之前看到搞笑预告就长草了，非常期待正片，果然还是很可爱的动画片，可是奇怪，预告中的几个搞笑片段在正片里并没有出现，比如掉进泥潭里放屁的镜头，还有拍屁屁跳舞的镜头。

可能因为故事想跟福尔姆斯的悬疑的调子靠拢，影片没有用故事发生的自然顺序，显得有点杂乱并且没头没尾。这些玩偶的主人到底是谁？他们从哪来到哪去？他们为什么会被带到一个新的花园？整理花园的任务不应该是园丁的吗为什么变成是玩偶？华生是怎么认识那两条小飞龙的？好多问题都没找到答案，也可能我没跟上。

福尔摩斯的头脑风暴可以说表现的非常形象了，突然进入黑白的画面，各种抽象的想法和推理变得具体又生动。主角们走路跑步或者任何动作都伴随着咔嗒咔嗒的声音，特别可爱，同时也替他们担心，该不会一不小心就碎了吧。

中间那段歌舞表演让我印象很深刻，好像beyonce上身，朱丽叶相比之下简直就是一个村姑。中国城里被招财猫追杀的戏也很好玩，突然蹦出几句普通话听着真亲切，现在很多国外电影都或多或少有中国元素，这好像变成潮流了。

看这个电影的初衷就是想哈哈大笑，让大脑放空，可是还是被强行带入了密室游戏的推理当中，然而推理的逻辑有些牵强，最后的结局也毫无意外，一片皆大欢喜的happy ending。

另外约翰尼德普最近真是接了不少片子，演的都是反派或者是亦正亦邪的角色，而且都是跟英国合作的，不懂。

大一的时候看的第一部美恐就是洛亚诺克，从而爱上了整个系列。

我个人最喜欢这一季，也是我认为最惊悚的一季，当香蕉姐被警察打死的一瞬间，我汗毛都竖起来了。

想谈个人喜欢的几个点吧。最这种远古神秘部落与生俱来就有一种向往，屠妇，女巫，血月，都是我喜欢的噩梦神话元素。真的太喜欢贝茨大妈了，她的演技真的炉火纯青。

几个演员和原型的关系也是耐人寻味。有人不惜上位找了大自己15岁的当红女星做女友，有人因为角色着了魔化身恐怖杀手，也有人因为角色和真实原型出轨上演撕逼大戏，当然，流量为王的时代，制作人绝对不会放过这些矛盾因素，噱头至上。

我一直喜欢莉莉，当谢尔比拿起撬棍疯狂砸向马特的头颅时候，我就看到了恐怖修女的影子。莉莉演的角色总是让我着迷。

今年出第十季了，希望能吓到我

我的妈呀，看到结局我直接裂开，为什么要让诺拉领便当啊！！！！这部剧我无意中发现的，看了看感觉剧情还行，最赞的就是演员们的演技，尤其是艾霍斯特，虽然是个反派但是我好喜欢他。他回忆中的那段，推销时候的单纯，被同事嘲笑的失落，约会时的欣喜，还有诬陷那个女的偷窃等等心理转变，这位演员完美地演绎出来了，当然还有其他人，主角坚定地信念，还有老头子的固执，诺拉的默默陪伴，这三颗星我给的是演员们的演技。这几天因为新型病毒的原因一直宅在家，连肝2天看到了第二季结局我真的是裂开了。虽然剧情不错，演员演技精湛，但是我始终搞不懂的就是为什么要塑造扎克这个角色，这是我的个人看法，主线剧情太慢太拖沓了，感情线却特别丰富，我感觉完全主次颠倒了，感情戏可以有，但是她始终是处于主辅位置中的辅而不是主。这个扎克给我的感觉完全就是个熊孩子，跟父亲闹翻，还把变成怪物的母亲放进屋差点害的全部人遭殃，这个扎克给我的感觉就是很不讨喜，这种情绪直到这个第二季结局达到了巅峰，就在诺拉准备砍死凯莉的时候，他一声“stop”害死了诺拉，还跟着凯莉走了，我真的是无语了，这种不喜的感情在这里直接升华为厌恶，我现在都有点不想看下去了。个人看法，就不能安安心心地让主角跟诺拉送回他爷爷奶奶那里吗？非要来这一出，还嫌刀子不够吗？里面每个角色都经历了必须手刃亲人的痛苦，在这种沉痛严肃的背景下塑造出扎克这么一个熊孩子，我是觉得有点欠妥。本来我看完第一季我就想直接给这部剧打五星了，现在三星献给主角们精湛的演技，另外两颗星则是因为拖沓的主线和被扎克这个熊孩子给恶心到了。

感情戏不像个样子，结局不像个样子。

开局各种铺垫男女主的缘分，后来？东皇菲菲先跟师兄谈，失恋后马上跟铁狼谈，然后……然后就挂了，你要么就别安排吻戏了，安排了还是跟男二的吻戏？

没有对比就没有伤害呀，相比较琉璃，东皇菲菲的人格魅力呢？也许就男主这脑子瓦特了才不选琉璃吧？

最最最接受不了的是花将军对琉璃的玷污，也就没到最后一步，便宜是占了个干净，这剧为数不多这么讨喜的角色就被如此安排，最后还得领盒饭……

然后结局，其他人都在吐槽，我也不用多说了，编剧不就是想要刀片嘛……

这剧的开局明明那么好看，为啥后面崩完了？为什么豆瓣不能打0星呢？《玄门大师》凭什么拿这1星？凭什么？凭什么？

20年前看的，那个时候小学一年级，对剧没有要求，就觉得好看，主人公干什么都好好玩，有些地方感人我就哭的稀里哗啦。当我成家有了娃，突然哪天又想起来这个剧，想重温一遍，才了解大故事背景。当晚就做梦，梦到古代殷商故事，我觉得好神奇……远古时代，西方赫斯高原原本有着高贵血统的半兽人部落，受到了毁灭之神卡格拉斯狂魔之血的引诱。其首领格罗姆王和他的子民变成了一群嗜血的奴仆。在大祭司古尔丹的蛊惑之下，半兽人开始了对东方华夏大陆的野蛮进攻。东方人类在大神轩辕氏的带领之下，经过常羊山一战，轩辕黄帝力斩格罗姆首级，埋于常羊山下。被俘的半兽人士兵则被拘在桃都山监狱，刑期三千年。哼奇奇就是桃都山的一个小半兽人，他生性乐观，爱搞恶作剧，眼看三千年刑期将至，哼奇奇耐不住寂寞，偷逃出来，结识了格罗姆王的女儿桐瑶。二人一见钟情。却共同闯了大祸。在桐瑶叔叔杜隆坦的指引下，他们下得凡间来寻找一块燃烧着火焰的试金石，以解救牢里的半兽人

若非要问一二季分差为何如此之大，最合理的解释便是最容易Happy ending 的故事却甩了所有人一个最大的耳光。

这种漫改剧的受众90％都是中二少年花痴少女，自然接受不了看上去生硬转折的悲剧，而第一季评价太高，期望值也直接导致了第二季的6.3分。

恰是因为生命中悲剧太多，于是宅男宅女选择捧着爆米花与iPad在荧屏上看俊男美女聊天打屁暗生情愫深情对视先么么哒后啪……咳，顶着无数压力在一起的故事，本是为了满足YY的喜剧故事玩了一个难以接受的ending，不难理解骂声一片，而真正能理解编剧苦心的人又怎么会选择这样的貌似烂片。

按中二少年的理想，李星云应该踏上殿前阶，龙椅一坐，万人来朝，可惜了他是个闲云野鹤，一辈子只愿携爱人之手，登高，赏景，十指相扣，永结同心。

如果这部剧只是还原了服饰与人物的话，只值三星半，看到最后李星云深刻不失深情的表白，心里默默又摁了半星，说实话，当剑刺入姬如雪身体里的时候，我心脏漏跳了半拍，顶着6.2的评价，qnmlgb老子就打五星了怎么地！

死是一个看上去很遥远的字，但只有经历过的人才懂人命是多么脆弱，套用以前看到的一句话:你永远不知道明天和意外哪个先来。但就算泰坦尼克已然沉没，Jack还是握着Rose的手说:“赌赢那张船票，是我生命中最幸运的事。”我想，在奈何桥等着的她，也从未后悔。

我特意跳回了男女初见时，他坏笑着掀起盖头，四目相对，静默无言，一切还未开始，一切尚是未知，定格在心动的刹那，多美，多好。

早就想说说他，但感觉是项大工程，还是慢慢写吧。初见黄轩，是《芈月传》的黄歇。我很喜欢黄歇这个角色，但没想到我会因为这个角色喜欢黄轩这个演员。我喜欢过的角色不少，但我有种很奇怪的心理，看了一个特别喜欢的角色会很排斥看这个演员的其他角色，但对于他，也不知是他的哪一点吸引了我，说不清道不明，看了他的一个角色，就驱使着我去了解更多的他。事后发现，这种吸引确实来自于他自身的独特。看大本营的时候，觉得他是一个清秀有点腼腆很讨人喜欢的男孩，温润阳光。看了他的访谈，我惊异于他的气蕴，比我一开始认为的更甚。喜欢读书喝茶，在剧场也总少不了这两样，最喜欢的书是《文学回忆录》，最喜欢的作家是南怀瑾先生，喜欢旅游，曾经揣着不到200欧元突发奇想穷游巴黎，如流浪般在巴黎度过了十五天，至今怀念那里的日子，羡慕三毛式的流浪般的浪漫生活，在泰国拍电影，迷恋于那里的风土人情和安详静谧，即使只有一湾江水和两三处村落也是他心里最美的风景，不惜被晒黑也要有空就骑单车漫游在这样的景色中。他的谈吐和他对每一件事独到的见解令我惊艳，这样不俗的人！熬得八年刚刚好，他的风度气蕴无一不昭显着他多年来的沉淀，即使身在娱乐圈也始终与书与茶为友，骨子里沉淀下来的成熟，不是腼腆，是内秀。不是偶像包袱，是他本就是内敛的人。这样的人，才真正称得上是“文艺青年”吧。（访谈可以看《可凡倾听》《鲁豫有约》《星月私房话》听他的访谈很享受）言归正传，女医明妃传热播，有人评论黄轩一直在饰演翩翩公子国民初恋的角色，因为他本身气质就很温润，所以导致他戏路局限于这种角色。有必要说一下，好的演员不会被自己本身的气质拘束，即便他气质再上佳，让他演一个痞子肯定也能信手拈来。黄轩就是这样。黄轩的国民初恋是他红了之后的角色，红高粱的张俊杰，芈月传的黄歇，女医的朱祁钰，所以给大家的错觉就是黄轩一直在演这样的角色，其实黄轩出道七八年这样的角色也就这三个。在这之前，他饰演的角色非常多变。来一发黄轩的迷之气质

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看完了，这不仅是我今年目前为止看过“最人间”的女性群像剧，也是剧本最好的国产现代都市剧。

诚然，为了服务戏剧题材本身，编剧在情节设计上放大了冲突，强化了障碍，浓缩了情绪，让任意卡段都拥有在短视频平台吸睛引流的功能性。但同时，她们心中有温度、有力量、有柔软，所以情绪有起落，人性有高低，人物有交待，感情有循环。

人生没有绝对欧非，生活不是非黑即白，作品也不存在一骑绝尘的优秀和一无是处的低劣。但能从《我在他乡挺好的》看到主创对受众的了解与思考，是圈层赛道时代团队的良心起点，他们太懂目标群体的喜恶，所以可以从选角、台词、段子，甚至配乐精准地戳中这个群体敏感又脆弱的痛点，所以选择用改良过的落地偶像剧爱情线巧妙不生硬地与现实主义窒息剧情穿插，用童话调节寓言，用治愈避免致郁。

但也因为太过专注圈层受众，限制了突围破圈的发挥，这种题材当被冠以“真实”二字的勋章时注定就成为了另一部分人不愿意点击的苦痛与枷锁。因此，看到隔壁某剧有所谓圈内人以“顶级剧本若不获认可则将导致劣币驱逐良币的惨剧发生”为论调发声时，我忍不住笑了。所谓“顶级”本就已经享尽了“顶配”的种种福利与资源，哪能又当又立，自己停滞不前就别想用卖惨洗白挑对立捡漏。观众不会因为偏见就否定一部优质作品，也不会因为声名就抬高一部平凡作品，最终还是要回归内容本身。

只要《我在他乡挺好的》这种作品还在陆续产出，国产剧就还有希望，当然，如果有匹配的口碑和流量，能为这希望之光拾柴添薪就更好了。

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导演的目的很明确，搭上元宇宙的话题，讲述一个女性在虚拟游戏世界中觉醒和寻找真相的故事，对标的就是金凯瑞的《楚门的世界》。拍的很认真，演的很努力，五十年代布景和造型也是下了本，可惜这个剧情真的太生硬狗血了，不但逻辑不通，而且明显已经涉嫌严重犯罪。

现实的男主是个邋遢的宅男鲁蛇，妻子是个累成狗的普通医生。男主梦想的生活是上世纪中期惬意精致的中产家庭，丈夫有一份体面工作，妻子是每日做饭居家的主妇，每晚香喷喷的等丈夫回家。于是男主就登陆了一个游戏：胜利社区，在游戏里光鲜亮丽成功帅气的男主过上了梦想的美好生活。

对今天很多人来说，这个梦想没毛病，现实不如意就网络里、游戏里实现呗。问题是剧情设定的游戏要复杂一些，女主也要进入游戏，同时要在游戏中成为温柔贤惠的居家主妇，这就必须在现实女主不知情的情况下对她的记忆、思维彻底改变，成为游戏中一个男主希望的傀儡女仆，而且一直被困在游戏中，这显然已经是严重犯罪了。

按今天虚拟现实、元宇宙的路径和规划，你在网络虚拟世界中按自己兴趣爱好换个活法，已经有雏形了。最关键的是还不违反现实法律，一般也不会伤害他人。甚至现实中的单身狗在虚拟世界变海王也很正常，在虚拟世界中想变成影片中那种居家主妇的人也大有人在，为何非要编成成严重犯罪泥？

影片主题也很模糊，看介绍似乎是讽刺一个乌托邦社区的失败，影片中似乎表达的只是一个丈夫利用游戏科技手段强行改造妻子、侵害女性权利的惊悚犯罪故事。又似乎是一个女性从游戏中觉醒寻找真相的故事。但最终啥也没说清，就是一盆狗血。

其实上述几个主题，你单讲哪一个都可以很深刻，都讲也可以，但是拜托你一定讲透。

个人觉得大致按《楚门的世界》节奏就挺好，前半段没心没肺的幸福生活，一些意外、bug、本体意识觉醒让女主开始怀疑自己的世界并寻找真相。现实中很多人都觉得自己就是一段编好的代码，这个噱头其实不错。最终通过努力和战斗找到运行游戏的主机和“玩家”，回归现实世界。或者结局继续反转，就是一段代码，也挺震撼。

关注老年人，爱心你我他，说我文字少，看看爹和妈。随着中国进入老龄化社会，养老压力大、养老难等问题成为社会关注的焦点，“养老问题”更成为现实题材影视热点，备受亲睐。将于今年内开拍的《幸福院词条》便是这样一部养老题材剧。该剧对养老题材大胆创新，有望成为反映当下中国老年人真实生活与养老现状的代表力作。

没读过原著的话这实在是一部非常令人费解的电影。本片令人费解的原因并非情节晦涩难懂（事实上情节交代地十分明白），而是这些十分明白的情节组合在一起令人完全不明白导演想表达什么。

于是我抱着学习的态度读了一遍原著。我觉得本片令人费解的原因主要是改编的重点有问题。如果要我总结一下原著的主题的话，我认为这本书主要讨论了“人如何和这个世界相处”或者“人如何和自己相处”的问题。故事的两条线都是围绕这个主题的。第一条线是史蒂芬和妻子痛失爱女后的婚姻危机和自我疗愈过程，第二条线是史蒂芬的朋友查尔斯的自杀事件。

史蒂芬失去女儿以后，夫妻分居，他自己终日在公寓里喝酒看电视，唯一的社会活动是定期参加一个无聊的儿童教育委员会。在这个自我放逐的过程中，他却通过一些高度个人化甚至颇为神秘的经验慢慢获得了成长。史蒂芬经历了对自己的无能为力（他想要放弃对寻找的女儿的执念，但又觉得力不能及），对他人的无能为力（面对妻子的疏离和朋友的“发疯”，他都选择了逃避和不作为），对社会的无能为力（他试图揭露一件政府丑闻——即政府表面成立委员会征求专家研究，其实最终稿早就写好了，结果此事并没有引起太多波澜，首相轻松地化解了这次危机，整个社会无动于衷）。在终极的无力感中，史蒂芬最终发展出了一套以柔克刚的人生哲学，大概意思是放弃僵硬的理性、对错、计划、框架，让一些更宏大神秘的东西（爱、生命的喜悦之类的）凌驾于自己之上。 这条线有两个关键情节：一是查尔斯的妻子给史蒂芬科普现代物理知识，主题是时间甚至意识的非线性、非确定性。二是史蒂芬经历了一次类似时空穿越的事件，他在一个小酒馆里看到了年轻时的他父母。后来他母亲说，多年前的一天，她把自己怀孕的消息告诉了史蒂芬的父亲，想不到对方反应冷淡犹豫，于是在那个小酒馆里，她差点和史提芬的父亲决裂、差点决定放弃肚子里的孩子。但就在此时她看到门外有个小男孩，她认为那就是未来的史蒂夫，于是在这个神秘经验的感召下她放下了骄傲和愤怒，她靠一种温暖善意的感情理解和包容了未婚夫，并且坚定要生下这个孩子。就在这个“时空穿越”事件发生的同一天，史蒂芬（暂时）打破了和妻子的隔阂，两人的亲密关系孕育了小说结尾出生的那个孩子。在这条线里作者传达了一套比较微妙的人生观，一定要概括的话大概可称为一套神秘化的唯心主义人生观。第二点情节虽然很神棍，但是靠第一点现代物理学的铺垫显得没有那么莫名其妙。因为史蒂芬是在听过那段现代物理学讲座，并且思考了时间非线性等问题以后才经历了那次时空穿越的体验，因此可以理解为他通过思考产生了心灵上的触动，这种触动最终导致他在自己的意识中构建了一个并没有真正发生的事件。这个事件的本质大概是他放弃了僵硬的理性，听从内心（他想和妻子复合的感情）的指导，做了一件他本来绝对不会做的事情（和妻子发生亲密关系）。同样，史蒂芬的母亲多年前的那一次经验也可以这么解释：她也在自己内心（对未出世的孩子的爱）的指导下，做了一件她本来绝对不会做的事情（放下骄傲和实际的考虑，决定和未婚夫和解生下孩子。）所谓穿越时空只是这种人生观转变的一个外在的表达而已。史蒂芬的母亲后来也说，她那天看到的搞不好只是酒店老板的儿子或者在附近玩的一个小孩而已，重要的不是灵异事件，而是一个人内心做出的决定，以及情感上的成长。

在这条线的改编上，首先第一点现代物理讲座被完全删掉了。第二，原著里史蒂芬在时空穿越以后深受震动，在一种奇异的情绪中打破了和妻子之间的隔阂，但是电影的处理让我以为两人滚上床单只是因为史蒂芬恰巧摔了一跤把衣服弄脏了。这两个改动共同的结果就是时空穿越事件和主线的关系十分不明确，让观众莫名其妙。原著里“那一天”，史蒂芬父亲表现得冷淡犹豫，于是史蒂芬母亲在骄傲和愤怒的情绪中差点决定放弃孩子，最终她因为一次神秘体验（或者说一次心灵觉醒）而选择了另一条路。这才对应了史蒂芬如何放下对妻子的敌意和隔阂的过程。而在电影里，史蒂芬的父亲并没有表达不想要孩子的情绪，史蒂芬的母亲那天只是有点紧张，结果神秘事件让她觉得那天其实是生命中美好的一天，每件事的结果都那么好。电影也根本没有怎么表达史蒂芬对妻子的敌意，他们的隔阂，他的骄傲，这些都没有，夫妇两一直看起来关系还不错（电影里两人发生关系之后也经常见面沟通感情，还一起弹钢琴等等等等，原著里两人那天以后再也没见面，也没有联系，直到孩子出生那一天才见面。）这么改也许是更温情和更治愈了，但是“如何和自己相处”或者“如何和这个世界相处”的主题似乎也被完全抛弃了。我不太清楚导演到底想表达什么，是否只是想展现一下人如何从伤痛中慢慢站起来。原著中失去爱女的痛苦只是人物成长的一个线索而已，它甚至完全不是重点，史蒂芬面对的失控和无力感是每个人都要面对的一个人生议题（另一条线的查尔斯也面对了这个问题），而电影却只是讲了一个人如何对抗一种十分偶然的冲击（女儿走失）而已，因此电影的改编似乎完全放弃了原著的深度。我觉得原著并不是一本讨论儿童走失问题的小说，原著是一本谈人生、谈心灵的书，而编剧和导演似乎把它改成了一部英版的《亲爱的》。电影里史蒂芬的母亲讲起“那一天”的神秘体验如此激动而虔诚，使我差点以为这是一部宣扬神秘宗教体验的电影：在伤痛中只要坚持信望爱就能重生，上帝会以他的神秘方式带你走出迷雾？原著的时空穿越重点是内省和抉择，电影里的时空穿越重点是……宗教式的神秘体验？所以我看完才那么懵逼。

然后讲一下第二条线，就是查尔斯自杀的这条线。原著交代了史蒂芬和查尔斯友谊的缘起。史蒂芬写了一本小说叫《柠檬水》， 内容是写他11岁暑假的一段经历，是写儿童走向成人时的内心世界。这本书是写给成人读者看的，但是寄送的时候发生了错误，被送到了出版社的儿童部。出版社的所有人查尔斯看了以后超级喜欢这本书，他说每个成人的心里都住着一个孩子，这个孩子永远不会停止存在，查尔斯认为这本书是成人写给过去的自己的，是写给那个永远存在的孩子的。查尔斯的内心一直有两种割裂的需求，一种需求是想在成人世界里如鱼得水，想要成功、富有、重要；另一种需求是想做一个完完全全的孩子，无忧无虑，不承担任何责任，不追求任何东西，每天在森林里玩耍。查尔斯一直没有办法调和这两种需求，他表面上在公众生活中春风得意，内心生活却从来无法摆脱痛苦和煎熬。“彻彻底底地成为一个孩子”对于查尔斯来说是一种像性一样强烈的渴望，他的出口是让妓女扮演女老师，他扮演挨打的小男孩。当然这个出口远远不够，最终他精神崩溃，去乡间隐居。但是满足只持续了一段时间，后来他又开始焦虑于自己没有在成人的世界中有所作为，焦虑于自己完全成为了一个对世界毫不重要的人。查尔斯始终无法统一内心的两种声音，完全无法与自己和解，所以他才选择了自杀。查尔斯的故事是“如何和自己相处”或者“如何和这个世界相处”的反面例子，所以这也是表达小说主题的一条重要的线。查尔斯的迷失映衬了史蒂芬的成长。而电影里这条线处理得不好，查尔斯的故事和史蒂夫的故事联系非常牵强（只用台词补出了“他们都在寻找时间中的孩子”，仿佛是一个莫名其妙的文字游戏）。小说中，最后查尔斯的妻子告诉史蒂芬，政府的那份儿童教育计划是查尔斯写的。史蒂芬于是问：既然查尔斯那么想成为一个孩子，他为什么要写一份主旨似乎是让大人对孩子严加管教的计划？查尔斯的妻子说，这就是他内心的反映，也是他毁灭的原因，他如此想成为一个孩子，却又如此想讨好上司或者说如此想讨好整个成人社会，所以他必然会走到这一步。电影里改成了史蒂芬读完稿子就认定这是查尔斯写的（阅读理解水平惊人了！），然后查尔斯的自杀好像变成了因为他对这份欺世盗名的计划感到良心不安（我的感觉，我不知道导演到底想表达什么）？于是影片变成了亲子疗愈片和政治阴谋片的结合？反正我真是看的如坠五里雾中。

总的来说，这是一部有点意思的电影（至少还吸引我读了原著，而不是弃剧拉黑），但是改编得真的不算成功。改编后到底想突出什么主题完全不清楚，各种元素晦涩而混乱地拼贴在一起，效果就是令观众相当迷惑。我怀疑BC对这种风格的电影有特别的偏爱：充满晦涩个人情绪，节奏缓慢，叙述支离破碎，效果扑朔迷离的一类文艺片。另外有个电影叫《第三者》（Wreckers）也是这种谜一样的调调。我个人其实挺喜欢这种类型的，但是这部影片我觉得真的只能得个及格分。