先看的是大团圆结局，柳林要进机场安检口的前一刻，浦卞赶到牵走了她。另一个结局则相反。同样是在柳林要进安检口的时候，赶到的浦卞选择放手让她离开。

有人觉得大团圆虽好，但留有遗憾的结局更现实。我倒觉得大团圆更符合整个剧的设定。首先这是部轻喜剧，你不能所有人都找到了另一半，这主角却没有在一起吧。然后，剧一开头就交代了，浦卞这个角色离了两次婚都是因为要成全另一半的梦想。如果最后浦卞没有留住柳林，那就是说这个角色依然用着剧开头的观念来处事，那么这个角色就是没有成长。我不相信在经历过那么多对情侣分分合合的事件之后，浦卞还是原来那个浦卞。

本来我打了高分的，可是看到最近更新的这几集再加上破案的剧情实在不行，降到三星了。其实可以编更好的，还是喜欢循序渐进的感情戏，硬要一见钟情也行，可是女扮男装的男男“一见钟情”我就不可了，我也喜欢耽美，可是不喜欢伪骨科。隔壁女世子的五皇子起码还怀疑一下自己的性取向，这里完全感觉不到男主发现女主是男是女有区别。一开始就觉得男主发现女主是女人，原来没发现；闻头发以为发现了，结果没有，也没有怀疑的表情；拆头发以为终于发现了，结果还没有。。

男主还是有惊喜的，颜值身高太可了，第一次出演就是男一，也稳得住挺不错。“岳绮罗”太深入人心了，感觉对陈瑶不知道是好是坏，起码我没见过她有哪个角色能超过那个人物的。

暂时才12集，希望后面稳得住。

再看了更新才来说的，这编剧功力不行，宫廷争斗写得跟玩似的，太逗霸了，出戏。男主确实演技要磨炼，劫狱那的眼神没演出来感情，太深的东西估计还是得经验跟阅历，期待更好，因为这男主太长在我审美上了，很喜欢他。我不喜欢长篇大论，因为喜欢才废话多了点，一个在京城的王爷真的没那么容易被扳倒，如果一直隐忍一直被人陷害，隐忍是为了什么？隐了啥？

1931年9月18日，日本帝国主义对中国东北进行了蓄谋已久的阴谋，史称“九一八事变”，日本奉行对华侵略扩张的政策，企图对中国殖民化，侵占东三省成为了侵华政策的重要步骤，这次事变拉开了第二次世界大战东方战场的序幕，同时也揭开了中国电影走向新阶段的序幕。

早期电影市场中广受大众欢迎、符合市民审美趣味的神怪武侠片和鸳鸯蝴蝶派已经不再适应时代潮流，传统、腐朽、低俗的世俗阶层文化被否定和遗弃，其中的文化断层和文本裂隙急需新的语言和理念去填充和重建。由此“向左转”的趋向成为了主流，在左翼工作者的影响下，“新兴电影运动”（左翼电影运动）在全国上下轰轰烈烈的展开，增强爱国意识、反映现实矛盾、激励民族精神成为了新的电影语言和制片风格。

创作了《火烧红莲寺》的明星公司率先扛起了“左翼电影”的大旗，拍摄了第一部左翼电影《狂流》，其中进步的思想意识和现实主义的创作手法得到了业内的认可，不少民营电影公司也纷纷转变制片路线，以适应现实民众的欣赏要求，其中邬丽珠所在的月明公司就包括在内。

月明电影公司是由早期著名导演任彭年于1928年成立，任彭年是我国第一代电影导演，也是中国武侠电影的最早和最重要的开拓者，中国最早的具有武侠片痕迹的影片《车中盗》、《荒山得金》等都是由他导演的，月明电影公司成立以后也一直坚持武侠片的制片路线，拍摄了《女大力士》、《飞将军》、《女镖师》、《关东大侠》系列等广受大众欢迎的武侠片。1933年，任彭年的月明公司也开始改变制片路线，不再拍摄娱乐大众的武侠片，转而拍摄反映抗日思想和社会现实的影片，其中以《恶邻》、《昏狂》、《血书》最具代表意义。

在“新兴电影运动”（左翼电影运动）中，这种“激进”的意识尤为明显，而这一时期武侠女明星也用自己的实际行动或银幕形象来呼应文化转向。在左翼作品中，她们摇身一变，变成了“救国”的侠女。

由邬丽珠主演的《恶邻》是一部具有左翼进步思想和反抗精神的优秀作品，也是武侠女明星邬丽珠为数不多留存至今的电影，重新审视《恶邻》这部电影，会发现其中蕴藏多种文化的合流和兼容，是体现当时动荡时代的重要的历史言说和多元文本。

《恶邻》讲述的是恶邻黄猷和其子晖士横行乡里为非作歹，为了夺取同乡富贵人士黄华仁的田产，不惜动用武力逼迫黄华仁屈服，黄华仁一味委曲求全一忍再忍，最后终于在妻子钟国芬的鼓舞下起身反抗。这部影片具有鲜明的反日倾向，因为抗日隐喻太过明显，《恶邻》在租界放映时遭到了当局的查禁。在当时的“三民画报”中就将《恶邻》称为“警世名片”，并介绍电影：

“其中布局，尤像九一八事变以后的种种，剧中人黄猷与其子晖士，横行乡里，强夺黄华仁东北区田产，和倭寇占我东北相同，黄华仁沉迷酒色，混账糊涂，与我国的不抵抗军事当局相同，华仁忠仆蔡马夫，痛击恶徒，又与淞沪抗战的蔡廷锴和嫩江苦战的马将军相同。”

影片的电影语言和影像风格也多处具有指涉意义，片名《恶邻》便不言自明（众所周知，中日是一衣带水的邻国），片头的字幕“国有国事，家有家事；仁者见仁，智者见智”将传统的家庭伦理剧与国家政治层面关联起来，讲的虽然是小格局的“家”事，实则家国不可分，“家”事即反映“国”事。开篇场景以桑叶、蚕这样的自然景物喻指人与土地，黄猷的夫人抱怨桑叶不够蚕吃，则明显是将侵略原因外化，进而黄猷引出了同乡的黄华仁家产丰厚可以“蚕食”。

在对待反面角色时，影片在介绍时通过绰号表明了对恶人的态度，如黄猷，乡人呼之为“恶狗”；黄猷之子晖士，混名“黄矮子”；白金济，绰号“笑面老虎”等，这些恶邻以侵略者的形象出现在影片，显然创作者是因为现实中对侵略者的不满而在电影中有意敌视、丑化侵略者形象。

《恶邻》同时也反映了国人的劣根性，男主角黄华仁继承家产却不思进取，任由他人欺负仍然忍让退步，这是典型的传统“懦儒”形象，尤其是被欺负之后仍然同小妾莺歌燕舞沉迷酒色，一种“亡国君主”的形象呼之欲出，有趣的是，影片通过小妾唱《后庭花》这一桥段更加重了这一隐喻，“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，创作者在此对黄华仁怒其不争，更是提醒当下国人亡国危机已经来临，呼吁国人不做“亡国奴”。

影片随处可见的隐喻和影射，表明了导演任彭年的政治态度，也集中反映了当时国人对日本侵略行为的痛斥和愤怒，而最让人震撼的莫过于邬丽珠饰演的妻子钟国芬的一番话：“难道他流氓多，刀枪厉害，我们的产业就要白白送给他吗？宁为玉碎，毋为瓦全！我们要保住祖宗产业，空手也拼了！”这简直就是时代强音的呐喊，“宁为玉碎，毋为瓦全”也是《恶邻》的表达主旨和政治立场，经由“家”引至“国”同样适用，而这也极大调动了观众的民族情绪和唤起观众的集体精神，这样的“导世”作用达到了一般的教育或宣传所不能的效果。

在一部现实主义风格的左翼电影中，曾经在武侠电影中叱咤风云的女侠又将如何转变自身角色和重置定位呢？

在《恶邻》中，邬丽珠饰演的黄华仁妻子钟国芬，是一个有着传统女性身份的妇女形象，相父助家，邻里皆称之，同时武侠电影中的设定又一次搬到左翼中来——她是昆仑名拳师之女，武侠文化并没有因此完全消解，反而通过另一种形式嫁接至现实主义的土壤，“侠”精神内化为“尚武”精神继续在无意识的表达中展现奇观。

影片中，钟国芬与黄华仁形成鲜明的对比，一个是“犬儒主义”的软弱者，一个是寸土不让的抗争者，同上文所述，女性反压制男性又一次在“女强男弱”中胜利。

而体现钟国芬“尚武”精神的是一场以少博多的树林打斗戏，黄猷之子晖士带领十几个流氓逼迫黄华仁签下伪造的欠条，此时电影以双线蒙太奇进行剪辑，一边是贪生怕死的黄华仁不情愿地签字，一边则是发现不对劲的钟国芬从床上跳起，接着电影呈现了武侠女侠的身影，钟国芬从两层楼高的窗户跳下来，身体灵活，动作流畅，流氓看到钟国芬追来匆忙逃走，在树林中，钟国芬以一人之力赤手空拳制服十几个流氓，武侠电影中的女英雄形象在左翼电影中“借尸还魂”，身体的奇观和“尚武”精神迸发出国家意识的反抗的能量。

可以说，武侠文化和家国叙事造就了钟国芬这个人物角色，她身上有武侠电影中女侠的侠气，同时多了份家国情怀，寄托了民族希冀和愿望，她在影片中振臂一呼“宁为玉碎，毋为瓦全”，成为一个思想觉悟进步、反抗意识强烈、国家立场坚定的革命者的象征。

时代的风云变幻左右着家国和个人命运，新旧文化、娱乐艺术、意识形态、历史情感在动荡的大环境焦灼、碰撞、融合，形成一股多元权力话语的文化合流。家国宏大叙事电影的强大磁场能量将游离在外已久的武侠文化、“尚武”精神、身体奇观等通通纳入进来，而武侠女明星也用另一种形式践行着侠女的激进思想。

在武侠电影中，她们在一个乌托邦的社会尽情展现女性能量的极限，弘扬武侠精神，践行惩恶扬善的传统价值观，武侠的江湖成为了与现实无关的“虚拟时空”。而当左翼大潮来临，这套陈旧的方式已不再适用了国破家亡山河破碎的时代，武侠女明星们不得不抛下女侠的光环，面对现实的残酷和历史的伤痕。

当“家”面临威胁时，女性可以成为女侠，打破父系秩序，僭越男权社会规则；当“国”出现危机时，她们成为挺身而出、一呼百应的救国的侠女。

最近，特别喜欢观看反转类的电影。比如《这个男人来自地球》，比如：《调音师》等等。之所以喜欢这类型的电影，大概就在于这些电影可以带来“爽”感。这种“爽”感在于突然之间明白原来是这么一回事，难怪前面是这样。比如《第六感》。前面的部分，一直在讲布鲁斯·威利斯打不开房门。自己也一头雾水，不明所以，不知道这是要表达什么。这是一个很小的细节，但是看完结尾，你再回想这么一个细节，你会惊诧，你会震撼。这种惊诧与震撼，带来了一定”爽感“。

佛陀讲“悟”，当一个人悟到一些东西的时候，他会手之舞之，足之蹈之。这是“悟”带来的由内而外的喜悦。比如：一件久久想不通，也无法释怀的事，忽然之间，想通了，天地之间瞬间明亮。这时候的你，就处于“悟”的状态，而这种状态，会带来一种“爽”感，顷刻之间，活蹦乱跳。这跟得了第一名，得了什么奖之类，有所不同。那个喜悦是来自外在，而这个喜悦有心底而起。

悬疑片还满足了人类一种心理需求，即蔡格尼效应。得不到的永远在骚动，我们不知道幕后真凶是谁，所以我们一直要看下去，看下去，要满足内心的“答案”，来“补全”脑海中的那个小缺口。

《22年的自白》有多处反转：第一处反转，曾根不是凶手，是骗子。第二处：真凶出现。第三处：真凶不是“真凶”，是花钱雇来的。第四处反转，刑警才是写书的人。第五处：曾根是丽香的未婚夫。第六处反转是：节目主持人是凶手。第七处反转是：失效期没过。

一波又一波的浪花拍过来，我们应接不暇。但或许是太集中了，有反转带来的爽感，到后来，就疲了，只剩了“哦，这样啊。”如果节奏把控稍微好点，就像《调音师》那样，隔上那么一段时间，抛出一个反转，这样子，或许会更好点。

赞叹的是，这部电影的剧本改了37次，或许正是如此用心。剧本里的每句台词都显得很扎实，不是为了说话而说话，而是处处都埋着一定的伏笔。总之，很满意。

军阀夺宝讽刺片。其实那辛庭的结局是注定的，国民党内部的纷争，互相打着小算盘，各自算计，注定要有人成为替罪羊。到处打点，深谙贪婪之心的孙殿英不会是，也就只有那辛庭背锅了。

影片从国宝展览开始，一件件宝物重见天日，真是我们的一件幸事。那辛庭也被免去了军职，到任国宝保护委员会主席，以为是升迁了，也让最了解宝物的人去做保护宝物的事，众望所归。但是到了后面才知道，名誉上是保护国宝的一把手，其实宝物存放的地点除了他其他人根本进不去，也不给看。那辛庭到处告诉，也无济于事，只能接受现实。而且在对孙殿英的审理中，孙殿英一口咬定所有盗抢财宝的事都是那辛庭所为，只能怕事情暴露才赖到他身上的。颠倒黑白，胡说八道，但是就有人相信他，把那辛庭做成了被告，设个局，让那辛庭与洋人见个面，就是通外把国宝买了。关键是查验国宝时，看着一个个装箱的宝物全部变成了砖块，让那辛庭更是百口莫辩。我想最后几乎绝望发癫的那辛庭应该是清除的认识到在国民党政府的统治下，自己的命运早就注定了，颠倒黑白注定是必然，自己的一切真心和执着都是白费，只不过是一场白费心机。所有的宝物在一群如狼似虎，贪得无厌的军阀眼里，不可能安然无恙，早就被人拿去典当，变成自己的私产了，那有国家公义，民族观念之说，太悲哀了。

国宝应该是给阎锡山掉了包，真是老狐狸，那辛庭不是对手啊！一场军阀纷争的闹剧。

1.我叫陆哲希，如果你不认识我，说明你很久没有上网了。2.有人说，爱情是种化学魔力，而我就是负责让人说我愿意之前从梦中清醒过来。3.你有感情问题吗？找我就对了。4.你懂什么事幸福吗？你懂那种得到爱又失去爱的感觉吗？如果你不懂的话，就请你收起你那份可怜的同情心，现在想不到话反驳我，没关系，我随时等你，记住我的名字，我叫陆哲希。5.“我男友可是很Gentleman（绅士）的”“Gentleman，绅士的话应该会选这件，粉嫩粉嫩的哦。6.结婚只有一次，刚才是你说的吧，这是他第五次结婚，哎哟，你这人骂人还真不带脏字。7.我拜托你，新娘新郎都五六十岁的人了，还翩翩起舞，崴着脚扭了腰，谁负责，请你不要拿你天真浪漫的幻想提给客户好吗？你们特色对我们来说有可能是乐色，普通话叫垃圾。8.我妈那叫，对生命没有自觉，对婚姻没有自知。9.以后在外面不要叫我宝贝，人家会以为我是你养的小狼狗呢。10.妈，我之所以不带你出去，就是怕我那帮哥们把你泡走了。11.妈，不管你结多少次婚，8次也好，10次也好，88次也好，只要你幸福，我都会把你送上红毯，亲手交给你爱的那个人，好吗？12.别说那么多了，让我们一起携手完成我妈咪梦中的婚礼吧。13.”我跟这个人磁场不和，八字相克,气质和内涵差很多，绝对不可能”“谢谢你，中肯而又精辟的评价，我也没有这么想不开，找一三等残废娶回家，我还担心我孩子的基因。”14.“嘴贱”我这未婚妻啊，没念过什么书，素质不高，词汇也比较贫乏，其实他就是夸我口才好。15.“愚蠢和赤子心”没错我最喜欢他的赤子心，她呢，为了让我建立自信，让我这个在家里显示崇高的地位，故意暴露出自己的无知和愚蠢，这一点我非常感激他。16.我晚上加班的时候，一想起你穿着制服的样子，那叫一提神醒脑比咖啡还管用呢。17.我要的你们给不起，我要自由你们能给吗？18.你带我到这种荒山老林干什么，杀人灭口啊。19.我不是你男朋友，拜托你不要在我面前打嗝放屁好吗？我要是你男朋友，早吓跑了。20.我觉着啊，你有时间在这儿跟我说，你还不如直接到她面前坦诚不公的告诉她，我们分手吧，虽然，这个人她是傻，她是天真，但是呢，面对他未婚夫和她好友的双重背叛还有经济上的压力，我相信他一定会傻了，他疯了，他弱智，然后他就不会再缠着你了，不是更好吗？

出道八年，电视剧：检察官公主，搞笑一家人，秘密花园。学校2013。听见你的声音。Doctor异乡人。匹诺曹。W。当你沉睡时。死之咏赞，目前正在安静拍摄的浪漫附录别册。电影，返回基地，no breathing，观相，热血青春，VIP。我在做什么[笑cry]实际上我不是在如数家珍，其实是在单纯的进行业务统计。如果粗略算来，这么多作品占据李演员八年光阴的比例少说也有五分之一吧。刨去这粗粗略略的五分之一，还有五分之四。某一瞬间忽然想起，太久太久，李演员偶尔掠过人群的身影，总是一件从头到脚很长很长的大衣包到脚，一边大步流星走着路，手里还端着摄影机，眼睛紧紧盯着镜头。再凝神贯注检查自己的表演。有时候过着马路。有时候安安静静倚靠在墙角。有时候一边吃饭一边看。从一开始出道延续至今。也就是说他花多少时间在演戏上，就花了同等时间在检查自己演技上。又五分之一。每次他演的电视剧直播，他总会认认真真的看。哪怕人群喧嚣，哪怕四周人声鼎沸，他却一直安静的看着。投过他沉静的目光，他沉浸其中。哪怕一点点瑕疵也逃不过他敏感锐利的感觉。于是越来越少，从他作品里观众可以挑剔出哪怕细微的表达错误或者失误的地方。一个作品，十几本的台本，需要他一个字一个字硬背出来。李演员是有背台词的习惯的，到现在他都能大段大段默写他喜欢的狼和狗的时间里面的台词。除了背台词，他还喜欢在脑海里不断默想，构想剧情。每段台词背后的场景，人物的情感，表情，他总会在脑海里勾勒设想一千遍，一万次。直到某一天把他放在场景里，他已经完全融合在里头，真实的自己也消失在人物的身体和血肉里，生生不能剥离。又是一个五分之一。只是人物的构想吗，不。我们眼睛所能看到感知到的，就已经这么多了。可我们视觉看不到的背后，李演员还做了些什么呢。拍VIP时候，他不是大主角，却逮着大前辈们，虚心请教了很多问题。他让大前辈们看到了一个年轻演员身上保留的无比宝贵珍惜的表演的热情和热血。他让大前辈们从他身上看到了一位年轻演员作为演员的赤诚和禀赋。每部剧的主人翁都有之前他扮演角色截然不同的职业和千差万别的人生。而他用他的努力让自己活出了形形色色职业人生的角色应该有的样子。至今，我没有从屏幕看到比他更专业更利落的外科医生。至今我没有在后来的电视剧里发现比他更纯真更澄澈的少年形象。就连饰演坏人都那么成功。我们的少年即使残忍着也那么残酷中带着凄迷的艳丽，即使喋血也是惊鸿一瞥的，冷酷里带着无解的迷人。看着他的成长我真正领略到一个优秀的演员真正的努力其实更在戏外。戏外，他会为了塑造人物而学习如何消毒手，如何像外科大夫一样去做手术。会为了人物学习南韩以及北韩的方言，会为了人物仔细琢磨主人公说话的语气，口吻，说话方式，语调，韵律。丝丝入扣的去揣摩人物的表情，声线，姿势。丝丝入扣的分析人物的精神世界和丰富的内心世界。惟妙惟肖的再现人物细微的眼神变化和每一个阶段细微的感情表演层次。扮演历史真实的人物，他会查找大量历史资料，了解人物当年的背景和人物原型。他不会让人关了书，看着电视机，看了他的表演，被他带偏以为那就是我们不知道的金作家。他如此真实的，如此尊重的，将一个被黑暗窒息时代埋葬的才华横溢的人一点一滴的再现出来，带着那个时代的印记，令人扼腕也引人叹息。看了死之咏赞，耳边总是有他低低的念诗的声音。如此清亮，低沉，磁性，像山涧汩汩的一溪清泉。像正午暖暖的一抹阳光。像喧闹过后平静的湛蓝的大海。像清晨在花瓣和叶面上跳舞的露珠。每当听着他的声音，不知不觉会变得宁静，变得安宁。每当听到他的声音，不知不觉会变得沉静，变得喜悦安乐。而他从未因为他获得的成功而停止自己的学习。哪怕对着一些新人演员，他也会放弃自己之前获得的表演知识，而试图去崭新的目光去发现他失去的，正在被消磨的，和后辈相比不一样的东西。或许又是他生命里无比宝贵的五分之一。而现在的李演员，更多的时间和精力也会分拨出来，用在后辈演员身上。倾听。分享。像朋友一样给予他们建议。像朋友一样给予他们精神指引。像老师一样去指导，去发现。在他们身上如获至宝找到某一天会成为无可替代演员的美好质素。像大人一样去帮助，给人倚靠。像朋友一样去玩耍，给人扶持。他好的同时总是希望身边的人，世界的人比他更幸福，比他更快乐，拥有更多。单纯而美好的人，始终不吝于把他珍惜的时间花在别人身上。哪怕他的时间是按分，秒来计算，也依然会腾出大量时间，和同龄人沟通，和后辈们探讨。常常去安慰，总是去帮助，不知不觉又是一个五分之一。我还记得光耀2013里，最后一个采访者就是我们家钟硕。当记者姐姐说，让他把自己愿望写下来，过十年后再来看。当时他就笑场了。因为那时候他不知道未来的路还有多久，自己能走多远。可短短五年，他有了属于自己的咖啡馆，和自己的理想型姐姐正拍着戏，外面的世界里，听音正准备翻拍，而所有人都说，修夏不可复制。

为配合最近制作发布的详解字幕版1962年电影《李双双》，方便大家了解电影主创的构思和电影深厚的现实根基，本号准备将《李双双——从小说到电影》中的若干主创阐述文章发出。

这次分享的是第二篇：李准的《向新人物精神世界学习探索——〈李双双〉创作上的一些感想》。

本片的详解字幕版→详解字幕第25部｜1962年电影《李双双》：纪念在延安文艺座谈会上的讲话发表80周年

本号已发出的李准另一篇《李双双》创作阐述文章→李准｜我喜爱农村新人——关于写《李双双》的几点感受

获得第93届奥斯卡金像奖最佳影片提名的美国人物剧情片《犹大与黑弥赛亚》改编自真人真事，讲述了上世纪六十年代“黑豹党”领袖弗雷德·哈普顿被FBI陷害并枪杀的故事。这是一个现代版的叛徒犹大背叛耶稣的故事，犹大是为了30枚银币出卖耶稣的叛徒，弥赛亚就是基督耶稣，“黑弥赛亚”意即黑人的救世主。影片中同属黑豹党的男主“汉普顿”与男配“奥尼尔”对应了圣经故事里的“耶稣”和“犹大”。被誉为“黑人救世主”的黑豹党领袖弗雷德·汉普顿，因受到叛徒出卖，在家中遭FBI探员射杀，成为美国黑人革命的殉道者。黑豹党由修伊·牛顿和博比·西尔在加利福尼亚的奥克兰创建的，他们反对资本主义美国政府，组建自己的武装，改造黑人社区，为穷人孩子提供免费早餐、教育和医疗，试图通过有组织的运动对抗资本主义，通过普通民众的长期运动实现社会主义。黑豹党研习社会主义思想，对毛泽东思想格外青睐，按照毛泽东“枪杆子里面出政权”的教导，发动群众，发展党员，武装自己。通过倒卖《毛选》。20美分进货，1美元卖出，通过赚取差价然后购买枪支，完成初始资本积累。通过非暴力，但是不放弃暴力手段的方式争取参政议政的资格，以此推广革命。电影重现了当时“美国黑人反抗运动最高潮”的景象，让这段不光彩的美国历史再现，值得反思的地方真是太多，这种有组织有纲领的群众运动和斗争总是会让政府感到害怕的，统治阶层不会容忍国家存在一个有着明确的信仰和政治诉求且影响力巨大的领头人的组织，肯定会不遗余力地诋毁打压甚至采取卑鄙的暗杀手段，分化瓦解他们的组织。看看现在黑人依旧是一遇不公就满腔愤怒、像无头苍蝇一样到处乱撞的公牛搞破坏，为了自己的耐克和阿迪达斯上街打砸抢烧0元购。可能美国政府乐见这样的状况，每当黑人遇到不公的时候，便上街打砸抢烧，黑人通过这种发泄减压随时间慢慢平息，同时，被打砸抢烧的无辜民众成了牺牲品，在心里埋下了歧视与仇恨的种子，让黑白鸿沟始终无法弥合，让黑人始终无法形成真正威胁政权的运动。

【详细】

140111034

前面场景文戏打戏都还不错，有江湖武侠味道。到boss揭秘开始崩乱了。后面用身体消耗子弹可还行？还是纯消耗。动机牵强，一个个都那么有大义吗？两个女主死得也是很随意，好像到点了必须死一样。不对，每个角色的死都安排得很刻意，就是必须得死了，不然剧情不好推进。老头没死倒是不知道咋安排的，可能不好安排。手下一大堆人一大堆火枪，但大boss自个骑个马跑了，神奇的是还被追上了。难道是火炮样品太重了？大公主也是死得太随意了。哎，不说了，这剧情就是小时候看的国产电影剧情，几十年后还是一个样，没变过。