《神澜奇域无双珠》是一部国产3D动漫，朋友说国产动漫就是不行，尤其是3D动漫，总是有一种奇怪的感觉，还不如日本动漫好看。在我看来，他就是孤陋寡闻。以前很喜欢看三少写的小说，现在 《神澜奇域无双珠》出了动漫，我是非常激动的。我看了之后很震撼，就从几个方面来讲讲我的感受吧。它是一部玄幻武侠类的动漫，角色建模非常的奈斯。每个人的人格都展现得淋漓尽致，其中蓝歌的放荡不羁与对抗制度的精神让我敬佩不已，还有法铧的沉稳让我看到了优雅。然后在剧情方面也很不错，一个帅气逼人组合，执法者与天眷者，因为两个性格的对立，看着十分带感。一路走来，不仅是无双珠的捆绑更是两个人命运的碰撞。特效的话，说实话看过很多动漫，在一些打斗的地方都很难让人满意，就让我一言难尽。而无双珠不一样，整体来讲场景设计的都非常惹眼绚丽，我是真看出来“烧钱”这两个字了。不管是场景构造还是经典的对抗场面，都会让人明显感受到剧组的用心制作。打斗时高燃热血一直在线，对战动作十分流畅，场面可以说直接燃爆，所以说观感非常棒，抓住了我们的心。神澜奇域无双珠的动漫真的非常棒，它与某些制作不良的动漫比起来，真的是良心动漫了，所以必须五星好评，家银们冲冲冲。希望国漫长盛不衰，希望无双珠能勇往直前。勇敢《神澜》，不怕困难。冲冲冲！

ta拥有你从今天开始的全部，ta全身上下每一个细节和你一模一样， 无论是内在还是外在。那么这个ta和你真的是一个人吗？真的可以做到影片中Jack和Cam那样无缝衔接地出现在生活中吗？如果你的答案是no，那么你认为这个行为是clone；如果你的答案是yes，那么你会觉得这是reborn。无论哪个观点都不是绝对错误的，都值得辩证，这也是这道题最值得深思的一点。

《天鹅挽歌》里并没有给出导演自己的选择，相反他利用一些很有意思的暗示以及镜头语言，传递了从Clone到Reborn的一个转变过程：

一、服装。本片大部分时间里，Jack和Cam都身着颜色完全反差的衣服。观众能一眼辨认出他俩谁是谁。此时二者是代表完全不同的个体存在，白色也暗示Jack的诞生纯洁，他对未来的发展掌握着积极主动权；而黑色则代表Cam近期的阴郁无光的情绪，他的未来一片灰暗。也可以理解为，深色系是Cam的日常穿搭（在他的回忆杀中可以看出），所以此时穿着深色系的才是代表Cam灵魂本源，而Jack只是一个克隆体，是另一个人。

【详细】

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其实还好呀，用军旅题材，走偶像剧的路子，拍得很诚意啊！比太阳的后裔不差的。

我没觉得糟点多，这种题材本就难拍。战斗戏写实度能接受。个人最有好感的是拍了童子军问题。以前看到非洲或阿拉伯小少年持枪微笑的照片就觉得这才是最大的悲剧和绝望，片中拍出了关注，提出了解决方法，这比单纯表现军人英勇更令我满意。当然如果能多用当地外景就更好了，我一眼就能看出哪些是外国哪些是国内，看天空颜色，土地颜色，植物形态和分布。

这部戏的军装肯定是真的，厚重扎实，穿成这样拍动作戏肯定很辛苦。战车像坦克，这个样子还是第一次见。军事顾问还是尽责的。

男主的颜值，武力值，智商合格，身形宽厚适度，挺立如山坚实，动作敏捷流畅。第四集的战斗戏爆燃，看了好几遍，点赞。能满足偶像剧的俊美和军旅剧的硬朗，自带正气刚阳气，很难得的！”和平之舟“的陈坤太老相，”爱上特种兵“的黄景瑜有点憨，感觉要差些。就等杨洋的”特战荣耀“来比拼一下了。

女主被喷得多，但想想也不出格。标准的网红小脸，纸片身材，哪像个站地记者，但是上述两部戏里的张天爱和李沁也是这个型号，好在身高170，如果衣着中性些看着还可以。第一集里耍小性子，尽是幺蛾子，让人看着烦。好在第二集开始显示出优点，加上有个失踪的爸爸加持，看着顺眼多了。后面经常冲动圣母，老是犯险等男主搭救，当然这也是剧情推动的需要。也不能算无脑，尤其童子军一段，起了重要作用。最可惜的是，两人缺少CP感，对话时没有微表情的互动，拥抱很敷衍，明明是偶像剧却甜不起来，这大概是符合政审的需要。片尾曲中正平板，完全是政剧型。

倒是配角们比较鲜活，男二的成长过程清晰，个性前后一致。女二的泼辣反而比女主自然可爱。反派恐怖分子，维和军，难民，童子军的外国演员表演到位，不尴尬。

总之值得看看，

觉得导演压根没想要好评，用广告作为收入。

现在的学生就是这个样子，父母打工的离异的，不关乎孩子心理，孩子才在叛逆期走向弯路。

拿我认识的人举例，我是03年的，曾经很好的同学大半夜被人拿刀砍，比我小一岁的女同桌自愿和同学恋爱睡觉，也可能是十八线小城的缘故。如今06年的也模仿某手某音上的花花肠子（并不全是）去打扮自己的外貌做一些自认为很潇洒的行为，实际背地里也不好受，家长还不知道

所以我看到这个剧并没有那种骂导演骂演员的心情，反而看到网友们都在骂。

导演只是不想，并不是不能。你的成长经历很有可能很老实，按家长的规划来一步一步走然后你看到这种放飞自我题材的剧情，你就不舒服（舒服你也不会骂导演）

不过我觉得一个三观正的人是不可能只因为看一个电视剧就会被毁，看自己的自律和意志，还有出国留学的。人家出不出国你也没必要建议不是？真有能耐出国的人家会因为这一个电视剧就改变思路？

市场经济下，需求决定供给，消费者决定产品，可以确定的是，除了规模，导演的“自我定位”和“目标用户”决定了“高素质的观众和博主，占比是多少”

想赚流量这份钱，就要好好的为流量服务，扮丑做个笑料，也没什么不好。没有人会为真的扭了三观的人买单。

最后一个建议，人终归是要靠自己的，大家都在变，既然我们不知道“未来的我们会变成什么样子”

“不要变成那个你讨厌的样子”

★我知道我说的也就是我个人观点，所以大家还是随意的指出我的问题，我会虚心笑纳。

想起了自己小时候养过的一只鸟——猫头鹰??。我花了5元钱从同学手里买了它，它还在长绒毛，头很大，让我不由自主的想到大头儿子。

周末我兴奋的把它带回了家，第一次到我家已经是晚上了。

它本来在学校就饿了两天，虽然我很不忍心让它挨饿，但农村的夜黑漆漆的好吓人，我大门不敢出无法为它捕食，我更没有办法把家里窝藏的老鼠打给它吃，因为我虽然也是个少年英雄但我也怕老鼠，就这样狠心的让它饿到第二天早上。

本想起个早床去捕猎，但是家里的床板有魔力，我和床板战斗了很久才挣脱它的魔掌。

自己吃饱了早饭，我就良心发现的去为猫头鹰捕猎了。

捕猎其实很简单，我就在家门二十米的水塘边摸了几颗田螺，敲碎了喂它。

它吃的好香，这都是饥饿的功劳让它胃口大开。我怕它噎着就喂了一口水给它喝，它不是很配合，我就硬喂。

猫头鹰其实很好养的，它是肉食性动物，最喜欢吃田鼠，青蛙也吃猪肉也吃。

由于要做作业，我也没用过多的精力去照顾它，晚上发现它拉稀了，拉的屁股脏脏的。

以我以前养鸟的经验，鸟拉稀都是不正常的，果然它第二天就没有活力了，喂它吃东西也不吃，垂头丧气的。

问奶奶要了一粒土霉素，喂下去，两小时后它抬头了也会吃东西，我窃喜。

礼拜天下午我要去十里外的学校上课，把它留在了家里叫奶奶照看。

我也想把它带在身边，有个伴也好。陪一下我这种总是感觉孤独的人。但是，我知道班主任肯定会把我杀了。

没办法只能命令奶奶好好照顾它，奶奶浅笑点头，她的笑让我感觉不安。

离开它的这几天，我总是想它，想象它长出大羽毛的样子一定很美丽。

终于熬到了周末，我像见初恋一样飞奔回去，连单车的轮子我都觉得少了一个马达。

回到家，奶奶果然没有让我省心，我教它的喂养方式，她一条都没有执行 ，奶奶说它死了。

它是怎么死的至今仍是一个谜，奶奶也没有细说，我也没有追问细节，死都死了问的再清楚也改变不了事实，我劝自己节哀吧！

时光匆匆，这么多年过去了，我还没有忘记那只死因成谜的猫头鹰，觉得自己欠它的永远也无法偿还。

我本想好好把它养大，把它养成可以自由飞翔的鸟。它若愿意陪在我身边，就呆着。它若想要更广阔的蓝天，就飞吧！

可惜，我还没有等到它长大，还没来得及为它取一个霸气的名字，它就废了。

永远怀念你，我的小猫头鹰??

天亮后，让我们聊聊《地球最后的夜晚》。

我在刚结束的纽约电影节两次观看了这部影片，两次间隔十天。十天里我也和其他参展影片度过了不少美妙的时间，却觉得自己始终没能离开那个夜晚。

《地球》无疑是第五十六届纽约电影节最受关注的影片。原计划的两场放映都引来了长长的standby line，甚至被作为一种现象被剪入电影节的后续宣传短片。我在第一场排队2小时没能得到入场机会，第二场提前四小时才惊险领票。主办当即宣布追加放映。而十天后追加场次门前的队伍仍不见短。

这种关注不难预期，革命性的2D转3D的观影方式，以及载入史册的近一小时的3D长镜头，都充足了这部影片的噱头。而如今人们走进影院，无非就是想经历一点儿能让自己目瞪口呆的事儿。

没能预期的是，这部最接近“梦”的电影，让我目瞪口呆的并非它的技术实现，而在于它创造了一种崭新的结构，解放了一种东方的超现实视角，对生命其终极的被动性进行了一夜慈悲的凝视。

[ 梦 ]

电影对梦早已有诸多讨论——无论是大卫林奇的《穆赫兰道》，今敏的《红辣椒》，诺兰的《盗梦空间》，阿彼察邦的《幻梦墓园》… 造梦电影试图从影片文本与传达的层面拆解时间与逻辑的连贯性，还原梦境与现实的交织与摇摆：人们为什么会做梦？梦中的人物关系从何而来？梦终将流向何处？是无法实现的现实渴望，矛盾冲突的精神人格，断裂倒错的记忆，隐秘压抑的潜意识，是从规范中解脱的时间概念，是救赎一种摇摇欲坠的、非理性的真实。

《地球》升级了《路边野餐》低饱和度的画面、自然光的采用、粗粝的调度，成全了一个旖旎潮湿的、脱离了物理学时空制约的、几近走火入魔的迷幻梦境。而与电影前半部分曲折颠倒、散乱拼接、不稳定的回忆形成对比，电影后半段的梦境正序、完整、一镜到底，并用3D实现了彻底的浸入体验，影像在跌宕起伏的地势高差中轻盈穿梭，如同对沉重回忆的自我修复。不少西方评论将影片细腻的色彩与情感处理概括成对王家卫电影的引用，但这大抵又是一次对东方美学笼统的泛读。相较于王家卫电影中情欲与社会规范含蓄暧昧的争斗，《地球》中的人物都有天真透顶的孩子气，出走与追寻对他们来说，是一种《千年女优》式的命中注定与执迷不悟，而故乡凯里，则是那座不知魏晋的桃花源。

表面上，故事讲述了黄觉饰演的男主角罗紘武因为父亲的过世，回到老家凯里。故地重游使他回忆起死去多年的少年玩伴白猫（李鸿其 饰）和十二年前的情人万绮雯（汤唯 饰）。其间，他还拜访了白猫的母亲（张艾嘉 饰），聊起和白猫的年少往事。同时在父亲的遗物里，他得到一张藏在钟表中的老照片，他相信这属于自己很早就消失的母亲，于是根据照片上的线索踏上了找寻之路。在找寻的终点，他进入一家影厅，这时观众终于随着男主角带上3D眼镜，开启了将近一个小时的、3D长镜头营造的悠长梦游。梦境中，他依次碰见了一个12岁的少年，言行举止既像年少时的白猫，也像想象中自己与万绮雯那从未出世的孩子；一个像极了万绮雯的女子，名叫凯珍（汤唯 饰）；一个红发女子（张艾嘉 饰）正准备和一个陌生男人私奔。

[ 海面之上 ]

初看结束，我匆忙将它理解成一个有关和解的故事 —— 一个人借由梦境与他逾越不了的情感记忆彼此成全：梦里他依照预想，教那个在情人腹中就已死去的儿子打了一场乒乓球，并给他起名叫“小白猫”；梦里他追问正要私奔母亲为什么决意离开，并以母亲之口说出了他早就为她准备好的理由；梦里他终于和情人来到了那个一念咒语就会旋转的房间，在那间已成废墟的房子里亲吻到忘记时间。电影的海平面上浮现的冰山局部，至此已经足够令人信服。

几天后当我跳脱出那片意象堆叠的布景，与追随叙事的紧迫感隔开了足够距离，忽然就和朋友复原情节的过程中感觉到，这是一部只关于一个人和另一个人的电影：

父亲，儿子，朋友白猫，白猫的父亲，男主角本人，是那个男人。

母亲，情人，朋友白猫的母亲，是那个女人，是男人在找寻的女人。

而电影更大的惊奇并非来自于这多重身份的叠加，而在于它通过构建一个精巧的结构，效仿了生命螺旋轮回的本质；以一种全知全能的视角，窥探到无能为力的处境，以及化解这种困境所需的巨大的善与信；而这形式本身既是谜语也是回答；是对《金刚经》中”过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得“表述的影像尝试。

[ 女 ]

毕赣在纽约电影节Q&A中说，如果电影人物也像游戏人物里那样有自己的属性，那么汤唯扮演的角色是水属性的，张艾嘉是火属性的。

影片中万绮雯出现的画面总是伴有水的元素：漏水的房间，雨，藻荇蔓生的水岸，废旧泳池；水，除了造成一种不可捉摸的绿色背景，渲染氤氲的回忆氛围，也是形成镜像反射的介质，暧昧了现实与幻觉的边界。张艾嘉在男主的梦中则一头红发、擎着火把。有趣的是，影片中汤唯对男主角说的第一句话是借火点烟；而张艾嘉的第一句话，则是以理发店老板的身份对男主角说：”剪头发？没水哦！“

绿与红，水与火的对立，缺火与缺水的互补，好似是对人格的拆分：通过分离人格中矛盾的面向，合理化人物不可解释的部分——一个偷情的情人，若即若离、顾虑不安、悲观，却还是下定决心要一同私奔；一个抛下家庭的母亲，洒脱、勇敢、风风火火、将自己最珍贵的东西留给了孩子就上了路——这两个形象是一个灵魂向不同对象开敞的A面与B面，彼此包含，彼此解释。

在梦境开展之前，电影也多次暗示了万绮雯和男主母亲的相关性，例如第一次见面时男主不断对万绮雯说她很像自己的母亲，和母亲画着一样的妆。此时万绮雯一席绿裙，但鲜红的口红却染花了嘴，就像唇边火焰一团。例如男主三次跋涉寻人（探监、旅馆、废墟歌厅），对线索人物的第一句问话却都是”你认识万绮雯吗“；例如探监时的女人说自己入狱的罪名是”诈骗和身份造假“；例如男主终于抵达了传说中母亲就职的歌厅，在向老板求证有没有一个叫万绮雯的歌手后，紧接着就是问出”她多少岁“——此时，在男主的觉知中，情人与母亲两个原先彼此独立的形象已经出现了动摇与渗透，在意识表层，他已怀疑那个被寻找的对象究竟是谁。

而介于这两个形象的中间的，是男主梦境的女主角，依然由汤唯扮演的台球厅老板娘凯珍。凯珍显然有着万绮雯的面孔，却一头短发，穿着红色的短袄，或许是对造梦大师今敏和《红辣椒》致敬之意，凯珍的造型举止间颇有一种《红辣椒》中梦境侦探的跳跃俏皮。梦境中的凯珍，时而说着凯里方言，时而说普通话，身份在故乡人和不会久留的异乡人之间摆荡。她怀着做歌手的梦想，随时准备离开自己的男人，她身边的故事仿佛是男主母亲留给自己那本最珍贵的绿皮书中的情节。她说着万绮雯说过的话，她想点燃烟火却没有打火机。她的柔情与果敢中和了万绮雯与母亲这两个形象，成为男主角意识构建出的理想存在。于是在梦里他和她一同起飞，一同接近月亮，而梦的结尾，他果真跟随她找到了那座书中的房子，并让它旋转了起来。

[ 男 ]

主角通过对女性人物人格的拆分和重构获得了可以寄托的理想对象，而他意识里的男人们则用来分担自己不同的精神身份。暂且搁置这些人物谁真实、谁虚构等未必存在答案的客观现实，从主角的叙述中可以得知，男主角基础的社会身份——儿子、父亲、丈夫、兄弟，都没能得到满足：一个做不成的儿子（母亲早年离家），一个做不成的父亲（流产的胎儿），一个做不成的丈夫（情人的不可得、现实婚姻的破裂），一个做不成的兄弟（友人因为自己的失误被杀害）。

电影开头，男主幽灵般的旁白说”好像一切的故事都是从一个朋友的死亡开始“，而回顾影片，男主之外的男性角色都已不在人间：未出世的儿子，惨遭谋杀的少年友人白猫，刚刚病故的父亲，很可能已被男主枪杀的万绮雯男友左宏元。这些看上去分离的形象却构成了一个环形关系：白猫的父亲绰号老鹰，自白猫幼时就入狱多年；青年白猫利用男主给左宏元送一把父亲的枪，却因男主的耽搁被左杀害；男主为了追查左宏元，找到了左的女友万绮雯，并和她坠入爱河；万说自己怀了男主的孩子，却迫于左的存在没有将孩子留下；万和男主计划在影院暗杀左；回忆的时间线在男主用那把白猫的枪对准左时戛然而止——男主突然离开故乡多年。

梦境的入口，男主提着煤油灯，探过一个幽深潮湿的隧道，进入一个狭小简陋的房间；而后一个戴着牛头骨面具的少年走出——这幽微的空间是母体的子宫，是白猫葬身的矿井？那牛头骨是死亡标识，还是人格的面具？少年承诺男主，打一场乒乓球就带他离开这里，随后掏出一个刻着老鹰图腾的乒乓球拍。这时，没能诞生的儿子与早逝的友人白猫两个形象已开始胶着，而他们的相关性，在当男主穿上少年父亲的风衣，并给少年起名叫“小白猫”时已全然的重叠。谁参照着谁构建？抑或说，两人都是那个被辜负、被遗弃者的投射。

男主角对这年幼的形象同时充满了同情、愧疚与依赖。他安排少年做自己意识地牢的守夜人，让他掌握着整个梦境的地图。最终少年作他的向导，开着摩托车带他离开了那个逼仄的空间，路上两人一唱一和，一个自称“最善良的鬼”，一个自称“最幼稚的杀手”，又互相称对方是骗子。男主问“门不关，不怕有人偷东西吗？” 少年答：“除了你谁还会来？” 他是他思想的囚徒，在乒乓球一来一往的回合中，他始终要击败那个被抛弃的自己，却也将无邪的纯真与对爱的憧憬遗留在了他的身上。

[ 梦中之梦 ]

影片颇为奇幻的一幕，是男主与少年告别后坐着飞降缆车，沿空中索道缓慢的从山上向坡谷滑行。此时，山间突然充盈一种几近诡谲的古老吟唱，就像《攻壳机动队》中草薙素子与傀儡师合体时那首著名的《傀儡谣》，一种古代神道教巫女祭祀用的音乐，如同洪荒之初的呼喊，也像来自幽冥废墟之上的召唤——有讨论补充那是侗族大歌——它共伍佰和中岛美雪的音乐一起构成了影片重要的声音记忆。主角在这充满宗教感的齐声呢喃声中下沉到他意识的深处，而那里，有他一直找寻的女人。

梦的主体发生在山坳中简陋的夜市，这天是冬至，一年中夜晚最长的一天，从此，夜将会被白昼一口口吞噬。

夜市中聚集了一些草蛇灰线的意象：“春风招待所”明显对应着父亲以母亲命名的那间“小凤餐厅”，老虎机对应着跳舞机，野柚子卡拉OK影射着万绮雯给自己的难题，这儿的灯箱在凯里的夜市里也见过，烟花铺子回应她抽烟的嗜好。旁边的小舞台上正在举行歌唱比赛。一个电动玩具小货车进入视野，引领主角的步伐。他时而是徘徊情人身边的偷情者，时而是母亲身后的儿子，他说这是最后一个见到“她”的机会，却与“她”和“她”都不能相认，只好重复着“你很像我认识的一个人”，“我多希望你就是她”。

片中最动人的情节，是男主角跟着母亲绕过崎岖的山路行至山顶，这时铁门外的货车旁等着一个男人——男主将其隔绝在意识的深渊之外——而母亲正准备与那个男人私奔。在确认过母亲的心意之后，就像当年他用枪抵着左宏元，他再次用枪抵住这个要带走母亲的男人，目的却是逼迫他带走母亲，实现她的自由。但他仍忍不住追问母亲为什么要和他走，母亲的第一个理由那么稚气，像极了一个孩子为他关心的人寻找的托词：“我吃了太多苦，而他那里的蜂蜜很甜”；而第二个理由，她说，“我牵挂的人还小，他很快就会把我忘记”。

[ 生灭 ]

“面对某人的离开，我们唯一能做的就是编造一些能够减轻痛苦的缘由，使他们最后一个关心之举恰恰落在自己的身上。我们重新安排那些机缘巧合，以便赋予它们某种意义。” 当他的诘问是，“为什么抛下那样年幼的我”，他为自己准备的抚慰是，“我还小，我其实可以忘记”——哪怕他从来没能忘记，甚至将对她的寻觅，当作了自己一生的母题。

他掩不住眼泪，只好佯装劫匪，说要抢她最珍贵的东西。她摘下手表，他放走了她。

旅途的起点，小凤餐厅，钟表被摘下，换上父亲的遗像。在那个幽暗漏雨的房间，积水倒映着吊灯圆形的光，男主角坐在床边，拆开钟表，从钟的背面找出一张没有头像的照片。

水中的灯影、不走的钟、没有身份的照片——三个影像垂直交叠，串联了停驻的时间、幻梦与真实的流动，以及无法具象的精神依托。

梦的尾声，他将母亲给的手表送给凯珍，那也是一只不走的表，凯珍边抱怨着，边将它戴在手上。时间在那一刻勾成了莫比乌斯：究竟谁发生在前，谁发生在后？那是将母亲的表转送给了情人？还是演绎了母亲年轻时被情人赠予手表的一幕？是生命的解构还是时间的轮回？也许时间从来就没有长度，色相生灭，声相生灭，活着与死去同时，过去与未来无序。而这是生命终极的被动，或生命终极的自由？

——“你怎么可以送人表呢？表代表永恒啊。”

——“你怎么可以送人烟火呢？烟火代表短暂啊。”

——“我们不就是短暂的吗。”

我们不就是永恒的吗。

公鸡啼鸣了，天要亮了，梦要醒了。那根我们临走前点燃的烟花，在我们离开时并没有变短；日历上说这是最长的夜晚，我说它太短暂了；我问你人们知道自己在做梦吗，你说梦是忘掉的记忆啊。

究竟我是人间游走的幽灵，是弥留之际的老者，是回到故乡乡音无改的中年人，是热衷危险的少年，是那个从未降生的胎儿？我可以是他们中任何一个，在漆黑的羊水或凝缓的洞穴中构想着他和她应有的故事；也或许他们都是我，一并扛着衰老的遗憾与悲伤，也腾腾驾着青春的指引和抚慰，永远也说不出那句“别走了”，只念念不忘那句你相信的咒语，它让宇宙如生命般旋转，湮灭无数的选择与星轨，而我会像那个突然滑行的杯子，带着救赎似的献身与必然，一次又一次的跌落，如同一回又一回的，与你相遇。

今夜，你数天上的星星吗？

一、关于爱

【罗马】，其实是【爱】的反写体。

在西班牙语中， 【罗马】 的反写恰恰是 【爱】 ，ROMA = AMOR；

因此，很大程度上这是一部关于爱的影片。

本片是导演阿方索·卡隆（Alfonso Cuarón）自传式的影片。据导演说，片中90%的场景源于他自己的回忆，为真实还原那段回忆， 片中70%的家具是阿方索·卡隆亲自走遍墨西哥所收集。

可以说，【罗马】是阿方索·卡隆成长的庇护所，是他的精神之城，当他回溯过去，这座精神之城所依赖的基础，正是 【爱】 。

【详细】

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冲着微博铺天盖地的一水好评来的……瞬间刷新了我的认知，本来不想写的，不过碰瓷了我最爱的红楼，就要说道说道了。

首先是人设，

孙家四位小姐对应贾家四春

大姐孙有贞(贵妃)对应贾元春（元妃）

【详细】

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我在观影的过程中，体会最深的便是关于生死两个概念的各种对比和转换。

-保姆观察孩子打枪战，孩子倒在地上，说我不能说话，因为我死了。保姆问孩子，那你复活行不行。孩子说不行。于是保姆陪着孩子躺在地上，看着天空，说我很享受死的感觉。

-雇主家狗的永远需要被拴住。非常有活力，却永远出不去。圣诞聚会的朋友家的狗，死了以后被做成标本挂在墙上，同样再也出不去。对于狗，不管活着或者还是死了，结局都是一样的。

-保姆羊水破了，从街上要上车，镜头摇到一个自己爱人被枪杀，倒在地上痛哭的女性的镜头，又是生与死的对比。一个新生命要出生，一个旧生命已死去。

-保姆生出了死胎，却又救活了雇主的两个孩子。死而复生，周而复始。

配合着黑白色调，和摇来摇去的运镜，颇有点太极的韵味。

这部是有青年漫画作为原作的——虽然名字是少年，但是谁家的少年活的这么阴间：）

也正是因为如此，这部电视剧很小众，而且带有粉丝向。作为卖漫画的宣传片，他一开始的还原度是非常好的。服化道还原，原作拖沓的节奏也给理顺了，抑郁的气氛渲染得很到位，本来使命完成所以我给的五星评价。

而原作其实节奏拖沓，而且抑郁令人不适，曾一度小火也是因为努力不服输的病娇小柴老师。这里略微剧透一下吧，小柴老师和后面的故事比起来相对来说可太正常了。那么，就要提到为什么给两星了。

电视剧应该只有一季，所以在最后一集的结尾有着关键的改动，而这个改动把原作的绝望抑郁的气氛给打破了，我认为这样的处理方法是不能让人满意的。我这里给出我个人的构思：只有一季的电视剧想要讲述清楚故事，那么必须挑选关键事件详细描述并且将其他事件舍弃。而八集的篇幅仅是一个电影的长度，再加上作者峰岸了热爱埋伏笔，所以应该大刀阔斧地舍弃掉部分情节。

如果让我来我会舍弃掉朔子妹妹和玄的情节。令儿对朔子妹妹的感情是特殊的，但是朔子妹妹说到底挺被动的，即使是原作后面的剧情，放在电视剧里面很难让人印象深刻，忍痛舍弃会更好。而玄的一条线又涉及到部分恋母情结，说到底也是被动的一方缺乏冲击力。把他们的情节去掉再补上夕子和野添殉情未果的往事，就可以明确悲剧的根源——上一代的往事。故事也就不那么突兀了，至于怎么解决，就可以让观众去看漫画后续。

非常可惜，编剧最后的处理不尽如人意。

忘了补充说明一下设定了：小柴老师是29岁，并没有那么青春靓丽了（虽然峰岸老师画的偏幼），选角完美还原；偶像虽然是地下偶像，但实际实力很强，选角也是选的前乃木坂的实力派，完美还原；令儿设定就是人见人爱的绝世美少年，荒木飞羽完美还原；夕子46岁左右，挺还原的（但是原作画了一张不老的偏幼的脸）。

就电影创意而言，个人认为非常不错！

依然科幻元素之未来，人类安装了“心灵之眼”，实现互联互通，眼不仅仅是心理的窗户，更是你行为举止的记录器，可查、可传、可取，比较恐怖的一点是，可改、可变！

有点电游的既视感，人类仿佛行走的摄像头，时刻记录你的行为轨迹，在大数据库中寻找、识别、查证！不同的人不同的机构拥有不同的权限，权限决定你所能调取的内容。这是一个非常棒的设定，契合与目前人类对信息、科技的依赖，大数据、云端、互联网、物联网等等，其实仔细想来，这种情况是有可能变为现实的。

当然，在变为现实这一点上，影片呈现的就比较简单粗暴了点，越来越注重个人隐私也是未来个人思想发展之一，如此情况下，不能简单的依靠一个“心灵之眼”就能把握全部人生，大量的论证及相互制衡、制度、法制等等为依托的结构性社会管理，必然是科技相互依托，相互相成。而影片中，一如既往的对政府管理部门以符号式的形式展现，依然的讽刺、调侃基调，这也是这种未来电影中比较常见的政府形象。可以看出，在进行社会管理、打击犯罪等方面，科技发展给社会管理带来了便利，当然，也会牺牲部分个人隐私。

影片比较夸张的是，讲你的一切都呈现在镜头之下，契合目前到处所见的摄像头，你的任何网络购买记录均有轨迹，一份外卖、一次网购、一次网页浏览等等，均能记录在案。人的眼睛就是镜头，大脑就是硬盘，办公室电脑都不用了，一张桌子足以，所有的一切全靠大脑加工整理，想象就觉得酸爽，一切的白日梦，是不是就这么轻松的实现了，哈哈！不过从这里来看，瞎子在未来只能自我了断这一条路了！不是歧视，只是就影片观点就事论事罢了。

影片的基调科幻元素中的暗色调，科技发展是把双刃剑，利用好科技，为人类造福，利用不好，反制人类，又如AI，基调为暗色的悲观色调，放大了科技的负面作用！镜头之下，谁人安眠！

当然作为电影来说，就一个层面展开，没有什么值得上纲上线的，夸张的艺术手法，正是为了提醒世人而已！