今年可以说是台剧的大年。
上半年有《我们与恶的距离》,提前锁定华语剧“年度最佳”。
下半年还有Netflix首部原创华语剧《罪梦者》,吸引着无数观众的目光。
在此期间,又播出了《灵异街11号》、《噬罪者》等口碑尚佳的剧集,让人根本追不过来。
万万没想到,这两天又有一部新出的台剧口碑爆了——
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首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~
从《白日焰火》、《 首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~ 从《白日焰火》、《百鸟朝凤》到《冈仁波齐》的表现早已证明,以中国观众的接受度和多样性,任何一部有质量有话题的文艺片和艺术片,它都可以有更好的成绩表现,被更多人看到。 大费周章去分析《冈仁波齐》的火热现象,最重要原因则是张杨同期完成的两部电影:《冈仁波齐》和《皮绳上的魂》,我更偏爱后者。 《冈仁波齐》固然震撼,提供予我的影迷趣味并不多。它略去了一般电影评价中,最容易被评价提及的演员表演,戏剧冲突,煽情音乐,甚至是故事本身。但可能也因为故事用一句话就能说完,它对目标受众的到达率极高。 在《塔洛》里,抽了塔洛几记耳光的放羊东家,正是张杨《皮绳上的魂》男主角,他因杀生作恶,走上赎罪之路。演员金巴也凭该角色,获得2016年金马奖最佳新演员提名。类似的影像联想,会像一根皮绳那样子,打上更多的结,串起来更多的电影,提供给观众更多的角度,更深入去了解藏地的历史文化和现实种种。譬如《皮绳上的魂》有护送天珠的关键情节,天珠来自一个朝圣路上倒下的小姑娘,这样的缘起,何尝不就是松太加《河》里的童真小姑娘。从张杨的两部电影里,能打开观众对藏地电影的观看欲望,这就是它的成功所在。 此番《皮绳上的魂》定档上映,一方面是借得《冈仁波齐》的登顶之势,另一方面,之前我认为:张杨拉的绳子,似乎太长了点。这个长度是指电影时长,它是维系电影张力和紧张感的重要条件。我意外发现,公映版本片长从 144 分钟,变成了 129 分钟,相较上海国际电影节等版本,行进节奏有所调整。 一年之后重看《皮绳上的魂》,我感触最深的,不再是主线的,型男靓女赎罪逃亡故事,而是一心想要诛杀塔贝,抢着替父亲报仇的两兄弟(这是小说中没有的内容)。他们一旦开口,都是不讲废话。兄弟俩人前后几次对话,也是如出一辙。 总之就是,你回家,我报仇。说要杀你,真的是追到天涯海角,头发斑白都要杀你。放在这部电影里,在悬念揭开的一刹那,整个故事都被打通,力敌千钧。若是其他中国电影,这等台词,如此做派,真的只能变成一类搞笑表情包。 常见的复仇故事,大抵会渲染主人公的内心痛苦,或者是跋山涉水不得其踪的煎熬惨烈。《皮绳上的魂》隐去了缘起,划掉了中间,藏起两兄弟的几十年人生,借助藏地雪山大湖的气势,把复仇上升到了哲理佛说的高度。 借助剪切和分线,电影也玩了一个巧妙的障碍法,令人思考这样千里追凶的生死复仇,到底是值得还是不值得。正如穷一生之力到达的终点不是神山,而是冷酷的复仇死神陷阱。那么,这条无处可逃的复仇之路,真是黑暗到极致。 电影还串起了从约翰·福特《搜索者》到萨姆·佩金帕的《日落黄沙》等美国西部片影子,从造型,配乐,到长时间的静默,包括塔贝身陷在沙漠一幕,《皮绳上的魂》最容易窥见莱昂内的《黄金三镖客》影响。 西藏地貌之险峻复杂,迥异于东部的风土人情,都大大加重了这个海拔几千米故事的隔空仰望。 还有追踪塔贝行踪的猎人,他气急败坏的模样,完全是深陷在山迷宫的创作者写照。相信看过阿根廷《杰出公民》的影迷,一定会有更多的魔幻现实体验。更不用说,还有人会想到小李子的《荒野猎人》,或者是派派出演的《赴汤蹈火》。这样的恩怨奇情,需要追踪者,也需要那个洞悉一切却不想道破真相的讲故事的人。 《皮绳上的魂》改编自西藏作家扎西达娃的同名原著。短篇小说里,有写到了《冈仁波齐》的画面: “ 一路上还有些磕等身长头的佛教徒,他们一步一磕,系着厚帆布围裙,胸部和膝部磨穿了,又补了几层厚补钉。 他们脸上突出的地方全是灰,额头上磕了一个鸡蛋大的肉瘤,血和土粘在一起,手掌上钉铁皮的木板护套在他们身体俯卧的两边地上印出两道深深的擦痕。塔贝和琼没有磕长头,他俩是走路,于是超过了他们。” 书中还有一些耐人寻味的词句,譬如: “你要说的是——在一九八四年,这里来了两个康巴人,一男一女?” 有人说,时间在西藏是静止的。这就造成了电影院的观众在观看《皮绳上的魂》,一不小心就无法辨识三条线索,居然分指三个时空。它们不仅重叠,而且相互作用。这样的电影手法,在如今的中国电影院,更是罕见的。它不仅不伺候观众,它还在挑战观众。 正如在片头与结尾,那个没有台词,由四幕画面所组成的序幕故事,也让整部电影,多出了惊鸿一瞥之惊艳,余味绕梁之迷思。 前世今生,永世轮回的道理,似乎就在一颗天珠的落地之时,变成了这部《皮绳上的魂》。 《皮绳上的魂》不是想象中的奇情故事,也不是对民俗的无休止猎奇。 它讲的是佛,是境界,是人活于世的复仇执念与痛苦救赎。 老生常谈的心灵鸡汤,被我这么一通描述,有人不满要产生逆反——不会又是跟凯歌仁波切那样,一通大道理,却在西湖边上装神弄鬼吧。 无论藏地还是佛说,那个世界的故事,固然离我们的真实(现实)生活相当遥远。但关于善恶是非恩怨情仇的辩解,可以作成一块落地石头,结结实实。也可以经过文学或艺术处理,用抽象手法去表现命运的神奇和宗教的感化力量。 《皮绳上的魂》,选择的就是后者。 我对张扬的前作,褒贬不一。他好像永远处于火候不到跟过犹不及的两难阶段。《飞越老人院》矫情,《无人驾驶》不值得看,《落叶归根》还不错。要说有什么特别期待,其实也讲不上。 而《皮绳上的魂》,姑且先把它称之为一个追逐一颗无价天珠的犯罪题材,故事性听上去很强。经过一段时间,你会发现,它不是一个写实题材的犯罪类型片,也跟今日西藏风貌没有太大关联。 它是一个架空的写意世界,繁复庞杂,需要你去自行组合。张扬构建了一个宁浩们所希望拍摄的中国西部片世界,同时又利用跋山涉水的大气象,从俗就简的感情互动,分头并进的任务和视日如年的时间线,让电影成功超脱了类型片的舞刀弄枪,打下无数个结。包括影片结尾在内,有那么一些瞬间,电影的体量和格局,茅塞顿开,拍出了立地成佛的空灵意思,大气磅礴。 电影开头让人一头雾水。 四个不同的镜头画面,似乎在讲述一个有内在关联但故意不道破的故事。迟滞缓慢的节奏,沉默如迷的人物,《皮绳上的魂》却撩起了观众的好奇心:掌纹地在哪,天珠会落入谁手,塔贝和琼能走到第几天……说实话,我很害怕讲到一半,张扬就破了功,让人早早猜中他的意图。但《皮绳上的魂》一直沉得住气,没有在神秘莫测或不问西东的行走中,自乱了阵脚。 频频响起的骨笛声,很容易发现张扬是在偷师或致敬莱昂内的意大利西部片《黄金三镖客》。 我也不自觉地对号入座,主人公塔贝虽然作恶,但自带主角光环,应该是好人。复仇者滥杀无辜,目无他物,应该是坏人。自带狗的,无视他人的不知名家伙,应该是个丑角,调节气氛。然而,随着追击过程的不断深入,《皮绳上的魂》不断加入了新的人物,像无所不知的小哑巴,像等候多时的匪党,还有见过塔贝但又说根本不知道他是谁的路人们。 这部电影的人物设定,完全是在下一盘更大的棋。 尤其是悬念解开的那一刹那,片中人物、创作者和观众都惊奇发现:护送天珠,也是护送自己。塔贝一生浪荡,自我迷失。这趟护送,让他的躯壳多了灵魂的充盈。复仇的两兄弟,他们一直在寻找问题,但问题本身也就是复仇的答案。竞相复仇的过程中,一个放弃了疯狂想法,一个种下了与塔贝无异的恶。至于创作者,他给自己答疑解惑,也让观众享受了听完故事的快感。 也有人批评,这部电影的藏族演员,长得太现代、太网红了,比如女主角琼。 我把这个理解为造型感太强(这也是莱昂内的作品风格),他们站在镜头前,就是一张张人物大片,雪山湖泊草原充当了天然的背景。再有,《皮绳上的魂》不是一部以写实为基调的电影,无需苛求一个女演员应该自带高海拔的高原红。 毕竟,这真不是《图雅的婚事》。 最后,如果要说《皮绳上的魂》的缺点,我还是觉得,导演拉的这条绳子,依然太长了点。这个长度,固然是维系电影张力和紧张感的重要条件,但这个长度,也容易暴露导演在控制力上的瑕疵。 男主演是我见过最差劲的男主了,人丑演技差,被迫跟着老人看的我好痛苦,男主一个字一个字说话让人好难受,麻烦导演以后选主角慎重一点,剧情整体可以,一颗老鼠屎坏了一锅粥。男主演是我见过最差劲的男主了,人丑演技差,被迫跟着老人看的我好痛苦,男主一个字一个字说话让人好难受,麻烦导演以后选主角慎重一点,剧情整体可以,一颗老鼠屎坏了一锅粥。 男主演是我见过最差劲的男主了,人丑演技差,被迫跟着老 男主演是我见过最差劲的男主了,人丑演技差,被迫跟着老人看的我好痛苦,男主一个字一个字说话让人好难受,麻烦导演以后选主角慎重一点,剧情整体可以,一颗老鼠屎坏了一锅粥。男主演是我见过最差劲的男主了,人丑演技差,被迫跟着老人看的我好痛苦,男主一个字一个字说话让人好难受,麻烦导演以后选主角慎重一点,剧情整体可以,一颗老鼠屎坏了一锅粥。 男主演是我见过最差劲的男主了,人丑演技差,被迫跟着老人看的我好痛苦,男主一个字一个字说话让人好难受,麻烦导演以后选主角慎重一点,剧情整体可以,一颗老鼠屎坏了一锅粥。 我去电影院看极寒风暴,结果因为包场取消了,工作人员推荐我看了这部电影。一看电影名就是日本电影取名那种又长又臭的味道。看这部电影必须接受那种魔性的设定,你才能开怀大笑。女主是桥本环奈饰演的,四宫辉夜是国家顶级大财阀的女儿,过着奢靡的生活,在贵族学校当着学生会副会长。男主有点丑,白银是平民出生,却是学生会会长,有无数爱慕者。男主和女主都想让对方对自己告白。因为求爱是奴隶,被爱是主人。千万不可以向 我去电影院看极寒风暴,结果因为包场取消了,工作人员推荐我看了这部电影。一看电影名就是日本电影取名那种又长又臭的味道。看这部电影必须接受那种魔性的设定,你才能开怀大笑。女主是桥本环奈饰演的,四宫辉夜是国家顶级大财阀的女儿,过着奢靡的生活,在贵族学校当着学生会副会长。男主有点丑,白银是平民出生,却是学生会会长,有无数爱慕者。男主和女主都想让对方对自己告白。因为求爱是奴隶,被爱是主人。千万不可以向对方先表达爱意。第一场战斗是电影院,女主买了电影票准备请男主看电影,但是却不能提前示爱。双方各种斗智斗勇,最后以平等方式去了电影院,但是最后女主竟然不会买电影票,两人被迫分开坐在电影院被情侣拥簇。第二场是女主设定听到“丁丁”就会咯咯咯笑,女主最后被女配说明了这个设定,男主随口说一句变态。结果女主难过到发烧。女主另一个设定是发烧的时候会变成笨蛋。男主到女主家探班,结果只和她在床上睡了一觉,啥也没干。女主醒了后反骂男主变态。后来男主向女主道歉,两人和好。第二场战斗是暑假放假,有个烟火大会,女主想参加烟火大会。结果女主的爸爸禁止他她出去玩。她直接爬绳子出家门,到达烟火大会的时候,已经结束了。女主很难过。男主找到女主,原来他一直在守护她。然后带着她去了另外一个地方看了烟火大会。第三场战斗是这一届学生会结束了,众人收拾物品准备离开,女主却晕倒了。女主妈妈也有心脏病后来去世了。众人以为女主是同样原因在学生会晕倒的。男主自责在学生会给女主布置了太多任务才让她过于劳累导致病情加重。结果女主宣布竞选下一届学生会会长,因为她想珍惜时间。男主误会女主已经到了生命尽头才努力竞选学生会会长。决定也竞选会长让女主知难而退,不要干那么累的活。结果双方针锋相对,想要把对方打败。女主误会男主和女配有一腿,结果在竞选演讲那天,误会解除。女主生生把竞选演讲变成了对男主表白。男主也向女主表白。两人又开开心心回到学生会过上了甜蜜的日子。最后在女配的推波助澜下两人亲上了嘴。 真正的王室想法,是和我们不一样的。人在不同的位置,会看到不一样的东西。但是有一点,英国人对王室的看法确在这部戏里暴露了。对女王尊敬,相信查尔斯作为国王的人品但是怀疑他处理危机的能力。质疑英国政府和议会,认为他们需要媒体,王室的双重监督。还有Kate野心勃勃,英国人不喜欢野心勃勃的女人 真正的王室想法,是和我们不一样的。人在不同的位置,会看到不一样的东西。但是有一点,英国人对王室的看法确在这部戏里暴露了。对女王尊敬,相信查尔斯作为国王的人品但是怀疑他处理危机的能力。质疑英国政府和议会,认为他们需要媒体,王室的双重监督。还有Kate野心勃勃,英国人不喜欢野心勃勃的女人 拍出了之前《被消失的凶案》想拍但没拍出的东西,在《十二怒汉》的故事框架上加入了当事人、警方、律师的情节,使得整个故事厚重了很多。 semi open ending,半开放式的结局也让更多的人观影之后多了思考和讨论。从我的角度,我更愿意相信肥仔是有罪,毕竟男主在20分钟内完成打包+清理现场是100%不可能完成的 拍出了之前《被消失的凶案》想拍但没拍出的东西,在《十二怒汉》的故事框架上加入了当事人、警方、律师的情节,使得整个故事厚重了很多。 semi open ending,半开放式的结局也让更多的人观影之后多了思考和讨论。从我的角度,我更愿意相信肥仔是有罪,毕竟男主在20分钟内完成打包+清理现场是100%不可能完成的,即便他事先有着非常周密的计划。 但肥仔和虾头的演出,在我的心目中已经预定了来年金像奖最佳男女配了!尤其虾头那一幕有些突然的情绪失控,让我的神经一直拉满,直至公布判决结果那一刻。相信,如果我是陪审团,可能也会保持一样的判断。 戏中玩得一些粤语梗,别说是一般母语者了,但凡你对香港过去这些年发生的事儿少点儿关心,都可能会不理解。但这类小讽刺,完全不影响观众对于主线故事的理解。 在700w人口的地区取得超过3000w票房,这么换算下来,怎么也约等于大陆地区30e了吧? “他只是一个护卫”,这句话反复出现。 这是一个现代人对古代思想的反思,认为人人生而平等,生命应该被敬畏。 但仔细回想就会发现,范闲只对滕梓荆一个人的死表现出了这种想法,其他成群死在他面前的人,他没有丝毫的遗憾,甚至很开心。说到底,他只是不舍得身边人的离去,并不是真正的大爱,自由平等不过是该剧一个虚无的幌子。 编剧和导演想要通过这样一种正向的价值观来吸引观众 “他只是一个护卫”,这句话反复出现。 这是一个现代人对古代思想的反思,认为人人生而平等,生命应该被敬畏。 但仔细回想就会发现,范闲只对滕梓荆一个人的死表现出了这种想法,其他成群死在他面前的人,他没有丝毫的遗憾,甚至很开心。说到底,他只是不舍得身边人的离去,并不是真正的大爱,自由平等不过是该剧一个虚无的幌子。 编剧和导演想要通过这样一种正向的价值观来吸引观众,实际上只是一句假大空的口号,根本没有做到,然而很多人依然认为这是一部三观正的剧,这就是创作者鸡贼的地方,也是这些观众愚蠢的地方。 反观《长安十二时辰》,张小敬在乎那些不认识的人,愿意为他们付出自己的生命,这才是对生命的敬畏。 再看《权力的游戏》,龙母作为奴隶解放者,最后要屠城的时候,至少剧中人物对她的行为表示了质疑,杀无辜的人到底合不合理? 但本剧中,没有任何人反思,范闲也只是在乎滕梓荆的生死,而不是生命本身。 一个简单的例子,林若甫在测试他的时候,也就是他第一次到太平别院那集,本该抓他抓成了太子,后来他们在一个屋里谈话,太子拉拢他,门外的十多个侍卫被二皇子全部杀了,他没有表现出任何悲伤。那些都是无辜的人,而他看到尸体的时候,只顾着跟谢必安开玩笑。 别人说“只是一个护卫”的时候,他显得很愤慨,他不是一样吗?自己很高尚? 观众应该明白,到底什么才是自由和平等,不要被几句话迷惑。 演技和服化道在线,给三星吧 《金鱼妻》里他嫌弃妻子,溢于言表。把有夫之妇带回家交欢,他说他对别人的老婆最有欲望。和女员工厮混时,他说和一个不会生孩子的老婆做爱没意思。他是高高在上的大帝,妻子平贺樱几乎匍匐在他脚下了,他还是不断挑战她的底线作威作福。他爱喝咖啡,家里便连个平贺樱的茶壶都没有。平贺樱要养条金鱼,需要提前向他申请。这哪是平贺樱的家?她更像一个没有自由身的奴仆。平贺樱为爱隐忍,那平贺弥卓既然已经完全看不上老婆了 《金鱼妻》里他嫌弃妻子,溢于言表。把有夫之妇带回家交欢,他说他对别人的老婆最有欲望。和女员工厮混时,他说和一个不会生孩子的老婆做爱没意思。他是高高在上的大帝,妻子平贺樱几乎匍匐在他脚下了,他还是不断挑战她的底线作威作福。他爱喝咖啡,家里便连个平贺樱的茶壶都没有。平贺樱要养条金鱼,需要提前向他申请。这哪是平贺樱的家?她更像一个没有自由身的奴仆。平贺樱为爱隐忍,那平贺弥卓既然已经完全看不上老婆了,为何不离婚呢?原因,令人细思极恐。1.对外人设需要,利益为上。虽然床纬之间,他毫不忌讳数落妻子无能取悦别的女人。但诚如明眼人看到的,平贺弥卓在厮混,但他们夫妻不会分手。夫妻恩爱,是美容院扩张的卖点。从小小理发师一路白手起家走来,如今住上象征财富的顶楼,夫妻合体捞金。连平贺樱生日派对,都是一场商业发布会。他们夫妻的动态,也牵动着追随者的心。他们就像一个投其所好打造的品牌,“粉丝”们为夫妻携手风雨荣辱与共的情怀买单。这为他们带来的好处着实多,他们的名声也日渐有影响力。平贺弥卓深知其道深受其利,他利用好了这一点,屡试不爽。他更了解平贺樱,她足够“懂事”,是不会破坏并会竭力维持秩序的。所以他放纵不羁,有恃无恐?正因他以为他死死拿捏住了平贺樱。2.控制的快感平贺樱因为意外手受了伤,从此她再拿不起剪刀。平贺弥卓那时显示了一个男人的担当和柔情,不离不弃。平贺樱从失落的梦想里走出,继续拥抱她的热爱。过往的情义,总令人放不下。也因此她无比珍惜,一起走过的日子。无比忍耐,丈夫的变心。你既拿不了剪刀,又生不了孩子。如垃圾般无用。留你,已是仁慈。愿意让你陪着演戏,就该感恩戴德。平贺弥卓,发泄着他的伟大。他自恃作为男人和丈夫,对这样的妻子,已经仁至义尽。这样的妻子还有什么用吗?也就是工具人。所以夫妻关系早已不对等,他一边享受控制的快感,一边怜悯装包容装深情,殊不知钝刀子般慢慢割裂着妻子的心。3.我看不上的,也是我的平贺樱的忍辱负重,最终在一个雨夜爆发,她逃离了家。她能去哪里呢?还不得乖乖滚回来。平贺弥卓料定了平贺樱无处可去,所以他悠哉淡定,就等着平贺樱如何不堪现实,如何请求他原谅。岂料,平贺樱这么有市场,无缝衔接和一个小鲜肉住到了一起,乐不思家。他只是一个小小金鱼店老板吗?不。这个小鲜肉还是含着金钥匙出生的富二代,是风间家族的第一继承人。比起他草根创业,要有资本的多。我看不上的女人,别人看上了。祝福是没有的,成全是不可能的。有的只是窝火,只是偏不让你得逞的气愤。只要没离婚,被唾弃被谴责的就会是为爱昏头的男女。占有和胜负欲,让他直接跑去春人父亲家告状,把妻子婚内出轨你家未婚小年轻添油加醋,借此达到拆散两人的目的。他怎能容忍自己看不上的女人和另一个男人幸福着?这不太打脸了嘛。4.不敢承认的自卑名义上是夫妻店。但他早已架空了妻子的所有权限。店里的一切,都是他做主。妻子帮个忙,他觉得是妻子横插一手,是不自量力,是自作多情,是要与他争高下。在他眼里,平贺樱就该消失人前,就该躲在家里无地自容,就该靠他的同情过一生。为何他要如此打击妻子?恰恰是因为他的自卑。平贺樱身上有一种亲和力,她擅长与各种各样员工和客户打交道,总能让对方心悦诚服信赖有加。他不敢承认,美容店之所以扩张如此顺利,很大原因是赞助商们看上了樱的特质。即便平贺樱已经拿不了剪刀,不能亲自操刀,但她仍能提供最专业最合适的意见。樱的存在,就是一颗定心丸。让人看到真诚、被关爱与理解,不止是外表的焕然一新,还有内心的欢乐和改变激起的力量。如此神奇的作用,是他不容忽视又是他不能心领神会的。他妒忌,又自卑。仰仗着,又恨的牙痒痒的。拒不承认妻子带给他的隐形福利,把妻子晾在家里当牛做马。以为给了一个妻子的名分,就是施恩。通过不断PUA妻子,填补自己的英雄主义。自己私下里出轨自由,却要妻子守贞。妥妥双标男。对外,他还是那个事业有成,爱妻子爱家庭的高富帅好男人。不知怎的,明明是日剧,却有了中国式婚姻的影子。是我们的糠糟之妻被抛弃了太多了的缘故嘛?被抛弃,不是因为财产对半分的离婚。而是如平贺樱那样,被“驯”成了被冷暴力被家暴被绿成荫,明明早感受到了不被爱,却还是要死撑着对别人说,我的老公真的很不错。好让别人继续羡慕她的婚姻,好维护丈夫的形象。然妻子的大度珍惜,并没有唤醒丈夫的良知。他更加践踏妻子的自尊。出来混,迟早要还的。当一个女人觉醒时,男人的嚣张就到头了。《金鱼妻》平贺樱为自由而决意离婚时,渣男大跌眼镜。他以为他会控制这个女人一辈子,让她可怜兮兮倚靠他讨好过活。事实证明,平贺樱离开平贺卓弥后,日子过得好多了。既有和富二代小年轻的爱情,又有靠自己拼搏出来的事业。反观前夫,人去楼空。 《监狱风云2:逃犯》1991接着上一条,上一条忘讲了,看这种有点年代感的港片,还是要看粤语的比较有味,普通话完全不能体现那些爱恨情仇好嘛?(个人感觉)然后说说这个片子,这个片子跟上部一样,重头戏都是在最后的十多分钟,不过这一部有了创新,那就是更“变态”了,我都不忍直视[em]e400562[/em][em]e400562[/em][em]e400562[/em][em]e400562[/em 《监狱风云2:逃犯》1991接着上一条,上一条忘讲了,看这种有点年代感的港片,还是要看粤语的比较有味,普通话完全不能体现那些爱恨情仇好嘛?(个人感觉)然后说说这个片子,这个片子跟上部一样,重头戏都是在最后的十多分钟,不过这一部有了创新,那就是更“变态”了,我都不忍直视[em]e400562[/em][em]e400562[/em][em]e400562[/em][em]e400562[/em][em]e400562[/em]开始一直不明白为什么要取个“逃犯”做副标题,看到后面我明白了,主要是讲龙哥与阿正在逃亡路上同甘苦共患难的感情,恩对了,典狱长是鳌拜,真人是谁不知道,这长得穷凶极恶的我也不想知道。之后就是,虽然换了人演,但是没有脱离主题,兄弟情依旧浓厚,充斥整个影片,而且这一部对上一部的伏笔进行了交代和完善,没有弃坑,这点很不错。也真是应和主题,“监狱风云”真的是监狱风云,动不动就是打架斗殴,上一秒欢喜大合唱下一秒就成了乱七八糟的混斗,真是风云变幻呐!除此之外,父子情也得到了强化表现,使得阿正形象更饱满丰富,当然,这离不开发哥的精湛演技哈哈哈哈哈[em]e400562[/em][em]e400562[/em][em]e400562[/em][em]e400562[/em]发哥也不失为真正的老油条,那份乐观和“随机应变”真的服了[em]e400824[/em][em]e400824[/em]再说说曲子的事,开始我还以为是换了曲子,虽然不错,但我不喜欢这个主题风格,就没路转粉了;后来在高级监督的合唱时才发现主旋律还是在,不错不错。影片的最后,换了新的高级监督,也算是皆大欢喜的结局啦!不过我不明白为什么又把第一部的雄哥调回来,无人可用吗?算了算了都结束了,不虚此行。 截图放在qq空间了,有兴趣的加好友哦1526419293 “想要逃离这世界,触碰不对的边缘,你会不会了解,我内心所有情节。”——插曲《空缺》 “想要逃离这世界,触碰不对的边缘,你会不会了解,我内心所有情节。”——插曲《空缺》 悬疑推理题材的电视剧受众一直很广,对于这种题材,也曾有非常多优秀的作品,古代悬疑剧,比如最近很火的《御赐小仵作》,现代悬疑推理,比如《心理罪》和《隐秘的角落》。 悬疑推理题材的电视剧受众一直很广,对于这种题材,也曾有非常多优秀的作品,古代悬疑剧,比如最近很火的《御赐小仵作》,现代悬疑推理,比如《心理罪》和《隐秘的角落》。 如果网剧都能这么拍,只能说活该他要火。既然是一部暗黑悬疑剧,那肯定是少不了有极其血腥暗黑的画面,还有一种细思极恐的真相,一层一层展开真相。说到这里大家是不是发现了这部剧的不同之处?那就是开始并没有以一种罪案发生警察介入调查,然后通过极其高超炫酷的手法或者科技手段破案,而是就像是这个故事正在发生,然后你跟着节奏目睹了全过程?这正是这部剧的走心之处,因为他除了要维护正义之外,更将人性这个话题跑了 如果网剧都能这么拍,只能说活该他要火。既然是一部暗黑悬疑剧,那肯定是少不了有极其血腥暗黑的画面,还有一种细思极恐的真相,一层一层展开真相。说到这里大家是不是发现了这部剧的不同之处?那就是开始并没有以一种罪案发生警察介入调查,然后通过极其高超炫酷的手法或者科技手段破案,而是就像是这个故事正在发生,然后你跟着节奏目睹了全过程?这正是这部剧的走心之处,因为他除了要维护正义之外,更将人性这个话题跑了出来,让观众自己去思考,也许这就是这部剧最能打动人的地方吧。罪恶的源泉可能始于一个很小的念头或者很小的委屈,然而后天在经过人心的猜疑和欲望的增长就会逐渐变得恐怖。可能很多人看完剧之后都有同样的感受,心情很复杂,愤怒?惊恐?心痛?惋惜?所以说这部剧的目的还是达到了,那就是除了维护正义惩恶扬善之外对人性的思考。善于恶之间的转换往往只在一念之间。总体来说,这部悬疑网剧在题材、拍摄手法、剧情架构和故事完整度上都是很吸引人的,制作用心,这的确是一部“小而美”的精品网剧,值得一刷。 值得看吗:否 必须看吗:否 影史留名:否 没啥意思的一部剧,结局贼突兀,人物刻画不够饱满,从头到尾没有什么印象深刻的点,看完之后一脸懵逼,不知道导演是啥意思,是要出续集还是咋的,整部剧有种戛然而止的感觉,刑侦剧一下变成家庭剧了,有点时间干点啥不好,别看了,没必要,浪费了自己在阳间的1个多小时 值得看吗:否 必须看吗:否 影史留名:否 没啥意思的一部剧,结局贼突兀,人物刻画不够饱满,从头到尾没有什么印象深刻的点,看完之后一脸懵逼,不知道导演是啥意思,是要出续集还是咋的,整部剧有种戛然而止的感觉,刑侦剧一下变成家庭剧了,有点时间干点啥不好,别看了,没必要,浪费了自己在阳间的1个多小时 没想到能这么好看,剧情不落俗套,节奏也快,剧情高潮迭起,道具背景都很用心,从服装上能看出来,剧组确实用心了,不是粗制滥造拍法,最最让人惊喜的是男主,许魏洲也太帅了,完全把容嘉上的贵气、深情、纯情表现出来了,导演好像格外偏爱他,各种近景怼脸拍,许魏洲的眼神戏很有功夫,所有的情绪转换完全靠表情就可以不需要变服化道的配合,导演很会选人,包括男主和其他配角都特别的到位,已经二刷了,不知道为什么这剧没 没想到能这么好看,剧情不落俗套,节奏也快,剧情高潮迭起,道具背景都很用心,从服装上能看出来,剧组确实用心了,不是粗制滥造拍法,最最让人惊喜的是男主,许魏洲也太帅了,完全把容嘉上的贵气、深情、纯情表现出来了,导演好像格外偏爱他,各种近景怼脸拍,许魏洲的眼神戏很有功夫,所有的情绪转换完全靠表情就可以不需要变服化道的配合,导演很会选人,包括男主和其他配角都特别的到位,已经二刷了,不知道为什么这剧没什么宣传 捕头家嫡女胧月前世被妹妹设计,在夫家受尽折磨,最后死在了妹妹霜月的手中,临死才发现自己一直害怕的丈夫竟然深爱着自己。好在胧月重生在了和丈夫洞房花烛夜那日。她才发现自己的丈夫原来长得还不错,于是,拥有前世记忆的她,开启了自己的打脸人生。 捕头家嫡女胧月前世被妹妹设计,在夫家受尽折磨,最后死在了妹妹霜月的手中,临死才发现自己一直害怕的丈夫竟然深爱着自己。好在胧月重生在了和丈夫洞房花烛夜那日。她才发现自己的丈夫原来长得还不错,于是,拥有前世记忆的她,开启了自己的打脸人生。 钱导风格国内独树一帜!太棒了!力荐观看! 钱导风格国内独树一帜!太棒了!力荐观看! 钱导风格国内独树一帜!太棒了!力荐观看! 钱导风格国内独树一帜!太棒了!力荐观看! 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剧情围绕南明皇帝朱由榔逃亡的一段传说展开,统统都是套路,没什么亮点可言。
话说,明朝那么多位皇帝,除了朱元璋、朱棣、嘉靖和万历四位,替他统统都是英年早逝,除了因为荒淫无度,还有一个原因应该是皇帝周围太多坏人,一直早暗中给皇帝下药,等于慢性谋杀,看看好几位死于丹药就知道。
武侠小说很喜欢宋明清
剧情围绕南明皇帝朱由榔逃亡的一段传说展开,统统都是套路,没什么亮点可言。
话说,明朝那么多位皇帝,除了朱元璋、朱棣、嘉靖和万历四位,替他统统都是英年早逝,除了因为荒淫无度,还有一个原因应该是皇帝周围太多坏人,一直早暗中给皇帝下药,等于慢性谋杀,看看好几位死于丹药就知道。
武侠小说很喜欢宋明清,因为距离比较近,梁羽生则写了不少唐朝,至于秦汉实在太遥远,武侠小说家们并不喜欢,不过武侠小说式微后,黄易《寻秦记》了一把,之后于正之流带动了一波汉代到隋朝之间传奇“历史剧”风潮。可惜魏晋风度,两晋涉及的不多,陶渊明、竹林七贤等魏晋名士,其实还蛮符合如今流行的种田文的,应该来一发影视风潮才是。
这是最最传统的打破阶级的故事,在西方童话与中国民间故事都有类似的故事。也就是说这是一个把孩子才会痴迷的故事搬到了荧幕上,给一群成年人看。
孩童的童话不是孩童自己创造的,都是
这是最最传统的打破阶级的故事,在西方童话与中国民间故事都有类似的故事。也就是说这是一个把孩子才会痴迷的故事搬到了荧幕上,给一群成年人看。
孩童的童话不是孩童自己创造的,都是成年人编撰的,这些都是成年自己美好的愿景。既然是自己美好的愿景,为什么反而自己不相信了呢。
不相信又如何会去践行呢。因为不践行,就永远不可能实现,因为没有实现,就越来越不相信。嗯,就这样陷入了一个循环。
现在,我们是不是更难打破阶层了?咱们不是已经没有阶级之分了吗,大家都是无产阶级,大家的目标都是奔小康。
都市传说本来是不断繁殖的类型传说,带给了受众与不可思议的灵异参与感,只要你看或者你说,城市便与你产生了更深层次的交流。作为“都市传
都市传说本来是不断繁殖的类型传说,带给了受众与不可思议的灵异参与感,只要你看或者你说,城市便与你产生了更深层次的交流。作为“都市传说”类惊悚电影并非是国内专利,好莱坞也是非常常见,比如说《招魂》、《最后一次驱魔》等等大名鼎鼎的电影都是改编自真实事件,而《鬼哭神嚎》、《康乃狄克鬼屋事件》也是改编自美国本土著名的鬼屋事件,而著名华裔导演温子仁更是擅长都市传说,目前大火的《美国恐惧故事》第五季正在按部就班的播出。这些基于传说或者事件本身的作品,加之亦幻亦真的坊间传闻,本着猎奇的心态,在群众中能够得到迅速的传播,这就是“都市传说”的魅力所在,也正是基于此改编的作品受欢迎的原因。如今这类电影几乎逐渐形成了相对成熟的电影IP效应,即恐怖传说和灵异圣地之下的“都市传说”,从类型选择到片名的渲染,能对观众产生一定的吸引力。
早在1989年,曾有一部名唤《黑楼孤魂》的鬼片轰动大陆,听说因为有观众观影过程中被吓得突发心脏病而被强行撤下,其中的鬼婴啼哭听过一遍,终生难忘。本片故事中的港湾广场,就是贴近市民生活的大都市暗黑所在,当事人一旦进入,便会发现诸多灵异特出之事,在电影放映的时间里,故事是真实的,假如有关部门能够给予创作者“本片纯属虚构”——然而在故事时间里,确实有鬼,至于现实世界那当然是唯物主义的——在艺术创作受限的前提下,《探灵档案》以某种“科学”的解释了“眼中有鬼”的逻辑。
恐怖片影迷的一大爱好,就是看男星发狂、女星受虐,可以说国产恐怖片都很愿意剥削演员和利用观众惯性思维。对于故事中的主角们,马浴柯的戏份自然不必说多说,这位一贯“颜值不高演技来凑”的实力派演员,在故事里为我们奉献了不错的戏份,不管是侦探身份还是被阴气侵袭深陷其中的表现,都值得观众相信遇邪。令观众意外的是来自《快乐大本营》的吴昕,此次主持人的表现实在令人刮目相看,不同以往给人留有太多槽点,而是一人分饰两个角色,还能在故事中转换自如,所制造的惊悚效果也让人有一种不寒而栗之感,转型之路走的可以。
吴昕欢乐时是美丽天使,阴郁时便成为可怖的怨念者。某几组镜头中,吴昕拿着菜刀冲向男主角,那种极强的形象颠覆、入木三分的入戏以及由此带来的浓烈的代入感。“刘欣媛”这个角色是很难诠释的角色,这是个身份复杂、情感复杂、性格复杂的女人,还拥有《第六感》里奥斯蒙特的“见鬼”能力,她需要“盲点侦探”的帮助,却又不想让人真正走入她的内心世界。这样“分裂”的角色对任何演员而言都将是压力重重,而吴昕完成得相当不错,她不苟言笑时真的很适合惊悚片的气息。
每个人无论在乡村还是城市,总至少有一个充满秘密而玄奇的所在,观众想看都市传说的奇异灵怪,当然就是要被吓到。《探灵档案》会让你暂时忘记欢乐,扑面而来的全是惊心动魄,真的要小心被吓坏。
主要剧情:一个戏班子的师傅被他徒弟抓了,因为他抢了他徒弟初恋情人,而且是用用鬼欺骗的方法。影片倒序地讲了他如何设局搞鬼,骗到了他老婆的,不过他的方法却引出了其他一些恐怖的东西,比如女主角看到了因为她而意外死去的姐姐,她自己晚上睡觉睁着眼吓到了念念,念念梦游用剪子吓到了丫的……
败笔:影片中很多不合理的地方,不想多说了,演员演技也烂。没看完。
类型:灵异恐怖
主要剧情:一个戏班子的师傅被他徒弟抓了,因为他抢了他徒弟初恋情人,而且是用用鬼欺骗的方法。影片倒序地讲了他如何设局搞鬼,骗到了他老婆的,不过他的方法却引出了其他一些恐怖的东西,比如女主角看到了因为她而意外死去的姐姐,她自己晚上睡觉睁着眼吓到了念念,念念梦游用剪子吓到了丫的……
败笔:影片中很多不合理的地方,不想多说了,演员演技也烂。没看完。
可以看一看的:那个念念长得还不错,她梦游用剪刀吓人,剪洋娃娃的那一幕比较有喜感;睡觉睁眼的看家眼一说有点意思;劫持他师傅的那小子也傻得可爱。
在zx的大电视上看的,2015国庆假期间
◆ 给香港的情书
拍照是杜Sir的闲暇兴趣,香港电影节曾专门为他办过摄影展。所以当任达华骑单车穿街过巷拿古董相机咔嚓咔嚓,你能看见杜琪峰对这城市的爱。那些黑白照片,是一个在这城生活了几十年的居民眼中最真实最美丽的香港。游客都会去拍照留念的那朵“金紫荆”,许多香港人根本不知道它位于何处也从不觉得那代表香港;反倒那些他们心目
◆ 给香港的情书
拍照是杜Sir的闲暇兴趣,香港电影节曾专门为他办过摄影展。所以当任达华骑单车穿街过巷拿古董相机咔嚓咔嚓,你能看见杜琪峰对这城市的爱。那些黑白照片,是一个在这城生活了几十年的居民眼中最真实最美丽的香港。游客都会去拍照留念的那朵“金紫荆”,许多香港人根本不知道它位于何处也从不觉得那代表香港;反倒那些他们心目中最地道的特色街道,却在发展的冠冕下一条一条都面临拆迁。(光是片名《文雀》,就让人联想到最早被铲除的旺角“雀仔街”,现在那里是擎天怪物朗豪坊。)
所以有影评说这是“给香港的情书”,杜琪峰用一个关于小偷的故事包起他对香港的爱与眷恋,用跟拍随任达华的单车体验街头街尾人情,用俯拍看林熙蕾在躲闪逃窜中穿越的楼阁风光,连同楼梯、天台、后巷,画出一隅香港地图。而那些敢嘲笑你的茶餐厅阿叔、年迈的看更阿伯、会提醒你注意扒手的阿婆,则将这地图立体,构建着这城市平民社会里人与人独有的关系与况味。杜导的男人戏似乎第一次放慢的节奏,不见枪火也几乎不见血光,只见浓浓香港情。
◆ 杜Sir戴墨镜?
不知道是不是因为突然没有了杜导枪林弹雨的标签,电影竟让人感觉到墨镜王的风味。开篇吹着口哨穿西装梳油头的任达华活脱脱诙谐版的梁朝伟,而他与林熙蕾在敞篷跑车里传烟仔印唇印的调情慢镜更是慢得太王家卫了。再加上中西合璧型的怀旧式音乐,更让花样年华、2046等字眼浮上脑来。
不过武戏一上场,杜琪峰的感觉立刻又回来了,炉火纯青的场面调度功力让没有大动作的对峙都足够扣人心弦,步步紧逼,赚尽眼球。据说杜导专门找了芭蕾舞者指导,让四名小偷在镜头前献技时能透露出舞蹈感。你会隐隐觉得不同以往的杜琪峰,却又依然是杜琪峰。好像他要跟你玩游戏,一会儿戴墨镜,一会儿又摘下来一样。
◆ 最美是配乐
尽管全片的许多方面都能博得高分,但最高的一定当属配乐了。我坐在电影院的某行某号,听着片尾音乐至最后一秒至荧幕全黑至影院灯着至阿姨来扫地,才舍得走。杜导找来两个外国人做配乐,正好把香港的那种hybrid风范演绎得精巧得当。偷钱包那一段的传统中乐让人联想到传统酒楼的厨师切菜侍应上菜的画面;萨克斯风配沙锤再加响指,像是章子怡那般夜总会交际花摇着屁股出场了;雨中一役,从二胡到小号,从紧张到胜利;极似《我的野蛮女友》Episode的一段则出现在一头一尾带出一种老朋友重聚的快活。
◆ 美女蛇不够勾魂
片中林熙蕾虽然不是坏心肠,但她的勾引为四位扒手兄弟带来噩运,也算是美女蛇的一种了。可这部《文雀》里的林熙蕾不够勾魂,她一面表现贞节烈女的苦情,一面又四方钓男人为她效劳,可这种心理变化似乎突然了些,也就无法说服观众她有一下子成功勾引四条仔的绝顶魅力。而她为什么突然找上这四位,更是片子完全忽略不提的一节。剧情线的疲弱似乎是公认的整部片子最欠缺的地方。