从没想过有一天我也会成为为这种烂片贡献票房的一员。观影时对自己坐在那里不断生出羞耻感。观影结束后匆匆离场，恨自己没戴口罩，生怕碰到认识的人。现在对流量电影不亡、中国电影市场不会变好有深深的担忧和负罪感。《上海堡垒》不能决定流量电影的去向，《诛仙》才能。而我现在有可能就成了帮凶之一。唉。

去看这部电影之前，我的心理预期本已很低了。我存着侥幸心理去看，是因为心底希望它能是一部好电影，或者能合格也好。结果还是，崩解当场，出离愤怒。我因为是一个粉丝而走进影院，但当我走进影院后，我就是观众之一。

作为观众看电影。

整部电影都处在漫长的铺垫中，当观众以为它终于要开始讲故事的时候，它却戛然而止了。观影结束后，观众甚至无法复述出它讲了一个什么故事，无法建构起其中任何一个人物。因为情节是拼接的，逻辑是破碎的，人物是苍白的，意义是模糊得几乎不存的。张小凡跟碧瑶、陆雪琪的感情线建立得草率仓促，毫无因由，没有过程刻画，完全就是默认观众都知道，导演认为这是一件不需要解释的事。每一个人物都缺乏合理的行动逻辑。最后几分钟里，张小凡是在一瞬间就完成了黑化，信仰的怀疑、崩塌、重建，如此重大的冲击，竟然不配多一点犹豫、多几句质问。叙述详略取舍匪夷所思。凡此种种，不一而足，剧本架构简直粗劣到无以复加。

一部电影，不是电视剧的一集，它应该是独立自足、自我决定的完整作品。即使是系列电影中的一部，也应该有完整的故事线，可以独立欣赏。作为一个叙事文本的《诛仙》，没有完成其基本职能，是彻底失败的。

大量无关紧要的滑稽笑料填满叙事进程，对文本推进与表现毫无功能，媚俗，消耗了观众的耐心，又削弱了观众对电影的思考可能。鬼王宗四大高手的出场，恐怖得让人毫无防备、莫名其妙，成了整部电影中观众注意力最为集中的时刻，但这除了感官刺激之外毫无意义。电影的艺术性，已经倒退到影史之初了吗？如果仅是为了炫技，为什么要拍电影呢？还要费劲凑够101分钟，显得多么为难？

作为粉丝看肖战。

肖战的演技还有很大成长空间，纯真善良时期的表演有生硬滞涩之感，对感情戏的处理也区分度不够。电视剧漫长，叙事松散而缓慢，观众注意力分散有更多包容度。而电影的精简则使观众注意力大大集中，演员表演的优劣都会被放大，电视剧中看起来尚可，电影中就不够了。

对那个寂寂无名的肖战来说，这部电影应该是他能做出的最好选择之一。肖战或许有些心急，尽管剧本架构如此单薄破碎，还是想抓住这个机会，因为“它是一部电影”。可他还不足以驾驭电影啊，与其现在就去演粗劣的电影，生产新的黑历史，不如再演一些精致的电视剧磨练自身的演技。只有在真正被作为艺术品认真创作的电影里，他才能得到他想要的成长，并在演艺圈辛苦走一遭后留下一点东西啊。

往事不可追，来者尚可期。希望有了更多话语权的肖战，真的能做出最好的选择。希望走进电影院的我不要被作为粉丝对待，而能被作为观众对待。希望流量电影快点亡了吧，《诛仙》不要成为罪人，给资本幻觉，让流量电影死灰复燃。

唉，祝他好，祝电影好起来。

《深空法则》主要讲述了在地球已经不适宜居住的大背景下，最新一代的深空移民舰“昆仑山”号，在前往目的地宜居星球的途中，所遭遇到的一次劫持。而这次劫持，也逐渐揭开了这个延续千年的殖民计划无法突破的困境和真相。

影片的世界观构架相对简单易懂：地球不再宜居，因此我们要坐飞船殖民外星球。这其中诞生了由近地轨道太空站所组成的太空站组织，以及在地球表面地下艰苦生存的地球人类。他们共同执行人类殖民计划，发射一代又一代不同设计的深空殖民舰前往目的地星球。将近千年以后，两方分歧越来越大，同盟濒临崩溃。

虽然影片将背景设置在了将近千年以后，但是通过人类不断破坏环境以及文明内斗这样的当代现实困境，将未来与现在架起了最大程度的统一，让观众得以基于当今经历即可以理解影片的未来故事。虽然世界观切入点简单，但是所构筑的的这个殖民计划却并非传统科幻电影的浪漫主义，而是细思极恐，充满着现实冷酷。整个背景设定的灵感来源其实是《火星计划》中最重要的一个概念，那就是“一个接一个地解决眼前的问题”。我们把这个工程师的理念放到殖民计划中去：面对着技术水平的限制和各种途中的困难，我们选择的就是摸着石头过河，设计发射一代殖民舰，然后遇到问题，然后改进问题，接着设计和发射新一代的殖民舰。不去想太多，埋头苦干。而这一次次的迭代和尝试，实际是以无数人的生命和人生为代价的。无数的生命如同尘埃一样消失在深空和历史之中。这其实不仅仅是科幻，而是整个人类历史的真实表现。

在我们世界观的设定中，迭代出了各种各样思路的殖民舰，每一代的设计思路都可能代表当时一个时代地球人的思考和冲突，比如影片中的无人星舰“斐查兹”，它的理念就具有极大的思辨空间。所以《深空法则》的世界观实际上是有着多种的可能性，具备进一步深挖的潜力。

这部手工业影片设计方面，“昆仑山”号作为最主要的星舰，是完全从草稿开始进行的设计。首先是确定美学，不选择超概念的简洁设计，也不是重工业的纯现实设计。因为这是基于故事千年后的时间跨度，但是科学进步又非常缓慢的设定。因此设计上首先有基于现实的部分，比如重力舱。绝对排除了人工重力的概念。但是另一方面，又把飞船外形设计偏向传统科幻片，而并非纯现实的实用设计。是因为我希望让观众有一个熟悉感，能够让他们更快地理解影片环境，而非纠结在环境设计上。尤其是因为，我们的预算无法支撑足够细节的电影美术。

“喜马拉雅号”的构想来源于我以前小时候特别喜欢的郑文光的科幻小说《太平洋人》中，关于捕捉小行星进行研究的情节。这艘星舰是人类对于扩大社会系统所做的终极尝试，因此存在一种宏伟粗暴且不经打磨的质感。同时，“喜马拉雅”号的尘埃盾的形状，来源于古代士兵所穿的甲胄的形态。

“拉木飞船”比较类似于显示中的美军鱼鹰运输机的形态。虽然体积较小，但是近看又能体现一种重量感。是因为上单翼的布局，比较类似现代的空军运输机，在这里，同样考虑了观众的接受方便。因为太空中并没有大气，所以所有的飞行物其实都不太需要考虑气动外形，但是因为观众习惯，所以我们还是选择了偏向飞行器和航船的设计。

“昆仑山”号的景的搭建估计花了一周左右时间，因为搭建缺乏经验，以及场地时间的限制，期间还放弃了很多细节的制作。它的设计还是基于拍摄的方便与预算的低廉，因此没有采用大量的按钮面板。大量的白面板稍作了旧，完全是为了预算而进行的妥协。各种悬空UI也是减低成本的方式，相对于采用现场显示的方式，后期UI效果稍差，但是比较省钱。

当然，从目前的设计来说，驾驶室和工作室的设置，是类似现在航船中，舰桥驾驶室和后方海图室的结合。在这里我们继续贯彻了：所有设计逻辑和使用逻辑都应基于现代可见应用，这一重要的概念。

由于成本限制，所有在影片中展示的舱室和走廊，因为是位于重力舱，其实本应是带有一定的弧度的。

我个人作为导演的创作习惯，其实我所完成的剧本基本已经属于剪辑剧本，影片中的叙事方式与剪辑节奏，包括平行剪辑都是在剧本阶段就已经确定下来。所以《深空》的第一版140多分钟的剪辑是完全忠于剧本的，节奏慢但是比较大气和宏伟。

在这个基础上进行的第一次重要调整主要是开场戏的简化，以及结尾大战中“昆仑山”内部搏斗的删减。

《深空》这一次的重要改动和删减几乎全部是因为实操层面的原因，也就是我们的预算和制作规模，不足以很好地还原剧本场景和氛围，不管是从场景搭建还是群演及服装表现（是的，我们群演真的只是群演，而实际上科幻片的要求下，群演的水平应该至少是特邀）都是减分项。因此考虑再三，为了观众在观赏时尽量不要因为制作缺陷而跳戏，因此删减了不少场景。

第一个大改动就是缩减开场戏。因为制作规模的限制，并不能很好地把剧本的开场戏表现出来。但是我认为这段地球的戏份又是非常重要的内容，涉及重要的人物和信息。因此尝试用剪短的方式去保留。剪短开场戏采用的是只剪关键词的方式，更加直接，直接的坏处就是戏的目的感太强。因为我们的生活中，是有各种细节去构建起一个人，或者是一个场景的。那么多细节并不一定只服务于这个目的本身。对于电影来说，这些细节搭建的是氛围感，是让观众沉浸的重要因素，也可能是一个小时以后化学反应重要的铺垫，充满着玄学，很难直接说明。时代进步，观众对于影片节奏要求越来越高，这是趋势，是电影创作者必须要适应的，黄金时代的电影叙事恐怕会变得越来越少。

第二个是结尾大战中“昆仑山”内部搏斗的删减。这段场景能够在最后大战中，开辟出一个人物直接对抗的动作戏，能更好对纯cg星战戏作补充，丰富场景。同时对于群众的刻画，能够把视角从舰员群体拉到更大的群体中去，让观众看到更多普通人的牺牲。我认为也是影片升华的地方之一。但是制作水平不达标，只能整体删除。

第二次剪辑的重要调整主要是去掉了开场场景（是的，我保留的尝试失败了），替换成了背景介绍，同时进一步加快影片节奏。这次的调整主要是基于对于观众理解接受能力的担心，以及更好地服务普通观众。

电影就像创作者和观众的猫鼠游戏，你永远不知道你的作品会得到怎样的待遇。因此大家会基于各自的经验去猜去判断观众的喜好。因此影片的修改一定是向保险化方向前进。所以如今的电影节奏越来越快，因为观众的耐心少了。如今的电影越来越直白，因为观众群体扩大了。

电影又有一个有意思的属性，就是没有标准答案。即使上映以后，都很难说哪个剪辑版是最好的。任何一种修改都有它的理由和它的合理性。

从我个人角度，我不喜欢一开始给观众灌输解说大量的背景故事，我偏好我们随着人物，逐渐去看到整个事件和世界的真相，抽丝剥茧，在观众大脑中形成对于影片内世界和事件的映像。因为这个探索的过程也是影片的一个重要的悬念，尤其对于科幻电影，探索这个未知世界是非常重要的悬念。但是这样的方式相对来说对观众提出了一个高的要求，对于路人观众其实并不友好。直接进行背景介绍则能更快地让观众进入影片，但是还是一句话，让影片的目的性过强，有强行灌输的嫌疑。然后各方对于删减支线感情以及删减片长的要求，这更多的是一种商业判断。片长短主线重，让观众围绕着主要故事，清楚易懂。但是我认为，时长也是观众与角色化学反应的重要组成部分，一部90分钟的影片和120分钟的影片，观众和角色的相处时间足足少了30分钟，谈恋爱还有个“日久生情”，短片长的移情作用可想而知。然后是支线和留白，即使是关于配角的支线，也许与主要故事无关，但是它搭建的是环境，创造的是沉浸感，而沉浸感一有，最终受益的仍然是你的故事。因此必须要有适当的“闲笔”。

当然，有那么多想法，最终如何去平衡这么多元素，仍然是导演一生求索的功课。所以在坚持理念的同时，保持开放的心态，从各方的意见思考，也是《深空法则》作为一部麻雀虽小五脏俱全的“硬科幻重特效全流程”的手工业电影来说，导演所能提前学习到的经验，非常宝贵。

所有的喜欢与不喜欢，其实都是对制作者给予的经验积累，非常感谢。

初恋是什么？是藏在日记本里的一个小东西——红得像火的一片枫叶，刻着你我两颗心，那是我们的青春纪念。

青春是什么？青春就是在打打杀杀的少年岁月里，爱上了第一个人。她在你的日记本里留下了一片枫叶、一段誓言，和一颗热泪。

《初恋日记》是一部美好到令今天的你我羞赧的电影。在此之前，香港青春并不常被人提起。台湾青春片因其弥漫的文艺气息、绵长并温润的镜头而成为文艺青年膜拜和模仿的对象，上个世纪末的大陆青春电影则因其残酷的时代交锋，和令人屏气凝神的代际冲突而被电影爱好者们奉若至宝。

在《初恋日记》里，没有台湾青春的迷茫和大陆青春的苦难，在男主角张子豪棱角分明俊朗的脸上，我们看到的是香港男孩身上坚定的精神。影片从匆忙而富有决绝意味的当今时代开始，成熟美艳的女人钓着男人，在寻欢场上把真爱抛在脑后，这种“夜蒲”式的短暂欢愉生活被今天的我们称之为“情感导师”，而实际上在这种寻欢过程中，却难寻爱情的况味，它被忙碌的我们深锁在记忆的深处，不敢并羞于打开。

而在故事的开始我们并不是这样，每个人都似乎在平淡的生活中期待着点儿什么，随时做好打开自己的准备，那段时刻准备all in的美好时光，被称之为青春。

女主角查子欣和张世豪在训导主任和班主任的高压下飞蛾扑火般的恋爱，校园里的每一个角落都遍布下他们偷偷摸摸的勾手、只有他们两个人才能会意的微笑和暗号。爱情在一切不被允许的环境里倔强生长，当查子欣忧心忡忡地问，如果我们会分开，你会不会记得我的时候，张子豪的脸上写满了不容置疑的坚定。这是《初恋日记》描绘的香港青春——美好得令人无法面对我们今天的自己。

然后，长大后在一次次不可名状的恋爱里修成“金刚不坏”的查子欣在影院里哭成泪人——第一次问出如果我们会分开的时候，每个人都不相信我们真的会分开，但几乎所有人的如果，最后都变成了终于。

但永远有人义无反顾地开始。如同许多年前勇敢的我们一样。影片里用按键手机发送MSN信息传递情意，拍大头贴然后藏在日记的最深处的年代无法复制，但穿着校服牵着手，亲着红红的笑脸靠着肩的年纪不停上演。

《初恋日记》中有年代情怀，有美好得刺眼的爱情，有林雪、苑琼丹、黄一山等一众香港戏骨保驾护航，有马志威的颓废帅气和王敏奕初恋一样的笑脸，这部完成度很高的香港青春电影一定会唤醒你的某段记忆和某个人，她曾在你的生命里留下过两行热泪和一脸微笑。

从影院出来路过一个校园，穿着校服的男孩和女孩肆无忌惮地拥抱，比起今天畏首畏尾的我们，那个只看脸恋爱的年纪真好啊。三三两两的女生从阳光中走来，那笑声一如当年飘荡在凤凰树枝前，偶尔回眸的一双眼，刺痛我最深深的心里边。

前言：正版漫画，在海外版webtoon上就有，免费。

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悬疑惊悚类作品，有这么两个通病，会让作品流于下乘。

一是太过露骨——夸张的人物设定、阴森恐怖的环境设置。

二是太过弱智——各种作死的角色，各种无脑的举动。

《惊悚考试院》，或者说《他人即地狱》原作，恰恰就犯了第一种错误。

破败阴森偏僻一看就知道住进去会死的考试院，以及那些就算是瞎子也能感受到他们不正常的变态邻居。这两样东西凑起来，就是为了达到简单粗暴的惊悚效果，将他们拆解、重组，就能得出一声呐喊：

你快给我怕啊！

《惊悚考试院》的故事很简单：一个正常人在一个充满不正常杀人狂的地方被逼疯，最终反杀全部杀人狂，逃出生天却永坠黑暗。

粗浅的设定，老土的故事，加成起来，自然是双份的无趣。

即便《惊悚考试院》试图加入社会对人影响、人与人之间关系的讨论，但那都是浅尝即止，完完全全，都是为了服务那个老土故事的幌子，是一层试图为故事粉饰现实意义，但却难经推敲的廉价金箔。

《他人即地狱》在进行改编的时候，显然对这一点也有所顾虑，所以大刀阔斧地对原作进行了拆解和重组，并加入了很多原创的桥段，试图将故事拔高一个层次。

这种野心，无论最终成效如何，都是值得赞赏的。

以下，我就来罗列一下原作和剧集之间的差异：

第一集，基本是对原作故事的照搬，为的是说明背景故事，唯一的原创点，是为主角增加了（不成器的）悬疑小说作家这一层身份。如无意外，这层身份应该是为了让主角日后的改变更加具有说服力而增加的铺垫。前四集中，也不时出现主角发泄暴力的内心想象，显见《他人即地狱》确实在强化对主角内心阴暗面的刻画。

第二集很关键，这是剧集对原作进行的，最为有力的拆解和重组。因为确实关键，所以要仔细说说。

先是在原作之中，对于考试院中的人是否杀了人、消失的黑社会大哥是否死了、不能被使用的四楼（剧集是三楼）到底有什么秘密这三件事，原作一直在展示的，都只是猜疑，而无实据，直到故事几近尾声，这两件事才被摆上台面，让读者知晓。但剧集却干脆地将这三件事情大白于天下。这种处理，我想，剧集是试图改变原作那种猜疑、揣测、疯癫，偏向于主角心理变化的走向，最终的朝向，可能会往斗智斗勇的方面发展。

再是女警线的加入。在原作的正篇故事之中，女警这个角色是不存在的，一直到原作完结后的番外篇中，女警才被加入（第一集女警查死猫的桥段即为番外内容）。女警追查此事，无疑是在丰富剧集的故事性，虽然会减弱主角的无力感（毕竟不是孤军奋战了），但又使到疯子们的恐怖程度剧增（能毫不迟疑地杀警察）。这种设计，更让我确信，剧集要往斗智斗勇的方向走。

然后是李东旭饰演的牙医的设计。这个设计很微妙，因为在原作之中，最终boss，就是被李东旭杀死的那位斯文杀人狂。李东旭这个牙医角色，是剧集原创，但又并非毫无根据。真要说的话，应该说剧集将原作中的斯文杀人狂一分为二，变成了被杀死斯文杀人狂和牙医李东旭（口头禅“亲爱的”正出自原作）。

在原作中，斯文杀人狂一直对主角青眼有加，认为他是同类，希望将主角同化。而在剧集中，李东旭在杀死斯文杀人狂时，口称他是失败的艺术品，可见斯文杀人狂也是经他培养出来的杀人机器。李东旭对主角直言“我喜欢你”，也揭示了李东旭认定主角是同类并希望将之同化的故事线将得以保留。

作为一个热衷于过度解读的人，我觉得，由剧集创造的牙医，杀死了脱胎于原作的斯文杀人狂，这个桥段的背后意味，或多或少，是在展示剧集希望摆脱原作走向，想要创作一个脱胎于原作但又独立于原作的，精彩的“新”故事的野心。到底结果是不是这般，那就唯有拭目以待了。

第三集除了原作的桥段外，还浓墨重彩地写了女警查案的过程和得出的线索，主要目的，是为了强化房东大妈和弱智双胞胎的联系，为他们安上了老师和学生这一层关系。原作之中，作者在后记刻意提到，因为觉得疯子们的人际关系于说一个流畅的故事无益，所以他刻意没有提及，这些疯子是为什么、怎么集结在一起杀人的。

值得一提的是，弱智双胞胎这个角色，在原作之中是“一个人”，而且智力大体正常，是疯子们之中（相对来说）最为正常的一个。剧集将一个人拆解为双胞胎，其动机，我想一来除了致敬过往无数恐怖片中的双胞胎设定（如大名鼎鼎的《闪灵》），恐怕也是一个伏笔，双胞胎之中一人（较正常的那个）恐怕会死，因而刺激另外一人（较弱智的那个）发狂做出某件事情（为免剧透，我的猜测就不说了）。

第四集大体上还是原作的故事。在这几集中，剧集与原作有一个差异也很值得玩味。那就是主角的举措。在原作之中，主角虽然对考试院的古怪有所猜疑，但他一直是被动的、自暴自弃的，完全是躺平挨锤的态度，但在剧集之中，男主无论是主动夹灰尘到电脑里、拍下室内照片确认变化、有意偷听、主动接触女警等等举措，都是有意识地试图在解决问题。这种“这主角也算有点智商”的聪明感，实在是让人看得心头一暖，毕竟9012年了，已经没多少人愿意看一个纯粹的傻子被凌虐了。也正是这一点，让我更加笃信剧集的最终走向，会变成斗智斗勇，而非步原作的后尘。

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目前只有四集，就说到这里吧，剧集和原作的差异，还是挺多的。如果后面的集数还有有意思的差异，我或者会再来更新一下。

-----19/9/22更新第五集+补全一些点

看了第五集，发现改编的幅度日益大了，过来更新一下。

先补全两个之前没写的点：

第一个，是第一集男主和前辈老板喝酒后看见有人打架的事情。在漫画中，两人始终旁观，最终导致打架的两人，其中一人直接将另一人活生生打死。而在剧集中改成了男主因为想到自己服兵役时的过往，而一时脑热上去阻止了悲剧的发生。

旁观导致打架活活打死人，是漫画暗示主角最终命运走向的铺垫。而剧集如此改编，实在很难让人不去遐想连篇。

第二个是斯文杀人狂和房东大妈的关系。在漫画番外篇中点明了，房东大妈和斯文杀人狂是母子关系。但也仅此而已，对于弱智双胞胎和色情狂的由来，漫画始终没有补充完整。或者正如作者所言，他其实不想拘泥于这种细枝末节，只想说一个干脆直接的“爆米花”恐怖故事吧。

然后言归正传，说说第五集跟漫画的差异。

这一集的信息量不少，漫画跟剧集的差异主要有这几点。

一是大妈的骗保行径。剧集鲜明地表现出，大妈正在向自己母亲下手，似乎是用慢性毒药将其杀死，好取得巨大的保险赔偿。这在漫画中是不曾提及的。这种改动，让纯粹的变态更加“人性化”了一点，或者是剧集希望更加贴近真实。

二是男主女友。漫画中，女友始终待在乡下，跟男主异地恋，直到故事后期才前来探视，并因为目睹男主后来的变化（越发狂暴），一气之下孤身回了乡下，才逃过了杀人狂们的毒手。而剧集将她改成了跟男主同在首尔发展的上班族，还在这一集结尾干脆地让她直捣黄龙，想来日后男主女友将会对剧情走向产生非常巨大的影响，会是英雄救美，还是女友难逃毒手激化男主狂性，这就有待后续更新来验证了。

三是前辈老板对男主女友的想入非非。这件事也是漫画没有，剧集原创的，这个设计，恐怕是一个小伏笔，便于之后推动剧情，或者制造一个矛盾点。顺带一提，在漫画之中，前辈老板因为帮男主出头，呵斥了斯文杀人狂（或者说李东旭），而惨遭杀身之祸，着实算是个好心的倒霉鬼。

第五集结尾预告，浮光掠影地点到了一个新房客，以后就简称他为小跟班吧。在漫画之中，他将是男主唯一可以信赖的人，尽管他的下场也十分凄惨。

如果第六集改编力度还是这么大，那我（或者会）再来更新吧。

-----19/9/23更新第六集

首先是我先前对改编的预测，完全应验。

【详细】

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凡题材涉及惊悚悬疑，无不和人性作祟有关，本片亦是如此，但让我感到惊喜的，是导演对于人文思想细腻的呈现，那种淡雅的自白，那种毫不刻意的抒发，让人从视觉系跳脱出来，重新回归到理智的范畴中……是否真有亡灵已不重要，重要的是操控者。当昔日的孤独患者猝然长逝，理解和依傍的花瓣也随之凋落，此刻，再没有一个能深诉心语的人了。而克雷格正值年少，青春烦恼接连不断，知识经验难以消化，在莫名的恐惧中，迎接过于突然和强大的生杀权力，直接点燃了黑暗面，也让观众共情反思：原来一部手机的背后，有着无尽的深渊，正如现今信息爆炸的时代，存在科技犯罪和舆论造势的不义他者……电影看完，没有害怕，没有悲伤，就像处在无风的海岸，抚慰着灵魂的波涛……幸甚至哉……