生活中不乏真实的感动，好故事也不需要刻意煽情，就像炎炎夏日里的一口冷饮、一股清风又或者一阵急雨，总能治愈当下不安的思绪。所以冲着深山的孩子和曾经年少，也要给这部作品一个大大的赞，感谢这些花朵唤回我童真的心。不一样就代表错吗？非也。但是他们小小年纪加之教育条件有限的情况下，身上藏着多少怯懦和畏惧？渴望鼓励又失去自信的瞬间、纠结着要不要放弃的时刻、面对家长老师的期许的目光，能够坚持下来，就足够本人哭的稀里哗啦了。最后，献给信念和勇气的小树苗：每一个梦想都值得看见、每一张笑脸都能够铭记、每一份付出都会有收获，愿你们茁壮成长，不负此生。

作为女性题材的电视剧，《她们的名字》这部剧给了我很多惊喜，它不再把关注女性困境放在表面上，也不靠“雌竞”对不同的女性角色捧一踩一，它真实还原了女性们在婚姻、生活、工作中面临的不同困境，也表现出了女性对于彼此境地的理解，以及理解之后的互相关心、互相帮助。

几位主要人物中，任多美面临的困境是我个人最为关心的，婚姻。再相爱的男女在进入婚姻以后都多多少少会遇到一些问题，婚姻生活是否如意更是外人不能体会的，只有身在其中的人在最了解。这段关系“如人饮水，冷暖自知”。所以，任多美在发现自己的丈夫与其他人有暧昧的时候，超高的情商智商让我很是佩服。大结局里，任多美最终还是选择维系自己的婚姻，也许很多人无法理解，但我想说，她的这条故事线可能不是什么“爽”的剧情，但是却很真实。许多人面对出问题的婚姻，第一反应就是离婚，可是下一段亲密关系的未知，脱离安全感重新走向外界需要准备什么？都成了难题。每个人在情感中的所需不同，有人要陪伴，有人要激情，有人要物质，有人只要一份归属感…没有什么是天生就完美的：人需要成长，婚姻需要经营。任多美的选择其实更需要勇气，也是现实中许多女性的感性选择。好在她早已经清楚自己内心真正的感受，相信未来的生活会更加精彩。

除了婚姻，故事中的女性角色们都能把“girls help girls”真正放在心上，而不只是一个虚伪的口号。面对一些女性困境，里面的人物，比作为观众的我能够想到的还要好。

沈嘉男初入职场，在职场上确实是遇到了试图踩着自己向上爬的女同事初七。这个女同事甚至用了一些非常手段，在职场上夺走了沈嘉男的成果。按照我们常见的套路，沈嘉男一定恨死初七了，不搞个回合制切磋似乎达不到戏剧效果。那如果初七遇到什么麻烦，她坐视不管也是合理的。但是，沈嘉男没有。她看到在看到高尔夫球场上被男上司揩油的初七，甚至连一秒都没有犹豫，直接就冲上去，对着男上司一顿软硬兼施的输出，成功地把初七挽救出来。

在这一刻，我承认作为观众，我实在是狭隘了，沈嘉南并不在乎个人恩怨，她关心的是所有女性可能会经常面临的职场性骚扰，无论是谁遇到这个问题，只要她看到了，就一定会伸出援手。剧中的初七能不能领会沈嘉男的境界我不知道，但我领会到了。这个桥段真的很好了地诠释女性互相帮助的主题。

这样的桥段在剧中还有很多，作为女性题材电视剧，剧中的女性们都非常有格局。比如雷粒在遇到陈彼得的套路的时候，她的好友们，无论是下属还是闺蜜，都出谋划策，帮她一起设局反套路渣男。再比如，任多美作为一个家庭主妇，一开始不太被沈嘉男理解。但是，在了解了任多美的不容易之后，沈嘉男就非常心疼任多美，毫无保留地送上了自己的帮助，教任多美怎样去在家庭中不动声色的对抗自己的婆婆。任多美最后真的从沈嘉男的建议当中获得了灵感，在婆婆那里，得到了一定的主动权。看到这些互相理解、互相扶持的女人们，隔着屏幕都感受到了温暖。

把这种女性互助推到高峰的，应该是任多美去找自己三心二意的丈夫算账的那一段。这一段真的是太精彩了，全程高能。面对着试图破坏自己家庭的绿茶，编剧没有像往常一样，让原配任多美上去就给小三一个大耳光子，恰恰相反，任多美的耳光落在了自己老公的脸上。因为她非常清楚地知道，出轨这件事情不是一个人的事情，她更该“惩罚”的是自己老公。这一巴掌落在渣男脸上，简直打得酣畅淋漓。在任多美跟自己的老公离开后，沈嘉男立刻承担了“断后”的任务，对着绿茶一顿输出，看得屏幕前的我直呼过瘾，这是只有姐妹才懂的过瘾。

除了3A姐团，其他作为配角的女性们也能让我们感受到女性之间互相欣赏、互相帮助的那种温暖，比如余霏霏。一开始我真的以为她是大反派，结果她很快被雷粒的专业素养吸引了，看雷总的眼神越来越充满钦佩。即使是竞争对手，也会被对方的闪光点吸引到，这才是女性题材应该有的境界吧。没有刻意营造职场雌竞，这一点让作为女性观众的我十分舒适。

怎么说呢，期待更多这样的作品出现吧，女性话题需要被关注。

这么说吧！业余的导演、业余的编剧，业余的演员，就爱奇艺免费看，我第一集都没看完——因为实在吐不出来了！

这么说吧！不知道电视剧投入了多少钱，感觉这次是真5毛特效，感觉特效就跟闹着玩似的。更要命的是你们扯鬼谷子，那你给我看点真东西啊？鬼谷子擅长的纵横捭阖，修道和修仙。你给我看的是什么穿越？外星人？毫无看点。表演我就更不想说了，这是集合了一圈北影、上戏、中戏落榜生吗？颜值都不错，就是没演技，真白瞎了！

另外听说这部剧赔得底儿掉，于是开始全国维权，靠告别人侵权收回一波成本，这个操作也是秀，感觉给以后赔本的烂片找到追平成本的新路！

无主之城真的……蛮烂。有的角色塑造的太傻逼了，尤其是那个什么都不会只会哭，看着好朋友死在自己面前因为害怕不敢去救，结果好朋友变丧尸回来咬她，还是只会一边哭一边说对不起对不起，别人要打丧尸，她居然还他妈拦着不让人家打她朋友的圣母角色，卧槽我真的日了狗了，2019了为什么编剧还不肯放过这种气人的睿智角色，109个人死了都快过半了为啥还不死她？留着气人的吗？？？？？？？男主也是，莽得像个铁憨憨，有勇无谋，没啥人格魅力，仗着自己有主角光环就各种逞英雄我真的佛。还有医生夫妇的感情戏我真是来一段跳一段，啥玩意儿啊编剧能不能不要这么尬得硬煽情。女主也是铁了心的从头圣母到尾，玛利亚光环普照全场。刘奕君演的反派还可以，他真的还蛮适合这种衣冠禽兽的腹黑角色，外形看上去就很有说服力，演技更是全片TOP，剧里做的选择虽然都挺不厚道的，但我觉得还蛮真实，比较符合绝境下一个普通人的思维，不像女主那么伟光正。小偷二二目前看上去还可以，演员虽然不帅但有种蜜汁少年感。海涛这个角色也挺弱智的，但弱智也弱智得蛮好看。这部剧听说是蔡骏做的总策划，那我寻思烂尾的可能性会比较大吧，明天再耐着性子看看第七集，感觉这个剧真没啥好追的，我果然又被微博的营销号给骗了，呸！

虽然现在看很雷人，但是当年看的很开心??大东太搞笑了，亚瑟经常说“莎士比亚说，to be or not to be ,that is z question. ”小雨就属于高冷话少型，雷克斯就属于比较邪的那一种，这部剧算是终极系列最经典的吧，后面的都有点看不下去，里面有tank的歌，歌曲挺好听的，飞轮海那时候也挺火的，总的来说这部剧在当年算是很火的，现在想想，看过这些剧也是自己上学时期的一种回忆

我是被瑜老板带着深入了解京剧的。那是某一年的年三十，无聊中打开《奇葩来了》找点乐子，却意外见到瑜老板，她气定神闲，讲着京剧的种种魅力，和蔡康永一起唱“八月十五月光明”，蔡康永唱着有京剧的味道，而瑜老板一开口嗓音清亮，中气十足。开头还是结尾放了一段“断密涧”，吵架也十分热闹，觉得京剧也不是那么沉闷。

瑜老板推广京剧，说世界上只有两种人，一种是喜欢京剧的人，一种是还没发现自己喜欢京剧的人，说我们不要错过这样美好的艺术。我那时是完全被瑜老板的风骨所征服，一个走出来向大家推广东西的人，却完全没有对娱乐或者年轻人讨好奉承的姿态。那一年看京剧的科普书，看纪录片，看瑜老板的采访，看京剧的舞台……发现京剧真的是很美好的存在，哪怕是放到现在，它也不应该是过时的。

它的美来自西皮二黄的唱腔，吐字归音极精细地把握了汉字的魅力。汉语的四声，唱歌填词的人觉得困扰，唱rap的觉得奇奇怪怪，而京剧里，能将每一个字唱得字正腔圆，有滋有味，颇有朗诵诗歌的快感。

同时，经典剧目基本上都是关于历史的故事，关于忠义的主题，如同搜孤救孤，本片里说老生都爱唱搜孤救孤，我以为之所以爱唱是因为它不同于空城计之类的戏，搜孤救孤讲的是平民的忠义，本片说1840年，京剧诞生，1840年也是第一次鸦片战争，京剧在民族多灾多难的时候大概给了不少人安慰吧，人们敬佩程婴，为小人物的忠义而鼓掌，在京剧的慷慨悲歌中得到灵魂的洗礼。

中华民族是一个如此在乎历史的民族，没有一个民族的历史写得如同我们这样详尽，据说印度都没有历史， 有的内容得靠中国的记录来完善……有人说中国人总是缅怀过去，而西方人总是展望未来，去科幻，去星战，仿佛我们这样就意味着墨守成规，真的有点长他人志气，灭自己威风，三国之类的历史故事，在评书艺人的嘴里上演，在演义小说里传承，在咏史诗里哀叹，是“古今多少事，都付笑谈中”，是“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。兴衰转眼而过，历史的苍茫感在中国人心中，是佛教说的无常，是对生命的体认和悲悯，是中国的哲学。

我最爱的几个桥段，坐宫，武家坡，断密涧，吵架吵得风生水起，极为提气，还有戏剧冲突，背后也是极为强烈的感情冲突，国与家，守节与忘义负心，忠义，高度概括。人们哼着唱词，合辙归韵，朗朗上口，想起的是历史，是人情，比起流行歌曲不是更具有人文色彩吗？

忠义也永远不过时，反而恰恰是我们这个时代要弘扬的价值观，京剧也没有教人们去学程婴用自己的孩子换恩人的孩子，而是呈现这样一个两难的悲剧，供人们思考。人家对自己的恩情，是不是因为利益的计较而视而不见了呢？我们已遗失了太多。

今天的北京，这个片子只有三个影院有排片，我看的这一场，大概有五六个人。而这还是在人们看过张国荣的虞姬，看过黄晓明演的那个京剧的电视剧，还在德云社小曲小调广为传唱的基础上，要不然可能都不会有这个片子。在B站，看戏曲的人确实在增多，但现有的程度，或者说凭瑜老板一己之力，这样的生机还是太过渺小。

京剧如果不能放开手脚，排符合京剧审美的新戏，或者改良现有剧目，就如同一潭精美的池水，总有一天会死气沉沉的。

在网上经常能看到评论说，这个人唱得好，那个人唱得差远了，这个人学的是什么什么派，那个人学得不纯正，仿佛京剧是什么不可更改的世界名著，拿出考据的架势，锱铢必较，实际上是对京剧发展的束缚。

我听梅兰芳唱的婉转娇媚，听程艳秋唱的也是大家闺秀的样子，可梅派唱的尖利刺耳，程派唱的呜呜咽咽听不清楚。马连良、杨宝森、余叔岩、麒麟童、金少山唱得也都各有各的样子，都很耐人寻味，京剧不应该只有一种正解，它应该是各人不同的样子。

如同话剧，莎士比亚是经典没错，可话剧更大的魅力在沟通当代人精神的新戏里，我在剧场看过《威尼斯商人》，昏昏欲睡，读过曹禺的剧本，为《雷雨》的巧思而惊叹，可我依然耐不住性子看话剧，不明白自己要看什么。直到《戏剧新生活》，他们拍《养鸡场的故事》，拍《23号星球》，那时话剧才真正走入我的心，我发现在话剧中我能思考，能宣泄感情，在这个快节奏的城市里，重新想起我的内心，我也开始认真地找话剧看，为每个剧的巧思而惊叹，看话剧渐渐成为了我的生活方式。

其实京剧很适合拍新戏，只不过要符合中国写意的审美，《霸王别姬》是梅兰芳的新戏，依然广为流传，京剧一开始就如同话剧一样，是一个个故事，人们娱乐、消遣。京剧也同时是抒情性的，因为它的抒情性，它西皮二黄的唱腔，京剧恰恰可以独立于话剧有自己的观众的，有朗朗上口的唱腔为人们传唱，有冲突供人们回味。

比如从历史故事中找，行头都可以照样用，现代戏的话感觉还是得画脸，京剧的程式化是京剧的好处，花脸上来就知道是坏人，插着旗靠就知道是将军，这种鲜明的角色感是很好玩的，只不过得考虑衣服的中国式美感，现在这汉服越来越流行，设计起来也不再那么奇怪了吧……

搜孤救孤也是，里面说不献出赵氏孤儿就要杀全城的孤儿，这一点如果再说说可能能让人们更多理解程婴一点。

都只是我无聊的瞎想……

不过一切的前提都得是有越来越多的人觉得京剧有意思，其实音乐课可以加入京剧的教学嘛，断密涧这个也健康向上，唱起来也很好玩，可以学怎么唱，体会京剧精致的美，还可以表演打架，肯定很令人着迷，不然也不会有那么多人爱票戏，票戏简直就是KTV+cosplay+话剧表演。

然后就是更多推广京剧的方式，今天这个片子应该不算纪录片，算是高清影像？自己觉得在完整呈现搜孤救孤的京剧舞台外，还可以以拍纪录片的手法跟踪京剧演员们的后台，类似拍故宫纪录片那种讲述京剧的魅力和轶事，沟通古今，守望与传承。

记录看完这个片子回家的两件小事：

地铁换乘时，路上应该是一个小男孩吐了，他吐的地方用纸整理了一下，但没能整理干净，他爸爸站在他吐的地方挡在那里，不让行色匆匆的过路人踩上，等着工作人员来清理，小孩怯生生地靠在妈妈的身上，俩人贴着墙站，不挡着过路人。

走在回家的路上时，一个爸爸提了两个小女孩学轮滑，一个摔倒了赶紧拽起来，另一个又说话实在是太过繁忙了~

出乎意料的还不错。镜头音乐都美，故事也不空洞，杜鹃的淡然气质与陈晓忧郁浪子的形象非常搭配，整体画面很美。

爱情之所以美，可能因为它总是来势汹汹，无法用理性克制，无法掌控便是它的魔力，像罂粟又美又上瘾却有几分伤害。“如果当初理性能够战胜情感，就没有故事了。也就不是我们了，但生活不是简单的对与错。我们为自己做出的每一个选择，付出代价，在犯错和纠错的交替中成长，不管未来是一个人，还是两个人。”——《如影随心》文罂与前夫显然不是一个世界的人，和陆松也许像前夫所说是病态的的是多巴胺，最终的激情还是终归于平静。现实也如前夫所说，在他们真正在一起后没了空间上的距离美，生活开始一地鸡毛，争吵，怀疑，查岗，送礼物后看到的不是爱情而是想的是价格，不再浪漫。因为曾经是贼，这是他们的原罪，所以在熟悉的招数中防备着失去和被偷，同样为了爱情的两个人，女主显然更没有安全感，她像重瘾患者，吸食着刘娟的残余害怕自己再次失去，在猜疑中两个人越走越远。陆松不爱女主吗？不，也是爱的。但是他还背负着愧疚和责任，一个男人需要承担的远远不是情人的一个角色，儿子，父亲，丈夫，他不可能抛弃所有去满足一个情人的要求，在各方平衡中他挣扎甚至后悔，当新鲜感激情褪去后，如果是一样的平静那么这场爱情是否还有必要？最终他选择了分开，但是影片的最后他又去了那个约定的地方。人生苦短，我们最后都会面临死亡，一段恋情的开始会分手，然后下一段再分手，结婚也会离婚，再婚，看到死亡，这一切不过是生命的一个过程，陆松的这段感情中在生命过程中又完满的走了一步。我们身边也许有一万个刘娟，一万个文罂。文罂也为自己的选择付出了代价，所有人的得到都是有代价的，你想得到什么愿意付出什么？没有必要指责谁的对与错，如果你能掌控爱也就不会有爱的珍贵。爱情里最大的遗憾是可惜，文罂的飞蛾扑火般的投入最后分开也选择用自己的方式记录下来，成全了自己。“我们不是陌生人，我们彼此相爱。”天色有黑白情绪没好坏两个人很精彩一个人很自在我一个人无牵挂无所谓离开或回来像两个人牵着手会忘了身处在人海

我看影评里很多人都一边骂，一边打了高分。算是你们对国产的爱护吧。不过肯定是一种溺爱。很多人都吐槽情节，出戏，尬聊，等等。这些都是事实，无可辩驳。像有些人说的，花钱请个好编剧不至于如此，但是我参与过影视制作，深知就算有好编剧也白扯，因为拍的时候根本就没人听编剧的。在组里编剧算个狗啊。根本插不上话，甚至没有工资，没有字幕。这些硬伤，不能够让我们就因为是国产闭着眼就给个高分，这样国产是不会进步的。我们虽然起步晚，但是打什么底，是什么底。必须高标准严要求，才是对国产的爱护。要不永远骗自己，静等吃翔。

身为美术出身的的要正经吐槽一下技术问题，很多人说这个国产3D崛起，看技术份上给高分。但是作为美术工作者，正好对美术最不满意。首先是这个电影没有色彩认识，没有补色意识，导致很多做质感炫技都很失真，结果就是特效材质部分瞎子点灯。再有最不能忍受的是原稿和3D建模是有问题的。明显的错误，硬伤。比如仔细看，人物的手肘解剖画错了，建模就也跟着建错了。导致人物的胳膊都不真实，活动起来像充气娃娃。直接就假了。你原稿建模画错了，后边填再多质感也都是徒劳。原稿美术必须反思。本来就是一穷二白的炫技电影，结果技术有问题，那还玩啥？

看到这个拗口的片名，相信大家跟我一样会对这部电影减少一点兴致。但相信我，这部电影还是有点意思的。电影讲述几个生活在香港底层的人，他们每个人的梦想就是有自己的房。为此，几个人租住在“六尺x四尺棺材式的太空舱”里，尽管如此，但他们依然对生活充满热情。主角之一周子轩，是一个拥有高学历的“网络房产专家”，很多受过他指导的都在房市赚了钱，但他却没有自己的房子，还得靠当网络水军来挣钱。为了省房租骗女友说去纽约，实际就是在太空舱。阿成，太空舱的房东，还是一个很有生意头脑的神经病。在电影里，阿成是绝对的搞笑担当，比如发明了“骨灰蛋”扭蛋机，我就不详述这是个啥玩意了。阿峰，一个深受香港古惑仔电影影响的年轻人，梦想是和浩南哥一样，成为一个扛把子。奈何帮会事业成为夕阳产业，混社会的全部转型了。阿峰只好成为一个“水客”，往返与深圳香港。阿明，一个努力的货车司机，正和女友热恋中，但却没有一个可以亲热的地方，让阿明苦恼不已，于是有自己的房子，成为阿明的追求。还有一个何瑞昌，是一个处于假释期的抢劫犯，本来想出来后好好融入社会，但发现没那么容易。没钱的瑞昌，决定再去抢劫，抢劫时遇到了狱中的强奸犯阿全，看到阿全成为富豪还交到女友后，心里不愤的瑞昌把阿全的历史曝光。再后来阿成捡回来的一条狗，改变了他们几个的命运。电影整体感觉是轻松搞笑，但在搞笑中会戳到社会现实——《西谎极落之太爆太子太空舱》

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