一个有趣的现象：《太平轮·彼岸》还没上的时候，不少人在首映前就开骂了。我觉得大家都喝口水凉快凉快，不要盲目地跟着骂，特别是第一部没花钱看的群众，我们花了钱的为上一部的钱后悔，骂一骂还有情可原，何况我看完这一部之后，十分不解，并没有那么难看啊，当然要让我打一个五星，臣妾也确实做不到。里面还是有很多有趣的东西，深刻的东西，沉重的东西和吴宇森的东西。这部电影拥有自己的名字：《彼岸》。它是一个独立成片的制作，即使没有看过第一部，依然非常清楚地知道每一个人的身世背景、来龙去脉。这么大量的闪回，却不令人难受，功力可见一斑。就连片中那些没台词、甚至没脸的配角中的配角，他们的故事我们也能知道个八九不离十，因为他们是整个悲剧世界的重要组成部分。人物方面，尽管分成上下两部是无可争辩的失败，但客观上，当你看到最后，将近300分钟的积淀就显现出来了：人物关系自然、饱满，综合交错，充满悲剧的命运感。上述大词儿都是抄来的，我不会说这些大词儿。我作为普通观众，看完之后对每一个人物印象都十分深刻，他们的命运交织在一起的方式之浑然、之微妙，很值得充满敬意地回味。有关命运感这件事，作为一名编剧，我十分理解，这是一个上手极容易、写好极难的课题。写好了是命运，写不好就是巧合，套巧合，套巧合，套巧合。此处赚到稿费12元，笔者注。比方说，《李米的猜想》就充满了巧合套巧合套巧合，但它一开始想要的肯定是命运感。而《彼岸》里的命运感，深厚、扎实、可信。说白了还是巧合，但人家就能做到可信。要知道，做到可信是很难的，大多数编剧脑袋里压根就没有这两个字。（我就没有）船难部分，我看所有人都提到泰坦尼克和波塞冬，我觉得没有这个必要。虽然大家的名字都是船，但拍法不同，讲的也不是一个东西。太平轮讲的是一个时代，而不是一场灾难本身。这个时代糟糕透顶，不是像现在有一种“民国文艺片”（电视剧界尤甚）里那样干净温暖。这个时代里到处是死人发出的臭味和重重危机，每个人活着都很艰难，但却拼命地活着，即使你是有权有钱的上流阶层，也可能因为嫖了一个妓女而差点命丧黄泉，因为那个妓女特别清楚她想要什么，用什么手段能得到。我一直不会影评人那套牛逼的解读手法，能把床前明月光解读成家国天下，我只能看到“人”本身，而读不出任何隐喻。谁他妈花钱买票去读隐喻，你们初中都没上够吗？我是去看特效的，人家也给我看了，而且非常直给：咣，撞了；噗，漏了；哗，沉了。然后就赤裸裸地给你展现每一个环节里人是怎么发挥出最大的力量和最原始的恶，活下去。特别赤裸。没有甲板上的小提琴协奏（一开始上来个指挥家我还真担心这个来的），没有教会的游泳冠军潜水去开舱门，也没人玩引体向上转节门。灾难说来就来了，上一秒钟还扯犊子呢，下一秒钟就下水了，你不就是来看这个的吗？这场灾难拍得有力量，快，丰满，更可敬的是：没有犯错。近期的一系列影片反复在证明这一点：不要创新、划时代、超越教父、屠杀IMDB了，先做到不犯错吧，这场灾难戏做到了。可惜的是，它绝对说不上宏大，请大家注意，此处提到宏大二字的是收费洗地的，我是免费的，区别就在于此。作为一名电影从业者，为了保持客观，不被傻逼舆论带跑了，我看电影的时候喜欢看观众反应。我早就过了那个担心不跟着骂两句就当不上文艺青年的岁数了。电影院里，假如片子里有个笑点，观众乐了；有个泪点，观众哭了；有个尿点，观众离场了，这些都是特别真实的，影评大都是特别虚假和过度阐释的。前一阵子看某喜剧片，觉得特傻逼，但大家都乐了。这很好，说明我是傻逼，这总比贡献十亿票房的那群人是傻逼可信的多。《太平轮·彼岸》里有一处，让我无比真切地感受到了观众的真实，和镜头的力量。那个镜头出现在船难最高潮的环节，大家都在黑夜的海水里扑腾，船沉了，巨大的漩涡和无数人的哀鸣混在一起，突然，这个镜头毫无征兆地出现了，然后音乐和音效全部停了，完全、完完全全地静音。然后你会发现，整个影院那么多人，那么多金链汉子、抠脚婆婆和熊孩子，还有文艺青年、影评人、放暑假的高中生和谈恋爱的城乡结合部青年，他们全都屏息凝神，没有一个人说话，连咳嗽声都没有，大家就这么安安静静地看完了那个突然无声的长镜头。镜头回到灾难现场，声音响起，很多人长出了一口气。这就是真实，解读个煎饼啊，阐释个鸡毛啊，去影院，买票，看，然后评论，不然别说话。要我说，就冲这一场戏，就值得花钱去看了，虽然我不喜欢，拍得跟鬼水凶灵似的，但观众的反应就是说服力。顺便一说，这场戏是你们的男神金城武，和你们的萌神长泽雅美的最后一场戏。有人问我，大萌神出现超过5分钟了吗？很遗憾，并没有，但你们的大萌神贡献了全片最美丽的部分，还跟金城武激吻了。还有人问我，黄晓明这次演的怎么样。天，你不知道吗，他第一部就死了啊。透透的。虽然他也有几个新镜头，而且无比的黄晓明，但很短，忍一忍就过去了。所以放心去看吧。有些电影看的时候热闹，心想我操太牛逼了，出了影院我就打五星，要不是没信号我现在就打了。可是第二天一琢磨，我去，这片子讲啥了？另一些电影，看的时候是带着前史和铺垫来的：这片子是第二部，第一部就没拍好，黄晓明也他妈的不会演戏，这是烂片烂片烂片……龙标一出，要是有信号，你恨不得就打1星去了。但是出了影院，你一路走，一路想，你媳妇或者男朋友也在想，你们想的东西不一样，但你们都不说话。你们谁也不会给这片子打5星，就算你再喜欢吴宇森，再想还他电影票钱，再希望把《太平轮》洗白，它也当不起五星。但是你会觉得，如果不人云亦云，自己用眼睛看看，用脑袋想想，这是一部有诚意的、完整的、深刻的、值得一看的电影。这些老年人在用一种——往好听了叫时代感，往难听了说叫固执的方式在拍电影，我其实也挺不喜欢这种方式的，但是比起另一种完全不走心的横冲直撞式拍法，我还挺愿意给《太平轮》洗一洗的，我看了，两部都看了，我觉得第一部简直不能称其为电影，但第二部挺好。谁不服可以约我。

看了一下导演没换，可整体风格感觉是另外一个人拍的。

喜剧不像喜剧，悬疑不像悬疑，甜宠不像甜宠，青春不像青春，前两集各种元素扑面而来，全靠脑补。三一惊恐悬疑的场景还没过，下个镜头就是张大叔和闫大嫂的搞笑拌嘴。

编剧导演必须背锅，好好的延续一的风格不行吗？上来一堆4星5星的评论也是没谁了，都怀疑自己的智商了。

个人观点，女二外型风格太不搭了，烂本子毁了一堆好演员……

非常熟悉美剧的小伙伴应该多少会很怀念这部剧的回归吧。2008年Leverage播出第一季，十分惊艳。之后一年播放一季，直到2012年五季完结，能追到底的相信也所剩无多吧。这是少数我追到底的美剧，因为在当时就像打开了一个新世界一般。如今8年后的回归，如同最后两季一样，有旧人重聚、有新人加入；如同一个时代、一个产品的周期、一个人的人生一般，从盛放然后逐渐衰弱。8年了，这个世界有了很多变化，要跟上时代、却又对从前怀有落寞的思念。

Leverage是一个侠盗团队，里面分别有分工明确的五个成员，包括Mastermind, Grifter, Thief, Hitter, and Hacker。因为不同的境遇从个人独斗到团体合作，这是一个需要磨合和培养信任的过程。五人稍显孤僻孤傲的性格、不同的行事方式、来自不同的国家与文化，磕磕碰碰之间产生了很多的火花和情谊，就如同很多陪伴着我们成长的那些励志的动漫和剧影一般欢乐而吵闹的邂逅。一群在生活中孤独的灵魂，因为某个契机而从生人到深入的牵绊，这是多么美好而的坚执的旅程。你在人生中，可有一群愿意和你共同进退、出生入死的、会牺牲自己来成全他人的、你会放心把自己的财物和遗嘱乃至生命交托给对方的伙伴吗？

而如同所有的物质和关系一般，到宴席的最终总是会有无尽的眷恋和不舍。所以，那些一次次剧影的回归就是为了填补我们在现实和虚幻中产生的空洞。对比2008-2012年的五季，这一季明显的改变是：

1. 每个人的技能都不再仅仅是专攻于自己的特长了，而是互相学习彼此的技巧，尽可能地增添自己的多项技能。比如，Parker可以学着南方淑女的模样去演戏（虽然口音还是有点生疏）；Hardison可以模仿英式的口音；Eliot可以随机应变地潜入任何职业，并且会钻各种vents了。

2. 新加入的两个新角色，一个是法律专攻、还有一个是新媒体，也体现了这过去8年中这两项产业的发展。新媒体的出现，必然会导致新法规的出现和变更。人们的法律意识加强，所以以往的不公案例能成功的可能性就会降低。

3. 随着团队的成熟，各种操作手法也整合成培训手册，可以提供给新人学习参考。

4. 团队的运作模式不再是以往Nathan领导，其他四人各自有分工的模式了。如今是大家共同运作这个团队，每个人都能出谋划策，谁落后就帮一手，也因为各自拥有了越来越多的技能，所以即使有突发状况缺席，也可以有人替补和支援。

Leverage会产生的意义就在于，这个现有的体系内部出现了不公，却无法通过正规的途径去改善。那么那些没钱又无权的平民在上天入地都无门的情况下，该怎么办呢？坐以待毙吗？而剧中的不公是无法在短时期内通过法律或正当手法去及时地保护那些人的权益。因为有需求，所以就自然有了响应的人。

Leverage的成员是有品格的一群人。即使不做这些既不赚钱、又不出名的gigs, TA们也完全有能力靠自己收敛不菲的财富。TA们有着一般普通人无法替代和轻易获得的能力，而TA们用着自己的力量去 right the wrongs，给真正需要帮助却无人响应的人带去善意和力量还有希望，然后这些善念和义举会影响着一批又一批，一代又一代的人，如同水波一般悄然又无限地传递出去、传承下去。你这一生中，有拯救自己的力量吗？在那些力量之余，除了为自己打拼之外，你还积极地改变过任何人的人生吗？

骗术的高明在于精准地抓住了每个人深藏的欲望。欲望是人性生存的动力，也是人群致命的弱点。成功的高技能、高情商、高智力骗子，需要极高的应变力，极强的记忆力，团队的协作能力，以及过人的胆识。Sophie擅长多种语言和口音，对艺术品和相关历史有着庞大的知识储量，会演戏，会随着表演要求迅速且自然地进入各种角色。Parker身体柔韧性极强，能钻入各种管道，对激光密室等有着体操技巧般的应对方式。Eliot是一个硬汉，貌似目前没有打输过任何架，且都是实打实的硬干，心底善良并且拥有一定的经商头脑。Hardison在网络世界无往不利，作为后援是十分值得信赖的伙伴，做事认真负责，细致周到，对各种与时俱进的知识也有强大的吸收和运用能力。Nathan已经离开了，不过曾经是Mastermind的他是统帅的角色。这五个人皆有不同程度的完美主义倾向，有不俗的修养和品味，且在各自的领域都有专攻，TA们用实际的行动告诉我们 — 善良绝对不是无力的！！！在那个乌托邦的团队里，没有人会因为自己与生俱来又无法改变的肤色、性别、年龄、和性格障碍而遭到歧视。在一个积极的团队里面，每个人都充分发挥自己的能动和潜能，不断地前进和进步不仅仅是为了自己，还是为了尽可能减少出错的可能，以免因为自己的操作失误而让同伴陷入危机和困难；最终，TA们是有原则和信念的人，并且愿意为了这五人皆认可的大义去理性地奋不顾身。

也许有很多人会觉得新的回归，看上去依旧人心涣散、力不从心。但是每个局的具体布局和操作还是挺有意思的。要扳倒坏人听上去很热血，但是你要具体用什么办法呢？尤其剧中的那些坏人都是有钱有权，所以才会为所欲为，胆大妄为。如何才能最大程度地根除毒瘤，不让其有卷土重来的能力呢 never leave loose ends？所以从这个意义上，这部剧还是很有意思的，即使可能不会引起太大的波澜。

目前暂且写到这里，有什么其他想法再补充。

不得不首先感谢黄勃，《斗牛》这部电影基本上是由黄渤扮演的“牛二”与那头拥有难以想象产奶量的“八路牛”的表演支撑的，如果那头牛（由于剧情需要让牛慢慢瘦下来，实际上是三头牛）也算演员的话，实际上就是黄渤一人的独角戏。有人说“黄渤在这部戏里的表演可以与汤姆·汉克斯在《荒岛余生》中的表演媲美，要比威尔·斯密斯在《我是传奇》中的表演高出不是一个档次”，这句话我严重的同意，因为我知道“对牛弹琴”这个事不是一般人能做的。以前只看过管虎的《上车，走吧》，当时就觉得这个导演对电影里面两个小巴司机心理状态的把握简直太准确了。两个小人物来到大城市中，想用自己的双手努力劳动换取城市中美好生活，但现实的残酷使他们无比的辛酸，内心的无奈与对梦想的渴望反复的折磨着他们，就在这些悲伤与喜悦不断的交换拍打之中，俩人的内心得到了成长。这回的《斗牛》，感觉已经不是在关注某个特定历史时期和特定地域中国小人物的生活，而是要表达整个中国农民这个庞大的群体（很多情况下都可以代表整个中国人）在相当一段长历史时期的命运与生活状态，这部影片所体现出来的现实意义相当之深远与庞大，且代有“只可意会不可言传”的特性。电影《斗牛》中“牛二”所体现出来的，其实是几千年来中国农民骨子里共性的东西，它不会随着时代的变迁或自身一代一代的繁衍而有所改变，那么这些骨子里的东西到底是什么呢？1、与其说是认死理儿，不如说是封建，凡事都听老一辈人的或统治阶级的。“ 牛二”生活的村子，所有的事情都是由一个封建大家长拿着祖上传下来的鞭子决定，说女人没有权利参加抓阄养“八路牛”，女人就只能在旁边看着傻笑，看着男人们排着长队一个人拿一个豆子，虽然闫妮扮演的寡妇“九儿”有所反抗，但是最终的结果还是未遂，只能代替“牛二”抓；还有封建大家长说“九儿”要嫁给“牛二 ”做老婆，“九儿”就只能给“牛二”做老婆，无论其中原因是早前“九儿”与“牛二”的眉来眼去渐生情意还是“九儿”看上了“牛二”刚刚得到那头“八路牛” 的饲养权，但归根结底这段婚姻始终带有封建社会的强迫性质。2、能活着就行，与世无争，知足。在抓阄到底谁养那头产奶量无限的“八路牛”时，本来已经有一头小黄牛的“牛二”其实是不想参与的，因为他的生活有一头小黄牛已经很好了，他不想和别人争夺那个其实与自己没有多大冲突的利益所有权；还有整部影片贯穿“牛二”始终的梦想就是过那种男耕女织的生活，无论是和开始时候的寡妇“九儿”还是后来的八路牛“九儿”。3、生命力顽强，怎么都能活着。片中“牛二”曾经被鬼子的枪敲过脑袋、被鬼子的刺刀捅过肚子、被鬼子的子弹打中过腿、在冰天雪地中睡了整整一个冬天、后来在荒郊野外如汤姆·汉克斯一样生活了五六年、除了牛奶基本没有其它像样的食物等等，但是“牛二”就是能活着，甚至还是活蹦乱跳的活着。其实无论导演在电影中的这个设定是否符合现实生活的逻辑，但是如果把视角放眼为整个中国农民这个群体，那么以上的这些都是勿容置疑的事实。4、对有产阶级天生的仇恨，但只敢怒不敢言。无论是在电影与现实生活中，农民们才不管你是共产党也好、国民党亦还是小日本，只要你是有产阶级，我们就看着难受，想给你找点儿啥事。片中“九儿”就想用“ 给孩子点牛奶”的借口骗点牛奶喝；“牛二”得到养“八路牛”后心疼自家小黄牛，就把好的饲料分给了小黄牛吃；“牛二”看着小日本喝着自己辛辛苦苦养的“八路牛”的牛奶时，他就想偷偷的把牛偷走。但是这些都只能是偷偷摸摸的小剂量，不敢让对方察觉，不敢名正言顺的提出正当要求。5、淳朴与善良。“ 牛二”宁可把奶牛累死也要救那些没饭吃的难民；即使江湖郎中要杀死自己的奶牛，“牛二”也不想看到他们被地雷炸死；即使八路军说10天就打回来，实际上过了五六年才回来，而且他们只是路过并非特意来拯救你于水火之中，“牛二”也会把八路军托付他养的“八路牛”归还给八路。你可以说想“牛二”这种人傻，不懂得变通，但是这确实是流淌在一辈一辈中国农民血液里的东西。6、自私，急功近利，喜欢用“欺骗”手段获取既得利益。这个特点其实不光适用于当时中国农民，它的适用范围非常之广，横跨时间与空间两条轨道。鬼子的伤员想和大部队走，但是健康的鬼子就骗受伤的鬼子说这是命令，过两天会有大部队接你们，但实际上是不想要这么几个累赘；八路军也是会骗老百姓的，鬼子一来，他们跑得比谁都快，把留下手无寸铁的老百姓给鬼子蹂躏，说10天肯定能打回来，实际谁会在意这个10天的承诺，只留下傻乎乎的中国农民在原地傻等，终于等来了还不把老百姓如视生命的承诺当回事，居然把牛随便给了老百姓；江湖郎中为了自己能活的时间长一点欺骗其他难民去别处找吃的，又把“牛二”支开骗他去取药给牛治病，而实际上是要杀牛吃肉。不知道以上这几件事让你联想到什么？反正我是觉得现在很多公司找来热血青年，给他们很少工资的同时也为他们描绘一个公司未来的美好前景，让他们充当廉价劳动力，为了达到少花钱多办事的目的，把这些年轻人的青春当炮灰，来实现公司那个伟大的宏图伟业。政府与房地产商合谋抬高房价的同时又借媒体之口大肆替老百姓喊冤，即使老百姓赞了十年的钱付了首付，又把未来30年的钱押给银行，你还是住不舒服，因为房子是有了，但是房地产商之前规划好了的绿地、超市、邮局、地铁等等这些基础设施还是迟迟看不到，你想办点什么事还得把自己的脚磨起两个大泡。在公司里，为了自己能够有个好的前程，为了能得到领导的重用，不惜费尽心思把自己的功劳无限扩大，抓心挠肝的想出一些理由给领导打小报告，把周围的人说的一无是处，来显示自己对公司有多么的关心。越想越恶心，感叹一声，哎！不写了！

一直都是看电影评价时，会上豆瓣，没有过评论。但今天，两个半小时看了电影，又花了半个小时平复心情后，写下这篇评论，不为抒发个人过多的情感，只为致敬那战斗时牺牲的一个个鲜活的生命，那些真正的英雄。我就生活在当时的战区，云南文山，爷爷辈经历过79年自卫反击，父亲辈经历过两山战斗。身边也有朋友的父亲上过战场经历过生死。记忆中，小学清明节都回到马关烈士陵园扫墓。那是，只知道里面长眠的是英雄，却对他们的真实事迹知之甚少。可想而知，我一个就在边境长大的孩子都不能太多得了解，那，没有生活在这里的人，广大的其他地方除了切身经历过那场战争的那批60后，又有多少人多少80后90后对那场战争，对那些英灵，知之甚少。冯小刚拍下芳华，有人认为他做了其他人不敢做的事，拍了其他人不敢拍的题材。我不禁疑惑，祭奠英烈，为什么就成了部分人‘不敢做的事情’，那些年国家养了个白眼狼 越猴子 ，我们做了正义的事，维护了尊严，救边民于水火！为什么不能挺直了腰杆传唱我们英雄们的故事。感谢，这部电影，从2：20分副连长牺牲后，小北京牺牲，到连长牺牲，赵蒙生嘶吼着端起手榴弹包冲向敌人，战斗后截肢的小柱子让爸爸转给奶奶的拐杖和烈属们到部队一幕幕一个个故事让我眼泪一直停不下来。感谢为国捐躯的英烈，感谢英烈背后的烈属，感谢诸如臧雷营长这样的从战场活下来后为战友传唱事迹的英雄，感谢这部拍摄于80年代的电影。伴随着赵蒙生的蜕变，也希望唤起我们心中不该沉寂的对英雄的敬畏！

架不住《新世界》那磨人劲和神乎奇神的逻辑，陪爸妈看了几集后就弃了，偶尔关心下小红袄，十七再可怕也比不上铁林，生活比戏剧更魔幻，乱世才终见人心。

一日三餐洗衣做饭，每日下午留两小时看剧。发现了《神探林肯》，和k先生聊剧时，他又推荐了韩剧同款《如实陈述》。

神探总是吸引人，自带天赋光环，奈何至暗常常潜伏左右，考量人性。

《神探林肯》是小说改编，原作者Jeffery Deaver(知道你记不住，但还是加深下记忆）负责剧本（书已经让我放进购物车了），天才犯罪学家林肯追捕连环杀手“Bone Collector”身受重伤，貌似全身瘫痪，脚指头都在幻想着动与不动。

地铁女警探Amelia在地铁通道发现尸体，一切重启。

老天才+女搭档（这时候bgm是“你是我的眼”），从前的团队+更加nb的高科技，所有人员连带保姆都很鲜活。每集除了人骨的案件跟进，也有一集一了的案件发生。紧张中带着点轻松幽默，团队合作中又多了些个人想法，对的，你也看出来了，这就是1999年的《The Bone Collector》的剧版。

那会的女警是茱莉，胶原蛋白满满的脸，对残障人士的有想法的小手。

那会的法医是男生，剧版换成了招人喜欢的女生，猫眼，少许妩媚，轻微撒娇，这一切放在专业知识很强的背景下，有趣，且在腐尸林那集表现出对专业知识的热爱，可爱极了。

我还记得追剧前看了短评，说不太漂亮的女生挺吸引人，下面评论各种讨论此句的正确与否。看了四集后，我觉得这句评论正确极了，谈不上多漂亮，但健康有力量有美感，剧版也丰富了个人经历，有点像《罪恶黑名单》里的女主，又没她那么矫情，略微少点与受害人的那种我懂你的表情就更好了。

比起美剧，《如实陈述》的组合是天才侧写师+记忆超群的女警（功能类似现场截图），有团队（广搜队），多了些派系斗争（韩剧一贯喜欢安排的上层争权夺利）。侧写师在追逐连环杀手薄荷糖时，遭遇未婚妻被杀，自己失去双眼加半身瘫痪。

为了维稳，警方宣称那场事故中薄荷糖已死。

岂知凶杀事件一再发生，且现场都留了下薄荷糖，女警是第一现场发现者。

追击疑凶中，疑凶却来警局自首；审查间隙，疑凶却在警局被第三人杀死；继续追踪第三人，案情还在继续。

韩剧的凶杀案情让人想到当年的《追击者》，残忍bt。刻意做了配乐和光线，增加恐怖情绪，且把正反男主都营造得格外孤僻，感觉隐藏的感情线似要冒出来，或许真相也藏其中。

人员结构还是老套路，上层腐败斗争，基层无能推诿，主角厉害，反派复杂。

第六集男主终于开始体现能力，剧情出现较大反转，开始引发下一轮悬念。

偶尔出现的小朋友演得很入戏，微表情到位。

关于如实陈述的含义，我摘抄了下来，因为不仅在案件中，我想在工作中生活中也同样需要。

男主：我为什么给你机会知道吗？因为你那照相能力吗？最近视频装备升级的好多了。比你记忆力好，能力高的人，有的是。

女主：那开始为什么叫我过来？

男主：如实陈述的能力，你有这种能力。别人都想看，自己想看的想听的，还有自己经历的。但是在需要的瞬间，错过了你应该看到的。对我来说，你的能力，我就不需要了。

很多时候，我们在回答问题时，添加了太多的主观意识，失去了观察事物本身的真相，这也是一种盲视。少些自以为是，真正的脚踏实地做好一件事是最基础也是最重要的。有想法没错，但别本末倒置。

回到剧中，ocn这类刑侦悬疑剧还是过于雷同，反观还是美国的犯罪心理拍得炉火纯青。

舍不得看第十五季《犯罪心理》，看完就真的要告别了。

昨日的深圳零新增了，离波浪卷姑娘眨巴着睫毛伸出带色（此处东北发音）带钻的小手在户外阳光下端着咖啡杯喝下午茶的日子不远了。

电影名《绿皮书》是一本历史上真实存在的黑人出行指南。在1962年，白人至上运动在美国又一次掀起小高潮，黑人邮政员维克多雨果格林编写了这么一本小册子，指出哪些旅店和餐厅可以让黑人入住和就餐。小册子的名字“Green Book”中的Green即取自格林（Green），又似乎采用了绿色象征通畅的含义。电影的两位男主角拿着这本绿皮书开车赶往美国各地巡演。一位男主是著名的黑人音乐家唐，一位是混迹夜总会的白人老炮儿托尼，被召来当唐的司机。 肤色和文化修养上的反差，在旅途上自然产生一些奇妙的化学反应 。除此之外，电影还展现了很多层面的纠葛：种族歧视、同族不平等、主仆之间、音乐家的社会地位、家庭关系等等。

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话说真的不咋地 男女主演技很尬 感情戏互动很刻板 并没有真正的融入到剧情中 纯粹是水电影 。

剧里唯一出彩的地方大概是女主一番感人肺腑的话了。并不是有意贬低，实在是没什么亮点可以值得观众观看，就一般般，实在有想去电影院的可以去看看，不想去的话就在手机上等出来了版权在看，没什么值得期待的。

第八集海棠的一个男女主约酒长谈，我估计很多看过的人都会印象深刻……

因为这一场戏的前情铺垫是：男女主感情刚刚萌芽，还处在互相试探对方的暧昧阶段，但男主就已被授命要为了成全他哥哥（男二）向女主骗婚，女主为了成全她闺蜜（女二）打算同意男主的求婚，并反向骗婚……

对，就是这么狗血*圣母*杰克*玛丽苏的情境，但是这个情境要演绎的好，我觉得挺难的！毕竟需要至少演绎出：爱难舍，愧难当，脸上欢喜，内心绝望的这4种情绪……

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