David随着社会身份的变化得到好几个名字,davy baby,trotwood,daisy,davidson,但没有一个人愿意呼唤他的真名,连他自己都吐槽说,我爱人们给我起名。本我和超我的抗争就在名字这得到了巨大的体现。小时候就喜欢和保姆一起,a face of wax和a face of durch cheese, 其中的厉害只能自行体会。多么生动而又真实啊。那些大象一样的活塞
David随着社会身份的变化得到好几个名字,davy baby,trotwood,daisy,davidson,但没有一个人愿意呼唤他的真名,连他自己都吐槽说,我爱人们给我起名。本我和超我的抗争就在名字这得到了巨大的体现。小时候就喜欢和保姆一起,a face of wax和a face of durch cheese, 其中的厉害只能自行体会。多么生动而又真实啊。那些大象一样的活塞,红日一般的眼睛,谁又能无时无刻闪过这样的灵感并记录下来,藏在随身携带的古董盒子?那些声称自己是作家的人,多少能体会到这样的快乐和艰辛?
1.这个版本剧情改动不少,比如田伯光蓝凤凰戏份太多,桃谷六仙变二仙,衡山泰山戏份全无,总体略有违和但无伤大雅
2.配乐质量较同期题材算是上乘
3.小师妹活脱脱的琼瑶味儿不亏是陈德容,后期各种眼泪绝不含糊
4.刘雪华版东方不败颇有林青霞版风韵也是极美,和令狐冲几乎没交集也算是忠于原著了
5.袁咏仪的任盈盈我认为是最美的一版,秒杀许晴袁姗姗一条街+
1.这个版本剧情改动不少,比如田伯光蓝凤凰戏份太多,桃谷六仙变二仙,衡山泰山戏份全无,总体略有违和但无伤大雅
2.配乐质量较同期题材算是上乘
3.小师妹活脱脱的琼瑶味儿不亏是陈德容,后期各种眼泪绝不含糊
4.刘雪华版东方不败颇有林青霞版风韵也是极美,和令狐冲几乎没交集也算是忠于原著了
5.袁咏仪的任盈盈我认为是最美的一版,秒杀许晴袁姗姗一条街+一条河
6.任贤齐就不提了,令狐冲暂时还没有一个版本是我钟意的,包括发哥吕颂贤
7.回忆杀略多,惹得我想快进
8.再说配乐,其中抒情版的天地孤影任我行用的恰到好处,王家卫和周星驰都把这首曲子发挥到了极致,真正算融入剧情又升华剧情了
9.这部剧本身不差,但评分不高,显然真正看进去的人还是少数,我就提高点分数吧。
一、她的美貌成了她的限制
对于演员而言,美貌是不是必须的呢?我想,这个答案不难回答。
美貌当然很重要。美丽的外形,是进入行业的敲门砖,是吸引观众的视觉优势。但是,一个普遍存在的定理是,很多戏剧院校表演专业的学生里,班级里专业最好的人,往往不是最漂亮的那一个。
一、她的美貌成了她的限制
对于演员而言,美貌是不是必须的呢?我想,这个答案不难回答。
美貌当然很重要。美丽的外形,是进入行业的敲门砖,是吸引观众的视觉优势。但是,一个普遍存在的定理是,很多戏剧院校表演专业的学生里,班级里专业最好的人,往往不是最漂亮的那一个。
这很有意思吧?但是,这绝不是巧合,这是表演这门专业的特质所决定。
简单说来,戏剧表演,要求表演者进入角色,深入角色,成为另一个人。如何才能真正成为另一个人呢?必须要忘掉自己。在表演里,自我,成为扮演他人这个行为的最大障碍。而对美丽的演员而言,那个自我太过美好,美好到任何时候,演员都会希望展示出来,于是,无论演出的是哪种规定情境中的哪种人物,美丽的演员们,他们的注意力常常更多地停留在自己的形象、而非那个角色、人物上,因此,举手投足,要注意优雅美丽,一颦一笑,要注意角度正好——范冰冰,恰好就是这样的演员。
因此,她扮演的辉发那拉氏,处处充满了恰到好处的计算,什么时候挑眉,什么时候微笑,什么时候转头,什么时候撅嘴、什么时候挺胸,什么时候起舞······总之,一切的注意力,依然在拍摄镜头的效果上;可是,这个皇后的出身如何,过去如何,在宫廷里多少年了,遇到过多少坎坷——这一切关于人物小传的内容,全无。
从艺术的标准而言,这样的表演,撑死了也是二流。
二、二流的艺术表演,一流的社会表演
然而,不能全然用艺术标准来要求范冰冰其人,因为,她本身就不是一个艺术家,而是一个经营者。
她苦心孤诣经营的,是一个“范冰冰”的形象。这个形象是美丽而完美无缺的,在任何画面里,无论时杂志画面,还是电视画面,无论时银幕画面,还是手机画面——她都要美得完美。因此,角色必须是玛丽苏的,因为只有玛丽苏,才能没有缺陷,才能区别于她所经历的万箭穿心的日常生活,从这个角度而言,“范冰冰”就是一个画框里的女人,一个画框里的作品。
正因为如此,她才会精心设计、苦心经营,计划好每一步的行动,判断好这一步行动会带来的效果,如果要取得预期的效果,应该要如何决定这一步的行动,因此,这一路过来,就是步步为营的过程,多么艰难,多么珍贵,现实画框里最终呈现的那个美人,是多么地难得——我们尽可以说她不是一个好的艺术表演者,但她绝对是一个好的经营者。
从专业的角度而言,她的经营,也是一种表演,是区别于艺术表演的社会表演。
每个人,都会有社会角色,比如,父亲,母亲,儿子,女儿,老板,员工,甲方,乙方,客人,主人······随着社会环境的变化,我们要随时调整自己的社会角色,很多人不擅长调整社会角色的,就往往在人际交往和人生发展上,败下阵来;而范冰冰最主要的社会角色,就是“范冰冰”。所以,她无比珍视这个角色,她和她的团队,都在为范冰冰的社会表演设计形象、打造剧本。于是,金大班,展示的是在灯红酒绿中努力进取、保有真心的范冰冰,武则天,展示的是在宫廷争斗中历尽艰辛、保持善心的同时隐忍的范冰冰,杨贵妃,展示的是被权力利用、但心中仍然保持爱情至上的范冰冰,辉发那拉氏,则表现的是被强权压抑逼迫的范冰冰······
追求善良,保持美丽,完美无缺。
这就是她社会表演的最高任务。
三、被压抑和侮辱的中国美人
单位组织看了部主旋律电影,一起看电影的都是同行,电影的内容也都取材于真实的事件,几件并无什么交集的故事通过剪辑,交替着同步推进,在剧终处同时获得了正量的结果。可能是因为对电影里的场景与情节太过熟悉,所以一直也用着挑剔的眼光去看这部电影,代入感也就不强。其实,电影的故事情节并不怎样曲折离奇,只不过是日常工作中的若干个普通场景。主人公凭着责任心和工作热情,极富激情的做了一些在我们看
单位组织看了部主旋律电影,一起看电影的都是同行,电影的内容也都取材于真实的事件,几件并无什么交集的故事通过剪辑,交替着同步推进,在剧终处同时获得了正量的结果。可能是因为对电影里的场景与情节太过熟悉,所以一直也用着挑剔的眼光去看这部电影,代入感也就不强。其实,电影的故事情节并不怎样曲折离奇,只不过是日常工作中的若干个普通场景。主人公凭着责任心和工作热情,极富激情的做了一些在我们看来微不足道的事。之所以微不足道,是因为这些事情是我们的日常工作。事情再怎么离奇,若是见得多了,也会见怪不怪。所以,对于工作中的许多种事情,也就往往会选择机械的应对,那些刚入职的感情和意气,在一次次机械的应对中,被痛苦的磨平。做一件小事不难,一辈子把一件小事做好就难了,若一辈子都能够用极大的热情去做好每一件小事,就难上加难了。这部电影若是让普通人来看,必然会带来些许感动,而我们同行的眼泪却一滴也不愿给予。这不是电影质量的问题,这是观影者心态的问题。若是看完了只是觉得无聊无趣,而不去反思一下为什么会觉得无聊无趣,便依然还是一名被现实把激情消磨干净的可怜人。有些事,对于我们是日常的某些小事之一,而这些小事却可能是当事人一辈子当中最大的一件事。用什么样的感情去做事,决定了会做成什么样的事。这部电影便是要换回我们做事的激情,知道自己是为了谁。
这样一部低水平、低智商的电视剧,竟然获得了一片赞誉声,给五星、四星的一长串,不知道是水军太多还是观众脑子不够好,还是被疫情影响在家憋傻了。如此漏洞百出、逻辑混乱、年代背景混淆、影技拙劣的剧好评何来。谍战剧大家都看过,分不清楚好坏吗?黎明之前、潜伏这样的剧你就是拍不出来,照抄照搬总可以吧。导演在拍戏时脑子里想什么呢,难道就挑几个所谓当红明星、颜值漂亮的男女演
这样一部低水平、低智商的电视剧,竟然获得了一片赞誉声,给五星、四星的一长串,不知道是水军太多还是观众脑子不够好,还是被疫情影响在家憋傻了。如此漏洞百出、逻辑混乱、年代背景混淆、影技拙劣的剧好评何来。谍战剧大家都看过,分不清楚好坏吗?黎明之前、潜伏这样的剧你就是拍不出来,照抄照搬总可以吧。导演在拍戏时脑子里想什么呢,难道就挑几个所谓当红明星、颜值漂亮的男女演员就能留住观众吗,剧情是否吸引人、情节是否合理、逻辑是否清晰这些不用考虑吗?难怪国产剧如此不被看好、如此不堪,就是这些糟粕充斥着市场,劣质产品泛滥造成的。
咱不说剧情狗血了。毕竟喜欢脑残剧情的很多。或者说,其实看电视剧,多数时候就是打发时间。但是既然是玛丽苏剧。女主是不是应该选择漂亮点的美女来演。女一号我是无论如何都看不出哪儿好看了。如果女主换成国内的美女。让我来YY一下吧。女一号换成佟丽娅。古装美人妥妥的。女二号换成杨蓉。腹黑霸气美人妥妥的。男一号和男二号还行吧。演技不评论。至少还能看。
咱不说剧情狗血了。毕竟喜欢脑残剧情的很多。或者说,其实看电视剧,多数时候就是打发时间。但是既然是玛丽苏剧。女主是不是应该选择漂亮点的美女来演。女一号我是无论如何都看不出哪儿好看了。如果女主换成国内的美女。让我来YY一下吧。女一号换成佟丽娅。古装美人妥妥的。女二号换成杨蓉。腹黑霸气美人妥妥的。男一号和男二号还行吧。演技不评论。至少还能看。
原著党来啦!!当初先看的13年的第一部电影再恶补的原著英文版(以学英语的名义啃小说)然后回头emmmm电影的男主还不错,但剧情。。。
2020年又拍了这样一部电视剧(讲真这种原著厚的一批的系列就应该拍电视剧而不是电影)(补充一下,其实这这部电视剧拍的是Alex Rider系列的第二部小说,而不是第一部)
原著党来啦!!当初先看的13年的第一部电影再恶补的原著英文版(以学英语的名义啃小说)然后回头emmmm电影的男主还不错,但剧情。。。
2020年又拍了这样一部电视剧(讲真这种原著厚的一批的系列就应该拍电视剧而不是电影)(补充一下,其实这这部电视剧拍的是Alex Rider系列的第二部小说,而不是第一部)
人有时爱给自己出选题,比如选出一生中最爱的电影。那么我会选它,92版的《家有喜事》。看过张达明的一个采访,他说,喜剧的优势是可以用很低的成本作出很好的电影,但喜剧的局限是走不出地域。很同意他的看法。我心里其实也总觉得,不懂粤语的人其实是无法完全理解周星驰的电影里的梗的,很多“笑果”仅靠翻译很难传达。《家有喜事》可能没拿过什么大奖,登不上大雅之堂,但它足足让
人有时爱给自己出选题,比如选出一生中最爱的电影。那么我会选它,92版的《家有喜事》。看过张达明的一个采访,他说,喜剧的优势是可以用很低的成本作出很好的电影,但喜剧的局限是走不出地域。很同意他的看法。我心里其实也总觉得,不懂粤语的人其实是无法完全理解周星驰的电影里的梗的,很多“笑果”仅靠翻译很难传达。《家有喜事》可能没拿过什么大奖,登不上大雅之堂,但它足足让我回味了十余年。我与朋友之间,经常脱口而出一两句里面的台词,大家一起笑得前俯后仰,然后奉为口头禅。谷德昭说,喜剧电影往往靠一个好的点子就能让观众“拍烂手掌”,那种效果,可能是科幻片付出上亿成本才能换得到的。任何时代,一个好的喜剧演员都是很难得的。而92版的《家有喜事》里,从主角到配角,每个角色都发挥了极致的喜剧效果,吴君如、毛毛、星爷等人的演出现在想来时常让我觉得很感动。那么多的笑点、那么能感染人的情节,要演成功是非常非常不容易的。哥哥、张曼玉后来都成了影坛声誉很高的人,他们后来很少拍这种有点胡闹的喜剧。但其实他们在《家有喜事》中的演出,并不比他们在其他电影中塑造过角色逊色。到现在,电视上还经常在放《家有喜事》,我也忘了自己看过多少遍,但感觉自己是能把整个电影的台词都背出来了。经典的桥段实在太多,随便一截都是经典。后来又看过很多电影,但没有一部能像《家有喜事》一样影响我这么长的时间。再也没有其他电影比它有资格成为我的最爱了。
“每个读者只能读到已然存在于他内心的东西。书籍不过是一种光学仪器,帮助读者发现自己的内心。”这句话是蔡崇达在书《皮囊》里引用马塞尔·普鲁斯的一句话。这本书大致讲的是作者的经历,小镇少年的成长,虽然内容已然被我忘得十有八九了,但是这句话打动了我。或许《蓝色杰伊》并不是大众所为之称赞的高分好片。对于一个普通的观影者我,抛开黑白拍摄手法的好与坏和演员演技的好坏,这部电影可以说真正触动我内心最柔软的
“每个读者只能读到已然存在于他内心的东西。书籍不过是一种光学仪器,帮助读者发现自己的内心。”这句话是蔡崇达在书《皮囊》里引用马塞尔·普鲁斯的一句话。这本书大致讲的是作者的经历,小镇少年的成长,虽然内容已然被我忘得十有八九了,但是这句话打动了我。或许《蓝色杰伊》并不是大众所为之称赞的高分好片。对于一个普通的观影者我,抛开黑白拍摄手法的好与坏和演员演技的好坏,这部电影可以说真正触动我内心最柔软的一个部分。重遇的旧情男女,坐下来聊聊天,一起去旧时同去的小卖铺,遇到还记得他们的店主,一起听旧时的录音,伴着音乐跳跳舞。正如其他影评所说,步入社会前的爱情往往更值得珍惜,没有了家庭、社会的羁绊,可以全心全意投入经营的一段爱情。对呀,谁的青春没有一段两段说不清的感情呢?但是,谁有又有机会再遇见那段感情的另一个人呢?嗯,“珍惜” 这个词确实难去做到,但还是要去尝试不是吗?笑着笑着被感动了,回忆犹如早晨推开窗户洒进来的阳光,明媚而温暖。
首先我承认看到女主真的眼前一亮,觉得很漂亮,很温柔,而且女主本身就是一个很善良的人。护士的白衣,职责,还有她的善良,本着救死扶伤,对比起本片其他人(变态家族,变态警察,变态医生,变态病人……)她就像一抹光,她是本片唯一正常的一员,她的心很柔软,从医院的各种行为就可以看出来,她尽自己的努力帮助弱者,只不过她面对的都是一群看似正常人的变态,直到最后她仍然觉得她可以感化男主,可惜这是恐怖片,最后的
首先我承认看到女主真的眼前一亮,觉得很漂亮,很温柔,而且女主本身就是一个很善良的人。护士的白衣,职责,还有她的善良,本着救死扶伤,对比起本片其他人(变态家族,变态警察,变态医生,变态病人……)她就像一抹光,她是本片唯一正常的一员,她的心很柔软,从医院的各种行为就可以看出来,她尽自己的努力帮助弱者,只不过她面对的都是一群看似正常人的变态,直到最后她仍然觉得她可以感化男主,可惜这是恐怖片,最后的那一抹光注定会被抹杀。短评都在喷女主傻白甜,背信弃义,无脑,我还真有点搞不懂,也替女主不值,我觉得女主真的和那些普通片子作死的无脑女(例如本片开局无脑送头的警察女儿)完全不一样,难道善良注定在恐怖片中就是圣母婊么,我觉得女主的行为完全是正常人应有的的反应和表现。
实在想不到啥标题了,就直接用这个吧
作为女主粉丝,从开拍到配音一直都非常期待,迟迟等不到定档真的是急死人了,终于今年三月开播了!前期真的是被笑得不行,女主各种表情包,后面开始甜虐甜虐模式。说实话,不知道是改编的关系或者想给观众更多想象空间,总感觉很多情节都是嗖一下过去,就这样了,就那样了,没有太多过渡,结尾也是给人一种嘎然而止的感觉,算是美中不足,还是希望日后编剧或者制作方能够给
实在想不到啥标题了,就直接用这个吧
作为女主粉丝,从开拍到配音一直都非常期待,迟迟等不到定档真的是急死人了,终于今年三月开播了!前期真的是被笑得不行,女主各种表情包,后面开始甜虐甜虐模式。说实话,不知道是改编的关系或者想给观众更多想象空间,总感觉很多情节都是嗖一下过去,就这样了,就那样了,没有太多过渡,结尾也是给人一种嘎然而止的感觉,算是美中不足,还是希望日后编剧或者制作方能够给我们更圆满饱和的故事。总体而言其实还行,就这个没有过渡的问题会造成观众无法理解甚至失望。送上何花花絮图两张
前几天看了《恋恋风尘》,再来看这部纪录片,确实欣赏和敬佩李屏宾作为摄影师的敏感、诗意和敬业。尤其印象深刻的是,他对细微动态和光影的敏锐捕捉,比如石头路面的反光、台风中的老树、在风里生动摇曳的一片叶子……还有他总能在拍摄时顺势而为,掌镜《太阳照常升起》时,他能在全剧组都为暴风雪天气挠头的时候,提出不如借大漠难得一遇的大雪,营造出故事的时间感。
前几天看了《恋恋风尘》,再来看这部纪录片,确实欣赏和敬佩李屏宾作为摄影师的敏感、诗意和敬业。尤其印象深刻的是,他对细微动态和光影的敏锐捕捉,比如石头路面的反光、台风中的老树、在风里生动摇曳的一片叶子……还有他总能在拍摄时顺势而为,掌镜《太阳照常升起》时,他能在全剧组都为暴风雪天气挠头的时候,提出不如借大漠难得一遇的大雪,营造出故事的时间感。
不过到纪录片的后半段,不禁又觉得,这又是一个程式化且俗套的男性成功故事。李的父亲早逝,母亲一直“守寡“独自抚养子女,李的妻子在纪录片中只出现在一张结婚照和淡淡几句对家庭投入太少的歉意的言语里。李的成功当然是因为他的才华和感受力,但也离不开背后两位女性的巨大付出,女性又一次成了男性能在专业领域大放光彩的垫脚石。看到这类故事时,不禁会想,她们的生活是不是原本也有更多可能,也有很多未竟之志?或者说,如果李是女性的身份,她这样全情投入工作,是不是会被诟病没有照顾好家庭?或许身为女性,她根本就没有可能成为一位这样的摄影师……所以看到结尾觉得整个故事的叙事让人有点厌烦,而且这种厌烦并不会因为结尾升华的“家人比得奖更重要”而被消解。
导演通过不同寻常的叙事手法,巧妙的将几个小人物的故事和命运串联起来,没有平铺直述,而是通过先放梗,再解梗的手法,一环套一环,让故事情节更紧凑,更吸引,由此可见导演不同寻常的功力!没有大手笔的拍摄投入,也没有好莱坞的大场面,但并不影响这部片子的出色程度,因为不寻常的拍摄手法的紧凑的故事情节足以让它成功!剧中的黑色幽默给整部影片锦上添花,总而言之,此片确实是目前中国电影商业气息泛滥潮流中的一股清
导演通过不同寻常的叙事手法,巧妙的将几个小人物的故事和命运串联起来,没有平铺直述,而是通过先放梗,再解梗的手法,一环套一环,让故事情节更紧凑,更吸引,由此可见导演不同寻常的功力!没有大手笔的拍摄投入,也没有好莱坞的大场面,但并不影响这部片子的出色程度,因为不寻常的拍摄手法的紧凑的故事情节足以让它成功!剧中的黑色幽默给整部影片锦上添花,总而言之,此片确实是目前中国电影商业气息泛滥潮流中的一股清流,小成本,大收获!让我们看到了原来小成本电影也有春天!