bravo。

是我最喜欢的钢琴天才的故事，但是不是1900的与琴共舞与船共沉的跨时代悲剧，是上帝关上门打开一扇窗但是窗外是毒气泛滥。

音符是彩色的，他感到慌张迷茫的时候就开始用音符说服自己拥有听力获得的视觉，他是正常的。穷尽一生他都在疗愈这份自卑，因此被抛弃，因此被拒绝，做爱的时候也不愿摘下墨镜，学习用听力感知的能力也不使用拐杖。幼年的被打断自由演奏的他，台上被众人质疑嘲笑的他，最后舞会被打断难过的他，按下琴键，“黄色，红色，蓝色”，然后背景音开始用大提琴往上铺开，好像看到他眼里的光，用音符编织出来的漂亮的世界。还有肖邦练习曲革命。肖练里除了冬风最喜欢的就是这首革命，在第一次登上华沙的舞台，在他感受到质疑的时候，他弹了即兴版改编的的革命。革命的主要动机太坚定无畏了，不知道这版改编是谁做的，太漂亮了，在某个要回到主要动机的语句，突然一转，开始自由度极高的快速大跨度跑动，最后又回到了规整崇高的主体动机，乐句结束。

学院派的演奏是诠释，是框架里的极端模仿，是庞大古典体系的小小螺丝钉，但他的爵士不是，他的爵士是我手弹我心，音符乐句里是他理解的世界，他经历的故事，他的喜怒哀乐他的幸福与痛苦。

他的世界太极端了。最顶峰最强烈的赞誉和盲人身份收获到的嫌弃，他乞求爱的样子像孩童，站在马路中间无措的样子，甚至也许留下他的爱人的不只是爱，还有怜悯。身边利来利往却无人能懂和流浪汉朋友在他音乐里的快乐，他只能拥有永恒的孤独。他的世界是无解的，要拥有视力不再因盲人身份而收获不公，就要放弃音乐的天赋（治好视力可能就要损失听力和大脑皮层一块专属于他音乐才华的区域）；要感受爱，留住爱人，就只能和给他带来快乐的流浪汉老头挥手再见。天才的世界是偏执的，他又缺少和人正常沟通表达需求的机会，他只有被给予，被施舍，被赏识，他没办法追求爱，他没办法仅凭自己的才能去往美国，没办法自主选择能和自己音乐才能匹配的人一起完成他圣典一般的专辑。他唯一真正的快乐很短暂，甚至只有在和崇拜的钢琴家在语言不通的情况下的共同哼唱演奏的那个下午，那似乎才是他唯一不再孤独的时刻。

非线性的剪辑，盲人的用听力凝结成的想象视角，用蒙太奇手法反复闪回，门锁是很重要的一个身世线索。冗长的低饱和度色调和后面的亮色风景是他心境的对比，在最幸福的时刻纵然一跃，是真正的浮士德精神吧，又或者他早就已经失望，支撑他人生的不过是想要经历，当一切落幕，他知道自己本没有未来，巅峰时期离开，只能是绝唱。他不要成为钢琴家，他要成为传奇，时代轰鸣里，1900与船一同死去。

片名碰瓷《云水谣》，无耻。

这部中俄合拍电影，是国家“2016—2017中俄媒体交流年”项目，但拍摄是在2018年。

一个俄罗斯女人在海南陵水这样的小地方搞出一段“荡气回肠”的爱情故事，本身就比较扯，黑龙江还能接受一点。尤其女主还能用汉语无碍与中国人交流。

英雄救美的老土梗。

海中救人男女搂在一起那段，还以为是水中激情。（后面还有多处接吻，水中拥吻等戏码。撒狗粮片呢这是。）

“我爱你”不断挂在嘴边，老外就算了，一个中国人你见过谁会这样吗？

这破片儿就是男主的人体秀，各种卖肉。

一场打斗戏拍得那个虚假啊。升格是最容易拿来弄虚的。

女主太难看了。

至于所谓的“入围加拿大温哥华华语电影节”（还号称非盈利的电影节），其实就是拿钱换奖，报名也是要费用的，敷衍有关部门的野鸡奖而已。

该片俄方制片人由俄罗斯电影家协会秘书长、俄罗斯阿穆尔之秋国际电影节主席谢尔盖·诺瓦日洛夫担任，女一号由俄罗斯经典电影《这里的黎明静悄悄》主演、俄罗斯国家功勋演员伊莲娜·德罗佩科出演

在前几季一路杀来的林医生残废了。

之前一直觉得编剧是偏爱她的，强悍、勇敢、世俗上成功的人生、精神上充实又自洽。

忘了哪一集还没挂掉的梅帅医生说她，穿着T恤，每天精神满满让他不得不打起精神努力（大概是这个意思哈）。

然后上天收回了偏爱，她要像凡俗俗子一样痛苦挣扎了。

但我还是爱她。

她可能要钻牛角尖、可能再也不能再发挥超凡的医术，她不再强大了。但她还是想尽办法做好她的工作，比如想办法调整手术台：还是想办法面对困难，自己把自己从马桶上弄起来…

现实好残酷呀，原来对她来说是简单模式，现在变成困难模式了。所以做得不好、怨叹骂人都还好吧，本来生活就很讨厌啊

原来她是她，现在她也是她。不是强者才值得被看见、被讨论、被喜爱。

前2/3叙事流畅，讽刺过瘾，搞笑到位，结果在父亲坦白真相的那个时刻，影片瞬间自我毁灭了……太可惜了！已经从贫穷的经历中受益、变成了更好的人的孩子们，怎么可能清一色瞬间翻脸，恨父亲恨到断绝关系，甚至时隔九个月，当父亲捧着花一脸惭愧地找过来的时候还一个个那么冷冰冰的？父亲难道还没权利教育一下自己的儿女啦？结尾竟然还好意思安排他们追出来“原谅”爸爸，音乐还好意思把他们几个渲染得多么不计前嫌，宽宏大量……假如三人在受教育的过程中阴差阳错蒙受了什么巨大损失，比如失去了爱人，本来顺利的事业跌倒谷底，出事故落下了残废等等，他们这样的反应还可以让我们有一番伦理论辩，甚至被我们理解。然而统计一下，他们唯一的损失，就是四个手机和一块手表！还都是拿父亲的钱买的！

如果能摆脱套路，在真相大白时孩子们目瞪口呆片刻之后，纷纷对父亲表示感激，让耍阴谋的小人在一边暴跳，该多有意思，这样也能留出更多时间来刻画之前一家人在乡下重建关系的美好过程。或者，两个孩子很生气地夺门而出——但是绝不能安排他们说断绝关系的那些话——还有一个孩子虽然气爸爸玩的把戏，但是经过这段时间的自我改造，此时也选择站在了爸爸这一边。接下来的几个星期里，他/她一边安慰爸爸，一边去劝说另外两个孩子。结尾，在爸爸心灰意冷的气氛下，被身边的众人巧妙安排，带到三个孩子秘密布置好的生日会，一家人尽释前嫌——而且这次应该是父亲的生日，而不是女儿的生日。这样虽然还是比较套路，但起码不会触犯逻辑和三观的硬伤。

后来发现Danny Boon的《小气鬼》也是这俩人参与写的。

杨洋还是保持着以往装逼的演技，还是那么的油腻，自以为还搞笑但是真的看起来像个傻逼。演技不够所以营销号来营销的腿来了？？？？看了真实的想吐。

台词很弱智，现在已经2018年了，竟然还会有这样的台词，导演是来搞笑的吗？？？？？

不知道杨洋想模仿谁，结果呈现出来就是个四不像，当观众是傻子吗？？？不过好在0.259的收视率教他们做人了，要演戏就好好演，不想演戏就去专心当个爱豆！！！！！！别污染演员！！！

男主演戏这么久了，没有看到演技上的一点进步，结果越来越油腻越来越装逼。

本来就是冲着nino去的 我担可是影帝哦(′-ω-`) 听着名字感觉有点像之前emmm 唐嫣谢霆锋 决战食神 ??而且都是17年的电影 但其实差的还是很多的 。。。。这是个。。。反战电影 而且nino的主要是串联剧情作用 戏份说不上多 但表情的变化还是很到位的都说完nino了就顺便先把演员说了 主要都是西岛叔在演 演一个厨师 在关东军要求下 制作一份超越满汉全席的菜单 当他历经万苦终于成功时 被要求以此宴请天皇时在菜中下毒 从而嫁祸他的中国助手为中国间谍 以此来引发中日冲突 给日军侵华以借口 他得得知后放走了助手 烧毁了食谱 被关东军少将枪毙 而他女儿得以幸存 却在后来亦因食谱而死 他的外孙（nino）沦为孤儿 迷失自我 踏上寻找食谱寻找自我的道路 好了。。。剧透完了 ??西岛叔演认真有啥好说的 演自己哦 就像章子怡演宫二一样 刚哥大多数镜头都在炒米饭 炒黄金米饭 炒蛋包饭 ?? 颠锅六得飞起 就和学校旁边炒米饭大叔一样 ?? emmm 之前一直对宫崎葵不熟 也没get到她的颜 本次她穿和服突然就很有灵气 就突然想到了小林绿子 ??看完搜原型的时候才看到导演是泷田洋二郎 emmm 这个人有点复杂 色情片出身 什么片都拍过 经典也有一些 水准也还可以 emmm 也说不出来有啥风格 可能就是熟练 擅长？。。。 电影剧情本身 emm 其实包括原作小说地位都有些尴尬 写的是中日友好 但它有日本人对自身技术文明的骄傲 有日本民众对为天皇效力的光荣 对“民族融合”的赞叹和接纳的胸怀（不管是被政府蛊惑或者是什么的） 它充分地表达了军国时期大和民族的民族自豪感 但同时 它否定了关东军侵略别国的行径 通过对中国助手 关东军行为的表现 承认了关东军在中国的暴行 中国人民受到的屈辱 因此 它表现的是从一个日本厨师视角的真实历史 没有对双方进行多余的丑化或美化 同时表现出当时东北各国人间关系的复杂性 不能以民族观一概而论 因此 当我们不可避免得带着民族主义的眼镜观看时 会变得别扭 会挑剔 会降低对电影 对原著的评价（没看过原著 但据说原著是比电影好看的） 其他的比如电影双线的记叙手法其实已经见怪不怪 抛开那些带有个人色彩的东西 电影本身确实是一部佳作

这个故事讲的是一个父亲孤身奋战援救狱中女儿。一个长期缺席的父亲，在乖巧女儿突然卷入一场凶杀案，父爱回归，在没有钱，没有朋友，没有关系的法国，为女儿翻案了。虽然最后的结局是完美的，但是却也并不是那么完美。

但在这个过程中，他遇到了一个美好的人，和一个可爱的女孩，让他缺席的父爱有了施展空间。也让他明白年轻时候的荒唐，和对女儿的伤害。

可就在他终于抓到那个男孩，却意外得知，他女儿欺骗了他。就在这种迷惘中，她女儿无罪释放了。

他不知道这样做对不对，也很怀念在马赛的美好时光。但是女儿回来了，父女情也在牵绊着他。一切都变了，一切也没有变，只是时间才知道。

前妻男友来，促进谈恋爱的那集，大家感情态度转变得好快啊??。感觉赶了

还有《奥维尔号》一些话题也是老生常谈的，全民民主的弊端、少数性恋的合理与合法性、动物权益、爱情的本质、人工智能的理性、不同文明的接触。

就主题来看，《飞出个未来》已经涉及了不少。看新剧《奥维尔号》难免更加挑剔，不知为何主题要炒冷饭。

不过就方向而言，《奥维尔号》如果不仅是停留在“批判”，那也可能是作者在表达“科学技术使得价值观更趋向单一”，而“文明进步不是必然”。《飞出个未来》已经假定人人观念先进了。这是一个新鲜点。

少数性恋平权，就是经济进步的必然吗？有几个人觉醒斗争了几天，“进步”就落实下来了吗？其他人成了绝不还口，死不还手的老古董了吗？以为普世了吗？

科学技术一进步，一普及，我们发现，还是大溜好——男男孵蛋传后代的世界里，还是男生身份方便。整容愈发低价便捷，我们也越容易承认外表美丽的确有价值。为什么要辛苦地坚持，让周围人观念改变呢？

这样一看，各种观念像是在宽心——一个情商高的人在宽慰那些无力承认，也无力改变的人，他们的缺陷——“穷更高尚，富才贪婪”“外表越丑，心灵越美”

但我不知道这是不是一件好事，一切像一辆高速飞驰的列车，心齐了，步调就快了，但同样地，开到悬崖边，也会直接驶下去。

讲故事的方法，还是觉得《飞出个未来》节奏更好一点，讲的也更明白。同样是影响其他文明。班德翻个身的功夫，参与文明发展的弊端，及时收手任其死活的叙述就一口气讲完了。《奥维尔号》女主去了两次都没什么改变，还是往上冲，不免拖沓。当然，最终主题两个是一样的：文明靠自己，宗教信仰只是一个阶段。

另外如果想进一步讲老话题，新挖掘是不可少的。比如少数性恋，为什么支持男男，不支持女女，仅从“爸爸妈妈就是这样谈恋爱的”未免单薄，从其本质，生殖方式，这样角度讲，都可以新鲜深刻点。

总得来说，就是恋爱桥段太多了，主题剖析有点少。能看，有几个看点，但是总体来讲，还是有点不新鲜了。

说实话，贺岁档烂片成群是多年来中国电影市场的常识，德云社之前也没有任何好的电影作品出手，所以这部片子质量我并不抱任何期待，那么看完也没多大的失望，毕竟是9.9特惠进去的。不打一星是觉得还没差到这水平，就打两星 。

现在的票房也不尽人意，可能就要止步于1.8亿了。但这又很正常，因为无论是从市场的角度还是电影质量的角度，祖宗十九代显然都缺乏竞争力，几乎是春节档垫底。我见很多粉丝把票房低归咎于排片，什么老郭得罪了人什么的。。。

这真没多大意思，是真粉丝，就站出来给郭老师指正错误，烂就是烂，解决的办法就是下一部一定要拍好，影院不管你人怎么样，它只管卖钱，什么片子能卖钱它就给什么片子多排片，这些年来低排片靠口碑逆袭的电影数不胜数。还不明白这个理?

现在观众越来越不好糊弄了，多明星阵容早都过时不管用了，《建军》的例子就血淋淋摆在面前，你质量不行，阵容逆天又有何用？你当你是复仇者联盟?就算是人家拍电影的时候那可是几亿刀的在砸啊，每个主演票房号召力有多高能不知道?何况《祖宗十九代》这么多明星，实际上也就吴京和吴秀波有票房号召力，偏偏他们两个只有在属于各自风格的电影里才能展现号召力，在喜剧电影也只是路人。

今年的春节档厮杀又那么激烈，《唐人》《红海》质量过硬又有前作口碑，《捉妖记》宣发就砸了多少钱，那明星阵容一堆有号召力的，再加上又是合家欢形式但即便如此不仍然是首日发力次日乏力?《熊出没》只管孩子，《西游记》票房一次比一次低。

以后这样惨烈的争夺战还会不断上演，观众的对烂片容忍度还会不断下降，好作品会越来越多，对手还会越来越强，郭老师，在相声界你一骑绝尘，笑傲江湖，但在电影界你就是个三板斧的菜鸟，连大鹏都可以做你的前辈。

真的要长点心了，陈思成虽然爱玩斗地主，但人家就是有才能。林超贤混迹电影圈二十多年才找到适合自己的专题。捉妖记虽然很多人讲烂，但做出第一部也是付出了巨大的努力和多年的积累，熊出没都靠电视作品培养了一大批孩子观众，在制作上也很用心很有诚意。

看看为你站台的吴京，为了电影他身上留了多少伤疤?拼了多少次命?花了多少时间准备电影拍摄电影?沉寂多少年才有今日?你这么多年拍电影用的时间和心血，有他一部战狼的五分之一多么？

你崛起于相声界是一个很励志的传奇，但是崛起于电影界的人走的路也一点不比你平坦，电影不是小品也不是相声，你再这样下去，电影缘迟早败尽的。

如果有钢丝要喷我请尽管喷吧，郭老师以后的电影道路如何，拭目以待。

目前已经弃剧，看这部剧的原因是自己很喜欢年代感的故事，父母爱情我刷了很多遍，闫妮的剧陆陆续续都会看一些，但是不管多么天雷滚滚都忍受得了的我，实在是看不下去了，半夜废话输出，是因为自己手贱去看剧透，心里实在窝火，随便输出，不用在意。

作为观众，这部剧给我的感受真的太跳戏了，看着老演员们，感觉还不错，有那味儿，但是每当镜头一挪到年轻演员身上，服化道跟偶像剧似的，还能再失真一点吗？既然故事背景设置在文革知青返城后，那请敬业一些，好吗？爱豆式的妆容请离年代剧远一些，看儿女们的时候，我常常觉得自己在看校园小甜剧，这几天放的乔家的儿女，剧情怎样不评价，但是里面的几位青年演员，该抹黑就抹黑，虽然黄不拉几的，依然很帅气啊，白白净净，十指不沾阳春水，就不是那个年代的人，看着就没经过多少毒打，那装扮，跟现代装扮，就没多大差别。

更别提他们的演技了，除了几位中年演员以外，里面就江梅这位年轻的演员好一些（但是让人牙痒痒）秦牛正威出场的时候，眼神失焦到我以为她是位盲人，另外几位爱豆演技和盲人也差不了多少，我努力让自己融入剧情，可是看着两眼呆呆，目光呆滞的几位，真的融入不了，不是否定秀人，不是偏见只能说这几位还是需要努力打磨一下（牛姐，虽然你的性格跟菩萨一样，但是，你不能在戏中也不悲不喜，目中无人啊。)

对了，还有服化道，好几次局长打电话，我还以为是隔壁扫黑风暴呢，今天热搜的结婚，虽然我没看到这儿，但是看着江雪的婚纱照，美是很美，总感觉好出戏啊，这也太现代化了，这还是上个世纪七八十年代的故事？还有啊，这部剧的布景真的就是布景，融入不了剧情中去，几块板子那么一搭，就是年代剧？那个房子给我的感觉就是样板房一样。

让我真正弃剧的，除了演技以外，还有剧的三观真的不知道是被什么狗崽子啃完了，我知道狗血是收视的一大保证，我自己也是因为听说这部剧狗血才看的，可是狗血不等于乱作，太作了就显得假大空了。

我以为塑造江梅的角色，是爱憎分明，能辨是非，执拗但是理性的，可是事实是我想多了，她就像宫斗里的恶嫔一样招数尽显，争宠敌人是她妈而已。

我以为李冰和江林是冤家路窄的相遇后逐渐成为没有血缘但感情至深的兄弟，结果他俩喜欢上同一个女生后还不够，看来还要卷入我爱你，你爱他，他爱她，他爱她的不知道几男几女的多角恋情。

我以为江雪和司机，还有江梅之间纠结不清的看点可能是剧的看点，但我没想到还要扯出个胖哥，胖哥和姐姐结婚还不够，我看有人说胖哥和江雪还睡在了一起？我的天啦，三观真的不容我想到这样的剧情（如果这个剧情不存在，当我放屁）。

还有啊，闫妮啊，你不是在前几集挺有能耐的吗？怎么越到后面我越有种看变相的古早言情玛丽苏的错觉，所有人针对女主，但是女主是女德班真传弟子，有委屈不说，有泪水往肚咽，打不还手，骂不还口的感觉？？？只不过人家是情敌关系剑拔嚣张，你们是母女关系而已？

诶，这部剧真的别再对标父母爱情了，真丢不起这个人，只能说，如果你喜欢狗血，并且不在乎瞎子式演技和冰火两重天的极端跳戏式服化道的话，可以看看消磨时间吧。