本来是冲着演员去看的，毕竟只看过于朦胧古装，看了几集发现居然这么欢乐，不能大半夜看，憋笑会憋出内伤，剧情紧凑不拖沓，演员表演很自然，作为两年前拍摄的剧来说还算不错，只不过两年过后流行趋势和大众审美已不同，改台词配音应属无奈之举；如果抱着茶余饭后消遣心态看剧，还是不错的选择，轻松搞笑颜值高，赏心悦目博君一笑解千愁。

《宝贝老板》电影，和笑笑看了几遍，可能是因为影片中小婴儿的样子很治愈，婴儿，圆乎乎的脸，圆乎乎的眼，圆乎乎的头部和身子，可爱，萌，激发了心中的柔软。谁都有天然的爱意，面对初生的孩子。

这电影讲二胎，讲爱，兄弟爱、家庭爱，我对电影有一些精神分析。

宝贝老板来自上面——生产宝宝的公司，宝宝下线时需要做测试，坐在传输带上，用羽毛轻拂他们的身体，咯咯笑的被传送到家庭去，变成父母的孩子，不笑的进入则另一个通道，被穿上制服，坐在格子的工作间，变成正式的工作人员。

这场景很有意思，会痒暗喻家庭是情感开放的地方，而工作需要情感隔离，工作体现的是工具性一面，要用理性掌控情绪。家人，用感情连在一起，不笑，无感，不适合进入家里。

宝贝老板就不会笑，他严肃、进取，有很好的自我管理力。被上司派到天普顿的家里完成重要任务，完成就可以晋升，进入上层，管理部门，拥有单独的办公室。

七岁的天普顿在窗前看，看到一辆出租车，一个全套职业装备的小婴儿下了车，迈着小短腿过来了。天普顿飞奔下楼，爸爸妈妈正好进门，抱着刚出生的小BABY，告诉天普顿是他的弟弟。

天普顿知道小BABY来路不明，有意试探，他们在餐桌前暗暗角力，小BABA十分厉害和机智。天普顿想在父母面前戳穿他，可是，弟弟善于伪装，父母只能看到小婴儿的样子。

婴儿整天哭，一不合意就大声哭闹， 父母日夜不能休息，天普顿受到冷落，心生恨意。以前只有他一个孩子，睡觉前父母温柔的陪伴，唱几首歌讲个故事，现在被弟弟累得没精力。天普顿说 “婴儿会召开会议，用哭声谋求关注，掌控整个家里 ”。

小婴儿就是如此，稍不如意就哭闹，让全世界为他服务，他是至高无上的神，不能质疑。

这就是人本来的样子，不如意就发泄情绪，通过情绪施加压力。

有两种基本能力保留下来，于女人是哭泣，于男人是发怒，哭和怒是情绪的表达，对正面意义，但是用于情感勒索就带有婴儿的意味，有些原始。有的人四五十岁哭起来像个孩子，抽抽噎噎，充满委屈，潜台词是 “你对我不让付，不照顾 ”，退行到母婴模式。还有人暴怒，不合意就暴怒，像婴儿那样要求无条件满足，对他人很小的错表现出极大的失落，想用愤怒掌控一切。

婴儿的伎俩很好用，常常能达到互相控制。还有隐藏的模式，比如讨好和撒娇，把自己放低位置，把对方推到高位，以让他为自己做到一些事。

曾经我一直不明白为什么欧美女人很少撒娇，鲜有娇气，这可能和发展阶段有关，到俄狄浦斯期人就少了孩子气。从小尊重让人有独立主体。东亚文化重男轻女，女人处于劣势，造成女人停留在幼儿期。

问题不是残余，而是停滞，因为没被满足，缺乏空间，不能展开自己，造成成长停滞。这是件悲哀的事，因为人格发展不足，会在后面的角色中带来问题。

天普顿和宝贝老板展开竞争，竞争父母的爱，就像雏鸟啄伤兄弟，父母的资源有限，个体都想用于自己。兄妹之间有竞争关系，在竞争关系中，他们会着重发展某些能力，弱化某些能力，像长在一个盆里的植物，用互相弥合的形状活下去。竞争使某些能力得到增长，某些受压制。原生家庭提供养分，也造成限制，人在独立之后仍要完善自己，这是一生的课题。

宝贝老板告诉天普顿自己的使命，他对家庭生活不感兴趣，只要完成任务就离开这里，回到天上，那时他会晋升到管理部门，有单独的办公室，还有一个独立马桶，金光闪闪，是身份的象征。

他们结成合作关系。在飞机上混到头等舱，天普顿害怕飞机起飞，做为一个小孩子他第一次单独坐飞机，宝贝老板握住他的手，给他支持。飞机正常行驶后，天普顿时开始做游戏，宝贝老板在严肃的读报纸。孩子的世界不和成人在一起，孩子活在当下，在即时的快乐里，成人则思考这些事那些事。成人的心很拥挤，容不下无用的东西。

天普顿邀请宝贝老板一起玩，这让他很局促，天普顿同情的问：“你没有父母和童年，不遗憾吗？” 宝贝老板说 “ 没有得到过就无所谓失去 ”，这话真悲凉啊。

童年，我只是路过，并不代表得到过，谁像爱孩子那样爱过我，温柔和爱，于我是个传说。很多人是一个人长大的，爱这个东西太奢侈了，以至于多说被认为矫情，虚弱，不干正事。有那么多事情需要做，哪儿有心思谈爱呢。

没有被爱的人怎会有爱的能力呢？像宝贝老板，大部分情感是隔离的。只追求现实的目标，心不能柔软、脆弱。

他是一个小大人，这世上小大人太多，就好像没长好的果子催熟了，嚼起来生涩。

后来宝贝老板有了爱，在他为救天普顿的父母奋不顾身的那一刻，爱就来了，只是他不知道罢了。

完成任务后他回到上面顺利的晋升，高高的办公椅，金色的马桶，一个团队的人供他差遣。他拥有一切，心却孤独了。

人可不可以以在没有情感的状况下活？除非他的心麻木了，宝贝老板体会到什么是爱，知道真心的在乎自己是什么样的，现在他有些空虚和落寞。

天普顿来信了，这封催泪的信这样写的：“我在学校学会了分享，也知道了备忘录是有多么重要了，我希望你回到我身边，如果父母的爱不够分，我可以把我所有的爱全都给你。” 天普顿准备好了，相比于独占父母，更希望奉献自己，得到一个弟弟，用爱连在一起。爱像水，独占会发臭，流动是它的本质，通过流动滋养彼此，能收也能付，收和付一样幸福。

宝贝老板迅速跳下椅子，脱下制服，变成真正的宝宝朝传送带奔去，羽毛拂过的时候他没笑，因为不痒，不怕挠，可是人怎会不怕痒，痒是心中的脆弱，每个人都有的，只是没被找到罢了。天普顿告诉过他的脚会痒，于是他把脚伸到羽毛前，这回他咯咯的笑了，被选入家庭的通道带下去，天普顿的父母带来了弟弟。两个孩子狡黠的笑了，他们知道彼此是谁，只是大人蒙在骨里。

他们一起长大，爱让他们永不分离。

去年香港新浪潮回顾展，《点指兵兵》和《边缘人》的导演章国明说，拍电影太累，他现在给廉政公署（ICAC）做事，对生活很满意。作为最早涉入警匪类型片的导演，章国明的几部作品以及翁维铨的《行规》都极具代表性，影片揭示了体制的强大，警察的形象也表现得很脆弱。料想其幕后原因，大概便是ICAC成立后，警方势力便受到了极大限制，身份不似以往。此后，警匪片历经了吴宇森和林岭东们的技术革新，赏心悦目、眼花缭乱。中间更有某些狂人导演，不打招呼上街现拍，公然在油麻地警署前搞爆炸。上世纪90年代后期，香港电影迅速滑坡后，《无间道》的出现有如进行一次心脏起搏，无奈躯壳朽木，回天无力。此后，香港电影直接进入了合拍片时代，多数香港导演看出了门道，争先北上淘金，这便是戏外的游戏规则。以这样的电影史料陈述开篇，原因在于它们与《寒战》有着奇特的联系。严格来说，《寒战》只是讲了警方内部的权力斗争，与匪徒们关系不大。然而，警匪片本就是一亚类型，警察跟匪徒互相充当背景的情况亦不少见。而这篇文章要论述的问题正是警匪片为何会发展到这个地步，搞到最后居然只是为了上位，权利斗争的游戏规则，搬演起来就像内地时兴的宫斗剧。讨论《寒战》的由来，自然不能去信什么十年来最好的剧本，因为剧本和成片本来就是两回事。之所以会有《寒战》，原因也出在合拍片上。有人会不解了，《寒战》够港味，主角里面基本没有内地演员，与合拍何干。答，只要《寒战》把内地市场放在了首位，那么，《寒战》就不免要受到合拍片的框条限制，譬如过审。《寒战》的主旨是宣扬香港的法治精神，塑造一个积极正面的香港形象，像金融中心以及安全城市。考虑到《寒战》的出品方，说故事内核是左派立场加亲建制派并不为过。最简单的一条，且不说续集故事如何，这一集中的坏蛋居然主动遵守体制内的游戏规则——这不能不说是一个莫大讽刺。不是说这样的做法就不好，只是，拿它当影片的最大悬念，多少会让反派显得过于幼稚，缺乏说服力。以反派在片尾表现出来的只手可遮天，直接做掉刘副处，远比做这么篇“百密而一疏”的文章要容易得多。我猜想，编导没这么干倒不是怕剧本立不起来，相反，《寒战》要讲的是内部斗争，没有硝烟的冷战，它像极了运动斗争不断的政党游戏，整人、扣帽子，这确实比玩杀人灭口的戏码要高明复杂得多，尔虞我诈，人人自危。但以《寒战》的实际情况来看，我觉得编导是聪明反被聪明误。事情都搞那么大了，还想掩人耳目说是内部矛盾，我看确实是高估了警方的正义力量，诈唬观众。前三十分钟，《寒战》绷得很紧，梁家辉与郭富城的分裂和对峙也很出彩。没有多余废话，气氛立马到位。相反，等到李治廷这般后生出来，《寒战》开始啰嗦大道理，ICAC的对话戏拍得有如新老师上课，极其乏味。即便可以祭出“续集会解释一切”的霸道理由，然而，《寒战》遗留下来的漏洞还是太多了一些。尹子维、钱嘉乐、林家栋和安志杰，要么有因无果，有么有果无因，四个人的线索没有一条是理清楚的。于是，即便彭于晏的响指打得再响再脆，我脑子里想的也绝不是续集会有多劲爆。最起码的，导演你先把这一集的东西说清楚啊，不是要比肩《无间道》么，先看看人家的完整性和流畅度……显然，如果让一名观众去总结《寒战》，他们得出的结论竟然会是香港警方正大光明，面对ICAC可以挺直腰杆，领导人更是很有手腕。在这个层面上，《寒战》带给我的失望要远多于惊喜。即便郭富城的“香港一日游”追踪能带来一些亲切好感，即便开头炸影院、结尾炸龙标的细节也有怪趣味，可把电影看做一个整体，《寒战》的模样竟是残缺不全的，好似那阻击警方的烟花武器，说到底却不知为何而放。在我看来，一部电影的最大要义不是让主人公一字不落地将出来，更不是大打字幕去讴歌记录。《寒战》接连犯下了两个致命问题，试图让观众去理解所谓的游戏规则，进而对警方持有崇高敬意——这简直是赤裸裸的宣教片。因此，如若有人说《寒战》是香港警匪片甚至是港片的突破创新，这个我是不同意的。过去十年，港片有过黄精甫、彭浩翔等人，他们被寄以希望又最终落空。《寒战》的陆剑青和梁乐民都是首次执导长片，看得出剧本上做了很多功夫，碰到这么大格局的片子，明星扎堆，制片人靠谱。从这个角度来说，《寒战》又是值得鼓励的。如果非要说有什么突破的话，我觉得，《寒战》是合拍片的一种突破，它提供了更多的解读空间，令一个发生在香港的故事，充满了惊人的暗语和玄机。至于纯正的港片，我想，它不在《寒战》里面，更不在彭浩翔的《低俗喜剧》，甚至也不一定会在杜琪峰的《毒战》里。因为悲观地说，在失去赖以生存的市场和土壤后，正统港片已经无限接近死去。至于十年来最好的警匪片，在我的个人评价体系里面，那依然是来自风格化的银河映像作品。不可否认，《寒战》具有预算和明星上的优势，可一部电影的好坏显然不单是取决于这些。再不然，当年《无间道》都救不了市，想在《寒战》身上摊派任务，那也大可不必。鼓励新晋，不可揠苗助长，还是要遵守自然的游戏规则。

说起这乡村爱情啊，就有话说了，刚开始都是一帮青年人，各个青春活力，恋爱结婚生娃，都是些我们日常生活中所出现的问题，太深入生活了，年轻人的创业过程，父辈的邻里关系为人处世，演绎的就是咱老百姓的生活。还就是我看的时候一个人，到现在我经过了谈恋爱，结婚、生小孩，小孩上幼儿园，上小学……这乡村爱情会不会一直演到我做奶奶啊??

周末电影时光，又一次因为微博上刷到的一个片段去搜电影看，喝水接吻误让我以为是个甜蜜爱情故事，没想到却如此虐，而且虐的还是伊桑霍克，我的爱在三部曲男主，简直心疼。最后竟然看哭了，倒不是因为爱情，而是被大佬死在伊桑怀里感动的，特别是那本小画册。说回男女主，这是一段第一眼就注定的缘分，男主爱到骨髓，女主一直若即若离，每次都先主动，然后撩完就走，还嫁给了别人......无论过程多么坎坷崎岖，好在结局还不错，最后一幕男主颜值爆表，牵起手的那一刻有种过尽千帆终是你的感觉，这大概就是爱情吧。电影改编自狄更斯同名小说《远大前程》，里面说真正的爱就是盲目的奉献，无视自己，无视他人，无视世界，将整颗心、整个灵魂都交给所爱的人，任其处置。因为这段话突然有种找书看的冲动，虽然我是一个一年到头看不几本书的懒人，更别提外国小说了，记人名都费脑细胞，好吧，去搜搜便宜不，便宜就买本看看吧

贺彩：懂得享受生活，红酒一杯，探戈一曲，沙漠中倒也自由自在，自得其乐。随着剧情的发展，回归贺家，又是另一番新天地，父亲的离去，大哥背叛，复杂的三角关系，与多方势力周旋，斗智斗勇。贺彩这个人物真实而饱满，他极其聪明，不失霸气，性格上有坚毅，有脆弱，却秉持初心，始终如一。

陈默：赏金女猎人，敢爱敢恨，她是贺彩的前锋，也是他坚强的后盾，彼此扶持，虽然过程中不断产生摩擦碰撞，却也能尽快化解，她对贺彩说有需要她帮助的时候她就会出现，这是双方对彼此的绝对信任，最终有情人终成眷属，一起为国出力，保护国家珍贵的文物宝藏。

封仪：足智多谋，心思缜密，一出场就惊艳地铲除一个犯罪团伙，立下人设，之后带着妹妹，两个人一路从老家护送书上来与贺家人汇合，无畏无惧，无奈被日本人“软禁”，却能临危不乱，立即把书藏在最危险的地方，不得不说胆识与谋略过人。

梦晨：只有两个字，“够酷”！扛着一把大机关枪，见神杀神，见佛杀佛，巾帼不让须眉！可惜后面父亲被控制住，只能听命于马见三，然而也一直偷偷帮助主角团，是一个强力辅助。

贺彩和陈默就是一对欢喜冤家，品品这对话，真的非常好玩了：

“你叫什么名字？”

“你为什么老是要知道我叫什么名字？”

“因为我要把它刻在墓碑上。”

“好啊，不过我有个条件，把我们两的名字，刻在一起。”

吃了喜欢魏晨的朋友的安利才来看的这剧，本来只想看个大概增加些朋友间闲聊的话题，没想到看着看着就一口气看了10集，还有种意犹未尽的感觉。虽然之前没看过亲王的作品，也没看过这剧的前作，但直接看2也没什么困难，人物关系和故事背景都铺垫得很好。

首先，这是一个精妙的故事。

顾名思义，这部剧是围绕着水很深的古董行业开展。从前我很怕看这种专业性很强的剧，既担心专业性过多成了课本，又担心只是披着专业外衣的谈恋爱。但事实证明我担心的事情并没有发生，这部剧中的感情线并不多，而且穿插了许多古董和历史的小知识，还将许多诸如兰陵笑笑生身份、清明上河图来历之类的历史谜团结合在一起，编织了一个非常精彩且神秘的故事，形式上很像丹·布朗的《达芬奇密码》。我不确定真正的行家怎么看这部剧，但对于一个看热闹的外行人来说已经足够有趣了。

《古董局中局2》围绕着清明上河图的真伪而展开，前4集更多的是在开篇，介绍角色、引出故事、铺垫局中局的阴谋等等。如果有在前4集看不下去的朋友，我的建议是坚持一下，4集之后你会真香的！

其次，这里有一连串巧妙的布局。

整个故事以古董为中心，实则是悬疑推理和冒险探案的结合体。主角许愿踏进了幕后黑手一步步精心设计的骗局里，引发清明上河图真伪的讨论，也无意间将五脉陷入了前所未有的危机中。剧中所有悬念的设置、线索的铺陈都十分的巧妙，也让最后揭秘的满足感爆棚。非常令人感动的是这部剧里所有的反派都智商在线，剧情里每个看似闪烁着“主角光环”的情节设置其实都是一环套一环的局中局，后续的种种反转层出不穷，都看下来后只让人觉得妙不可言，之前那些看似漏洞的设置，倒是颇有些画龙点睛的意思。

第三，阴谋交错间展现了人性之妙。

“人能鉴定古董，古董亦能鉴人”，世事之险恶，莫过于人心。在古董能带来的巨大利益面前，人性的微妙都被放大。有的人成为了物质的奴隶，也有的人选择坚持本心，在重重迷雾中坚定地走着脚下的路。剧中众人的身份有好有坏，但他们的选择却不尽相同，有的人甘愿成为物质的奴隶，给自己的灵魂带上镣铐，也有的人选择做一个好人，对得起天地人心，挺得直腰板。因此剧中的每个角色都十分的鲜活有趣，绝不是非黑即白的单薄。

总的来说，这是一个有血有肉有皮有骨的故事。剧中的特效部分也很亮眼，配上恢弘的BGM让那种历史的厚重感扑面而来，放到影院的大银幕上也绝对很震撼。之前看《寻龙诀》的时候就喜欢夏雨，这次也没有让我失望。老演员们更是不用说，感觉他们脸上的每条褶子都是戏。让我稍微吃惊的是魏晨的演技竟然也不错，担心角色换演员后就不好的朋友们别犹豫了，魏晨不说100分也至少有个85吧，可以看了。

这个电视剧的一大亮点，就是里面的男主绝对是一道亮丽的菜。若是要问什么菜，菜名就叫可爱的鸭子！这么可爱的男主，在古代，特别是在明朝隆庆朝时，他只要进了帘子胡同，隆庆皇帝一定会去照顾他的生意！隆庆皇帝就是太喜欢这些小鲜肉，结果弄得长时间上不了朝。在现在这个社会，男主这种不男不女的货色只要到夜总会去当“少爷”，生意绝对好！至于演戏嘛，小鲜肉们是演一部戏毁一部戏，造孽啊！