九州系列是注定要失败的。十多年前的小说创作失败,十多年后的IP改编也注定要失败。《九州·华胥引》《九州·海上牧云记》基本都已经扑了。以后的九州系列也好不到哪里去。我来说原因。
原因不在于江南跟今何在吵架。文人相轻自古如此。作家之间关系好才是奇迹。
九州失败的真正原因,在于它违反小说,以及任何剧情创作最基本的规律。
这
九州系列是注定要失败的。十多年前的小说创作失败,十多年后的IP改编也注定要失败。《九州·华胥引》《九州·海上牧云记》基本都已经扑了。以后的九州系列也好不到哪里去。我来说原因。
原因不在于江南跟今何在吵架。文人相轻自古如此。作家之间关系好才是奇迹。
九州失败的真正原因,在于它违反小说,以及任何剧情创作最基本的规律。
这个规律就是:小说的背景设定必须为小说的立意与主旨服务。
这不是一个先有鸡还是先有蛋的问题,这是一个必须先有骨,肉才能有所依着的问题。一个小说作品,必须先确定立意,根据立意去确定核心剧情,然后再通过世界观设定去丰满核心剧情,以此服务于立意。
比如《指环王》,一个重要的立意在于权力对于人性的腐蚀;那么在世界观设定上,我就设定出这样一个能够腐蚀人性的、作为权力象征的“指环”,让主角去经受权力的考验。《指环王》的另一个重要立意在于正邪较量,隐喻不同国族的人们团结起来共同对抗法西斯(创作于二战,基本可认为是二战的隐喻);那么我就借用矮人、精灵、霍比特人、巫师这些不同种族的设定,去反映跨越族裔的力量。
托尔金的“中洲”从此开拓了奇幻架空大陆的先河。按理说托尔金对“中洲”的设定已经非常丰满了,他甚至专门创造出新的语言文字去演绎中州的历史——这样一个完美的世界观设定,为什么没有后继的中洲同人大放异彩?
因为“中洲”是为服务《指环王》的立意而存在的,是托尔金所独有的,是为弗拉多、甘道夫、阿拉贡这些鲜活的人物形象而存在的。它不可共享,不可复制,不可移植。
九州系列创作从一开始就违背了小说艺术创作的基本原则,它先建立了“九州”这样世界,然后让一群作者来各自发挥,编织它的地理与历史——这从根本上就是不可能执行的。一个作者必须为他的立意和人物去设定历史,这个历史必然是独特的、不兼容于其他历史的。当一群带着各自不同诉求的艺术创作者被迫在一片设定好的大陆上互相妥协,被牺牲的就是艺术的独特性。
而艺术家是最不合群的一种生物。因为独特是艺术的灵魂。艺术一旦失去独特性,就沦为工业时代的文化生产。皮之不存,毛将焉附?
九州系列的发起原因,是因为发起人有感于西方奇幻体系之发达,而中国竟无对应作品可一较高下。九州系列诞生伊始即带有一种被自我夸大了的、文化传承的使命感与责任感。
这种使命感实际上是文艺创作的极大束缚。
因为,真正有价值的文艺创作,必然是对于时代的观察与批判,对于人性的洞察与慈悲。
建国以来的中国当代文学史,放眼看去一大堆歌颂革命、歌颂群众、歌颂时代的主旋律作品,请问有多少免于时代的遗忘?
因为歌功颂德永远都是有时代局限性的。领导者说歌颂革命,夸夸夸一堆歌颂革命的作品;明天风向变了,领导又说不革命了,要歌颂改革开放,夸夸夸一堆歌颂改革开放的;后天又换领导了,说要搞文化复兴,夸夸夸印一堆三从四德来文化复兴。
九州系列这种“弘扬中国文化,创作中国的奇幻作品”的立意,跟一个上来就对作家们说“大家好好配合社会主义精神建设”的领导没有区别。参与九州创作,对一个作者的无形要求就是,要向西方奇幻作品看齐,要弘扬中国文化。
没有哪个成就经典的伟大作家的创作出发点是“弘扬中国文化”,即使他们的确怀有对文化的使命感,他们的使命感也不是通过歌颂来实现。批判才是作家存在的意义。鲁迅的创作出发点是对中国文化的自省——他是对中国文化太太太不满了,才有这么强大的撕逼热情。物不得其平则鸣。真正有表达欲的真正写作者,都是痛苦的,受过刺激的,在挣扎着的,然而还不肯妥协——“负尽千重罪,炼就不死心。”
这样也可以明白,《悟空传》与《海上牧云记》如此高下相迥的原因。写《悟空传》时的今何在,是个郁郁不得志的青年,那种青年时代的痛苦,挣扎,求自由而不得的苦闷,为理想近乎癫狂的自虐,完完全全表露在《悟空传》里。那时的今何在没有任何野心,没有想着“弘扬中国文化”。他心里充满了怀疑,尤其是对权威的质疑,他要问“神不贪,为何容不得一点对其不敬?神不恶,为何要将地上千万生灵命运,握于手中?”
所以《悟空传》的立意是对于权威的反抗。所以《悟空传》的每一个人物,每一个细节,每一个设定,都为反抗权威、反抗命运这个立意而存在。所以会有这个逆天行事的孙悟空,这个胆敢呐喊“我要这天,再遮不住我眼,要这地,再埋不了我心”的孙悟空。
——《海上牧云记》的立意是什么?除了弘扬MTV质感的中国文化以及非常标准的普通话,不好意思别的我没看出来。
《海上牧云记》被电视台退片,导演原著都出来哭惨,说我们有多努力,我们制作有多精良,我们意识流有多深刻,观众是多么肤浅,市场有多么残酷,云云。
都是屁话。
第一集1:40开场,各种远镜近镜镜头跟着一个算命人,一直跟到3:57秒。风景很好我承认,制作精良我承认——可是跟剧情毛关系?花几十几百万航拍,你服务了什么主旨?推动了什么剧情?衬托了什么人物?我要看大草原我看“套马的汉子你威武雄壮”MTV就好了啊,我干嘛浪费时间追剧??
今何在形容剧组多用心,洋洋得意举例,“皇后来见皇帝,皇帝却不肯理她”,到剧本里变成五万字;又说“穆如军与潮北八部会战”二十字,电视剧花了一亿拍了五集。
——艾克思揪死米??什么时候剧情拖沓已经等于良心制作??
我随便点开一集《康熙王朝》。索额图揭露蔡总管卧底身份,与之对峙,蔡总管禀告自己每回去十三衙门,通过在银瓶中放蜡丸传送情报;索额图表示原谅他,给他双倍饷银,还有夫人房中的小兰,只要能查出幕后主使,蔡总管点头答应;镜头一转,蔡总管自尽死了,索额图吩咐厚葬,传话说蔡总管暴疾而亡。
这段剧情搁《海上牧云记》剧组,剧本得写一百万字,电视得拍两百集了吧??你们猜《康熙王朝》拍了多少集?
——1分30秒。
嗯,康熙打准噶尔也没给你拍出五集来。
任何一个设定,任何一句对白,任何一个镜头——尤其是花钱的长镜头——都必须是为人物服务的,而人物是要为立意服务的。没有立意,就没有人物;没有人物,就没有剧情;没有立意、人物、剧情,你再精美的画面,再庞大的投入,再牛逼的卡司,再催泪的音乐——皮之不存,毛将焉附?
立意、人物、剧情何来?——必须是源于艺术家的独特创作。史上垂名的电影电视,一定是有着艺术家强烈个人色彩,能展现艺术家深刻的洞察力的艺术作品。
然而我们当代工业化流水线模式的这种集体创作,正在极大程度地压榨艺术家作为个体的表达空间。人物与剧情的设定不再来自于艺术家的灵感,而以市场为指南——宫斗红就加宫斗,夺嫡红就来夺嫡,搞基红就来搞基。
不用哭。扑定了。
首先,点评剧情。个人觉得没有特别大的逻辑漏洞,看到了编剧的诚意,也知道观众爱看啥,一点雷都没踩,有些情节很有新意。几对CP都很好磕,最喜欢公主和侍卫那一对,很喜欢看女主智商在线的样子,不过她好像没有智商不在线的时候?演一国之君的那个味儿对了。剧里面的台词都很棒,也没有假大空,至少从剧情来看,主角们说的口号他们都在好好去向着这个方向努力。导演是个新手吗?如果是的话,这个程度倒是不错了,就是
首先,点评剧情。个人觉得没有特别大的逻辑漏洞,看到了编剧的诚意,也知道观众爱看啥,一点雷都没踩,有些情节很有新意。几对CP都很好磕,最喜欢公主和侍卫那一对,很喜欢看女主智商在线的样子,不过她好像没有智商不在线的时候?演一国之君的那个味儿对了。剧里面的台词都很棒,也没有假大空,至少从剧情来看,主角们说的口号他们都在好好去向着这个方向努力。导演是个新手吗?如果是的话,这个程度倒是不错了,就是麻烦下次不要搞太多大头怼脸了,有些演员不太适合怼脸。总体来说是给我带来了很多欢乐的一部剧,从投资来看,这个程度真的很棒了,希望能开第二季,加油(*^@^*)
其次,点评演技。各位主创的演技这种小成本剧是完全够了的,不知道这部剧都是配音还是原音?如果要更进一步的话就要好好升华自己了,个人觉得几对cp里面那个赵精的演技不错,就是颜值不太够,可惜了。千惠柔的“哈哈哈”大笑有时候真的有点尬到我( ̄. ̄)扮可怜的样子很好看,倒是可以往恶毒柔弱白莲花的道路走,就是容易被骂。
最后,点评颜值。男女主灵气有余,美貌不足,不过对于剧情来说倒也无伤大雅。男主我好像在哪部剧里见过?觉得甚是眼熟?好像是打把伞,一出场就落花瓣的这么个人设?也是部小网剧,不记得叫啥了。上半张脸还可以,下半张感觉人中有点长,还有上牙是不是有点凸?是有深覆合吗?建议箍个牙,看好颜值升级,毕竟身段和身材都不错,是个衣架子。女主倒是从未见过,很有新鲜感,就是眨眼略油腻??颜值上男生更喜欢易阳君的扮演者,笑起来眼睛亮亮的,希望能火,还有那个锦浮的弟弟有点可爱,就是没啥戏份。女孩子觉得客芊月的扮演者还挺漂亮,芷兰脸圆圆的气质很舒服。
希望剧中的各位演员都能有美好未来吧!
记得以前小的时候经常会听见一个说法,就是问僵尸最怕什么,有的开玩笑会说,僵尸最怕的就是林正英。虽然说也是一句玩笑话,但是足可以见识到林正英所饰演的僵尸系列电影,真的是很深入人心。让大家就是认为他就是捉鬼的。林正英所有的影片不是说100%全看过,但是大多数是看过的,每一部都可以说得上是很吸引人的。他的僵尸电影可以算是陪着一代人了。
记得以前小的时候经常会听见一个说法,就是问僵尸最怕什么,有的开玩笑会说,僵尸最怕的就是林正英。虽然说也是一句玩笑话,但是足可以见识到林正英所饰演的僵尸系列电影,真的是很深入人心。让大家就是认为他就是捉鬼的。林正英所有的影片不是说100%全看过,但是大多数是看过的,每一部都可以说得上是很吸引人的。他的僵尸电影可以算是陪着一代人了。
我认为,结局非常明显,就是这恶鬼实际上就是医生,杀死母女的就是医生本人。你们没有看明白?从他是孩子时第一次进入这庄园,就注定了他会做这事。无论如何,除了医生外,没有其他的力量能杀死这母女,哪个伤残的军人知道自己并非是对手,所以选择离开。保姆是纯洁的,医生天亮了才回到庄园说明了他作案后离开,然后在天明后到现场。作者生怕大家没看明白,所以结尾还加了一句他母亲做了诅咒,这完全是为自己犯罪意识开脱,
我认为,结局非常明显,就是这恶鬼实际上就是医生,杀死母女的就是医生本人。你们没有看明白?从他是孩子时第一次进入这庄园,就注定了他会做这事。无论如何,除了医生外,没有其他的力量能杀死这母女,哪个伤残的军人知道自己并非是对手,所以选择离开。保姆是纯洁的,医生天亮了才回到庄园说明了他作案后离开,然后在天明后到现场。作者生怕大家没看明白,所以结尾还加了一句他母亲做了诅咒,这完全是为自己犯罪意识开脱,实际上是从拍照被挡后,他就产生了狂暴的报复心态,并深埋心底,看明白了?最后他借口是他母亲的诅咒。为自己犯罪的行为开脱。电影名叫小小陌生人,最后的结语,是他母亲的诅咒。可以称之为最后点题。
寒假在家一口气从第一季直接刷到了第五季,整体看下来感觉全局的基调是在的,女主后面到了第五季存在感就没之前那么强了,让我感觉回归到了第一季的那个萨拉的形象。直到第四季,贝丝的形象才逐渐清晰,整个就是一个大倒叙,然后女主萨拉的发型也在慢慢、慢慢的像第一部的时候逐渐靠拢,不论是外表的妆容还是发型(因为要区分萨拉跟贝丝的原因?)因此最后面的两季基本上是所有克隆人都是主角。
寒假在家一口气从第一季直接刷到了第五季,整体看下来感觉全局的基调是在的,女主后面到了第五季存在感就没之前那么强了,让我感觉回归到了第一季的那个萨拉的形象。直到第四季,贝丝的形象才逐渐清晰,整个就是一个大倒叙,然后女主萨拉的发型也在慢慢、慢慢的像第一部的时候逐渐靠拢,不论是外表的妆容还是发型(因为要区分萨拉跟贝丝的原因?)因此最后面的两季基本上是所有克隆人都是主角。
萨拉前三季的目标是救kira但是后面就很迷惑行为,各种送人头。。也许就是这个人物的塑造需要吧,是贝丝的时候还干脆利落一些。把萨拉跟贝丝区分开来,导演后面直接干脆让她做自己,就回归到了最初的那个萨拉。
海姐从一开始的精神不正常一出场就令所有人都害怕,到后面逐渐展露出来的人性,变化真的太大了。海姐是全剧看着最爽的一个,永远的战神,怀着孕还能杀人,另外,蹲着就地生娃也太符合海姐彪悍的人生了。后面离开大家去森林里面生活的时候,也就是第四季一出现的那个造型绝了!!被小朋友说是“大脚野人”哈哈哈哈笑死我了。超强的生存能力,各种越狱能力,片尾还有她写了个自传这种文艺气质···这位姐绝了,满分女性。爱吃的蠢萌性格跟杀人不眨眼的反差感拉满!!我以为她写自传是因为料到了自己不能善终,没想到导演还是安排了一个happy ending...很懂得取悦观众了
这部美剧整体非常美剧的风格,就是叙事风格方面,善于拉满紧张感,所有人几乎没有平静对话的,都是一边干着迫在眉睫的手边的事情 一边对话,以及所有事情都在同时进行,几个时间线都交织在一起,女主手边处理一件事情的同时接到另一件迫在眉睫的事情,营造了一种让人脚趾头都缩在了一起的那种压迫感。一般美剧就喜欢这样叙事。
关于保尔牺牲这件事情,不得不说,真的很想看他复活啊喂!!为什么一个炸弹另外两位都能奇迹复活,保尔却真的活不过来了。海姐中弹了都被救活了、戴尔芬死了也被救活了,保尔的死简直。。导演你没有心
这剧有很多狗血的桥段,我就不一一细说了。原本以为女主跟kira他爸卡尔会再续前缘,结果人家就消失了也不找萨拉了,保尔也因为萨拉而战死。后面想了一下为什么保尔爱女主,难道是...那个体位??这种爱我也是看不懂的,但好磕这一堆!!保尔身材太绝了!!
Alison的形象塑造以真实为主,就是一个精神满满的家庭主妇,教小朋友足球,在家办party,总体来说是最阳光的形象,背后却酗酒吸毒,她跟唐尼简直是完美夫妻了哈哈哈。她们就负责舒缓观众的紧张情绪来的,遇事不慌,关键时刻Alison还能保持自我,没有迷失过方向。始终站在一条战线上。
第三季海伦娜出现幻觉,跟蝎子对话,以为她就要因此挂了,或者精神状态不对又被拉去医院躺着治疗,结果好家伙,她自己治疗自己把蝎子吃了下去。第四季萨拉出现幻觉,跟贝丝对话,我也以为萨拉精神失常了,不行也要被拉去治疗了,结果状态恢复也没有了。这就有点扯、而且导演想要谁死随便摔一下就死了,不想要谁死,即使是让他中弹都死不了。
戴尔芬这个人物的出现,一次次的欺骗科西玛,科西玛也一次次的没有看清她,选择原谅她。科西玛一次也没有黑化,还是天真的信任着她。。这部剧每个人物在濒临死亡的时候,就出现爱的人的幻觉,然后奇迹般的复活,这一点也处理的很神奇。。
瑞秋这个卧底好几次都看不清她的真实目的,是想要corporation还是想要同等的亲情,嫉妒让她变坏还是利益让她变坏,这个人物的动机我没太看明白。
“精英的结局都很悲伤”
There are similarities, of course, with the fim’s 1970 predecessor, in which Bobbie and her siblings save a local train from disaster. But in The Railway Children Returns, Lily and company are more
There are similarities, of course, with the fim’s 1970 predecessor, in which Bobbie and her siblings save a local train from disaster. But in The Railway Children Returns, Lily and company are more likely to disrupt the rail network to fight social injustice (evidence, perhaps, of a shift in thinking about what constitutes good citizenship). The film also explores how close children can be to grief, trauma and state-sanctioned violence. From Abe’s underage recruitment to Lily being the ‘man of the house’ in her father’s absence, it acknowledges the burdens children bear foradults.
警匪破局
警匪破局
编辑删除 《无人区》:你的,大大的坏文/杀手里昂Leon《无人区》被搁浅了四年时间,这四年的时间里在三位主创人员身上发生了很多事情:宁浩在这个空档拍摄了《黄金大劫案》,上映之后毁誉参半;徐峥也独立执导了自己的电影处女作《泰囧》,成为目前国产电影票房的记录保持者;黄渤在各种类型题材电影中如鱼得水,成为国内极具票房号召力的实力派演员。虽然这四年时间里《无人区》从没在江湖上露脸,但是江湖上却一直都
编辑删除 《无人区》:你的,大大的坏文/杀手里昂Leon《无人区》被搁浅了四年时间,这四年的时间里在三位主创人员身上发生了很多事情:宁浩在这个空档拍摄了《黄金大劫案》,上映之后毁誉参半;徐峥也独立执导了自己的电影处女作《泰囧》,成为目前国产电影票房的记录保持者;黄渤在各种类型题材电影中如鱼得水,成为国内极具票房号召力的实力派演员。虽然这四年时间里《无人区》从没在江湖上露脸,但是江湖上却一直都流行着关于它的传说,观众一直没有将它忘记。2010年,广电总局一位电影审查会委员公开发表自己对于《无人区》的看法,认为片中的人物可以杀人越货,可以敲诈勒索,可以逍遥法外,可以为所欲为,在这部影片中没有英雄,净剩了大坏蛋了,违背了生活真实和艺术真实。对于这段评价我不能完全苟同。的确,《无人区》这部电影是反英雄的,片中没有英雄形象,个个都是良心大大的坏。然而,这位总局的审片委员只是看到了这部片子的表象却没有洞悉到这部片子的内核,他所说的大坏蛋实质上就是人在极端环境下的动物性,这种在极端状态下刺激出来的动物本能是最贴近生活真实和艺术真实的啊。《无人区》的创作源泉可以追溯到宁浩2005年拍摄的《绿草地》。《绿草地》是一部发生在内蒙古边境处人们生活的影片,宁浩想如果拍摄一个现代都市人远离手机、远离网络、远离汽车到一个无人区所引发的一段冒险故事应该挺有意思。宁浩实际上是想探讨人在蛮荒状态下动物性与社会性之间的博弈。影片一开头通过几组空镜头全景式的呈现出茫茫的戈壁荒漠,杳无人烟。天空中翱翔的鹰隼,地上静待的猎物,以及潜伏在荒漠中的猎手,构成了一组“螳螂捕蝉,黄雀在后”的好戏。再加上关于“两只猴子”寓言故事的画外音仿佛让观众一下子进入了赵忠祥老师解说的《动物世界》中,暗示了在这无人区便是一个弱肉强食、适者生存的动物世界。为了表现这个动物世界中的动物性,导演大量采用了一种低机位视角,将摄影机紧贴着地面模仿动物的眼睛来观察周围的世界,宁浩称之为“狗视点”。在这些“狗视点”的注视下,在无人区生存的人们便将人类身上的动物性展露无遗,展现出一种“动物凶猛”的生存本能。据说,黄渤饰演的杀手为了表现出身上的“杀气”,导演宁浩把他扔到屠宰场里去体验生活,就是为了让他能够浑身都散发出一股“杀气”。所以,我们看到银幕上黄渤饰演的杀手冷血无情,残酷暴戾,颠覆了之前银幕上的喜剧角色,头上爆出的条条青筋便让观众感受到了一股寒气袭来。很有意思的是,片中徐峥饰演的潘肖,他的职业是一名律师,律师给人的印象是主持正义,保持理性,这个职业最具有社会性特征。所以,当一个最具社会性的人来到一个最具动物性的无人区时,便产生了社会性与动物性之间的角力对抗。在本片中,导演宁浩放弃了他在《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》中所采用的多线索交叉叙事,而是采取了传统的直线性叙事,以潘肖这一人物为中心,通过公路片的类型模式将无人区中的各色人物巧妙的贯穿起来,围绕着人类社会性与动物性之间的矛盾展开,像多米诺骨牌一样产生连锁反应,构成了一条强烈的戏剧冲突线索。从大都市来的律师潘肖身上携带着一种社会属性,虽然整日算计,为了名利想争报纸头条,但是本质上还秉持着“人性本善”的做人信条。当他来到无人区时,他见识到了这个动物世界的丛林法则,一切都围绕着金钱、权利与欲望而展开,任何关于文明社会中应该恪守的道德、伦理、信条在这里都失去了效力。人性本恶在这里占据着人们做人的基本信条,成为人们能够生存下去的唯一支撑。所以,在无人区里,潘肖一层一层的慢慢剥蚀掉附着在身上的社会性,渐渐将隐藏在最深层的动物性显露出来。当他无意撞倒杀手时,他一心想着毁尸灭迹;当面对各种突如其来的险情时,他犹如一条丧家之犬利用各种动物本能来脱离险境,化险为夷。在动物世界里,唯有动物本能才能救自己。宁浩的这部《无人区》是一部反英雄、反常规、反宏大的带有反叛精神的电影。粗颗粒质感的画面也为整部影片的风格增加了几分粗粝与肃杀。影片构建了一个与世隔绝的、法律几乎延伸不到的无序世界,在这个世界中法律几乎是处于缺席状态的,暴力才是解决问题的关键。影片开头盗猎团伙老大因贩鹰被抓,却因证据不足而释放,法庭等同虚设,犯罪分子依然逍遥法外,反过来却成为这个无人区世界秩序的主宰者。警察在片中总共短暂的出现过三次,基本游离于整个影片的叙事之外,对于影片的剧情发展不产生作用,警察不再是维护正义的英雄化身,却成为整个故事的一个旁观者。在影片结尾潘肖与舞女陷入绝境时,我特别担心这时候“神兵天降”,警察开着警车在最后关键时刻呼啸而来,上演“最后一分钟营救”的戏码。好在导演宁浩并没有将之落入窠臼,而是继续采取“以暴制暴”的毁灭式手段将反英雄、反常规、反宏大的精神走到底。其实,这有点类似于科恩兄弟的西部片《老无所依》,当法律失去效力,英雄老去的时候,暴力便成为这个世界的主要颜色。影片中的暴力无所不在,在表现这些暴力元素时,导演宁浩很多时候采用了一种类似于昆汀式的“突如其来”暴力法,在展现暴力场面时事先不给观众打招呼,在观众意想不到的情况下突如其来的将暴力元素表现出来,带来暴力的同时,更给观众造成一种惊吓,暗示无人区世界生存之残酷。比如,盗猎团伙老大开着车忽然闯进了银幕穿透了房屋;黄渤饰演的杀手毫无征兆的便被一个智力障碍人用锤子敲破了脑袋...影片中这些种种“突如其来”的暴力无不透射着整部影片的黑色荒诞意味。事实证明,宁浩依然是国内导演中极少数能够熟练掌控商业类型规律及会讲故事的导演。他将对于商业类型片的融会贯通及借鉴模仿能力同样运用到了这部电影中来,我们可以在这部作品中看到宁浩和多位电影大师之间的对话关系,比如,莱昂内西部片中将人物脸部特写与大全景进行剪接组合、低机位近似于儿童视角(本片中是动物视角)、人物特写时展示的乌黑油腻的肮脏面容;科恩兄弟中人物命运的不可捉摸性、事件的失控性以及整个故事透射出来的黑色荒诞意味;昆汀电影中对于“突如其来”的暴力元素的展示等等。《无人区》四年的搁浅,不知道这中间到底经历了些什么。不过,从影片中关于“两只猴子”的寓言故事以及与整部影片风格极不搭调的温暖结尾可以略微窥探到导演宁浩在这部片子中所做的妥协。但不可否认的是,我们仍能欣喜的看到导演宁浩在这部片中所做的大胆尝试,不管是对于西部公路片这一商业类型的勇于尝试,还是对于中国电影审查制度底线的大胆触碰,他都没有辜负观众这四年的等待。如果《无人区》在当年顺利上映,或许后来的《黄金大劫案》在观众面前呈现出来的是另外一种面貌,也或许,就根本不存在《黄金大劫案》这部电影,谁知道呢,只有天注定吧!
《逗爱熊仁镇》是翻拍的泰国电影《争钱斗爱》,一个温馨的充满戏剧化的小品。我在一个工作快要累瘫的夜晚看完了原片,再对比国产改编版,觉得异常有趣。
泰国版像是一个职场片,国产版更像是个漫画。细琢磨起来,还是有很明显差异的:
谭国的职场片有同事间的明争暗斗,所以可以看成是对职场教条的讽刺,最后用爱来化解公司制度,反衬公司规定的教条和不通人情。暗搓搓的是有批判的。
《逗爱熊仁镇》是翻拍的泰国电影《争钱斗爱》,一个温馨的充满戏剧化的小品。我在一个工作快要累瘫的夜晚看完了原片,再对比国产改编版,觉得异常有趣。
泰国版像是一个职场片,国产版更像是个漫画。细琢磨起来,还是有很明显差异的:
谭国的职场片有同事间的明争暗斗,所以可以看成是对职场教条的讽刺,最后用爱来化解公司制度,反衬公司规定的教条和不通人情。暗搓搓的是有批判的。
而国产版本,更漫画,更卡通。不仅设定上,放在了一个如同世外桃源般的地方——熊仁镇。
话说这个片子的片名也真是拗口,一不留神念成《秦时明月丽人心》?《秦时明心丽人月》?《秦时丽月明人心》?
一脸黑人问号脸,去度娘搜了搜才知道是《秦时丽人明月心》。虽然说是《秦时明月》的前传,问题是之前正传的收视也没多好啊?原来的《丽姬传》不是挺上口的嘛,而且更加突显大女主不是吗?或者
话说这个片子的片名也真是拗口,一不留神念成《秦时明月丽人心》?《秦时明心丽人月》?《秦时丽月明人心》?
一脸黑人问号脸,去度娘搜了搜才知道是《秦时丽人明月心》。虽然说是《秦时明月》的前传,问题是之前正传的收视也没多好啊?原来的《丽姬传》不是挺上口的嘛,而且更加突显大女主不是吗?或者改成《秦时丽人》也好啊,起码不会记错到别的剧去。
爱情真的很美好,但是美好的爱情往往让人无所适从,对爱情如此执着,所以也很幸福。邮局可以寄到世界各地,但是爱情却无法邮寄,需要自己去体验。像散文诗一样的电影 影片中老人爱的遗憾让人非常难受,珍惜眼前人是爱情的真谛导演兼编剧努力刻画了关于郎才女貌的错爱时间差,现实中有借鉴意义:珍惜勿错过珍爱不再!开放式结局听现场点映,似乎还有续集?不可回避的形婚也暴露在讨论层面,不过女主重新起航的改名环节更值得
爱情真的很美好,但是美好的爱情往往让人无所适从,对爱情如此执着,所以也很幸福。邮局可以寄到世界各地,但是爱情却无法邮寄,需要自己去体验。像散文诗一样的电影 影片中老人爱的遗憾让人非常难受,珍惜眼前人是爱情的真谛导演兼编剧努力刻画了关于郎才女貌的错爱时间差,现实中有借鉴意义:珍惜勿错过珍爱不再!开放式结局听现场点映,似乎还有续集?不可回避的形婚也暴露在讨论层面,不过女主重新起航的改名环节更值得称赞,小成本家庭伦理剧,可以关注一看。
《惠子 凝视》,是我很期待的电影。根据小笠原惠子的自传小说《别输!》改编,2022电影旬报十佳第一名。
俗套的是剧情还是生活?
电影的整体结构清晰,或者说俗套,一个聋哑人女拳手,如果没能走上职业拳坛,不能拍
《惠子 凝视》,是我很期待的电影。根据小笠原惠子的自传小说《别输!》改编,2022电影旬报十佳第一名。
俗套的是剧情还是生活?
电影的整体结构清晰,或者说俗套,一个聋哑人女拳手,如果没能走上职业拳坛,不能拍成电影,可如果一直赢,也不行。结合东京破旧的拳击馆,搭配日本电影特有的温吞,大致也能猜出故事的走向,但导演想说的,不是输赢。
十公里 有多远?
以跑步为举例,绝大多数电影发力点在三个方面:起跑前出发的勇气,跑步中克服困难的毅力,跑步后或多或少的收获。本片导演三宅唱的切入点不同,关注的是每段的空隙,镜头跟随者惠子,追随本能漫无目的放空、恍然,如同惠子的世界,是静谧的。
当惠子认真写下训练日志:今日训练1跑步十公里,河水有些臭,跑着跑着就是适应了2挥空拳三组 3跳绳。驱动惠子完成这些艰苦训练的动力是什么?这种级别的女拳手,收入微薄,要通过在酒店做打扫房价度日,职业拳手的称谓,更像是业务爱好的高级认证。穿着正经的都市女装,单肩背着一个塞满运动装备的大驮包;将客房的被子叠的整齐,眉角带着对手留下的伤口。不一样,多酷呀,逃离日常,打拳分泌的多巴胺,刺激,寻找聋哑人的尊严,赢、伤口、眼泪,备战下一场比赛,十公里,挥拳,疲倦的身躯,继续,满满当当的行程。但是,一个人,如惠子,要付出这些,才能找到生命的平衡吗?那日常的生活又是什么?
某些年份,在躲避乱拳重击的混乱关头,她战胜过生活,爆裂的燃烧,无声的绽放;但在更多年份,她承受闷拳,回归平常,即等待着被黑洞吞噬。惠子凝视的,正是这样的深渊。
由(靠漫威大腿让小蜘蛛IP起死回生后盘算着开发没有漫威淫威的蜘蛛侠外传宇宙的)索尼影业,(让《蜘蛛侠:返校季》的观众完全忘记索尼存在的)漫威娱乐,和(花了大力气促成毒液内地上映所以你得接受火箭少女唱推广曲和毫无意义的QQ广告植入的)<
由(靠漫威大腿让小蜘蛛IP起死回生后盘算着开发没有漫威淫威的蜘蛛侠外传宇宙的)索尼影业,(让《蜘蛛侠:返校季》的观众完全忘记索尼存在的)漫威娱乐,和(花了大力气促成毒液内地上映所以你得接受火箭少女唱推广曲和毫无意义的QQ广告植入的)腾讯影业联合出品:
一部打着“世界上已经有太多超级英雄”宣传语的反英雄电影,然而这位antihero本人除了咬掉两个坏人的头以及生吞一个不算很坏的坏人以外的时间一直在不遗余力地从自己同族手里拯救地球。
一部外星生物入侵人体把宿主变成大头苍蝇的Body Horror, 如果你不幸错过开头请自行脑补《寄生兽》前十分钟。
一部非常努力想逗观众笑的PG-13喜剧,靠不断重复的无力“parasite”梗,和更加无力的汤老师犯蠢毒液卖萌。
Eddie Brock, 他骑机车他纹身他不洗头但他知道他是个好记者。他深爱着律师未婚妻(虽然偷窥未婚妻的工作机密导致她丢了饭碗),他正义感爆棚敢于当面对峙大反派(虽然这是个非常愚蠢且不符合常识的做法甚至让人怀疑他作为一个知名新闻主播的智商),他坚守自我直面内心阴暗没有被神秘的外星力量吞噬(虽然他迟钝到自己已经开始啃垃圾啃生龙虾往树上一窜就是三十米高还一头雾水地问:"What is wrong with me")。
Venom, 一个用达斯维达的声线不停喊饿和讲笑话的头脑简单心思单纯外星男孩。他带着侵略地球的任务降临最后又决定留下来甚至差点为蓝星牺牲自己,只因为他觉得地球,很美。他欣赏他的宿主Eddie,帮他摆平一切麻烦,愿意听他的话只吃坏人,陪他聊天追女孩,只因为他们俩都是屌丝Loser所以惺惺相惜。
Anne, 几乎和第一部Amazing spiderman里的Gwen一样聪明的教科书超级英雄女友。非常聪慧,轻轻松松发现毒液弱点,非常圣母,(带着新男友)一直不辞辛劳地关心着自己快颓成垃圾的前未婚夫。有猫。
Dr. Drake, 超级英雄片里一定会有的双面身份科技企业大亨(只不过这回比之前所有的都更像马斯克)。关心地球,关心气候,关心生态环境,为了崇高的理想牺牲少数人。爱好是给被用来做实验的肉鸡们讲大道理,引用一些宗教典故再深情地跟人十指相对擦玻璃。非常急躁,非常没有人性,不顾一切地推进实验计划,却在重要的实验室里连摄像头都不装。
Eddie如何与寄生他的毒液相克相生(聊天,聊天,按在墙上聊天,吹着海风聊天,面对面聊天,随时随地聊天)
Eddie如何学习控制自己体内的能力( 通过不停向毒液呼救)
展现毒液所有形态的精彩追车戏(车有点少车速有点慢,但拜托我们不是在拍碟中谍好吗)
旧金山风景(必须出场但毫无存在感的金门大桥,很多很多很多中文招牌和很陡很陡很陡的坡)
年度最佳吻戏
年度最有创意的油漆大战(然而时间实在太短)
一对毫无火花的情侣
一对火花四溅的人畜触手系CP,一位随时随地通过牵拉提扯变防弹罩变降落伞提供保护的全能男友,一位会把所有我改成"we",在救了你后说"I got us"的霸道总裁(当然说的都是Venom)
一段本年度最基中带苏的对话。"Mask?" "Copy." 你以为你看的是与恶魔争夺身体的心理悬疑恐怖,最后发现其实在看宠物情人
时而发出让人听不懂的哼哼唧唧,时而发出让人听不懂的尖细高音的汤老师。很努力在酷酷地搞笑,结果一半时间像马龙白兰度一半时间像亚当桑德勒。然而当他顶着受挫又受伤的脸,露出被打倒却不会被打垮的眼神时,还是会让人想起一个严肃而纯粹的演员。
再次成为同妻的米歇尔威廉姆斯。
神经崩得太紧感觉马上要握紧拳头踮起脚来的阿迈德(他和托尼雷沃罗利实在长得太像了)
《毒液》,一部毫无想象力充满Cliche但你一定会买票观看并在观看完第二个彩蛋后一定会被《蜘蛛侠:平行宇宙》那漫画感十足的作画吸引到的
大展索尼漫威电影宇宙宏图的开幕巨作!
看完之后才发现温柔酒吧的真正意义,是代表男主心内美好的岁月,也是神秘自由的愉悦之地 ,更是冲破迷雾的希望灯塔……每人都有一个故事,当你决定用心阐述时,自会如美酒般醇香醉人。从回忆录到电影画面,那份过去不再只属于自己,也成为观众眼中的真实。少年的养成之路满是艰辛,这更多表现在家庭方面,无法给予关注的父亲,被苦痛裹挟的母亲,一旦他们过分的谈论自我,就会不自觉的成为坏人
看完之后才发现温柔酒吧的真正意义,是代表男主心内美好的岁月,也是神秘自由的愉悦之地 ,更是冲破迷雾的希望灯塔……每人都有一个故事,当你决定用心阐述时,自会如美酒般醇香醉人。从回忆录到电影画面,那份过去不再只属于自己,也成为观众眼中的真实。少年的养成之路满是艰辛,这更多表现在家庭方面,无法给予关注的父亲,被苦痛裹挟的母亲,一旦他们过分的谈论自我,就会不自觉的成为坏人。舅舅是一个很重要的存在,尽管不能代替父亲的身份,仍然是男主最大的依赖,因为帮助梳理人生,启迪思想的正是他。说起来这种魅力般的亲切和祖父恰恰相反。考上耶鲁是一个幸运的开端,之后便碰壁爱情、事业不顺、方向难觅。于是男主开始回忆,对话幼时的自己,聆听酒吧的声音。不惑真的是人生中一次质的飞跃,当你在潮流中感悟,不再只是对抗那些喜好,照样可以创造出满意的答卷。送上影片最后的独白:“作家不同,你说你是作家,你就即刻成了作家,没人会给你发文凭。你得证明自己是作家,至少得向自己证明”。
***仅为观影记录和剧情路径整理,全篇剧透***
本片采用“交互”作为外在形式,并不具有开创性。但完成度确实不错,甚至在模糊了观众对观片和游戏的界限后,还能使剧情进入戏谑的“死循环”中。(3星是因为完成度高不足以让我爽到。)
关于影片主题,有充分的被解读可能:童年创伤,自我意识,平行世界,控制与被控制 etc. 但现在,我先尝试像写游戏攻略一样,整理出所有问题、选择和
***仅为观影记录和剧情路径整理,全篇剧透***
本片采用“交互”作为外在形式,并不具有开创性。但完成度确实不错,甚至在模糊了观众对观片和游戏的界限后,还能使剧情进入戏谑的“死循环”中。(3星是因为完成度高不足以让我爽到。)
关于影片主题,有充分的被解读可能:童年创伤,自我意识,平行世界,控制与被控制 etc. 但现在,我先尝试像写游戏攻略一样,整理出所有问题、选择和之后指向的情节。(没有采用2选1的分岔树图,可能导致阅读体验不佳,信息交代混乱。但这是避免受到Bandersnatch图腾诅咒的方式。根本不会制作树图也是原因之一:)
女主刚出场觉得她有张丫环脸,可实际上人家就是在演丫环没毛病~
难道找个有气质御姐风的美女演这个角色合适了?显然这是不对
喜欢女主的颜啊,甜美自然。跟明月照我心和离人心上女主一个类型的颜。现在大众审美喜欢清纯自然的,网红脸已经outdated了
最
女主刚出场觉得她有张丫环脸,可实际上人家就是在演丫环没毛病~
难道找个有气质御姐风的美女演这个角色合适了?显然这是不对
喜欢女主的颜啊,甜美自然。跟明月照我心和离人心上女主一个类型的颜。现在大众审美喜欢清纯自然的,网红脸已经outdated了
最近开始萤幕上少了了很多网红脸跟中年人士是很不错。多给一些机会新人,不用动不动就请所谓的大伽,角色十八岁请个四十的来演合适吗,结果还是烂剧一部。