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上一次去电影院看《夏洛特烦恼》和《驴得水》，结束的时候全场鼓掌，《羞羞的铁拳》同样如此。这一次，开心麻花带着观众，一起上了山，下了河，进了竹林，拜了师。用一个个密集而精彩的笑点与包袱讲了一个有趣的故事。而且，更可贵的是，开心麻花的每一部作品在搞笑之余，似乎都保留那么一份初心。从最初的寂寂无名，一场话剧台下寥寥几人观看却依然坚持演出，到而今声名远扬，票房过十几亿，却始终没有在几位主创的身上看到浮躁气。

开心麻花的喜剧抖笑料包袱当然驾轻就熟，每五分钟一个笑点抖的既不落俗套又相当叫人回味，近几年的电影市场似乎渐渐走入正轨，经历了前几年资本侵入时的圈钱之作，能沉淀下来的都是好作品。观众也越来越挑剔，浮于表层的喜剧很难让绝大多数观众买账。而好的喜剧不仅对于“喜”的部分有着高要求，对于多层次的转换，亦同样标准甚高。

《羞羞的铁拳》里，艾伦饰演的艾迪生和马丽饰演的马小跌入泳池互换了身体，在最初的各自排斥和厌恶中，抖了不少笑话，比如艾迪生为了气马小，直播表演“铁锅炖自己”，在游泳比赛直播，扒掉参赛男选手的泳裤；比如沈腾饰演的“副掌门”，一副大师派头的腾空而起最后尴尬落地失误跪下的出场方式更是滑稽有趣，令人忍俊不禁。

“互换身体”在很多电影题材中其实也都有表达，但是《羞羞的铁拳》仍然玩出了自己的花样。马丽和艾伦话剧演员出身，也都多次演绎电影的话剧版，更是将互换性别后的每一个动作和神情都表演得非常传神。马丽甚至说，因为这个角色，自己彷佛重新活了一遍。艾伦也似乎真的将一个女生装进了自己的身体里，表演很“娘”，也就超级贴近角色。而我最钟爱的沈腾，虽然在《羞羞的铁拳》里不是男一号，但是他的每一个出场都太惊艳了，每一个出场都让人笑到喷饭，这大概也正是沈腾的天赋所在。

笑点太多，笑到腹痛。而每一次看开心麻花的作品，都能感受到团队的用心，还有进步。从《夏洛特烦恼》到《驴得水》，再到这部《羞羞的铁拳》，开心麻花的电影早已成为“麻花出品必属精品”的品牌。而这些精心打磨的作品，正因为每一部的题材和立意都不同，才更棱角分明，无论何时回想起来，都会记忆尤深。

而撇开这些笑点外的《羞羞的铁拳》，也相当有看点。如果说现代社会的快节奏以及对成功的统一标准常常让人焦虑和无所适从，《羞羞的铁拳》则用自己的方式，表达了对这种现状的反思。

当得知影片中的大反派吴良才是操纵黑幕的最大黑手，马小和艾迪生开始了他们的“揭发计划”。赢得比赛才能让吴良的赌局扑空，马小和艾迪生上山拜师学习技法，在正式比赛的最后也是最关键的一场，马小和艾迪生的身体意外互换了回来，在观众都以为并未接受训练的艾迪生必败无疑时，导演则巧妙地安排了一场以“兵来将挡水来土掩”的拳法，最终用智慧打败了昔日的拳王吴良。情节的设置巧具匠心，方寸不乱。

开心麻花的作品每部都追，团队不大，却从戏剧到小品到电影每年保持高产的输出，红了好多年之后的开心麻花，在原本坚持的风格上愈加打磨，每部都期待，每部都不失望。段子不重复已属难得，更难得的是，他们在创作的过程中常常加入反思。如果说处处顺利的喜剧太过单一，那最初经历挫折、困惑甚至痛苦的开心麻花，则在此后的每一部喜剧中，都加入了多层次的元素和张力，跌宕起伏，余音绕梁。

国产喜剧《羞羞的铁拳》定档9月30号，大海有幸参加了提前点映，对影片质量最直观的感受是：一个多小时的片子放完，现场已经数不清有多少次被爆笑的声音充斥。

这是开心麻花的第三部电影，由《夏洛特烦恼》原班演员主演。艾伦+马丽+沈腾，被称为“艾玛疼”组合，对于喜剧片的拥趸来说，这个阵容已经足够期待了。

【详细】

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刚开始去看是冲着颜值高去的，看第一季前几集时，觉得拍的有点无厘头，不是女主好看早就划走了，后来才觉得它的表达方式诙谐、有趣，它把诗人内心丰盈、纠结、反思等一系列内心戏拍的那么通俗易懂，反讽手法用的很妙，床戏拍的真的太苏了（第一季：他们偷偷跑去大学听讲座：实验火山爆发，后面她们回去睡在一起，再讲火山爆发的过程，然后苏就和艾米莉说，我想我应该可以让你体会到火山爆发的过程，然后……好隐晦、又俗又雅。第三季：艾米莉的旁白：此情此景，比任何诗都好

所有我能写下的字母

都不及这个美丽

丝绒般的音节

绒布般的字句

红宝石的深处，滴液未漏

隐藏的嘴唇，只为了你

像蜂鸟那样把玩它

尽情，啜我。）和诗人恋爱真的是浪漫到骨子里。

看《东方秃鹰》时刷到同时越战背景的《喋血街头》，2017年，时间已经过去了27年，看惯了美国大片的观众，《喋血街头》肯定无法在视觉上给人当年的震撼，此电影剧情bug太多，然而，在今天来看，不失为一部优秀的电影，因为，全片演员演技都在线，当我们今天又看了太多“手撕鬼子”抗日神剧后，只要是一部有质感真实的电影都能让我们感动。

故事不复杂，九十年代电影的套路，三个从小一起长大的小伙伴，逢乱世又恰好遇到些事，去发生战争的越南讨生活求机会，结果战争中九死一生的活下来，却祸起萧墙，李子雄饰演的阿荣将子弹打进了张学友饰演的阿辉头里，梁朝伟饰演的阿B也被阿荣误伤，阿B被僧人救下，回到香港，为阿辉报仇，杀了阿荣。

如果放在今天这个更求复杂人性故事的背景下，阿荣这个人可圈可点，电影中反映的就太扁平了。首先阿荣没有犯事，是自己主动选择去越南的。越南正在打仗，而像他这样的小人物在香港永无出头的机会，从这一点来说，他很有野心，对身边形式判断准确，有冒险精神。他不像阿辉和阿B是被迫离开香港的，那么他的目标也很明确，那就是钱。所以，在战争中，他怎么也不脱手那一箱金子，其实根本不难理解。

《海贼王》了你有一句经典台词：在战场上活下来的，只有强者和胆小鬼，英雄都会死去。阿荣这个人的境界大概就是“他人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”。明明三个人的目标和觉悟都不一样，是阿辉和阿B不去理解他，或者是明明知道他是什么样的人却选择闭目塞听，总要捆绑在一起——我们一起出来的，也要一起回去；我们是从小到大的好朋友，有福同享有难同当。或者不如说，这是创作者，也是中国人对“义”的一种意淫。说白了，阿荣没有义务成为你们所想像的英雄，成为阿辉和阿B希望的那种兄弟。

在战场上，阿荣看到没有机会的时候，主动去迷惑越共，我觉得他不是没有勇气的人，说白了，只不过和阿辉、阿B、阿乐等人要的不一样罢了。他的目标清晰，也懂得利用机会，郁闷的是，遇上了阿辉等人，于是成为了本片的负面角色NO1。放在真实的人生里，这种人卑鄙是卑鄙，但是也难说利用了谁，毕竟这箱金子是他自己叵命赚回来的，而阿B和阿辉从头到尾就不知道去越南做什么，除了躲躲人命案子等风平浪静再回去好像也没有别的目标。如果真是这样，又为什么非要选择越南呢？到了越南他们的第一个目标是带着被囚困在那里的香港歌星回香港，为此不惜杀了当时要去交易的老大。在真实的人生里，这样没有目标的冒险真的存在吗？用自己的生命稀里糊涂的冒险。当他们发现阿荣为了金子根本就和他们不是一路人的时候，不当机立断放弃阿荣。在战场上，阿辉冒死回去找阿荣，并为他挡了一枪，结果却被阿荣将子弹射入脑子，这一切，不能放在人性范畴之内，这也是全剧最大的bug，好像除了阿荣是来源于现实中的人，剩下的人都是臆想出来的英雄，他们的英雄主义莫名其妙，复仇似乎也站不住脚，在电影中，从来没有输过的阿荣到底被阿B杀了，除了大快人心之外，还有什么意义呢？

真正过命的友情，或者是我们中国人常说的“哥们义气”，至少应该建立在某种程度对彼此的了解，和某些方面共同的目标，并为此一起努力过。比如《海贼王》中的“义”是信任，虽然梦想不同，但是却去往同一个方向。看完《喋血街头》，除了枪战燃烧荷尔蒙外——当然现在这种程度的也不咋能燃烧的起来了，电影本身不难看，但说人物，真心为阿荣叫冤，他只是想做个发战争财的小人，这些英雄啊正面人物啊，怎么就不能放过他呢？

据说梁朝伟觉得自己在本片中表演过于用力，自己不是很满意，但是作为一个观众，我真的很满意。叔在所有的电影里都特内敛，好人也是压抑的，坏人就更变态的压抑着，只有这部电影，是我看他唯一放纵的放开的大开大合的表演。特别是那段越共逼他们杀人取乐的戏，不管是梁还是张，都将人物性格表现的淋漓尽致。阿B是被“大哥”的身份套牢了，他天生觉得自己有义务去做大哥庇护小弟，但是却看不到在战争的大环境下，人命如草芥，他个人能力有限；而阿辉其实是个天生善良和单纯的孩子，大哥说什么就是什么，因为不受喜爱，所以更加珍惜和阿B的情谊，婚礼当晚死命护住借来的钱也是他性格的表现，只不过这两个人物都对自己能力认知不足，只有阿荣一个人，知道自己顾自己，说他自私也好无耻也罢，他是唯一对女歌星遭遇无感的人，而这一切，都说明了，他比他这两位发小清醒。战场本来也不适合善良到无法杀人的人，只不过他们错估了环境。不管是阿B还是阿辉，其实在家乡做点事情，有朝一日成为老炮是他们最好的归途，只有像阿荣和阿乐这样的人，才是属于战场的。

2020.4.20 统一回复评论区：影评的立足点不是肯定阿荣的恶，而是，一个好人的“好”是否可以用来改变一个恶人的“恶”，个人选择，或者是天生的反社会人格，真的能被所谓“正义人士”改变吗？他们又有什么资格去决定别人的选择？

如果说，正义和邪恶天生就势不两立，那为什么不能相忘于江湖？“好”并不能决定世界的“好”，“恶”也有恶生存的权利，并不是所有的恶都需要用好来感化。

作者：上官婉兒

逐仙賞，展幽情。逾昆閬，邁蓬瀛。

游魯館，陟秦臺。污山壁，愧瓊瑰。

檀欒竹影，飆風日松聲。不煩歌吹，自足娛情。

仰循茅宇，俯眄喬枝。煙霞問訊，風月相知。

枝條郁郁，文質彬彬。山林作伴，松桂爲鄰。

清波洶湧，碧樹冥蒙。莫怪留步，因攀桂叢。

莫論圓嶠，休說方壺。何如魯館？即是仙都。

玉環騰遠創，金埒荷殊榮。

弗玩珠璣飾，仍留仁智情。

鑿山便作室，憑樹即爲楹。

公輸與班爾，從此遂韜聲。

登山一長望，正遇九春初。

結駟填街术，閭閻滿邑居。

斗雪梅先吐，驚風柳未舒。

直愁斜日落，不畏酒尊虛。

霽曉氣清和，披襟賞薜羅。

玳瑁凝春色，琉璃漾水波。

跂石聊長嘯，攀松乍短歌。

除非物外者，誰就此經過？

暫爾游山第，淹留惜未歸。

霞窗明月滿，澗户白雲飛。

書引藤爲架，人將薜作衣。

此真攀玩所，臨睨賞光輝。

放曠出煙雲，蕭條自不群。

漱流清意府，隱几避囂氛。

石畫妝苔色，風梭織水文。

山室何爲貴？唯餘蘭桂熏。

策杖臨霞岫，危步下霜蹊。

志逐深山靜，途隨曲澗迷。

漸覺心神逸，俄看雲霧低。

莫怪人題樹，只爲賞幽棲。

攀藤招逸客，偃桂協幽情。

水中看樹影，風裏聽松聲。

攜琴侍叔夜，負局訪安期。

不應題石壁，爲記賞山時。

泉石多仙趣，岩壑寫奇形。

欲知堪悅耳，唯聽水泠泠。

岩壑恣登臨，瑩目復怡心。

風篁類長笛，流水當鳴琴。

懶步天臺路，惟登地肺山。

幽岩仙桂滿，今日恣情攀。

暫游仁智所，蕭然松桂情。

寄言棲遁客，勿復訪蓬瀛。

瀑溜晴疑雨，叢篁晝似昏。

山中真可玩，暫請報王孫。

傍池聊試筆，倚石旋題詩。

豫彈山水調，終擬從鐘期。

橫鋪豹皮褥，側帶鹿胎巾。

藉問何爲者？山中有逸人。

沁水田園仙自多，齊城樓觀更無過。

倩語張騫莫辛苦，人今從此識天河。

參差碧岫聳蓮花，潺湲綠水瑩金沙。

何須遠訪三山路？人今已到九仙家。

憑高瞰險足怡心，菌閣桃源不暇尋。

餘雪依林成玉樹，殘霙點岫即瑤岑。

不要纠结看不看得懂。好不好看众说纷纭，但这电影特别值得一看，《一步之遥》对于大多数人来说是一部从没来没见识过的奇特电影，看过之后新奇感大过于满足感。缺点不少，但绝对没有优点多，唯有舒淇的配音和3D是硬伤。《一步之遥》与《子弹飞》没有任何关系，硬要比较的话这电影的风格更加贴近《太阳照常升起》，是一部纯粹的姜文式的电影。比较遗憾的是，总觉得姜文玩的还不够尽兴、玩的不够纯粹，某些叙事场面过于啰嗦、拖沓，这可能为了符合大众对于故事性的需求而做出的某种妥协，这些交代故事的部分远远没有那些戏谑和牟起劲来玩票的戏份好看，比如大帅婚礼一场和高潮部分的追车以及最后的诀别。电影中姜文说自己是个孩子，是不是孩子与年龄无关。用“孩子气”来形容这部电影到是十分贴切的，正是这股任性的孩子气，才能让姜文这么不管不顾的把自己喜欢的东西一股脑的放在一部电影中。作为姜文的影迷，你要知道这电影里囊括了姜文喜欢的一切，它们是周韵、红磨坊、好莱坞歌舞片、吉恩?凯利、《教父》、《八部半》、瑞芬斯塔尔和《意志的胜利》、卓别林和《大独裁者》、新市民电影、文明戏和话剧（廖一梅的）、韦伯和百老汇音乐剧、雷蒙德?钱德勒和马洛、黑色电影、海派清口、郭德纲、阿尔莫多瓦和他的《缩水的情人》，再加上一点儿《了不起的盖茨比》，这就是姜文的《一步之遥》。姜文的电影从来不为任何人妥协，包括哪些被好莱坞电影惯坏了的观众们。这次也是，你们越是期待看到一个《子弹飞》那样给劲的电影，我就偏给你弄一个你看不太懂的，你以为电影都是搞笑加暴力，姜文告诉你爷的电影就是不安套路出牌，爷从不取悦观众，懂了就懂了，不懂的也无所谓，反正这电影就放在那儿，爱看不看吧。电影中姜文有大段大段的独白，特别像是在演话剧，比如《一个无政府主义者的意外死亡》，他要表达的东西都在这些独白中了，对自己说的话、对观众说的话、对这个世界说的话，全都说完了，他表达的很过瘾，但你不一定能听的进去，你听仔细了，听懂了，电影也就看明白了，嫌烦了，不过脑子了，这电影也就是看个热闹了。任志强说没看懂，太正常了，不睡着就不错了。这电影真的一点儿都不大众，千万别当成个商业片去看。花钱去看人家任性，你也得是真心喜欢人家才行，要不满眼都是傲娇。不符合预期就破口大骂的，要么是土鳖，要么是真心没看过什么电影。姜文绝对不是被媒体惯坏了，是媒体把他给看扭曲了，这么多年来他变了吗？真心没有啊，你看电影里的痴男怨女，夕阳西下、缓缓开动的列车，悠扬而婉转的离别，这些在《太阳》里不也都有吗。姜文没变，是人们对他的期望变了，这事儿不能怪他，只能怪你们真的不懂姜文。麦基老爷子在中国圈钱上瘾，门票死贵且一票难求，这老爷子最近义正言辞的对中国的编剧们喊话说：“你们要写中国人自己的故事。”这话乍一听和放屁没什么两样，现在的国产电影哪一个拍的不是中国的故事，《小时代》不是吗？但这话特别适合来概括《一步之遥》这电影就是中国人的故事，就连让人看不懂的部分也特别符合当下的社会现状，拜金、浮夸、洗钱、圈钱、妓女和嫖客、官僚和骗子、媒体和娱乐圈、演戏和看戏的、真的和假的、美的和丑的、大雅和大俗，电影里全都一锅端， 这么多东西搅拌在一起还需要起承转合吗，乱就混乱到底，不在叙事上过分的纠结反倒成了这部电影的一种独特气场。试问你见过哪个中国导演敢这么拍电影，当所有中国电影人还在为把故事讲圆了而抓耳挠腮时，唯有姜文还在坚持电影的艺术性，他真的是把电影当成是一个作品在细心雕琢，你可以不认同他呈现电影的方式，但你不能忽略他作品的价值。这就是电影人和艺术家之间的差别。

这是一部非常清新平静的作品，没有太多情绪化的表达。不同时间的穿插叙述，大城和小镇的对比，我想大概能描绘出很多人的现实经历和内心历程吧。那些很难再聊到一起的同学，那些光鲜喧嚣的白昼和孤独静谧的夜晚，那尝试沟通的两代人，还有那想见而见不到的恋人，有意无意的都在询问平凡生活中对爱的定义。

面对多方面情感的困惑和艰辛创业的人生困境，通过大都市和故乡小城、爱情和亲情之间的几经辗转，艾伶离开北京的原因渐渐显现···在现实与回忆中，艾伶完成了自己的成长命题，对于所有的选择都有了更从容的心境，从寻找“被爱的每一天”，成为了拥抱“倍爱的每一天”。

这部片子看的非常欢乐，因为主要角色都很努力地用各有槽点却浮夸统一的人设，表达自己绝不是武林上平平无奇的小角色。

燕十三，一个凭吼声可以炸裂冰层的非主流眼妆达人，一会表现的像个狂躁凶煞的焦虑症患者，一会却能为村民扫荡黑恶势力，只为证明自己是个不自私自利的好侠客……

慕容秋荻，一个三番五次被玩弄感情于是眼神凄迷的女子，一会咬牙切齿买凶杀人，一会痛苦懊悔找人陪葬，只为证明她的野心不过是傻傻爱一场……

竹叶青，一个用力过猛表情比感情还折磨的痴心男子，一会是配不上小姐就拿丫头泄愤的叛逆奴仆，一会是审美下线虚张声势的恶毒天尊，只为证明爱上不该爱的人，人生就满是伤痕……

谢晓峰，一个独步武林不如下乡挑粪的隐居少爷，一会甩人无数遍还要再次重新来过，一会杀人至亲还大吼够了别逼我，只为证明渣男不是错，都怪人间不值得……

总之，这是一部尬到好笑的电影，看不见原著的侠气与思想，只能感受到群魔乱舞，疯子遍地的江湖真的非常险恶。

其实无关乎嫡庶争家产，也无关乎两个女人争一个男人，真正讲的是大时代动荡中姐妹俩暗暗地需要对方的微妙心理。

王志文是渣男没错，但他只是个工具和配角，被用来展现姐妹俩之间的拉扯，最后他一个人上船就是隐喻。

邬君梅一如既往地成熟诱人，但又演出了这个角色不经意间的天真、孩子气和赤子子心，原以为故事会向她千方百计让妹妹签字的方向发展，结果她其实也从来没有care过身外之物，她不听管家的劝，亲眼证实到自己所想的真相时，她只是惊恐、悲伤和呆滞，并没有愤怒到大哭大喊或者当场喝斥妹妹。她知道父亲对小菲有很多期待，对自己却说做个闺秀就好。她有时候看小菲的眼神不像高高在上的大小姐，而是有点怵，怵她比自己有出息有本事，甚至有点羡慕她。

周迅的灵气和瘦削美在里面展露无遗，镜头更添了几分鬼魅。从孤独，到“我不要孤独，我也要温情，让她也尝尝失去的滋味”，再到主动回归孤独，尤其是果断向自己浇下去的那一盆凉水，让所有人明白这是个外柔内狠的角色。她“小时候就喜欢姐姐”，她看着姐姐的眼睛，知道自己比以往更需要她。她听到佣人说“大小姐只是利用她”，她心酸气愤，于是抢姐姐的男人，其实是为了让姐姐真正紧张她在乎她。

王志文从《过把瘾》开始真的就一直是优柔寡断型男人专业户，演这种角色一演一个准。他在这里面有句台词倒是让人有好感：“其实我也是腐朽、愚昧、俗气的男人啊，所以我们俩倒是可以白头到老的一对怪物呢。”满世界都是踩女人同时对自身盲目自信的油腻男人，偶尔听到这么一句坦诚的颓废话，还觉得挺清新的…

教堂里的老妪说得好：“你真年轻啊，但我快活多了。”可不是吗？

大部分台词写的有点别扭，结尾的红五星太煞风景。不到一个半小时的长度导演想表达的东西有点杂。居然已经是18年前的电影了，画质比较模糊。