剧情还算不错，把天朝当对手，还一本真经的黑。对中国崛起的担忧转化为嘴炮，台词还不算太粗俗。其实本片的对中国崛起的担忧已经演化成合作的愿景，当然这只是本片的写照，可能也是部分美国人的愿望。本片还赤果果的炮轰微软升级，这个挺贱的。没事找事。

当然吐槽一句道具茅台酒，整个真酒瓶难吗？

剧情还算不错，把天朝当对手，还一本真经的黑。对中国崛起的担忧转化为嘴炮，台词还不算太粗俗。其实本片的对中国崛起的担忧已经演化成合作的愿景，当然这只是本片的写照，可能也是部分美国人的愿望。本片还赤果果的炮轰微软升级，这个挺贱的。没事找事。

当然吐槽一句道具茅台酒，整个真酒瓶难吗？

看了这部剧其实挺喜欢的，不过很想吐槽的是女主在大上海待了几年为什么完全没有变化，还像刚刚来上海那样“单纯”，明明知道梅姐两面三刀还没有戒心？金融毕业的人居然看不出金融骗局...。

还有，花花的三观有问题吧！为什么随随便便就和女主说男主是她男朋友，而且单纯是为了好爽！！！难以理解她的脑回路！

然后男主居然承认耳钉是送给花花的，然后还莫名其妙边走边笑...为什么？因为你发现女主喜欢你，在意你？然后你在女主面前搞的好像是她好朋友的男朋友一样，这样你还想追女主！你怕不是也有清奇的脑回路！

比较正常也就是薇姐，插销，叶晖这些配角了...

人设奇怪，一动不动...就是人形立板吧！没有感到角色的成长...角色应该要随着故事的发展而不断成长，这样才能引起观众的共鸣。

不过也有些地方是不过的，比如女主很自强自立...而且一直贯彻到25集（因为我现在只看到25集，不知道后面会怎样）一群很漂亮的人。

剪辑很好 前面剪辑像《天才枪手》那样紧张气氛营造地好。整体不如天才枪手。后面比较拖沓，根本不用到130分钟。一年后 男女主发型，发色，长度都没有任何变化，这样很没诚意…全新应该跨越了几年的时间断，但是发型从来没有变过… 剧情其实也有很多不必要的地方 bug也比较多。不过近两年的泰国电影还是不错的。男主很像白宇，演员服装蛮好，amjoin的长发小哥哥我喜欢。不如天才枪手。总体比较幼稚

上影节2019.6.15

姚思安：只要你心中有路，何惧天涯海角姚木兰：只要我们一大家人在一起，呼吸着新鲜空气，就处处是家姚思安：不是什么身外之物都可以舍弃的，那是老祖宗在骨头上留下的字，又经过火炼和千百年的风雨姚木兰：就是因为这样，它们已经化为精神了，是别人用刺刀也逼不走的。精神是偷不走、抢不掉的。爸，您要是不肯走，就是玉石俱焚。我已经失去莫愁妹妹了，我不想再失去一个亲人，不想失去您。女儿需要一个活着的父亲守着、敬着、孝顺着，从小到大，您为我费了那么多心血，我连报答您的机会也没有，我求您跟我一起走吧姚思安：爸是赶上乱世了，从八国联军来折腾到大清垮台，从北洋政府到国民政府，到眼下的小鬼子来入侵，就没有消停过。可越是乱世，越能彰显人情。难道你今天让爸爸向他们，向东洋来的小鬼子弯一次腰吗？听爸的话，你赶紧走，爸爸不想在一天之内失去两个女儿，咱们一家子，就靠你和荪亚照顾了。如果这次爸爸大难不死，就会追你们去的。好闺女，走，走！姚木兰：当年辉煌一时的王府花园，只落个流水落花春去也。人去园空了，留下了搬不起的园林，带不走的家具，甚至于一窖来不及喝的美酒佳酿；带走的只是不愿意做奴隶的灵魂以及对于故土家乡难解的思念

在毕业典礼上观看了《超越》。

标签：双男主/竞技/励志

评三星，最多三星。涉及剧透，慎入。

“伟人也有阴影。”（我瞎编的一句

关于主角郝超越，大概讲的是这么回事。

光荣的短跑运动员，年到三十，抵不过时间和伤病的摧残，背风认输。退役之后，打算干轰轰烈烈的事业，最终仍向着运气等世俗事物低头。从盥洗室里大汗淋漓的肌肉男，变成一身肥膘掐烟谈“长大后你会明白”的啤酒肚大叔，郝超越的心性变了很多。

所以他送金牌、骗师弟，为合同笑面相映额头贴地，摔倒在跑道上，所以他谈起跑步，一副过来人口吻提点师弟，把过去获得的荣耀抹得一干二净。

他甘心吗？他不甘心。

然而他还是妥协了，放弃了房屋、放弃了婚姻，也放弃了儿子的抚养权。松开了咬紧牙关的那口气，他泄力后莫名地有种平静——再无牵挂了。

我喜欢电影塑造的这个角色，以真实的犀利感和庸俗感给人当头一棒，在演员的演技烘托下这个再也不是伟人运动员的小人物立住了。

伟人变成小人物这种事在运动员里不算常见。

之前听过一件事，拿过奖的退役拳击运动员在澡堂里给人搓澡，真的。有戏剧性吧？像假的一样！现实往往比剧本更残酷无情。

言归正传，我夸完了，咱们讲讲缺点。

首先，情节安排：

1.开场郝超越在亚洲奥运会上（记错了不要喷谢谢）跪地给女朋友求婚，如此事关国家颜面的事情考虑未免太过不周全了吧！偶像剧都不敢这么写！

2.麦麸次数过多！吴添翼对郝超越认认真真的一句“我爱你”我当场吐血三升，在卫生间问对方“要不要纸”等，引起了我的反感。

其次，其他安排：

1.吴添翼有精神方面的疾病，无法专注。然后就常常安排一个诡异的特效，一群人模糊一片只放大主角视线中的一部分，好像他下一秒就要晕倒或发怒（精神疾病导致他易怒）。这样的特效在他比赛时出现、接受采访时出现、走在小街上时出现、坐在车里时出现……感觉很疲劳。

2.郝超越的妻子是由一个混血演员出演的，个人认为，国家队绝不会找一个混血在一个重大赛事上代表中国来采访自己国家的冠军运动员，至少我还从来没见过。

后来的剧情中，在忙碌的小巷、混乱的街道上的背景中，满脸疲倦的中年男郝超越与貌美而长相特别的混血美女讨论爱情、鸡毛蒜皮的小事，违和感超标。

3.老梗。

——“世人只能记得住第一名，记不住第二名。”

——“真的吗？”

——“我举个例子。世界第一高峰是什么？”

——“xx峰。”

——“第二呢？”

——“xx峰。第三是xx，第四是xx。”

不熟吗？能不能换套路啊？

最后，主题安排：

电影的详略安排出现问题是致命的，因为这直接关乎主题的表达清晰与否。

不幸的是，《超越》直接踩中红线。

电影插入了吴添翼碎片式的少年时代（电影略讲）、吴添翼、郝超越、等运动员的趣味往昔（有碎片式记录也要完整式，较为详细），郝超越三十岁退役原因（完整式+碎片式较详，但比前者时长短），郝超越2019年黑暗现状（完整式，较详），吴添翼2019年黑暗现状（完整式+碎片式，较详），郝超越和吴添翼的振作与奋斗（完整式+碎片式，略提）。

这么多材料，最应该详细在哪里？

抓住电影名《超越》！

主题不正是“超越自我，战胜心魔！”吗？电影却只在最后二十多分钟寥寥几笔写过了二人的奋斗，以近乎童话的happy ending做了结束，故事到此戛然而止。

总的来说，《超越》不能算励志电影，也算不上揭露现实的丑恶，那它刮的什么风？主题讲了个鬼？

两分半，全给演员的演技和那股冲劲。剩下半分，给电影的视觉艺术效果和切镜头画面吧！

文/叶秋臣

其实这篇剧评应该称为《我为什么喜欢偶像剧》，灵感也是借着热播剧《明若晓溪》的新鲜度，发表一些青春不再的感慨而已。

昨儿叶秋臣在闲暇之余瞄了几眼，毕竟是天王嫂的荧屏处女作，凑个热闹满足一下好奇心罢了。所以本想看过第一集就叉掉不再继续，却不知不觉就把已更新的四集全部看光光。

作为偶像剧，最逃不开的就是人设的套路：男一号冷漠，男二号暖心，男三号冲动，如果有个男四号基本也是义气的代名词，女二号永远是爱着男一号，男二号永远是守护着女一号，基本上节奏都是如此，你看花样男子与流星花园，再看原来是美男啊等等等等，简直不胜枚举。

其实整部剧的基调在前面的几集已经奠定，明晓溪最终不论发生什么过程都会与牧流冰相恋，而风间澈永远作为一个守护者静静的追随女主所有的喜怒哀乐，通常东浩男都会表示对兄弟们的支持与义气，听说最后明晓溪谁也没有选择，而是给出一个开放式的大结局。粉丝们的痛苦，是因为无法令自己心仪的男人和女主在一起，至于女主如何，其实并不是十分在意。

于是看偶像剧的过程变成一部纠结的辛酸史，开始期待什么时候表白，什么时候霸气的壁咚，什么时候扑倒亲吻，什么时候感情破裂，什么时候第三者介入，什么时候家族反对，什么时候抵御外敌，什么时候破镜重圆。如果那部偶像剧脱离这个节奏，那反倒令我们觉得诧异惊奇。至少在叶秋臣看来，现在已然十分期待这冰冷男一号被女一号融化掉，然后看着熟悉又俗套的剧情一点点的上演，其实我们很早就知道了结局，只是过程更为重要。

其实，剧情并不是有多么新颖，制作并不是有多么华丽，典型的台湾偶像剧风格。但大概是因为已经多年没有像初高中那会儿追台剧追的眼泪满满小心脏砰砰跳，现在看到这部剧，倒是极有缅怀青春的味道。当然事实上，你的生活里很难同时碰到一个黑社会+政治+商界这种三合一的组合，但几个男主演塑造的形象基本上可以定格在多年前台剧的巅峰之作《流星花园》，记得叶秋臣曾经给流星花园写的剧评里，总是有那么一句话难忘至今，你曾经可能喜欢的是花泽类，但你慢慢会爱上道明寺。

因为你发现一个男人如孩子一般爱着你，有多么珍贵。

大概和叶秋臣在一个学生时代的小伙伴们总能轻易细数那些收视率爆棚的偶像剧们，从流星花园、天国的嫁衣、王子变青蛙、海豚湾恋人、爱情魔发师、放羊的星星、我可能不会爱你……多的数不胜数，剧情也都滚瓜烂熟，吻戏在哪一集，拥抱戏在哪一集，扑倒在哪一集，都倒背如流。而后到韩剧的花样男子、继承者们、来自星星的你，虽然是换了不同国籍的欧巴们，但我们看剧的心情，也大都是寻找那种怦然心动的小鹿乱撞感。

生活中，很多人并不理解为什么我们喜欢偶像剧，空想、不切实际、甚至是白日做梦、痴心妄想之类的词语不乏出现。不理解的人表示要努力吐槽以标榜自己品味的高尚，然而偶像剧迷们爱剧的心情却永远不会因此褪减。

其实曾沛慈的演技真心不错，看到她与林子闳在早些年的《终极》系列里已经两度合作，这让只看过第一部终极的我很有恶补后两部的冲动。

明若晓溪的女主人公是杉菜的进化体，性格与家庭背景都几乎是一个模子刻出来的，连作者自己都毫不否认创作的灵感来自流星花园这部剧。正是因为这种剧情和人设的需求，她勤奋上进，善良朴实。

现实生活中的我们，总能找到一两点自己与女主相似相仿的特点，就开始无限脑补那些浪漫的美好瞬间会在自己身上发生，总有一天。但最难得是看剧要理性，想问题要感性，幻想之后就要尽快跳出这个圈子，重回正常的生活中来。

不是因为剧情与我们的回忆相似，而是这些剧情红火的年代，是我们曾经的青春。

文/叶秋臣

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—本文著作权归原作者（@叶秋臣）所有，商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处—抄袭必究—欢迎转发评论—

一开始只是好奇，后面越看越觉得真的不错。整部剧是围绕着名著《西游记》加以改编，讲述了“05后师徒四人”不畏艰难险阻，去往西天取经的故事。小演员们活灵活现的演技和高度还原的服化道，从不同角度去重新展现，让人收获不一样的惊喜，给观众呈现出来不一样的西游记。

另一方面的惊喜是剧中的小演员给的，演员们虽然看着都是小演员，但是真的能看得出他们的认真，也很惊喜！这是真的很值得鼓励的，也希望他们能有更多精彩作品！！

没想到能在这么一部电影里看到自己找到共鸣。

虽然这部电影没有那么深刻，很简单，但就是简简单单，才是那么清晰，也回味了很久。

不管是女人还是男人，人都是要和自己相处找到自己。自己和自己是最好的朋友。

原生家庭，不巧的是也是有一个不太美满的原生家庭，活了这么些年，遇到了好的不好的，依然是觉得童年的阴影是比任何挫折还要难以跨过的一道坎，好像一直到今天还耿耿于怀。其实每个做父母的都是第一次做父母，谁都不完美，可是…真的好难，哈哈。

【详细】

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电影是小羊肖恩的制作团队，延续以往风格，虽然人物有点又蠢又丑的，但是看到后面也就习惯了，最后还是可以自找萌点，比如那只兔子，在合适的点搞笑，也在合适的点成为了全剧的萌颜值担当。

看完整个电影，我觉得几乎可以另命名，比如“足球的起源”，原始人的祖辈，因为一个奇异的烫手的石头，在接续传递见，手脚并用，石画记录了整个过程，这就成了足球的起源。

恩，有点扯。

在青铜器时代里的足球这项运动是商业化的。足球演出前的，捐钱自愿在隐形的规矩里成了必须的，还有一个对自然领域的扩张，征服是区别两个时代非常明显的点。同时石器时代和青铜时代的两种人物的代表形象，其中的讽刺意味十足，原始人的猪鼻，青铜时期人物的大腹便便。

这个电影值得看一下，有点意思。

巩俐演技很OK，细节表现的非常到位。其实，在我生活中，身边就有一个类似于漂亮妈妈这样子的真实故事，那也是一个漂亮且能干的妈妈，为了自己生病的儿子，她放弃了自己的事业、生活、爱情以及骄傲，用了20年的努力，换回来了儿子的命！儿子会嫌弃妈妈唠叨，会嫌弃妈妈不像其他妈妈那样阳光快乐，但是他还不明白，如果不是妈妈这样提心吊胆、小心翼翼、无微不至，可能就没有今天健康的他，我相信天下的母亲都是一样的，那一个个曾经骄傲的小公主们，因为母爱她们可以变得无比坚强！

我也是一个母亲

上世紀八九十年代，香港電影圈不乏女神的存在。葉玉卿，無疑是當時的港台女星中最傳奇的一位。1985年，葉玉卿參加亞姐選美，奪得季軍、最有性格小姐和最健美小姐三個獎項。

18歲的葉玉卿因此被亞視簽約成演員，開始出演一些電視劇，但演藝事業始終不溫不火。

在電視圈耕耘了五六年之久，葉玉卿卻始終沒有等來演藝事業的騰飛，1991年，24歲的葉玉卿尋求事業突破，轉型接拍了《情不自禁》、《我為卿狂》、《卿本佳人》三部電影。

這三部電影前后腳上映，短短一個月時間，狂攬三千多萬港幣的票房，主演葉玉卿從一位二線電視演員因此人氣暴漲，成為轟動港台的女藝人，更開啟了女星突破戲路轉型拍片的先河。

在之后的幾年時間里，無數香港女神為了事業突破，前赴后繼地開啟轉型之路。

而作為開啟這股風氣的領頭人物，葉玉卿的聰明在于，她懂得急流勇退、見好就收，并沒有一味沉溺在那些品味不高的電影里，反而開始積極開拓戲路，磨煉演技。

僅僅幾年時間里，葉玉卿一邊在各類商業片里扮演光彩奪目的女神，同時又能在文藝片里展現不俗的演技，靠著兩部電影 《天台的月光》、《紅玫瑰與白玫瑰》入圍金像獎影后。

九十年代后期，香港電影行業衰退，葉玉卿再次急流勇退，毅然選擇嫁給富商胡兆明，32歲就淡出娛樂圈，安心做一名家財億萬的豪門闊太，只把最好的年華留在觀眾的銀幕記憶里。

這一期要推薦的是葉玉卿主演的一部犯罪驚悚片，上映于1992年的《 盲女72小時》，這部電影將驚悚片里最慣用的未知恐懼演繹得入木三分，講述了葉玉卿飾演了一位盲人貴婦，在雙目失明的狀況下對抗恐怖殺手的故事。

本期「 被遺忘的港片」，就帶大家回顧一下這部經典電影——《盲女72小時》

影片由嘉禾公司出品發行，在台灣又名《 子夜驚魂》。

從八十年代開始，香港電影便開始大量地模仿歐美電影，這部《盲女72小時》的故事靈感，明顯是在模仿1967年由奧黛麗·赫本主演的驚悚犯罪片《 盲女驚魂記》。

在九十年代，香港電影公司跟風嚴重，就在《盲女72小時》上映的同年，還有另一部題材、故事高度類似的電影《觸目驚心》，后者上映更早，由黃百鳴編劇，周海媚主演。

這兩部電影都屬于摧花狂魔式的懸疑驚悚片，設定也很類似，都是失明女主角被困在一棟郊區孤墅，與殺手一對一對峙，女主角孤立無援又求救無門，人身安全危在旦夕，漂亮美艷卻又身有缺陷的女主角如何逃脫兇徒魔掌，是這兩部電影最核心的噱頭。

《盲女72小時》的導演陳榮照，八十年代投身電影圈，師承新浪潮導演唐基明，后來得到伯樂張堅庭的提攜升任導演，《盲女72小時》正是他首次獨立執導的電影，張堅庭擔任了監制工作，陳榮照導演電影不多，比較知名的還有《那個少女不多情》。

編劇蘇文星是嘉禾御用編劇，作品類型頗多，既有科幻片《女機械人》、與徐克合作的武俠片《斷刀客》、《黃飛鴻之西域雄獅》，還有喪尸片《生化壽尸》，愛情片《舞男情未了》等等。

電影的最大賣點自然是擔綱女主角的葉玉卿，葉玉卿在片中除了依舊美艷外，顛覆飾演了一位盲人妻子，在孤立無援的情況下對付一位兇殘殺手。

女主角 阿香（葉玉卿 飾）剛剛與丈夫從美國做手術回來，醫生告訴她，手術后需要三天才能恢復，她的丈夫 Jack（陳友 飾）是心臟科醫生，兩人婚后的感情一直很甜蜜。

本來阿香暫時失明，最需要丈夫在身邊照顧，可是恰好丈夫要去澳門出差參加醫學研討會，只好留下家里的仆人阿梅，幫忙照顧妻子。

阿梅有個追求者，是附近的警察，得知阿梅要幫雇主沖印幾張照片，于是主動答應替阿梅去沖洗照片。

當丈夫離開后，仆人阿梅借口出去買藥，于是，偌大的別墅只剩下失明的阿香和家里的一條寵物狗，讓阿香沒想到的是，她的噩夢會因此開始。

阿香家住在郊區，附近沒有什麼居民，仆人阿梅遲遲不回來，讓獨自在家的阿香很害怕。

就在這時，一個陌生人來到了阿香的家，對方自稱名叫 朱森，聲稱是阿香丈夫的好友，跟阿香聊起了她的丈夫Jack，阿香絲毫沒有懷疑。

晚上，朱森再次不請自來，他竟然悄悄換上了阿香丈夫的衣服，對阿香說起自己和老婆之間一些不愉快的事情，越說越氣憤，阿香都有點害怕了。

此時剛好雨停，阿香委婉地下逐客令，想要讓朱森離開自己的家。

之后阿香回到樓上洗澡，孰不知朱森并沒有正的離開，而是躲在了她的家里。

阿香雖然失明，但隱約感覺自己身后有人，結果朱森又突然闖進屋內，聲稱她的家里闖進了小偷，但其實朱森根本是在演戲，借此博取阿香的信任。

接著，朱森悄悄在牛奶里下了迷藥，催促不知情的阿香喝下去。

阿香感覺到危險，她摸索到電話，但電話沒有聲音，因為電話線早已經被掐斷了。

第二天早上，阿香借口說仆人阿梅一夜未歸，讓朱森幫忙打電話報警，朱森假模假樣地對著電話報案，卻恰恰暴露了自己在演戲。

因為此時的阿梅已經知道，電話根本打不通了。

朱森見阿香開始懷疑自己，因此也不再掩飾身份，告訴阿香，仆人阿梅回不來了，因為她被自己關在汽車的后備箱里。

朱森想要侵犯阿香，卻遭到阿香的激烈反抗，朱森于是故意威逼阿香，像妻子對待丈夫一樣伺候自己，還給她準備了一頓飯菜。

等阿香吃下去的時候，朱森卻告訴他，菜里的肉是她養的寵物狗，并威逼她必須咽下去。

阿香根本無力反抗，她獨自躲在衛生間里狂吐不止，痛哭之后她意識到自己如今孤立無援，只能想辦法自救。

她開始假意配合朱森，并從朱森口中套取對方綁架自己的動機。

朱森告訴了阿香讓她震驚的事實，阿香的好好丈夫Jack其實是一個出軌的渣男，朱森的妻子原本是Jack的患者，結果兩人卻搞在了一起，讓朱森憤怒不已。

朱森非常愛自己的老婆，被戴了2年的綠帽子都不說出來，直到老婆病發死去，他才來報復。

為了報復Jack，他一直在監視Jack的家，終于讓他逮到機會，趁著Jack外出加上妻子失明的機會，潛入Jack的家，打算給Jack也戴一頂綠帽子，因此才會綁架控制阿香。

阿香假裝哮喘病發作，讓朱森出門去給自己買藥，支開對方后，阿香找到了丈夫最近剛買的移動手提電話，可惜電話因為一直沒用，所以需要充電。

阿香想要上樓拿充電器，卻在上樓梯的時候不幸摔倒，恰好朱森外出回來，為了不被朱森發現手里的電池，阿香做了一個狠人的決定，將電池藏進自己的身體里。

很快，朱森發現阿香是在裝病，繼續折磨阿香。

就在這天深夜，別墅內居然又闖入一名不速之客，對方是一名想要行竊的小偷。

阿香求小偷救自己，可小偷見到阿香是個盲人后，居然想要侵犯她，這時，朱森突然出現，將這名不知死活的小偷給就地處決。

一波未平一波又起，附近的警察突然找上門，對方是來找阿梅約會的。朱森本想敷衍對方說阿梅不在，可警察仍然固執地要進屋找人。

然而朱森早有準備，將阿香關在衣柜里，用被殺的小偷的尸體躺在床上，騙過了進屋的警察。

等朱森忙著送警察出門的時候，阿香成功自救脫困，此時阿香的視力開始恢復，她的眼睛漸漸地可以看見零星亮光，因此順著光亮跑出門，迎面攔下一輛車。

萬萬沒想到，等阿香上車之后才發現司機是朱森，再次被無情地帶回來。

阿香內心的絕望，可想而知。

這時，本來離開的警察突然覺得不對勁，他之前曾經幫仆人阿梅洗印照片，發現照片上的男主人根本不是朱森的模樣，于是去而復返。

卻沒想到，這名警察就是個戰五渣，輕易被朱森給殺死。

朱森如今連殺了兩條人命，已經陷入瘋魔，決心霸王硬上弓，正在對阿香施暴的時候，好死不死，阿香的丈夫Jack居然回到了家。

Jack以為妻子阿香出軌，朱森質問Jack，是否還記得自己的妻子？

然而Jack是個時間管理大師，情婦實在太多，根本不記得朱森的妻子。

這下徹底激怒了朱森，用警察的槍打傷了Jack，兩人發生了扭打。

與此同時，阿香的視力漸漸恢復，開始利用手邊的一切工具對付朱森。

朱森戰斗力爆表，阿香決定智取，先關掉屋內的燈，再在地上灑滿圖釘，然后利用打火機加酒精噴霧將朱森給燒傷，最后在廚房里點燃煤氣想要炸死朱森。

可惜朱森生命值太高，阿香一連串措施都只是傷到了對方的皮毛。

關鍵時刻，阿香的視力居然恢復了。

于是她將計就計，繼續假裝失明的樣子，引誘朱森靠近，然后成功將其殺死。

此時的阿香今非昔比，對著朱森的尸體留下一句：

不要以為女人好欺負，我狂起來也是很可怕的。

阿香并沒有救傷重失血的丈夫Jack，她已經看穿了這個渣男的本質，經過這場危機過后，阿香決定不再依靠任何人，敢和男人搶出租車，重獲新生的她變成了一名獨立堅強的女性。

電影的故事到此結束。

在九十年代香港影壇流行的眾多奇案驚悚電影中，這部《盲女72小時》算是一部完成度頗高的作品，雖然人物、場景簡單，但編導調度得當、敘事簡潔有效，雖然有一些剝削獵意味的鏡頭，但整體并不流俗，娛樂性和觀賞性都可圈可點。

本片是一部標準的封閉空間戲，全片大部分情節都是在一棟大宅內拍攝，故事卻一點都不單調， 電影最精彩的部分是女主角與反派朱森之間，從強弱懸殊到女主角逐漸冷靜后沉著應對，形勢逐漸逆轉，甚至變成了有來有往的較量和對峙。

前半段的重心在于驚悚氛圍的營造，后半段的故事核心變成了女性復仇。

失明的女主角，以家中各種家具小道具做成武器，裝哮喘病發、藏充電器，中段不時有人來到大屋中像是警察、小偷等等都讓人捏把冷汗，讓觀眾代入困境中的女主角的視角，在不辨光明的絕境中，尋找逃出機會，一氣呵成相當痛快，中間有一些驚悚鏡頭，敘事牢牢抓住觀眾的眼睛。

影片的成功之處，要歸功于演員的表演。從本片就能看出，葉玉卿和同類女星的區別，在一部商業驚悚片當中，葉玉卿的演技是相當合格的， 從依附丈夫的幸福，到突如其來的壓迫，再到接受現實和反抗，轉折明確又不突兀，表現入木三分。

尤其是影片的結尾，導演將主題升華到了女性自強的價值觀層面，無形中也很貼合葉玉卿想要打破固有銀幕形象的野心，不愿再做一個漂亮的花瓶，而是去做一個真正的獨立女性。

影片在當年香港上映時，票房僅收獲了 290萬港幣，僅僅在院線公映了7天就下映。

此外，香港英皇公司在2019年翻拍了這部電影，新版片名叫做《 致命24小時》，由香港演員吳卓羲和湯怡主演，但從影片目前曝光的預告來看，幾乎可以斷定是一部網絡電影級別的翻拍爛片。

一般观看完一部影片我都是习惯性先说优点再说缺点。一星给原著，一星给刘敏涛的演技。

这部片子的优点是刘敏涛的演技，现在在回廊亭当中，一袭深青色衣裳与扑面而来的山林冷气交相辉映，沉静的表情真的太美了。在和周扬对峙之前，她背对着光坐在长桌面前研香，我被惊艳了——比起那些嗜钱如命的大俗人，她才是这座坐落在深山里的回廊亭真正的主人。还有和高晋的那场复仇戏，她漫不经心地拒绝了高晋，迈着从容的步子，身后是照亮回廊亭黑夜的大火和沉默着腐烂的高家人。

但是我觉得很忧郁的是吸毒的孩子，我觉得很可怜，当他的父亲看到注射器的时候绝望地颤抖着说道“毁了……”高家的所有人都已经开始腐烂了。

果然魅力的本质是人情味??

但是逻辑上…无所谓逻辑了，满头问号。连简化都简化得有点莫名其妙。

看了东野圭吾的原著解说，好像完全不是一个东西，小说里的细节更详实。尤其是关键的回廊亭，用处根本没有发挥。桐生和弘美的关系也根本不是那样的。弘美最后的就是单纯的坏人人设。桐生和弘美最后在火里面相遇，桐生问他为什么没有毒死我，弘美的回答是觉得太恶心到想掐死…同归于尽…和桐生曾经付出过所有的爱和幻想，在熊熊大火里一起燃烧起来……

看悬疑不就是为了推理吗？爱情少整，打磨剧情才是对的。

吐槽任素汐担任的这个角色。上一次看过她的《荒原》，我就已经感觉到了她的个人气质太“硬”了，演技的弹性恐怕会受到限制，果然在回廊亭里就显出来局限性。她本人长得一眼看上去很有特色但并不算是顺眼的类型，厚嘴唇长鼻子扁眼睛，整体身量瘦长，一眼看上去就会让人觉得这个人很不好惹，属于攻击性强的相貌。但是这个角色具有隐藏的一面，她不可以一开始就表现出很高的攻击性，演员好像在受到不重视的时候翻了一个白眼，我不知道这合不合适但是有情绪为了复仇麻烦也伪装一下好吧…铺垫的不好，只有给了背后烧伤那么一点镜头，太容易猜到了，应该给她一些让人奇怪的违和感才对，比如原著的设计，掉落一根不知道是谁的黑发。可以让她显得脾气好得过分来完成反转，必须要让大家感到奇怪，悬疑最后揭示的时候大家才会恍然大悟。而且任素汐有一些个人风格太强的小动作，就是那种漫不经心的懒散而硬的一面，第一串戏，第二和角色伪装性的气质不符合，个人认为这个角色整体性质阴柔黑暗多于光明，话说就没有气质光明的人会跑去复仇吧……台词真的好尴尬，不知道台词是不是任素汐自己念的，“我一定会弄死你们”这句真的好尴尬……在这座回廊亭里面大部分都是凶手的帮凶，到底哪来那么大的胆说要弄死他们的，谁弄死谁真不一定……

其实我觉得导演前期应该是有在刻意回避小林的戏份的，但是到了藏尸体那里我基本上就知道了，这个家里的人只可能是这个管家了，连可供备选的人都没有。因为其他人基本都没有这个心理素质。作为杀人凶手，心理素质不可能太差，遇到突发状况在大门前手足无措吵吵嚷嚷是很荒谬的。

那段爱情故事真的好荒谬……但是有被感动到哈哈哈，都怪那种八百万层的罗曼蒂克的滤镜。被感动到是女孩为了完成工作放下面子帮男孩抱轮胎的那份执着，男孩把自己抽完的烟掐断在台子上提供了样本。被感动的是本来想要紫砂的女孩放了大量安眠药的饮料被男孩鲁莽地一饮而尽。被感动的是他们坐在医院的长椅上，说就算是为了我差点死了也好好活下去吧。其实作为普通爱情故事已经不错了。但是那句“两个孤独的灵魂”真的尬到我了，滤镜瞬间碎光光……而且偏离了一切……

杜宇的整体人设混乱就不说了。刻意营造出的清爽感、爽朗微笑和白月光印象和他在福利院长大的不堪回首的过去直接东非大裂谷撕裂。

事件背景不忍直视，原著可能有的细节并没有被好好钻研。甚至连推理都略去了那还看啥？

人物没有可说的，双标渣男、家暴吸毒巨婴、六亲不认唯财是图……可以说的地方真的很少。在昏暗的餐厅里，背后还挂着一幅巨大的画着一堆死鱼的画像，腐烂阴郁的面孔，撕扯着餐桌上的肉块的油腻的手，大快朵颐的丑恶嘴脸……地狱绘图了属于是。人性不是只有丑恶的一面，绘画恶人阳光的一面很重要，同时描述好人的阴暗面也是很值得深思的东西，但是俩一个没有，就叫做人物形象单一化，平面化。

总的说来就是看了之后觉得满脑袋问号，不值我40的票价，建议还没看的小伙伴省钱吃好吃的去。

我个人还挺喜欢动画塑造的邱神纪的。这不是出于一些评论说的动画对邱神纪的洗白和行为的“合理化”。而与之相反，我认为动画塑造的邱神纪并不是一个完全正面化的角色，而是一个有缺点的却更加真实的人。动画里丘神纪对李宝宠爱，拯救屠刀下的朗百灵，又或许对皇权的死忠的下藏着的保护随自己出生入死的将士和保护守本分过好自己生活的大唐子民的朴素愿望，展现的是丘神纪这个角色温暖和有爱的一面。而他内心中的温暖和爱，却常常受到冷峻的现实的抨击。童年时的丘神纪在父亲的绝对强势面前只能在其走后抱着爱犬的尸体痛哭，青年时宠爱李包和决定帮助李包救济灾民的丘护卫迎来的是集体贪污的郡王府官员导向的李包差点死去和灾民流离失所的结局，刚从军时的丘将军不愿滥杀俘虏换来的不是和平而是近乎全军将士惨烈阵亡的梦魇。当他手上的兵权越来越大，他或许会认为自己有更多的力量去抗争和改变。而从他和徐尚书对峙中，可以看出的是他对于朝廷官员不关心百姓生活战乱四起的现状力不从心的疲惫，又或者在怎么也无法改变的现实中，他也开始迷失自己。他快忘了初衷，他挥动武器的最初的目的是为了保护，而长久的挥动武器让他变得残暴和冷酷。这有一些屠龙的少年最后成魔的味道。不过在最后他也没有完全忘记原来的自己，却也不是原来的自己了。大理寺日志第二季的ed从初见时感觉一般，随着剧情却慢慢变得越来越有味道了起来。那句“前尘往事，散落一身秋”，在最后几集我每次听到都感到一些怅然和警醒——怀着远大理想出发的我们，最后都会走到哪里去呢？

2015年的TVB，最出名的不是哪一部剧集，是推介会上Bosco望向杏儿的一张抓拍。就是这张似是而非的照片，大小营销号少说也发了一百次。仔细看这张照片，原来这两个人身旁，那些丑得千奇百怪的人，就是《无双谱》的主演们……

推介会上Bosco没有穿戏服，我猜，是因为太丑了！张珍的扮相告诉我们，真的有古装脸与现代脸之分，明明在现代戏里，是迷人到窒息的一张脸，戴上头套，就没内味了，还好bo只演一个人！！！

先不谈演技，说说服化道。这一次，TVB的古装剧又深深地伤害了观众的眼睛，我从来没有这么强烈地感受过穷、寒酸、草台班子！小得离谱的金銮殿，置身街市的段府，搜神传同款的阮心让家，宫心计同款的御花园，不夸张地说，毫无代入感，所有的蓝天都是棚拍后期加上的，假得不能再假了。我的TVB啊，宫心计时你也宣传了天空靠后期P图，五年了这技术就毫无进步吗？所有演员的服装都乱七八糟，和时代背景宋朝毫无关系，除了香香公主的鱼鳞装（也是丑绝了），哪一件是贴合角色做的吗！抱歉，是水里那些鱼虾小妖身上的奇装异服吧，86西游记都比你们舍得花钱，钱都用来给田蕊妮画阴影了？堂堂辽国公主，和心上人就在一片荒草地里打架，这会怎么又不做特效了呢！

演员们……“how old are you？”TVB演技模式化的毛病又出来了，而且由于没有构建起故事氛围，熟口熟面的甘草演员们让人不停串戏，最令人满意的竟是那位不可说，在这里非常灵动，脸蛋也好看，龚嘉欣眼睛很有魅力，如果我永远不知道她鼻子是歪的就好了5555，同理郭羡妮的牙。香香公主我最恨你瞪眼挑眉的样子！仿佛智商不高！田蕊妮，……。男演员没有很辣眼睛，不过此剧演员不贴角色的程度，完全反映了当时TVB的萎靡，热知识：本剧为2015年TVB台庆剧。

刚看了开头，但后面张珍穿上新郎装的丑样劝退了我，还我宁茂春！可能不看下去，才是我对BO，对香香公主最真挚的爱。

本剧翻拍1981年TVB《无双谱》，里面认识的演员李司棋（鲤鱼精），张国强（太子），汤镇业（阮心让），其余都不太熟悉。本剧想传递的价值观，非常打动人，

佛家有云“诸法体状，谓之为相”，唯所有色相皆是虚妄，表于外而现于心。尽管外表相同的人，也会因心性不同而做出截然不同的事，经历截然不同的人生。

但是也更加觉得没拍好可惜，只能骗到投资商吧。作为观众就珍惜眼睛吧……顺便一提，泳儿演唱的OST《独一无二》加分不少，词曲都很突出。综合5.5分，勉强给三星吧。

赫拉克利特说，人不能两次踏入同一条河流。

人生就是如此，过去后，旧有的不可能再完全回来。

90年代初，刚刚高中毕业的光景，各自作妖的年龄，看到这部印象颇深的台湾电视剧，对里面的夏文汐印象极其深，对马景涛的厌恶就从这部电视剧开始，而刘松仁，居然无感。然而最深刻最深刻的，却是片头甄妮演唱的主题歌，她的嗓音和眼神，以及片花中紫君和来福手牵手走过焰火短巷，感觉好温馨好浪漫。在那个时代，我也在恋爱，心里也有着来福那样的甜蜜，对未来也是充满了金色的憧憬。

所以这之后的三十年，甄妮的《春去春又回》的歌声总是萦绕在我的心头，焰火短巷的携手也成了爱情象征物一样，一次次出现在我的脑海里。这期间，我也经历了让人肝肠寸断的悲欢离合，以及生死离别。《春去春又回》的剧情我基本上忘光了，只知道这是台湾版的基督山伯爵复仇记，以及亲兄弟反目的老套路，就像港剧《义不容情》那样。

这么多年以后，我已经不再是90年代那个青涩、愤懑、倔强、善感、乐观的我，我的亲人也有永远离别的，而一个个付出过真情却最后不得不分手的恋爱，也成了深夜里偶尔回忆的记忆碎片，内心里对甄妮那段动人的旋律和焰火照映下恋人携行的画面却念念不忘，最终，我决定再重新看一遍这部剧。

前半段依然像当年那般感动，虽然刘松仁有时候演绎得用力过猛有些接受不了（我突然意识到当年为什么对他无感了），对张来福这个傻白甜的人设嗤之以鼻，对程万里的为了报仇连爱情都可以抛弃的决定感到愤怒，但我依然感动，只因为沈紫君。

看到了一半，看到化身为复仇天使程万里的张来福，宁肯扯谎，也要把心爱的人推到别人的婚床上，看到因为想逼迫自己心爱的人承认他还是他，而选择嫁给自己不爱的人的沈紫君，我愤怒了，当年肯定是没看全这部剧，这个情节我居然完全没有印象，以至于在观剧时心里捏着一把汗，暗暗说编剧你千万别找死，非得让这两个相爱的人发失心疯，结果，果然都疯了。

后半段我全是快进看完的，只想看看这些人的结局。

虽然恶有恶报了，有情人也终于又在一起了，但是，程的装傻和沈的别嫁依然让我无法接受，就像吃了一顿盛宴偏偏吃到了苍蝇一样。

因为在真爱里，为爱人牺牲自己是高尚的，但是不等于因此进行欺骗将其一颗滚烫的心浇冷，这是爱吗？这不是蠢，就是自私！

而为了刺激对方，故意将自己屈就委身于自己完全不爱的人，这更是蠢，作为沈紫君的人物个性，她宁可嫁给未婚夫牌位也不嫁给自己不爱的人，居然因为逼迫爱人自陈身份而选择去嫁人，简直就是儿戏。

因为这个原因，我对这两个主演立马失去好感，这种借爱之名进行的虐心双方和背叛自己的行为我无法接受。

也许，人真的会变成那个自己当年讨厌的人吧？但无论如何，都不要忘了自己的初心，坚守住自己的那份真爱吧？

春天去了会再来，但是，来的还会是以前那个春天吗？就像人，如果变成了自己都不能接受的人时，这个人，存在的意义是什么？