动物和人类一样,需要我们去爱护。不过按照世俗的标准,这个节目可能会被人喷。首先是里面的动物基本上放养没拴绳,随地大小便,我觉得光这一点就会被某些杠精抓住把柄举报然后这个节目被广电总局禁止播出。
然后就是里面的一些动物待遇实在太好,又有很多人会大做文章,可能恨狗党就会发玉林狗肉节的照片,虐狗的照片挑事。
最后你会发现,看了那么多关于猫猫狗狗的纪录片,你还是不知道这些动物
动物和人类一样,需要我们去爱护。不过按照世俗的标准,这个节目可能会被人喷。首先是里面的动物基本上放养没拴绳,随地大小便,我觉得光这一点就会被某些杠精抓住把柄举报然后这个节目被广电总局禁止播出。
然后就是里面的一些动物待遇实在太好,又有很多人会大做文章,可能恨狗党就会发玉林狗肉节的照片,虐狗的照片挑事。
最后你会发现,看了那么多关于猫猫狗狗的纪录片,你还是不知道这些动物平时到底在想些什么。
《欢迎来北方》打破《虎口脱险》法国本土观众观影的票房纪录,靠的是法国内部地区性差异造成的笑料,虽然从套路上来讲,是一个和春晚上带方言的小品差不多,但是深处的意义仍然是法国如今这个多民族的互相理解和包容,毕竟欧洲那么点儿大的地方,互相隔离还怎么好好在一起生活。
这也就是为什么《欢迎来北方》打破的法国本土的票房纪录,而并不是在国际范畴之内,甚至是区域的范畴。里面的笑料,因为格局,因为
《欢迎来北方》打破《虎口脱险》法国本土观众观影的票房纪录,靠的是法国内部地区性差异造成的笑料,虽然从套路上来讲,是一个和春晚上带方言的小品差不多,但是深处的意义仍然是法国如今这个多民族的互相理解和包容,毕竟欧洲那么点儿大的地方,互相隔离还怎么好好在一起生活。
这也就是为什么《欢迎来北方》打破的法国本土的票房纪录,而并不是在国际范畴之内,甚至是区域的范畴。里面的笑料,因为格局,因为地域性的原因,并不是那么容易让非法国生存环境的人理解。另一个角度上来说,可能导演也并没有像拍给其他地方的人看,《欢迎来北方》这个属于一个法国人自己看看乐乐的电影。
《欢迎来北方II》几乎可以说是一个前作平行宇宙下的作品,男主人公并没有留在北方做邮递员,而是年轻的时候到巴黎就读设计,成为知名的室内设计师,开始了一段完全不同的人生;假装自己是孤儿,没有北方的口音,事业成功迎娶白富美,在巴黎东京博物馆开自己的展览,用不合情理的设计折磨着那些有钱人们,结果母亲一家人的到访,给他平静和蛋疼的名人生活带来了翻天覆地的改变。
但《欢迎来北方II》虽然是同前作一样充满了北方人和巴黎人口音、价值观冲突的笑料,但是它的核心却和前作有些许的不同,导演在其中加入了对“原生家庭”的刻画,可以说是地图炮过嘴瘾什么的很棒,核心价值则提炼出了亲情的可贵。这恐怕还是和预期是有点区别的,从导演插入前作的男主角对展览的看法,恐怕也是一种自嘲。
对喜欢前作口味的人来说,这部续作的评分不会差,但从作品本身的角度来讲,和前作相比,核心上就稍微有点偏离,血尽管浓于水,但在陌生人之间的共情效果上就没有那么好了。此外,口音上和行为举止上的过分夸张,笑料虽足,但还是让人些许有点不适。
事实是,法国各个区域之间,并不会有那么大的区别,口音虽然是有点不同,但是不会夸张到舞台效果的这种程度,全球化之下,不用说区域之间,什么国家之间的差别都不会有那么大,年轻人都是刷着抖音,吃着快餐,发着微信或是FB。
所以这部续作,可能只能算”消费级“的作品,既没有北方寒冷天气和南法舒适温暖的天气比较,也没有饮食方面的巨大差异,续作在信息量上远远不如前作,不会有因为那么一句”我们造这些东西就是为了抵御你们这些南蛮子“而去查找历史中布列塔尼地区曾经和法国之间的那些纠葛历史的冲动。
说到底,还是讲了一个逃离原生家庭追逐理想很重要,但经历了一切之后发现亲情可贵的合家欢电影。
《深空法则》一波三折。
在自己独立筹资的《孤岛终结》之后,和合作方明确了将要制作一部团队及符合流程的科幻影片(因为自制《孤岛》的硬件条件有限,严重阻碍普通观众观赏),因此而开始了《深空法则》的创作。自己很明白投资方所给出的三百万左右的预算所能呈现的水平。这样的预算下,拍摄的周期和场景数都是直接可以估算出来的,而又因为是科幻题
《深空法则》一波三折。
在自己独立筹资的《孤岛终结》之后,和合作方明确了将要制作一部团队及符合流程的科幻影片(因为自制《孤岛》的硬件条件有限,严重阻碍普通观众观赏),因此而开始了《深空法则》的创作。自己很明白投资方所给出的三百万左右的预算所能呈现的水平。这样的预算下,拍摄的周期和场景数都是直接可以估算出来的,而又因为是科幻题材,势必比现实题材影片更受限制。因此从剧本阶段就要考虑到拍摄条件,但是又因为自己对于星舰题材的向往,因此在剧本创作时,定下的主基调就是星舰室内场景为主,以悬念吸引观众。但是说到底两百五十万就是两百五十万,能干的事情就那么多,再怎么为爱发电,它也只能是尽量地去描绘想要的图景。它也注定是一个小得不能再小的制作,承载不了太多不切实际的期望。
从客观看,肯定是贪心不足蛇吞象。但是我一直认为,如果有这样的机会,应该去尝试。毕竟,也许不再会有人拍一部完全发生在星舰里面关于人类未来道路的影片了。
好歹有个样子。
《深空法则》的第一版剧本构思设定于人类殖民计划(后改为移民计划)最初期,在一艘前往木星的建设飞船上发生的故事。那艘飞船比现在更小,更接近于今天的航天器的设计感觉。故事主要关于在船上有一名杀人犯,因此在飞船前往木星的途中,地球和空间站组织,对于太空空间法律管辖权的争夺(我认为这个也是属于现在写实太空题材的一个空白),类似于太空版的“洞穴奇案”或“十二怒汉”。而地球与空间站对于飞船管辖的争议,只是个借口,就如同当前世界的大国间博弈,重点是背后的权力争夺,争夺对于殖民计划的主导权的控制。而我们的主角就如同普通民众,被裹挟在其中,成为了历史的尘埃。
当时完成的那个构思偏重法律戏与权谋戏,观影门槛更高,市场可能更加狭小。本来就已经高门槛了,没必要再地狱难度,因此权衡下来,进行了推翻,重新创作了现在影片《深空法则》的雏形剧本。因为即使按照原先构思,仿当今航天器的场景里面大量的繁复细节恐怕也不是我们的预算所能承受的,而未来简单清爽的设计方向更方便美术实现(事实是简单清爽的设计其实更考验细节和材料,但是同样困难的两个方向你总得选一个吧。)。不过重写的这个剧本仍然坚持了一开始的设定:星舰内部的室内戏,文戏为主。故事背景一下子跳跃到了千年之后,使得很多为了方便美术制作的省钱设定(比如虚拟舷窗,虚拟显示,人工重力等)顺理成章。同时因为设定中地球孤注一掷进行深空殖民,而导致科学进步缓慢,因此不需要进行大量的全新概念设计,在各个方面都能做到逻辑自洽。我认为科幻电影在方方面面必须都要有说得通的解释和逻辑才行,一定要站得住脚,合理,这是个基础要求。(其实就是没钱)
当放弃了类似当代航空器的设计限制以后,场景空间就开阔了许多。因为自己对于巨大的星舰本身有一种特别的偏好(就像小时候对于远洋巨轮的向往),这样的航船就如同移动的家园和故乡,在满足人固有的探索欲的同时,又能够给予家的慰藉,非常有安全感。好莱坞虽然出产科幻电影无数,但是对于纯星舰戏的刻画越来越少,因此创作《深空》也是满足了自己的愿望。向《星际迷航》,向《太空堡垒卡拉狄加》致敬。我希望《深空》能既具备小,又具备大。小是因为我们仅仅着眼在这一艘星舰的几个人身上,但是希望能够从这艘船上,观众能够隐约感受到背景深空殖民计划这种宏大的气势,一种前仆后继不断进取的人类精神。在仅有的预算下表达出科幻所独有的气势。
当然钱是很重要的。
为了想象中的好看,在布景里开了太多窗,导致无数镜头需要抠绿。为了在仅有的特效预算中完成一千多个镜头的效果制作,只能尽量舍去镜头运动和调度。所以,预算不够,请不要开舷窗。
仅有的二十天棚内拍摄,一天都不可能超,因此对整体拍摄提出巨大挑战。所有的制作人员都是拼尽全力,为的只是拍完。
非常感谢年轻的演员团队。开机前三周才选定演员,所有的年轻演员都没有接触过这种面对大片绿幕,然后发生在一千年以后深空星舰上的故事(拍摄时《流浪地球》还未上映,大家脑海里对科幻几乎无概念。)。能完成,就是胜利。
能完片,就是胜利。
这是整个制作过程中大家一直在说的一句话。也许这本来就不是一个大众故事,也许因为经验和执拗而存在无数缺陷,但的的确确这是一部承载一个科幻爱好者美好幻想的影片。也许在某段音乐和某个画面中,愿你能瞥见我想要达到的愿景,一个关于深空星舰和人类未来的史诗。
感谢!
柏林电影节似乎很青睐女性题材,从多年前勇夺金熊奖的《格巴维察》、《孩童姿势》开始便一发不可收拾,到近几年更是女导演作品连续发威轮番登顶,无论是《梦鹿情缘》还是《不要碰我》,都是令人眼前一亮的佳作。而去年竞赛单元里还有这一部貌不惊人的巴拉圭电影,不仅描写女性,而且是年老色衰的女同性恋,却给我莫大的观影惊喜。俗话说爱情不分性别和年龄,这部作品可谓占尽了这两个抢夺眼球的话题。问题是,年老的女同性恋
柏林电影节似乎很青睐女性题材,从多年前勇夺金熊奖的《格巴维察》、《孩童姿势》开始便一发不可收拾,到近几年更是女导演作品连续发威轮番登顶,无论是《梦鹿情缘》还是《不要碰我》,都是令人眼前一亮的佳作。而去年竞赛单元里还有这一部貌不惊人的巴拉圭电影,不仅描写女性,而且是年老色衰的女同性恋,却给我莫大的观影惊喜。俗话说爱情不分性别和年龄,这部作品可谓占尽了这两个抢夺眼球的话题。问题是,年老的女同性恋有啥吸引眼球的呢?事前我对影片内容了解不多,只知道是一部LGBT题材的作品,却万万没想到导演用含蓄低调的手法展现出女性对待欲望与情感的率真态度。完全感觉不到此类题材的浮夸和耸动形式,女同性恋在这个剧本里处理得相当自然,打破了大众对这个群体的好奇感与偏见色彩。女主角从门缝里偷窥的镜头用得较多,这算得上是表现她内心隐秘欲望的最“激烈”的手段了。整个故事都在风平浪静下进行,但让我意外的是表面下暗流涌动的情感。女主角平淡如水的日常生活里蕴藏着丰富细腻的细节表现,前半段多处细节展示出她性格里养尊处优而自命清高的一面。遭遇女伴入狱后,她的生活就像她驾驶的汽车一样,逐渐驶向意想不到的道路轨迹上。后半段女主角遇到心仪女子后的性格变化,更是耐人寻味,从放胆开车上高速、学抽烟,到相约家中不敢主动出击,再到最后毅然离家告别多年女伴的结局,复杂细腻的性格变化展现出女性在面对欲望困扰时所做出的种种回应,反映出女主角由封闭走向开放,由被动接受到主动争取幸福的转变。剧本彻底打破约束女性最致命的“年龄”影响,令我扭转对年长女性向来的成见,这一点在观影中令我倍感惊喜。女演员对这个角色的诠释太过精彩,简直看不出任何表演的痕迹,柏林影后当之无愧!
刚看,过来影评,没想到评分这么低,难以置信,但就我个人而言,我是觉得很感动。20世纪50年代末,60年代初,文革刚结束,苏联又步步紧逼我们还债,毛主席领导中央干部进行实地考察,而我们的周总理被调遣去往河北柏延革命老区。百姓爱戴周总理,连弟奶奶卖了自己的寿材换面给周总理做面吃,他们热切的期待见到总理,走总理临走时,全体村民赶了个大早在村口等周总理,不知道他会不会来。他们激动的和周总
刚看,过来影评,没想到评分这么低,难以置信,但就我个人而言,我是觉得很感动。20世纪50年代末,60年代初,文革刚结束,苏联又步步紧逼我们还债,毛主席领导中央干部进行实地考察,而我们的周总理被调遣去往河北柏延革命老区。百姓爱戴周总理,连弟奶奶卖了自己的寿材换面给周总理做面吃,他们热切的期待见到总理,走总理临走时,全体村民赶了个大早在村口等周总理,不知道他会不会来。他们激动的和周总理握手,不舍,泪水,还有一句暖暖的“再来啊”。后来,他也时刻惦记着柏延的乡亲们,就算不能亲自来,我也会派人来看望乡亲们,周总理都做到了。我明白郭村支书的用心,他只是不想给国家领导人添堵,就像一个倔强的小孩不想把坏消息告知给自己的家长一样,怕他们担心,而作为家长的领导人,则希望能真实的了解孩子的情况,因为这样,才能真正的做些什么,因为他们有能力也有责任必须要这么做。的确,这个时候隐瞒实情没有半点好处。
令人感动的点很多。周总理来之前是生了病的,身体状况一直不好,可是他来的第一天,拒绝吃村干部准备的大鸡大肉和鸡蛋,他吓坏了,他不敢吃,因为村民只能吃树叶,他不忍心,也不花百姓的钱,把那些饭菜拿去大食堂分配给大家伙一起吃了。而他就跟着大家一起吃糊糊,来的第一天只吃了一顿稀饭,觉是一天比一天睡的少,能干嘛啊,还不是在忙工作,不了解这里的真实情况,没法反馈,汇报工作,他安不下去心啊,他认认真真,真心实意的想着老百姓,也体贴老板姓,与百姓同甘共苦,他能得到老百姓的爱戴和尊重是值得的,他永远值得我们铭记。谦虚谨慎,实事求是,这是送给郭凤林支书话,这也是送给每一位共产党员的话,为百姓踏踏实实的做事,也是他一生所致力的,看到百姓生活的不易,他非常自责,是啊,百姓过的不好,他有又怎么不痛心呢?还有一个场景,就是在夜间偶遇汪老师为大家伙们上夜课,他去慰问汪老师,看到他打着赤脚,便亲自为他穿鞋,这是怀着对百姓的多大的关怀,才能这样做。
我们国家的强大,一路走来,是这些先辈努力打拼来的,他们是我们心中永远都英雄,致敬周总理,这盛世,如您所愿,现在我们的生活都过的非常好呀,您不用担心啦,未来,我们只会越来越好~
2011年,黄雀市跨江大桥突然垮塌,多名市民死伤。在清理废墟的过程中,工人们赫然发现桥墩中有一副被活埋多年的人骨。
这是一个绝佳的犯罪故事开头,通过这短短一行字、电影中短短几分钟,关心时事的中国人可以脑补出四十年来这个社会上最火热的几个议题:
2011年,黄雀市跨江大桥突然垮塌,多名市民死伤。在清理废墟的过程中,工人们赫然发现桥墩中有一副被活埋多年的人骨。
这是一个绝佳的犯罪故事开头,通过这短短一行字、电影中短短几分钟,关心时事的中国人可以脑补出四十年来这个社会上最火热的几个议题:重大安全事故、渎职与腐败、难以昭雪的冤情。
接下来的故事也有亮点,可惜最终流于平淡。不过在如今乏善可陈的电影市场,本片是比较难得的你走进电影院不会觉得亏了电影票的电影。
接下来我们具体说说。
我看犯罪片,一般会从三个层次、五个角度来评价它。
第一个层次是主题,具体的角度是现实批判。一般能成为社会热点的犯罪,通常都不是一个人的事儿,可能会是整个社会在其中推波助澜。所以好的犯罪片,能够揭示出犯罪背后的社会因素。
第二个层次是故事,故事有三要素:情节、人物、环境,相应的三个具体的角度为情节悬念、人物情感、环境氛围。犯罪天然地带有隐蔽性,所以犯罪故事情节上天然地应该带有悬念。犯罪通常是人物情感强烈释放的结果,并还会持续地对相关人物情感造成剧烈影响。犯罪带有明显的环境特征,世界各国人民在犯罪的动机、工具、组织度方面都有独特的个性。所以好的犯罪片,应该能恰当地展现这些方面的内容。
第三个层次是娱乐,具体的角度是感官刺激。无须讳言,犯罪本身充满了负能量,但是在大银幕上却也能给观众带来快感,色情、暴力、惊悚,都是观众们喜闻乐见的元素。所以好的犯罪片,也能娱乐到观众。
当然,没有哪部犯罪片能兼顾到所有的角度。有的可能重批判而轻悬念,比如日本的《白夜行》;有的可能重娱乐而轻批判,比如韩国的《犯罪都市》系列。但一部犯罪片,一定是某两三个角度十分突出,其他角度及格,才能称之为好的犯罪片。
下面我们可以用这个评价体系来看看《断·桥》。
前言里说了,本片关注最火热的几个议题:重大安全事故、渎职与腐败、难以昭雪的冤情。数出来三个,根本上其实就是一个:渎职与腐败。很可惜,这个话题,在现行审查体制下注定不可能进行特别深入的探究。除非是像《人民的名义》那样,获得了某种审查上的通融;或是像《暴裂无声》《隐秘的角落》那样,通过叙事上的不确定性,一定程度上规避审查。
所以本片对渎职与腐败的探究也就流于表面:黄雀市路桥公司的领导朱方正(范伟 饰) ,在其背后“唐大哥”(方励 饰,这位其实是本片监制,确实演大哥合适)的支持下,收受奸商贿赂,造了个豆腐渣大桥,把举报人埋在里面,结果大桥真碎成了豆腐渣,引来调查组和警察,最终恶人有恶报。值得一提的是唐大哥的英文字幕是“mayor”——市长。
桥梁垮塌确实是顽疾,根据搜狐号“刑辩研习社”统计, 2000-2019年,中国内地至少有18座桥梁坍塌,而事故调查结果均与货车超载超限、自然灾害、基础施工不符合规定等问题有关。 朱方正面对记者采访时,暗示性地将垮塌原因归结于“超载”,将施工问题摘出,显然很懂行。
而本片重点影射,不,重点参考的现实案件,第一个应该是2019年6月爆出并闹得沸沸扬扬的湖南新晃操场maishi案。考虑到本片2020年9月开机,这个写剧本的时间也够。闻亮案与它有很多共同点:都是工程有问题,举报人都被埋进了工程里,作案时间都是2003年。这起现实案件被掩盖16年,因为扫黑行动而败露。
第二个应该是2007年发生的山东济南汽车baozha案。 甘小漾案与它也有很多共同点:被害人都是与情人,都因知道太多而被灭口,都是通过关系拿到了炸药雷管,都是谎称炸鱼,都做了遥控汽车炸弹,等等。
这里有很多问题恐怕都值得好好说说。本片没有说那么多,很遗憾,但也可以理解。
首先,本片情节没有任何悬念,这是很令我失望的。前面说了,情节没有悬念也行,但要没有一丝波澜,这就糟糕了。
一方面,范老师一出场就是一脸反派像。从对受害者家属赌咒发誓,到瞬间变脸对奸商下达追杀令,想不反都难。
另一方面,女主闻晓雨(马思纯 饰) 追查生父被埋桥下的真相,真是一帆风顺,简直是瞌睡来了就有人递枕头。第一条线索,是当年案件的目击者孟超(王俊凯 饰) 主动追着提供给她的,让她对养父范老师起了疑心。第二条线索,是生父的相好主动打电话提供给她的,坚定了她对养父的疑心。第三条线索,是奸商的情人主动给养父打电话被她看见,让她跟踪着得知当年案件是有视频证据的。第四,就这个证据,也是情人的女儿主动递到她手上的。当然,追查中有一点小波澜小惊险,但实在是无足轻重。
有很多人觉得剧情太平,原因就在这里:本片的第一主角,是被动的,而非主动的。观众将自己代入,自然觉得索然无味。
其次,本片人物的设定都比较公式化。
其中最值得大书特书的是范老师,虽然朱方正这个人物的设定是公式化的,但范老师的表演超出了公式。这个反派对群众的虚情假意、对下属的颐指气使、对养女的道貌岸然、对大哥的唯唯诺诺、对奸商的……宠溺(“早晚给我惹祸!”),无一不是活灵活现。这个外地农村孩子,平时不让下属说方言,崇拜曾国藩(这才对嘛,曾国藩就应该是反派的偶像);到了最后关头,他仍然认为自己身处高位,张口闭口“你谁啊”“你配吗”,但却止不住地恐惧,恐惧自己犯下的罪行,恐惧即将失去的权力。
本片男女主的设定同样是公式化的,而比起范老师的表演,马思纯和王俊凯的表演就属于公式内达标了。闻晓雨和孟超这两个人物的设定其实是要起到一个互相拯救的效果:孟超杀了村霸没了姐姐,闻晓雨做了他的姐姐;闻晓雨一心要法外寻仇,而孟超试图带着证据自首的行为最终敦促她依靠法律解决仇人(尽管最后没成)。但可能是二人的互动还是太少,总感觉孟超大多数时候是个修摩托、开摩托的NPC。而且孟超口口声声说把闻晓雨当“姐姐”,这个应该指的是自己的亲姐姐吧,可俩人最后还是稀里糊涂地亲上了,影院里一片“WTF”之声。这个就见仁见智吧,我感觉还是不亲、纯粹一点比较好,不是所有的男女之间的感情都要往那个方向发展的。
电影一开始就是吴君如的脸,不得不感慨吴君如的敬业,真的是豁的出去,以及毛舜筠扮丑,这两个演员真地是好敬业,让我想到了《家有喜事》,不过这次没有周星驰,变成了许冠杰,张曼玉换成了关之琳,剧情超级一般,不过爆米花开心一笑即可。
不过衣服真地是好奇怪,绿色,紫色,黄色,吴孟达最后还搞起来了。
电影一开始就是吴君如的脸,不得不感慨吴君如的敬业,真的是豁的出去,以及毛舜筠扮丑,这两个演员真地是好敬业,让我想到了《家有喜事》,不过这次没有周星驰,变成了许冠杰,张曼玉换成了关之琳,剧情超级一般,不过爆米花开心一笑即可。
不过衣服真地是好奇怪,绿色,紫色,黄色,吴孟达最后还搞起来了。
只有在一起时间才有意义。——《我在时间尽头等你》
就在刚过去的七夕,上映一周至今(8.31)已突破4.2亿,评论已经成攻势
只有在一起时间才有意义。——《我在时间尽头等你》
就在刚过去的七夕,上映一周至今(8.31)已突破4.2亿,评论已经成攻势:"俗气、老套、生硬、狗血..."。作为科幻片,硬伤不小,但既然赶七夕,——爱情片,真的有那么烂吗?我不信。。所有,本文是一次尝试的“拯救”之旅。。
本以为是金秘书4.0,就打算当成下饭时装剧,刷个快乐。
从《金秘书为何这样》《她的私生活》《气象厅的人们》开始,朴敏英基本上都在扮演同类型浪漫喜剧的角色,只是换个职场,换个性格,差不多的日常故事里带着几分drama的爱情故事。
这部剧总体有两个还不错的点:<
本以为是金秘书4.0,就打算当成下饭时装剧,刷个快乐。
从《金秘书为何这样》《她的私生活》《气象厅的人们》开始,朴敏英基本上都在扮演同类型浪漫喜剧的角色,只是换个职场,换个性格,差不多的日常故事里带着几分drama的爱情故事。
这部剧总体有两个还不错的点:
一方面是第一集里对女主的介绍:
叛逆的千金小姐,出于某种原因,悔婚出逃,背上巨额负债。
她活用起自己从小到大被培养起来的,作为一个豪门妻子所需要的所有资质和品德,各种满点技能才艺,有偿扮演这个世界上的单身男性们假扮女伴(妻子),帮那些男性们获得更高的家庭社会评价,或者出席一些特殊尴尬的场合——她很聪明,也有自己的是非观,来选定客户。
不带预设,不带偏见,我单纯觉得哪怕是部下饭甜剧,都与时俱进,费了心思选题。
另一个原因就是她的衣服都好好看!
虽然朴敏英的颜值从上部剧开始被批评,到这部剧,很多人说变老变难看,但我个人还是觉得,她很自律,也很努力在维持状态了。
脸垮除了岁月流逝不可抗力,也有动刀调脸的必然结果,更加瘦的欧尼,有运动塑造的线条,有曲线的瘦就是王道!
这个女主还是挺有魅力的,性格好玩,会各种外语,会攀岩,打高尔夫,击剑,还拥有米其林星级的厨艺,她在周一到周六都努力工作,星期日休息,投资自己。
空气酵母作用后的男主和曾经很清爽,现在有点繁复妖孽的男二,暂时不表态了,虽然剧情有些离奇和夸张,后期不排除跑偏的可能性。
但哪怕狗血了,我还是想看完,会刺激我思考的婚恋观,会启发我的穿搭功课。因为很多衣服我都有更日常的平替类似款。比如这套~~
电子榨菜下饭剧,快乐就好。
虽然台词平淡,剧情也缺乏波折,可《叶问》一样可以看得我们血脉贲张、甚至热泪盈眶。为何?因为导演的小手恰如其分地抚摸到了我们的G点——民族主义(或者说爱国主义,二者在某个经纬度,很默契地重合了)。《叶问》的前半段也精彩,片首与泰山堂的廖师傅一战自是兵不血刃,小高潮出现在叶问与山东大汉金山找一役,北方拳的刚猛与南方拳的机巧碰撞到一起,擦出炫目的火花,可谓精彩纷呈。可影片真正进入足以影响观
虽然台词平淡,剧情也缺乏波折,可《叶问》一样可以看得我们血脉贲张、甚至热泪盈眶。为何?因为导演的小手恰如其分地抚摸到了我们的G点——民族主义(或者说爱国主义,二者在某个经纬度,很默契地重合了)。《叶问》的前半段也精彩,片首与泰山堂的廖师傅一战自是兵不血刃,小高潮出现在叶问与山东大汉金山找一役,北方拳的刚猛与南方拳的机巧碰撞到一起,擦出炫目的火花,可谓精彩纷呈。可影片真正进入足以影响观众情绪的状态,是在日军入侵之后。在那之前,即便廖师傅再绵里藏针、金山找再不可一世,我们其实都知道,在佛山这个地盘上,叶问毫无疑问地可以在不动声色间将一切化作云淡风轻。日寇来袭之后,枪炮之利远胜拳脚之功,再好的身手,也成了无源之水。一对一情况下,叶问自然可以谈笑间将李钊的左轮手枪卸下,可他可有能力面对整支军队?无奈、落魄、贫困、饥饿、生死未卜……一同袭来。武痴林的死、廖师傅的死、金山找的步步紧逼,更将这种压抑的情绪推向高潮。观众郁积的心情何以发泄?只有在片尾痛殴日本将军三浦才能一泄心头之恨了。痛殴了三浦,在心理上便等同于痛殴了所有日本侵略者,哪怕我们都知道,叶问逃亡之后,佛山民众面临的,必将是更加惨无人道的搜捕和屠杀。遗憾的是,叶问与三浦一战,纯粹是心理上的泄愤,二者这最后的压轴一役,根本称不上棋逢对手:不知导演出于何种考虑,将三浦的战斗力安排得几乎与金山找一个水准——叶问在绝食数顿之后,依然可以秋风扫落叶般,瞬间便将三浦狂殴致死。同样是中日对决,若论精彩,《叶问》怎能与《精武英雄》最后一场陈真和日本军官的决斗相比?武侠片的时代背景若是在古代,自然可以天马行空、恣意纵横(《东方不败》《新龙门客栈》);若是在现代,选择就更加多样化,可以插科打诨(成龙),也可以玩狠(《杀破狼》《战狼传说》)。最尴尬的是近代背景下的功夫片,夹缝中只剩下抵御外辱这个主旋律——而中国悲惨的近代史又注定了,个人对阵外国武人的胜利,只能是阿Q式的精神胜利,一部部电影在一个个穷凶极恶的外国武士倒下的身影中达到高潮、拉下帷幕,颇有点“赢了你,输了世界又何妨”的味道。《叶问》的高潮戏是打败日本武士,《精武英雄》的高潮戏也是打败日本武士,《霍元甲》里的霍元甲,迷途知返,亦是在击败摆擂的西洋力士后,成就了人生最辉煌的一页。不可否认,动作片里的民族主义是一把好牌,观众既可以看到漂亮的打斗场面,又可以得到心理上的满足。不过撇下民族主义是好是坏暂不讨论,我的疑惑在于:除了殴打外国人,难道就没有别的套路可拍了吗?徐克将黄飞鸿系列的第五集《西域雄狮》的背景放到了美国西部,惨淡的票房与口碑似乎都在证明,贸然的创新是危险的。可黄飞鸿系列的前几部同样不落“殴打外国人”这个窠臼,更证明了只要编剧肯卖力,即使近代背景下的动作片选材相对狭窄,可并不是没得玩。只可惜,如今也不知是现在没有好编剧了,还是编剧们都不肯出力了……
这部剧科普了西藏许多知识,越发对西藏向往了,演员都是妥妥的老戏骨,演技精湛,旺秋、土登格勒反派演技炸裂,强烈推荐!!!对近代西藏历史有兴趣的可以多刷几遍,了解了解嘎伦、嘎厦、三大寺、摄政佛、活佛、西藏大贵族阶层、达赖佛爷、西藏兄弟两人娶一个媳妇、莲花生大师等,还有美丽的藏地风景,雅鲁藏布江的静谧,唐古拉山的巍然
这部剧科普了西藏许多知识,越发对西藏向往了,演员都是妥妥的老戏骨,演技精湛,旺秋、土登格勒反派演技炸裂,强烈推荐!!!对近代西藏历史有兴趣的可以多刷几遍,了解了解嘎伦、嘎厦、三大寺、摄政佛、活佛、西藏大贵族阶层、达赖佛爷、西藏兄弟两人娶一个媳妇、莲花生大师等,还有美丽的藏地风景,雅鲁藏布江的静谧,唐古拉山的巍然