这是刑侦剧还是精神病院杂记？感觉精神病描写太多，可能为了给演员们发挥，但是整体给人感觉诡异又压抑。

有些注水情节，黄嘉乐出场就领盒饭，出现同死都是毫无意义。王敏逸的两条虫子戏不少，如果不是后面案件有任何伏笔，或者象Laughing那样表现卧底孤独情绪，真的是毫无必要的注水。

目前唯二亮点是红姐和朗晴，演技很厉害, 红姐的演技那是没的说，一个眼神交足内心戏，层次变化也很丰富。戴祖仪的表现令人惊艳，很年轻居然内心戏表达这么细腻，前途不可限量

相对来说，近年TVB力捧的王浩信确实是捧的太快，这个演员以前演配角的时候还不错，担正后好像有了包袱，风格单一，一直是Chok住在演，看到开头又是酒吧舞池美女肌肉那一套真的厌烦劝退，目前4集，已经花不少篇幅在谈情说爱了，估计后面注水会越来越严重。

这么好的资源，精神病是所有演员们梦寐以求可以发挥的好角色了吧，目前真没看出来视帝演技有多厉害，双重人格比较流于表面，除了面部一个笑，一个不笑，内心的层次感没有感受到。和红姐比吊打的不要太惨。连妹妹的灵气和风头都比他过。所谓多重人格，其实只是把事先设计好的几个角色强加在一个人身上而已。每一个单独看都有王浩信以前表演过角色的痕迹。转换起来也显得生硬，演技和剧情上完全没有所谓的创新。

目前没有太想追剧的欲望，暂不给分，可能等大结局后再番回睇下红姐的个人秀

因为彼此相遇，一切才有意义，活着才不至于行尸走肉。夏纯真又善良，整天漫不经心。俞生活凄苦，独自承受生活全部的重担。某一天偶然遇见，夏的生活有趣又新鲜，俞的生活涌入了久违的温暖和希望。世界很大，我们一生都在不断地与人相遇告别：世界很小，遇见了你，再也没有其他人可以相提并论。

层中层，歌中歌，并不简单。偶然了解杨延晋导演的不简单，看了《小街》，特别纯真的情感在现代抑制的情感衬托下，显得格外美好，令人向往。80年代的电影，一次又一次地层中层，以为是这个结尾了，却还是导演的一个设想，别有具心的伏笔。妈妈的歌本是轻松欢快，而在俞的传唱中又是另一番味道，加入了俞自己凉苦的心境，传唱已经不是妈妈的歌了，而是一首新诞生的歌曲。在那个时代看到此部影片，不知道会是一种怎样的心情。

夸张的表演，与夸大的反作用力。也许是时代不同，心境不同，影片中很多看似不是事的事，却能使得人物哭来丧去～男扮女装真相快被说出口时，女主挣扎得令我不适，男扮女装有那么不能说吗？？？回忆中，俞在用长长的白布裹胸，突然愤怒地打碎了玻璃，面部表情几乎抽搐，哭得惨绝人寰。这件事在现代的我看来没有那么痛吧？？？影片中人物的眼睛眨眼次数很少，常常表演的过于呆滞，时不时地手指划过嘴唇，看得直冒鸡皮疙瘩～影片中一直在强调“这个时代”可是并没有事件镜头来表现，更多的是人物用语言来刻意强调，在我看影片的过程中，我没看到这个时代有多坏呀，我也没看到怎么他们就成了时代的牺牲品了？生离死别本身就是人生的常态，它不属于任何一个时代呀。

课本出现过，但是现在早已忘记，当是个全新故事看。从决斗开篇，继而周游列国，风暴过后，一人漂流到孤岛，一人一狗住了一两年，在食人族手下救出土著Friday，纯朴单纯善良的Friday与鲁滨逊互相学习，用技能让鲁滨逊教他纯正的英语，两人共同用智慧抵抗食人族，鲁滨逊不幸中箭，Friday不惜生命带他回族，可惜最后要对决，不愿杀死对方，白人入侵杀了Friday，鲁滨逊得以回到家乡并结婚，历经六年。被Friday感动，将自己的灵魂姓名告知除了族长和自己以外的第三人，就是将生命献给了鲁滨逊。种族与阶级观念可以从影片中看出，白人高高在上，并认为人才有灵魂。我喜欢Friday，虽然他固执认为上帝是鳄鱼，但是他善良，狗死了也会为狗祈祷，并让他的上帝照顾好狗的灵魂，最后决斗也是让鲁滨逊杀了他，说他本来就是死人，泪崩。影片主要突出两人友谊，对于野外生存描述不够，但是我喜欢我

希望不要二十四集都在讲这个案子，每个人物的人设都好古早，展耀还挺帅的，每次放恐怖片段就会自动加大音量，很烦用音量来吓人的，耳机都要炸了，所以这部剧封顶也就四星了。为什么白磬堂一点不像描述里的性感御姐，那个年代的审美就是这样的吗。我甚至觉得除了牙齿陈璟比白磬堂还好看。赵爵不死刑就是那个年代的法律吗，并且这个心理学真的太玄幻了，他自燃也不会死，简直瞎编。果然是先抑后扬吗，白磬堂换个发型就是美女，虽然他和公孙能成cp，但是他追的真的像一个变态，还戏份贼多，无语。只能说这部剧不火是有原因的，拖拖拉拉，就算心理真的能操控人，罪犯和警察在心理学上的交锋也是罪犯稳赢，编剧导演不懂法律也不懂警察制度，就搁这瞎编，不管是办案手法还是人设，都有很多缺陷，不管是悬疑还是感情，都很古早风，每个人都是工具人。查了一下，这是18年的，无证之罪17年，原生之罪19年，宋大志19年，惹殿19年，都是邻近年份的口碑小网剧，怎么差别那么大呢。安利派的网剧，这部只能和22年的嫣语赋一较高下了，带着安利去看却发现连一般水准都够不上，还是装杯大作。黑化就得画夸张得像眉毛一样的眼线，不愧是他。啊这，展耀明知道犯人被催眠了，还任由他被车撞，怎么会有这种事情，那他有什么用，能在他眼皮子底下被别人催眠也真的是警察不如罪犯了，但凡他有比别人更高的催眠能力，这个剧都不用拍了。一天天不上班也不办案就是要走感情线。警察为了走感情线也可以不关注案件。这几集案件开始有意思了，但是刚有点上头的时候画面又要转到白公这一对，下头的不行。开着拉风的车牌号sci的跑车追踪的警察也只能在这里看到了。看完第15集，本来想着最近追的剧都是追到结局的，再坚持一下把这部看完吧，说不定后面圆的很好呢，现在看来是实在坚持不下去了，本来看剧很快乐，这部剧差到让我一想到看剧要先看这部就甚至不想看了，严重影响了兴致，真有你的，就到这里吧，让我愉快的开始追其他剧。

剧荒了这么久终于有着落了，看了《唐诗三百案》真心有点热血沸腾。概括来说这部剧讲的就是，机智四人帮大唐破案的冒险之旅，整个故事以主角李墨白和他写的诗为核心，包含了夫妻情杀、主仆复仇、兄弟反目、父子情仇等等各种人情世故，每一个故事都看得我虎躯一震，大呼没想到啊~

看了这部剧，我感觉国产剧真的可以多往这个“中式探案”的题材发展发展，真心感觉这是一条能走的长远的路。为啥说是“中式探案”呢？因为从各方各面来讲，这部剧里的元素都跟比较有代表性的“英式探案”和“日式探案”有很大的区别。

装扮场景古风浓厚韵味足

首先从装扮上肯定是不用多说了，“英式探案”和“日式探案”大多讲述的都是近代时期，看夏洛克·福尔摩斯和汤川学，就算再复古，也最多追溯到西装礼帽的那个时代，跟现代的场景装扮相差无几的。而wuli中式探案就不一样了，毕竟大中华源远流长几千年，这人文风俗那都是日月累计堆砌起来的，满屏的镜花水月、襦裙长袖看着都格外的养眼，李墨白的一袭白衣、玉贵妃雍容华贵的宫廷装、东南的采女装扮、妖女装扮和侠女装扮都各有千秋，每一套都有新感觉！顺道把人物特性和时代区别明确的划分开来，给剧情增加了几分神秘气息。

理性探案爱恨情仇多纠葛

看看“英式探案”和“日式探案”的故事，总会觉得这世上的变态真是多，感觉他们的案件中大多是为了犯罪而犯罪，大部分都是“报复社会”性质的作案。而在我们中式探案的故事中，几乎每一个人背后都有一段不为人知的故事。卢小姐深爱顾惜风，所以才会怕被抛弃痛下杀手；梨花身负灭门之仇，所以忍辱负重蛰伏多年只为了手刃仇人；钧安误会钧平弑母求荣、杀害玲珑，所以亲如兄弟也不放过；苗顾娘亲为了儿子不被秀秀伤害感情，所以亲自出手保护苗顾......每一个悬案背后，都有一个让人动容的故事，这样的剧情，才更扎心。

而在探案过程中，不同于夏洛克的“基本演绎法推理”，和汤川学最拿手的是“设计推理结构”。我们墨白小哥哥探案方式显得理性多了。在赋诗会案中，顾惜风的莫名惨死把李墨白牵扯进了大牢里，出来之后，他先是从人皮灯笼和水银出发，由源头找到了同贵；通过理性推理一点点找到了顾夫人的身上；再通过蜡烛加盐、解毒草药进一步确认了凶手。一步一步的稳扎稳打，这样的探案过程让人更信服。

其实讲真的，相比起红极一时的“英式探案”和“日式探案”，“中式探案”的题材类型从各方面来说都毫不逊色，真心很招人喜欢，看了这部《唐诗三百案》忍不住还有点小骄傲，我们自己的国家，多得是别人拍不出来的好故事。

这部电影给我的感觉就像是粗茶淡饭，虽未浓墨重彩却能激荡心灵。起初还以为男主是个做事三分钟热度的理想主义者，从拳击手到演员，兴趣转换的特别迅速，直至最后坚定的成为神父，精神如同重塑般不再荒诞，也没有悲喜，而是和身边的一切共鸣……抛开宗教色彩和所谓神迹，我看到了迷茫中的自信、苦痛下的奔放、敏感内的深邃……像极了芸芸众生。我不知道他的选择是不是最优解，但至少那颗满是焦虑的好胜之心，终于得以平息，而在穷尽此生追求的路上，可否算得上成功？也许从家庭的角度更能有所启迪吧！如同女友训斥母亲的那番话：“如果你足够清醒，让他在这世上活得有尊严，而不是因为失去另一个儿子而无法自拔，他也不会这么迫切地想证明自己。”最后，人的一生就是治愈的过程，愿诸位发现所爱，尽得安好。

目前看了四集，认真观察每一个角色

塑造的相对都很饱满

1.姑姑

姑姑这个角色是很出彩的，她承载了时代对于女性的剥削，但她的良知还在。

对于侄女，她虽然贪图钱财，却也承担了侄女的一日三餐，生活起居，让侄女平安健康的长大。她的悲剧来自于上一代人的重男轻女。她不曾被平等的爱过，她习惯了这样的思想，认为这就是对的，所以她对女儿，对侄女也是一样的重男轻女。

在弟弟死后，她的悲伤情绪不高，主要也是来源于原生家庭。

她在大是大非面前，还是清醒的。对于侄女在学校被欺负，她表现出来的撒泼，也是她维护侄女的勇敢。在学校的这场对手戏里，似乎看到了知否的大娘子。应该不止我一个人这么觉得吧！

简爱

她的倔强是深入骨髓的。她的独立，她对男女平等的认识是来自于妈妈的启蒙。

即使她在重男轻女的环境里生长，也从未改变。

她一路莽莽撞撞的成长，尽管她不知道未来怎样，但她对于努力更好的的坚持从未改变。

很喜欢简爱与阿娇的对话

阿娇：考上自考本科，你想干嘛

简爱：不知道，先考上

这应该就是对努力是留给有准备的人的最好的诠释吧！

在道德上，妈妈并不是很好的妻子

在对于女儿教育上，妈妈是真的是个很好的妈妈

尽管妈妈陪伴简爱的时间很短，但妈妈却是在影响简爱的一声。

在简爱跟着阿英去会所时，她想到是妈妈教她英文的场景。在那段时光，妈妈传递给她的，除了知识外，还有对人生的价值。这在她未来成长的路上，是一道光，引着她前行。

妈妈

这在剧中是个很具有争议的角色。大家都讨厌出轨，讨厌被背叛。但如果两个人已经出现了严重的裂痕，如果不分开，这才是会引发源源不断的痛苦。

妈妈学的英文，接受的是外国文学对于女性独立的教育。丈夫是一个裁缝，他们之间难得会有共同话题，这是买办婚姻的悲剧。妈妈想要工作，丈夫却劝她做全职太太，这就是他们婚姻的一颗定时炸弹。

这也是这个社会存在的现象。女生越来越独立，

越来越明白自己的价值，也越来越愿意通过学习工作改变自己，而很多男生的思想还未开始改变。还认为自己是家庭的经济支柱。他们很难接受这样的现实，对于真正男女平等的家庭案例视而不见，要求女生做全职太太，反对女生工作。这是很多婚姻走向破灭的导火索。

爸爸

这个角色就是实打实的大男子主义，活在自我感动里。认为自己足够辛苦，足够努力，彻夜不眠的为女儿做裙子，赚足够多的钱，做足够多的事，他感动在自我付出里，他对妻子蒙了一层滤镜，他有一个幻想的完美妻子的形象，他希望他的妻子靠近他幻想的那样，他选择性忽视妻子是一个有思想的人。

当他的妻子出轨时，他的所有幻想都破灭了，他无法接受，他苦苦哀求过后，还是一样无法改变妻子的想法，于是他生出了极端的想法，毁灭。

这种类型的男生或者女生，在现实生活中一定要远离。这就是把危险随时放在身边。

沉迷于默默付出的人，往往都是在默默期待回报，这是很可怕的。当他或她愿意承担所有的事，一定要想想他或她背后的出发点，为什么要付出。