绝对是吐槽！看不下去了！1一个神经质自以为是连睡教都要穿围裙的妈妈。2大头儿子越来越不懂事，总之就是讨人厌。3爸爸是稍微正常人，但架不住两个不正常人的折腾。小时候还是很羡慕这一家人的，不过一年半之前看了这部之后从此就再没看过这个系列。来看豆瓣评价也有说毁童年的，哎，求不毁！

曾志伟连续三年拍了三部贺岁喜剧，2010年的《72家租客》，2011年的《我爱HK 开心万岁》，2012年的《2012喜上加喜》。晚上看了第二部，香港不光是国际化大都市，有着健全的法律和ICAC，有繁华的维多利亚港，他更有像木屋村，和所谓的笼民存在。就像哥哥张国荣说的，一个小岛上能居住700万人口，本身就是一个很神奇的存在。年龄越长越对浮华的东西不感冒，总喜欢找出之前的老港片来看，总感觉那才是一个真实的香港，有重庆森林那样错综盘根的大厦，有霓虹闪烁的老字号商铺，有说不尽道不完的市井故事都市传说。更有的是人情味，俗世温暖。歌神张学友这两年在大陆巡演，场场爆满。前几天在抖音上看到几段视频，他在演唱会上唱着《她来听我的演唱会》，底下的情侣观众，害羞得接着吻，看着那些观众，好像大多已不再年轻，这场景着实让人动容。我想，张学友的粤语歌，和老港片的爱恨情仇，曾陪伴着他们度过最美好的青春年华。有人说这几部电影是港片的回光返照，都是人说出来的。其实不管怎样，香港始终都还是一样，种花的人始终都会变成看花的人。这是对土地和人情的眷念。就像这部电影开头，曾志伟在大屏幕上打出来的一样——“献给我的父亲。”

10/6.0 （5分作品＋1分技术进步）

概述：一部在技术上有相当的进步的，画面渲染精美，却剧情平庸，人物塑造扁平，人物设计灾难，主题内核畸形，价值观落后封建，受众低幼的哄哄小孩和二极管小生还行的难以下咽的鸡汤电影。

同样又是一部依靠近因效应（结尾效应）依靠结尾尴尬的渲染煽情以及高燃以蒙蔽观众使其忽略影片的整体性而去对影片做出片面性和过于主观性评价的电影。

近因效应：

近因效应是指当人们识记一系列事物时对末尾部分项目的记忆效果优于中间部分项目的现象。这种现象是由于近因效应的作用。信息前后间隔时间越长，近因效应越明显。原因在于前面的信息在记忆中逐渐模糊，从而使近期信息在短时记忆中更清晰。

这样依靠结尾高燃使观众在结束时短暂的颅内高潮的来去蒙蔽电影本身缺陷的恰烂钱手法真是快烂大街了，似乎观众和市场的反应力相当迟钝，仍然在一而再三的跳进这样的审美陷阱。

同样的由于影片中的对传统文化的玷污丑化，对中国人形象的丑陋塑造，以及在“病猫”“胖猪”“瘦猴”“咸鱼强”等词的反复消费中透露出的对根深蒂固的毒害性的大男子主义以及畸形的弱肉强食的社会达尔文主义和“我要摆脱自我才能不受欺负”的畸形价值观的大面积宣扬下，这部片子应该是任何女性，亦或者是中国人，看了该黑着脸出电影院的电影。

动画版的《燃野少年的天空》，如果不能摆脱这种陈词滥调的低幼低领的倾向，中国动画的巅峰你《雄狮少年》触及还远着嘞。

我甚至为了这部剧专门下了豆瓣来评分。如果看剧之前会搜评分的话那么一定别看，简直毁三观①选材无聊私人公司间的财务纠纷 体现不出什么正义感②编剧无脑亲亲，建议直接更名《霸道反派的法官小娇妻》哦反派原来是个法律专业的，是女主老师，结果后来经商开始钻空子甚至干出一堆出格事。先不说道德素质这么低人怎么能成某“优秀的美女法官”的老师，关键是他让还一堆人神魂颠倒，上天入地哪儿都是他的迷妹。改姓龙吧，哥哥。首先师生恋就挺不现实的 而且反派是已婚。但我们正义的美女法官没有跟他一刀两断哦反而纠缠不清还要把人家妻子整垮。然后陷入感情怪圈，更尼玛出格的是她老师平安无事然后女主因为跟他走的太近被法院要求放假，女主还气急败坏威胁领导。。始终缠绵在一起男主头上始终翠绿③细节不到位这电视剧怕不是傻 就算想改得通俗易懂点也得尊重观众吧 观众没你想得那么纱布，我们也是有常识的。。

“这部剧的法官们给我一种民警的感觉”

总得说下来剧情也就是 我们的油头粗腿却被称作美女法官的女主（无意喷演员但演员演技浮夸）跟贪污黑大佬老师的爱情故事

恶心死了 麻了 草

口区口区口区 被迫的 有人非拉着我看这种三观不正的背德感高出天际的goushi剧

遇见逼你看的人可以绝交了

14年看的

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开头女主心理治疗后 获得成效被告知有家属签字就可出院了，女主自己推翻了几分钟前说自己没有孩子的说法 称小艾是自己的孩子。家里人也称女主并没有孩子 她应该回到医院去，而女主拿出了所谓的自己孩子的照片……结尾医生们拿出了女主的诊治录像，问女主"你相信你的女儿不在了吧?" 女主并不相信……

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片中有重耳传男主

第三遍刷这部剧了。

很实在的一部剧，生活可不就是这样鸡飞狗跳，笑中带泪，悲喜交加嘛。

编剧用心的刻画了一帮小人物的群像图，每一个人物都是鲜活的，每一个人物都有可爱可恨之处，每一个人物都有缺点有毛病，但又都暖烘烘的，带着一身烟火气。

宋家一家六兄妹，曾经分崩离析，而后又艰难的聚在一起。温暖宽厚、善良莽撞，为把兄弟姐妹聚在一起而孤注一掷的大哥宋一达；因特殊的家庭关系而有些自卑冷漠，过于冷静理智的宋一亚；虽是养女却对兄弟姐妹不离不弃的温润忍耐、善解人意的宋小雪；聪明伶俐却因生活中饱受冷眼而又市侩任性、胡搅蛮缠的宋小梅；上窜下跳惹是生非而心底善良的宋一和；在福利院待过的身体残疾、敏感多疑的宋一文。这样的一群兄弟姐妹，能重新团聚在一起，能围在一起吃团圆饭是多么的不容易。他们每一个人，在编剧的笔下都性格鲜明、个性十足，如那个年代大家身边的你、我、他。

不止宋家兄弟姐妹，就连小雪的追求者顺子、宋一达的女友娟子、宋一亚的养父母，宋小雪的养父母、宋一和结交的小兄弟绺子，也都是那么形象真实，每一个人的喜怒哀乐都触手可及、具体可感。可见，编剧关照了每一个小人物，在每一个人身上都投射了深沉的情感。

有些人不理解剧中的大哥宋一达为了团圆近乎执拗，哪怕跟爱人分手，哪怕历经千辛万苦也在所不惜。作为家中长姐，我很理解这种执拗，团圆是一种心愿，是一种无法消逝的情感需求。我有时候会想念幼时一大家人在一起，一起哭一起笑，一起犯难一起往前奔的日子。一个锅里抡着勺子，虽然难免磕磕碰碰，但那日子多温暖多香甜呀。

生活没有真正的圆满，家庭也总有分分合合、聚聚散散，但作为小人物的我们，能和亲兄热弟，亲姊热妹在一起团团圆圆吃顿饭，这是多么踏实的幸福啊。

还是多拍一些这种扎扎实实的生活剧吧，剧中一地鸡毛，但这一地鸡毛能勾起我们内心深处的暖。

只感到了角色设定上的意义，一个有特殊的专注才能但需要和人沟通方面的帮助和保护，一个大大咧咧但同时也胆大心细。案子本身的叙述方式倒还好，虽然大多数没有形成记忆点，但对人物的出现和关系推动是有帮助的。然而主要问题是人物的特点停留在表面，警官没有去主动了解应该怎样和特殊人群相处，她还是以自己的习惯方式对待atrid，包括急起来会大声说话，激动时会用拥抱等肢体接触表达，在工作时将A留给别人。她做到的进步似乎只是一个普通人会自然发生的熟识，而没有刻意的去了解自己应该做什么。A能感受到自己想要主动社会化，想要变成能利用自己的技能，有完全民事行为能力的人，但是如果疾病是这么容易就可以通过意志改变的话，这对真正患病的人群来说就太轻飘飘了。虽然说本身A就是状态比较好的，同时也是高功能的那部分，但剧情发展中她的变化没有足够的缘由和过程。她和警官的关系我只能认为是因为出现了一个能给她展现自己才华机会的人，于是主动交付了信任并在自己的想象中进行美化。顶针的来源，是缺乏水到渠成的发展。

编剧和导演你们是在闹着玩吗？飞行题材确实是好题材，拍好了非常好看！不过就算你们对民航不了解，也麻烦你们不要在剧情上把观众当傻子！侮辱我们的智商吗？搜寻起烟位置，从晚上搜寻到早上，搜寻几遍！结果愣是没有人检查卫生间？另外，不知道飞机卫生间里有个设备叫烟感器吗？提醒机师雷雨云，还飞进去结果又飞出来，这种行为要被吊销执照的好吧！这种不认真的创作就是为了让男二母亲死亡！这不是在糊弄观众吗？看到这果断弃剧！看不下去！很想看到国产的好的飞行剧！这部……唉……算了……

如果在看评论的你，在很多地方看到这样的评论：“路人，以前讨厌鞠婧祎，现在觉得这部很有意思的” “有一说一，这部剧真的很有趣” “现在很多尬黑，明明是一部还不错的小甜剧” 请不要回答！赶紧离开！赶紧离开！赶紧离开！这片男主、女主、男二、女二都特别不正常没有一个人行为有正常逻辑！淦！垃圾玛丽苏烂剧！

我就是被这样的评论安利去看了两集，就算撇开不能说的女主，里面区区两集就有巨多的BUG！男主一个IT届游戏设计的大神，看见一个女人从天而降缓缓降落在自己手中，接着打了自己一巴掌后，就跑了。他毫无反应，接着该干嘛干嘛！和朋友该唠嗑就唠嗑！接着这个女人总是在离开自己房间后又凭空出现，他测试几次后发现欸，真的如此，然后他就是理所当然带着这个还不知道姓名的女人去上班了！去！上！班！了！淦！

接着这个男二，帅气男总裁形象，但是他给学生上课，一定要在大热天的草地上上课，是因为要上环境与自然吗？不！他上的是新媒体！他不用PPT不用电脑，双手插兜讲课，下面粉丝啊不学生，只会在上课前说“好帅啊！能不能要签名”课后只会说“啊！请问有没有女朋友”淦！

这个男三，对就是男主的基友，台词差得一塌糊涂！不看字幕我以为他在说rap！

这个女不知道几，一上班就跑去总裁哪里说“我不管我生日，总裁要给我过生日”然后拎着蛋糕跑去草地上提问“我想知道总裁怎么给女朋友过生日”淦！

就这么一部剧，就第一集！槽点写了快5分钟！

这个剧质感真的特别棒，电影级别的质感，摄影，画面，构图，剪切，演员的表现张力，都非常在线，真的非常好，演员选的也很讨喜

但是，但是！！这个剧本是啥玩意啊？你要说悬疑嘛，这逻辑硬伤?弱智主角是悬疑剧的大忌，各种剧情说不通，主角团各种弱智操作，别人已经吐槽很多，我就不吐槽了，光是那20亿搬来搬去，从瑜伽房到家里，再拿到医院，再拿到家里，再拿到瑜伽房，从头到尾连一个包都没换过，这不是弱智吗？二姐就不说了，这个智商你说她是炒股天才，我只能说编剧大概没炒过股吧？？？

除了弱智主角，再聊聊整个剧情，质感好不等于故弄玄虚，每次看财阀夫妇装逼我就受不了，什么小时候的珍贵玩具啊，世界极少的兰花啊，强行装逼就算了，兰花都摘了，还挂树上，说这样可以接着养。不是，编剧，你把你自己挂树上，你看你能活不？

最近这几年，越来越多这种故弄玄虚的韩剧，悬疑不像悬疑，剧情不像剧情的，四不像，黑化律师主线好歹挺紧凑，这个剧我把话放这，必定烂尾，这编剧说故事的水平非常低，肯定是救不回来的

学几套毫无实战意义的品势和特技就搞个这破电影出来，一个小孩子再厉害怎么可能打的过成人，难怪好多人觉得跆拳道没卵用就因为这帮品势狗乱带节奏把跆拳道的主体从实战竞技变成了品势跆舞，打着防身自卫的幌子教孩子们打打品势做做游戏这跟传武的骗局又有什么区别？完全是龙鹰道馆老板在砸钱宣传自己的儿子，还有那搞笑的跆舞品势风格的跆拳道，WTF本来实战就蛮弱蛮多规则，再宣传下这思想，以后WTF会变成舞蹈也说不定，跟ITF同样是跆拳道但简直是给跆拳道丢人现眼。

对于港片迷来说，香港是一个每一寸土地，都散发着胶片味道的城市，无论赤柱、旺角、尖沙咀、天水围、跑马地……几十年来，随着时代的进阶，我们从港片中所了解到的香港，也在与时俱进的发展着，变化着，但关于香港未来世界的呈现，并不太多。很清楚记得大概在2011年左右，有部影片叫《拳神》，比较新奇的创造出了一个光怪陆离、车水马龙，骑上飞行器就能上天入海的未来香港世界。十多年过去，如今也有了一部将故事设定于未来香港的影片，那就是由毕国智执导，吴彦祖、姚晨领衔主演的《控制》，影片故事就开始于高楼大厦林立，极端黑色冰冷，恍如外星殖民地般的未来香港城。当然，在讨论这部影片之前，战台烽特别想和大家探讨一个问题，那就是，科技的进步，会否让公众生活的更好？换句话说，也就是，我们未来行进的方向，是依然的科技本位，还是转向了生活本位？但无疑，在《控制》中的未来的香港，依托于科技发展的城市建设，将这个本就大厦林立的城市，推进到了高屋建瓴的密集，却加速了人与人之间的自我冰冻，至少在这部影片中，很难看到普通老百姓热乎乎的充满生活气息的画面，故事展开之处，无不是黑暗、冰冷、人迹罕至……《控制》的故事，和美国的《狙击电话亭》有异曲同工之妙，吴彦祖扮演的马克，同样遭遇了一个神秘人的神秘电话，与《狙击电话亭》不同的是，今次的幕后黑手，对马克的监视几乎到了无缝覆盖的地步，无论他在大街、银行、餐厅，还是在家里或者车中，任何的一举一动，都没有能逃出那个“神秘电话人”的眼线，也因此就如一个提线木偶一样，被全程操控。通过遍布大街小巷的摄像头，对目标进行无隙监控，看似荒诞，却并非预言，早在20年前的一部美国影片《偷窥》中，我们就领略了监控器的威力，当然，那个公寓老板仅仅是把持了那栋“碎片”大厦的所有角落，而《控制》，似乎将整个香港都收入眼底，不仅能24小时监控马克，也能同时监控其他人，遥控几位毫不相干的二货来进行协同作战，确实如游戏般刺激。故事改编自小说《遥控》，是剧情至上的影片，由男主角马克被黑社会抓住，然后拷打后的讲述，作为故事的开始，马克一定是一个讲故事的老手，将自己被控制的经过，描绘的曲折离奇，其中又不乏雷点笑点，如何能让一干着急寻回丢失巨款的黑社会，听他一个身份是保险销售员的素人，讲完这样一个冗长的故事，是需要语言技巧和心理控制能力的，所以，你看到的是马克被神秘人控制的故事，其实，这个故事的精彩之处在于，并没有仰仗高科技，却能独闯龙潭，仅凭一张三寸不烂之舌，来对黑社会，甚至银幕前的观众们，用自己的描述，来控制住他们坐得住，听下去的耐心，这才是无论放在哪个时代，是否有高科技辅助，都不会变化的真正控制力。当然，在未来香港的包装下，在马克精彩的讲述下，都无法掩盖《控制》的黑色风格，一如《移魂都市》般的奇诡，没有安全感，这或许是有关城市发展的预言，也或许我们未可知的现实，就如我们在新闻中看到杀人犯周克华被追踪，被击毙的过程一样，已经遍布大街小巷的监控摄像头，已经具备了很强的监视能力，若也像影片中一样，被不法分子所用，距离整个社会秩序的失控，也仅仅是几分钟的关系。想到此处，全身冰冷，观《控制》带来的噤若寒蝉之感，久久不去。因为那不是遥远的未来，而已经是既成事实的现在。

短短数年，城市化进程已经达到了50%，全新的城市像搭积木般拔地而起，同时，许多偏僻的旧时农村、乡镇在慢慢消亡，而在其中的年轻人，也有着诸多的无知无畏与辛酸无奈。

这里面主要介绍两类年轻人；

少数接受教育并凭借自己努力掌握技能的年轻人，搭上通往城市班车，却被高房价的入场券阻隔在外。他们有自己的志向与抱负，期望通过努力、奋斗，能融入城市，能有美好一点的未来。他们拼搏在城市，偶尔有回家乡，以解乡愁之情。他们的身心和时间在超负荷运转，渴求着这张入场券。

他们多数都漂泊在一线、准一线城市里，并非只是因为这里相对公平的就业机会、相对不那么看重家境关系，相对不那么需要扯皮送礼的职场规则；更是因为在二三四线的城市，本就不那么多的就业机会，工作岗位，多数还都被父辈资源、家境背景、关系门路左右着。

他们只有负重着发达城市的生活成本、工作压力，在接近10万的房价下，在央行降准放水的举措下，在仅够呼吸的阁楼里，在工作、睡觉、吃饭的间隙，在公交，地铁，人流的推搡中，超级努力的闷声怒吼，“休息是留给死人的”，变态努力的想成为这个国家的“移动钱包”。

即使在这样的生存状态下，他们仍然相信着，不起眼的改变，因为互联网、金融的中层支撑者，通过努力，咬咬牙关还是负担得起这些城市入场券的首付。

另外多数的年轻人，没有明事理的父母，没有足够的努力学习或者聪慧的头脑（偏僻农村升学历为决定因素），小学、初衷毕业就去了职教，顺理成章的又去了工厂的流水线（村里的小赖青年暂且不谈）,游离在城市与乡镇的边缘。乡镇是回不去了，如今的农村已不能同旧日而语。农业生产结构的停滞，城市化进程的浪潮，导致几乎所有年轻人的出逃。曾经的物是人非，如今已然是物非人非！

在他们当中，男女比例失调（1、历史原因；2、女孩城市返乡比例少），女孩谋求通过婚嫁摆脱困境，多数都在20岁左右结婚生子，差一点的在附近的县、镇；好一点的在市区城镇。男孩子自然有一部分注定光棍，没钱的时候出去打工，积攒一些又开始破败，如此的恶性循环，另一部分老实本分的（其实是更聪明），会通过自己努力积攒的钱谋求更好的生路。

他们的未来，会是在哪里？在密闭绽亮的厂房间，在日结两百的流水台，在插入云中的钢结构架上，在衰败的实体经济浪潮里？他们或堕落、或积极，但都难以抵挡，车轮滚滚的城市化进程。

当下的部分农村，以前只是少数人的背井离乡，如今只剩留守的老人，还有长大就要回城的一部分儿童。

10年后，这些地方还会存在吗，这些地方走出的年轻人，又会是怎样的？

电影的奇妙之处是端坐屋中，却能尝遍天下酸甜苦辣的人生。不看这一本《你能原谅我吗》，我压根无从知晓一个纽约的过气作家会如何穷困潦倒。

电影不是很好看，但触动神经。开篇Norah Joans的爵士歌曲和身材笨拙年已51岁的失意作家形成反讽对比，同样是讲书店、书信，可不是那本经典的《查令十字街84号》的优美克制；同样是生活拮据窘迫，也无法够上沈三白芸娘的贫士风雅，这就是一个孤独得只剩下一只猫的爱的女人挣扎于世的故事。触动我的是两位演员的表演，不露痕迹，真实残酷，才华横溢，同时获得奥斯卡最佳女主角和最佳男配角的提名。

女主不可爱，但让人同情，再卑微的灵魂也要有自己的一憩之地，更何况是受过教育曾经畅销的作家。安慰来自江郎才尽后意外发现的造假书信技能又带回了久违的成就感，安慰也来自同是天涯沦落人两只酒杯碰撞的温暖和笑声，终究还是被命运欺负和碾压，自己的选择怪不了任何人，也由此写下了这段自传，成全了这本电影。

真人真事，无奇不有，此刻在世界上无数个城市黄昏时匆匆走过的人群里，不知道有多少我们不了解的人生，大家各自珍重。

整个开头真可以用奇葩来去形容了，粗糙的配乐，背景音乐比对白声大，听不清台词，只能看字幕，不敢将电视机声音开太大，免得背景音乐太吵。

希望编剧能体验下生活，我们都经历过高考，别把一个高中生拍的感觉像是小学生，那么幼稚，都成年了。对话的台词跟念的一样，演员的表演刻意的挤眉弄眼，是几岁小孩啊？演员说话并不像一个高中生该有的样子。还有开头做数学题的那位少年，将1改为1.5时候，当镜头特写时镜头都给虚了，然后又突然变清晰，后期能否走点心？

导演是想拍中国式家庭教育，但是并没有拍出来中国式家庭父母唠叨的那股劲，感觉父母还是挺和蔼，冲突不够。对应不上奇葩这个词，反而让我看了觉得拍的倒是很奇葩。

总体来说是很一般的一部电视剧，感觉是抓紧时间对凑出来的一部作品。