《我们这十年》终于开启了第五个单元《心之所向》,谭松韵化身李心遥,从大城市回到农村创业,还有聂远饰演的方新桅,也是把自己的发展赛道从城市搬到了农村;翟子路饰演的陈楚江,更是一个既搞笑又有个性的新农村创业青年。他们的故事深深的打动着观众、激励着观众,但是更让人感动的是,他们故事的原型。
《我们这十年》终于开启了第五个单元《心之所向》,谭松韵化身李心遥,从大城市回到农村创业,还有聂远饰演的方新桅,也是把自己的发展赛道从城市搬到了农村;翟子路饰演的陈楚江,更是一个既搞笑又有个性的新农村创业青年。他们的故事深深的打动着观众、激励着观众,但是更让人感动的是,他们故事的原型。
1,女主出场方式非常勉强,居然在边上偷拍坦克,这还不算什么,撞坦克之后还想讹人,这安排就有点勉强了吧,先不说部队拉练让不让偷拍,其次坦克通过时间其他车辆都是避让的吧,女主居然还能是撞了坦克非常镇定。还倒讹一把,我算是看不下去了
2,混进军营;同样是女主出场之后,想要混进军营,就说自己是牛努力的女友,结果还真让她得逞了,这样的军营警戒,不知道导演如何想到的,就算女主真的是牛努力
1,女主出场方式非常勉强,居然在边上偷拍坦克,这还不算什么,撞坦克之后还想讹人,这安排就有点勉强了吧,先不说部队拉练让不让偷拍,其次坦克通过时间其他车辆都是避让的吧,女主居然还能是撞了坦克非常镇定。还倒讹一把,我算是看不下去了
2,混进军营;同样是女主出场之后,想要混进军营,就说自己是牛努力的女友,结果还真让她得逞了,这样的军营警戒,不知道导演如何想到的,就算女主真的是牛努力的女友,也不是能够随意进入军营的理由吧,哨兵等于形同虚设。
3,低智商问题;能够参军的人都是成年人,并且对军队生活有一定的了解,可剧中为了表现新兵对军旅生活的好奇,居然什么问题都有,为什么累了就应该睡觉,被子叠成豆腐块,手机为啥要被没收,这些问题多少有点刻意吧,都是小学生才该问的
4, 强制制造矛盾;作为军旅作品细节处理非常重要,进入部队的第一天应该就学会纪律,可剧中新兵没有一点纪律,想说话直接出列,不用打报告被批准,报道的时候慢悠悠的没有急切性,最让人受不了的就是牛努力直接割断降落伞绳子,现实中一定是无组织无纪律的行为。
5, 过于矫情;现实中就连观众都知道,作为士兵都要剪头发不管男兵女兵,可剧中女兵因为剪头发的事情,矫情的直接泪流满面,既然无法放弃头发为何还要参军,况且能进入通讯组的人,基本上前期都会接受训练,这时候依然长发及腰是不是有点不合常理?
总结: 对于军旅作品,个人觉得应该像《士兵突击》一样纯粹军旅生活 !
看完之后我的感受就是WTH。导演你可以拍出这一部,六年前的《拜占庭》是怎么回事情?
提前40分钟到达剧院,ticket holder的队就已经围绕block一周,好在一起等待的观众们颜值颇高,倒是赏心悦目。抓拍到红毯上的于老师,绿色印花西服套装显得人更加修长。
看前从唯有的三张剧照和自己多年的观影经验其实能大概想象出剧情的走向,所以相比抱着看一部好电影的期待,我更倾向
看完之后我的感受就是WTH。导演你可以拍出这一部,六年前的《拜占庭》是怎么回事情?
提前40分钟到达剧院,ticket holder的队就已经围绕block一周,好在一起等待的观众们颜值颇高,倒是赏心悦目。抓拍到红毯上的于老师,绿色印花西服套装显得人更加修长。
看前从唯有的三张剧照和自己多年的观影经验其实能大概想象出剧情的走向,所以相比抱着看一部好电影的期待,我更倾向于简单欣赏演员们的演技与美貌。但事实证明我真是错得离谱,即使大概推算出主线,电影的进展逻辑和拍摄上的情节处理居然使影片反转不停出新意,超乎我的预期。
正如导演映后问答的解说,Greta的确是一部心理恐怖片,自知胆小的我一边吓得抓着扶手松不开,一边又和整个影厅的人笑得前仰后合,多么神奇。作为一部小格局电影,选角的准确将最后呈现的效果拉到了80分。于佩尔把自己与生具来的淡定发挥到极致,更放大了神经质的一面,把一个可怕的人物诠释得极度自然,让人害怕的同时又想亲近,厌恶的同时又有点心疼。而对戏的科洛,就真实出演了一个天真的20岁初女生,在两人初遇的一场戏里,眼神里都是人人都有过的对年长优雅女性的迷恋。只是最后这段纠葛不是爱情,不是友情,不是亲情,而是扭曲而变态的。
作为于老师真实意义上的第一部恐怖片,她着实hold住全场。那种所有的情节都可能在生活中真实发生的现实感是最恐怖的。所有的演员表演足够真实,但发挥都中规中矩,并没有太大的突破,影片节奏中途也稍显缓慢。不过电影的配乐着实出彩,配合于佩尔钢琴家身份的古典音乐营造出浪漫的氛围,对比剧情的残忍,凸显了情节的感染力。
最后影片告诫年轻的女孩子们:
地铁上遇到再好看的失物,不管多么奢华,都不要捡;
实在捡了起来,不管失主的证件照多么漂亮有气质,都不要亲自去还;
实在亲自去还,不管失主的眼睛多会放电,都不要说出真名留下电话;
实在着迷入了魔,不管失主的魅力多么大,都不要忽视身边陪伴的好闺蜜。
虽然有很多人觉得旺太郎作为一个市侩油滑又冷漠的男公关,是最差劲的男主,但我却蛮喜欢他的,这种喜欢不是女性对男性的喜欢,而是对“被拯救的人”的喜欢。
他的冷漠是懦弱逃避的父亲和偏心虚伪的母亲折射在他身上的痕迹,他们说着“爱儿子”,却一个逃避,一个偏移,旺太郎就像因为生长在角落里而晒不到太阳的一株蘑菇,没有感受过太阳,自然也只能
虽然有很多人觉得旺太郎作为一个市侩油滑又冷漠的男公关,是最差劲的男主,但我却蛮喜欢他的,这种喜欢不是女性对男性的喜欢,而是对“被拯救的人”的喜欢。
他的冷漠是懦弱逃避的父亲和偏心虚伪的母亲折射在他身上的痕迹,他们说着“爱儿子”,却一个逃避,一个偏移,旺太郎就像因为生长在角落里而晒不到太阳的一株蘑菇,没有感受过太阳,自然也只能任由阴冷的气质在自己身上野蛮生长。
他的油滑市侩是社会折射到他身上的痕迹,期待着父母的感情却次次落空,期待着父母的庇护却只能次次由自己独当一面,在夜店陪酒、陪睡,每天看着不同的人来来去去,金钱携卷着女人们对完美男性的幻想折射在他身上,将他塑造成了“外观上的大卫”,完美的满足女人的幻想,而他的内心则和石膏像一样的空洞。
他的内心是愤怒的,愤怒于自己无能为力弟弟的死,愤怒于父亲的懦弱让家庭分崩离析,愤怒于母亲的偏心让自己感受不到爱,愤怒于宰子的拯救让他活下来,时时刻刻都要经受过去的记忆带来的拷问。
人是很矛盾的生物,他的愤世嫉俗、他的缺爱会形成他最坚硬的外在,那个冷漠、市侩、精于算计的男公关eight,但同样的,也会形成他难以被触及的、极其柔软的内在。
宰子一次又一次地亲吻、拯救他,逐渐打破了他为了防止他人窥探自己内心而设置的坚硬外壳,他终于放弃紧绷着自己的心防,拥抱上宰子的那一刻,让我想起了我在数九寒天里走了两公里路,冻的直哆嗦的时候,在街边温暖的小店里吃到第一口热乎的鸡丝面的感觉,我只是走了两公里的寒路,他却走了十几年。
精明者放下算计,冷漠者感受温暖,真是让人动容,可惜百亿千金一出现又让他立马全副武装hhh
总的来说是一部不错的爱情剧,男主和女主对感情的逻辑非常自洽,人设也很立体圆满。
扣掉两分,一是因为配角的人设颇有一种“绕着主角转”的意味,以至于所有配角的逻辑基本上都是崩盘的。百亿千金和哥哥之间的感情,一个是义无反顾抛弃伦理的勇敢,一个是隐忍克制的默默守护,但这么深刻的感情,仅仅因为旺太郎偷了几句哥哥的台词,就让千金抛弃了这份勇敢和坚定,太奇怪了。二是这部剧对亲情的说教意味真的很浓,哪怕旺太郎父亲的软弱和母亲的偏心让他失去了最美好的童年,但宰子还能说出“他毕竟是你的父亲/母亲啊!”这种生活在幸福家庭里难以理解不幸的理所当然的话,虽然宰子小天使很可爱,但这里还是扣一分。
从五一回家期间和父亲的争吵,到开始反思自己和父母之间的关系:为什么每次回家都会争吵?为什么父亲在我眼里那么不堪?我在这个家庭中应当承担怎么样的角色和责任?......带着一连串的疑惑和不解开始去寻找解答。首先是自己分析父亲的成长经历,父亲在家里的责任,我在家里的责任,在和父母之间已经有了大的代沟时该如何和他们有亲近的关系。对以上问题有了一定的解答之后,我开始再去寻找一些书和影视作品,想要更深
从五一回家期间和父亲的争吵,到开始反思自己和父母之间的关系:为什么每次回家都会争吵?为什么父亲在我眼里那么不堪?我在这个家庭中应当承担怎么样的角色和责任?......带着一连串的疑惑和不解开始去寻找解答。首先是自己分析父亲的成长经历,父亲在家里的责任,我在家里的责任,在和父母之间已经有了大的代沟时该如何和他们有亲近的关系。对以上问题有了一定的解答之后,我开始再去寻找一些书和影视作品,想要更深一层的理解,在回学校的第一天,在返程路上以及到校后断断续续把《柔情史》这部电影看完了。以下是我的影评????????
大致情况:
家庭情况:父亲已经去世,家里有母女二人,女儿已经国外大学毕业几年,有一个“没有血缘关系”的爷爷(是亲爷爷)。
家庭关系:家在北京,家庭经历过拆迁,爷爷拿钱买了两室一厅的房子,(家里有三个人),母亲拿拆迁款买了基金,也再没有去工作,基金也没有起色。女儿毕业后没有工作,写作是在北京租房子,母亲不愿在和老爷子住一起,开始和女儿一起住,两人一起住在一个还算舒适、宽敞的出租房内。爷爷一人住在较远的房子里,两母女为了拿到遗产会陪伴爷爷,时不时回去爷爷房子里住,每天打电话确认爷爷是否去世,这可能是母女两人为数不多的相同点。
母女俩恋爱状况:母亲:伴侣死后没有找过,但又十分渴望,影片中有一段被骗的经历。女儿:谈过多个男友,因为他们太好,反而不敢结婚,房租多是靠男友补贴。母女两人爱好:女儿喜欢写作,片尾是靠写自己并不喜欢的《抗战剧》拿了三万五稿费。不知道是自己喜欢还是女儿喜欢所以自己也要试试,母亲也写作。??????
观后感:女儿追求者自己的梦想,母亲虽然在支持着她,但也在折磨着她,母亲喜欢和自己的女儿比较,希望自己的女儿好,但又不希望自己太差,开始了和女儿之间的比较,爱和嫉妒并行。母亲没有太多朋友,注意力大多在女儿身上,女儿不够自由,开始争吵。由于单亲和敏感的性格,母亲不接受批评,怕自己的女儿离开自己。同时害怕孤独,要求女儿陪伴着她,精神上支持,年老之后可以物质上满足。女儿没有目前没有这个能力,或者说暂时看不到以后有这个能力的苗头。??????
感悟:父母首先要在精神上和物质上独立,才能更好的教育子女,让其自由发展。子女要反思和父母之间的争吵,理解父母亲的经历,站在他们的角度去思考问题,然后再反过来寻求解决方案。在在追求精神上独立的同时也要注意培养自己的财商,这样才可以有自行其是的权利。
对于导演阿莫多瓦,初印象是《荒蛮故事》,失控与暴力以一种出人意料方式进行着;接着是《吾栖之肤》,随着故事情节发展,离奇和反转将狗血剧情完美粉饰。《平行母亲》的故事情节是一目了然的,看到两个母亲的主题,首先想到的便是换子情节,可谓狗血,也无悬念。但令我不解的是,简尼斯对自己的亲生孩子,并无找寻的欲望——会是同安娜的女儿互换了吗?一定是夭折的小安娜吗?她的举措,只是连打了三个电话,接着便更换了号
对于导演阿莫多瓦,初印象是《荒蛮故事》,失控与暴力以一种出人意料方式进行着;接着是《吾栖之肤》,随着故事情节发展,离奇和反转将狗血剧情完美粉饰。《平行母亲》的故事情节是一目了然的,看到两个母亲的主题,首先想到的便是换子情节,可谓狗血,也无悬念。但令我不解的是,简尼斯对自己的亲生孩子,并无找寻的欲望——会是同安娜的女儿互换了吗?一定是夭折的小安娜吗?她的举措,只是连打了三个电话,接着便更换了号码。即使到后来,确认安娜便是塞西莉娅的亲生母亲,她也是首先选择隐瞒,而非借此追寻女儿的下落。出于母性,真的会有如此的举动吗?或许是长期以来的相处,血缘的差异已被抹去,她只想要好好守住当下,不愿承受生活的撕裂。出于对安娜的愧疚感,简尼斯选择与之共同抚养塞西莉娅,某种意义上是女性间相互帮助、救赎。影片的最后,两个母亲之间的冲突神奇地化解了,简尼斯也迎来了她的新生——再次怀孕,祖父的遗骸得以重见天日。只是,结尾处对于无声历史的上升,有着无法忽视的不合理性。必然会挖出的随身物品,如此浅的挖掘深度,在“乱葬坑”里排列整齐的尸体,对于思念故人成疾的人们,真的要等多年才能了结愿望吗?女性创伤、历史创伤,通过“平行”的叙事描述着,却更带公式化的惨淡感。
在跟导演的无数次交谈中,我不止一次的问导演:“为什么你不去写小说?”内地太缺少他这样的写作者:既懂得文学,又懂得叙事。如果写作,必然也能取得巨大成功。而且,写作是一件靠一台电脑就可以完成的事情,电影却是世界上最昂贵的艺术之一,必须要跟金钱贴身舞蹈。作为片方成员之一,敬佩着导演,自己也身为一个创作者,我像是“第三只眼”,感触尤其多,就一段一段的来说明吧。以下的问题则不涉及具体情节,可以放心阅读
在跟导演的无数次交谈中,我不止一次的问导演:“为什么你不去写小说?”内地太缺少他这样的写作者:既懂得文学,又懂得叙事。如果写作,必然也能取得巨大成功。而且,写作是一件靠一台电脑就可以完成的事情,电影却是世界上最昂贵的艺术之一,必须要跟金钱贴身舞蹈。作为片方成员之一,敬佩着导演,自己也身为一个创作者,我像是“第三只眼”,感触尤其多,就一段一段的来说明吧。以下的问题则不涉及具体情节,可以放心阅读:1、为什么桂纶镁是最好的人选?很多观众觉得让台湾小清新桂纶镁来演东北女人不合适,事实上这却是片方和导演一致认同的结果:桂纶镁身处东北带来的一种清新而陌生的感觉,才是她吸引男人的主要原因。她不动声色,沉默,冷,瘦。黑色电影中的女主角几乎都是小镇的陌生来客,我们可以想象她可能是个南方姑娘,却因为各种原因被困在了北方的冰天雪地里。就像《邮差总按两遍铃》里面的“选美小姐”被困在了“廉价小餐馆”。她总在寻求新的救星。而且,桂纶镁演得那么好:隐没在环境中,又如此动人。2、廖凡那段长舞究竟想表达什么?当有观众说廖凡跳舞是一种欢乐得意的舞蹈时,我实在不知道究竟哪里出了差错导致的理解错位。先前他在干嘛?他在参加庆功会,努力跟其他人一起笑,但表情掩饰不住的落寞。接着他来到舞厅,跟一个女人的对话中,我们知道他很久没来舞厅了,其实是说:他曾经一度沉迷于舞厅,直到遇到桂纶镁,他终于对舞厅不感兴趣了。但现在他再次沉沦了。他自顾自的跳起来,这里面包含的痛苦和自我折磨,简直令人心碎。还有人提到奉俊昊《母亲》里面那段舞蹈,但这显然是两个概念:《母亲》里面的舞蹈过于概念化和象征性。而廖凡跳舞却是一种更自然也更合理的举动,充斥着的不是象征,而是情绪。事实上,电影剪辑就是一个不断尝试不断探索的过程。电影原来的英文名叫作《Crows Hunting》,猎鸦。这意味着结尾本来还有一场重要的戏:案件结束后,廖凡跟着刑警队的一群人去打乌鸦。这是一段拍得最为辛苦的戏,但导演在第一次剪辑时就剪掉了,也修改了英文名。整个结尾一直在积累着情绪。跳舞、指认、焰火这三段不断的调整变换。有一天我跟影业公司总经理同时也是制片人的万娟一起挤在出租车里,万娟说:“现在大家都有点纠结,结尾试来试去,节奏有点漫长,有人还提议把廖凡跳舞那段删掉,但我舍不得。第一次进机房看的第一段素材就是他在跳舞,当时我就哭了。”我说:“确实不能删。留着这段廖凡才可能在电影节上获奖。”万娟说:“我也这么想。”压力压迫着每一个人。我还记得在公司会议室看初剪版时,集团的同事们一片沉默。从一开始,没有人看好这部电影。导演改了几年剧本之后,我们从筹备到最终完成也花了三年时间。这三年里,圈内人觉得我们“太文艺”、“不懂市场”,万娟不得不跟每个人解释:“我不是文艺女青年。我要做的是有票房的好电影。”我们也处于自我怀疑的同时还要与外界怀疑做斗争的状态中。在获奖后接受采访时,万娟曾经对记者说过:“获奖不是电影的重点,导演之前也得到过戛纳的肯定,再找投资依然这么难。所以一定要冲刺好的票房,导演才会有更好的发展空间。”3、为什么我们应该去电影院看文艺片?某一年我们在香港碰巧有幸跟黄建新导演一起看了IMAX版的《大师》,出来之后,万娟问黄导:“为什么这样的文艺电影,也没有什么大场面,却要做IMAX版呢?”黄导说:“演员这么好,IMAX上可以看到他们最细微的表演。”前几天万娟跟我说:“也是自己做了这部电影,才明白越是文艺片,反而要去电影院看,才能细腻的感受到镜头、光影和演员的表演。”那为什么很多内地的文艺片在电影院放感受也不对?因为成本太低。拿导演的前一部戏《夜车》举例,成本300多万,已经算是文艺片中的大投资,但明显画面偏暗,非职业演员也无法胜任角色的复杂性。金钱的欠缺导致各方面的制作都无法赶上如今观众对电影质感的要求。《白日焰火》光是制作投入就数倍于它,加上1:1的宣发成本,大概是十倍多的投入。所以在获奖之后,独立电影界欢呼“独立之光”时,只不过令人想到:对于资本的轻蔑,是如何限制着电影创作者的脚步。4、为什么会是《白日焰火》?《白日焰火》不仅通过了审查、拿了金熊、票房走势尚可,且获得了包括电影局领导在内的各方支持,为什么会是它?因为从一开始就选择了最难的道路:定义《白日焰火》应该是一部“票房不错的好电影”,这个目标从未放弃。这意味着:它必须通过审查、它必须使用合适的明星、它必须采取合适的宣传方式、它必须兼顾观众的口味。选择“票房”或者“奖项”任意一项,都比这个容易很多。前提的设定,决定了所有的工作方式和道路,决定了中途无数次的痛苦和挣扎,几乎与所有电影圈的操作常识做斗争:与创作者的艰难沟通;与体制的周旋;与宣传发行部门的不停争论。而那些从一开始就排除了内地观众的电影,不必接受内地市场的考验,也导致电影和观众彼此越离越远:文艺片越来越难看,越来越贩卖政治;观众越来越浅薄和懒惰。5、第二个《白日焰火》在哪里?《白日焰火》上映的同时,一部奇葩电影正通过包场送票的形式大肆购买票房。这部令人无力吐槽的电影,背靠着奇怪的企业,在三天内砸下几千万,并且邀请了诸多影评人为自己背书。中国电影好的一面和坏的一面就这样狭路相逢。对此,业内无奈一片沉默,媒体集体失声。有无数次,万娟都跟我说:“再也不想做电影了。”当并不成熟的中国电影陷入热钱的包围时,你看到的并非是喜剧,而是荒凉。“找个有钱老板掏钱给我拍电影”是导演的愿望;“找本畅销书找个大明星拍部电影挣大钱”则是投资方的愿望。双方的愿望均不职业、不现实,也无法互相匹配。第二个《白日焰火》在哪里?哪里还有第二个愿意花8年时间写剧本的人?哪里还有第二个人能不为私利,费尽心机来平衡商业和艺术、创作和体制?哪里还有第二个公司愿意以蚂蚁的方式来做一部电影?这不是一个美好的故事。这就像《白日焰火》一样,是一个令人怀疑和难过的故事。…………………………………………………………………………再解释一下某些观众提出的疑问。有剧透,慎入。1、为什么张自力五年后变成了那样?连这个都有疑问,可见观众看电影时已经变得多么懒惰。张自力因为受伤及同事殉职,不得不退役成了工厂保安。他唯一的技能就此失效,无法建立新生活,只能整天喝酒,徘徊,远远看着长椅上坐着的老年人:自己还没有进入老年,却跟老年人一样,被生活抛弃了。导演通过几个事件的不断递进:丢车、被车间领导训斥、眺望老人,来完成了对张自力五年后生活状态的细腻塑造。2、为什么走廊里会有一匹马?警察在居委会调查时,忽然在走廊里看见了一匹马,在对话中得知它属于收废品的人,而收废品的人已经消失了好几天。这里透露的是现实生活的荒诞和危险:人会莫名其妙的失踪,而周围的人似乎也并不在意,显示主角们处在一个并不安全的环境中。这段是接近开拍时加上去的,导演修改时好几次提到了卡佛:马就像是卡佛小说中的《孔雀》,还令人想到《水泊离家那么近》里的惊悚感。这部电影有着强烈的欧美文学的属性,或许会令期待现成答案的观众感到困难。3、为什么干洗店店主荣荣没有被杀死?桂纶镁曾经说过,电影拍摄时唯一想哭的一刻就是要被带走时,王景春给她送一条红围巾。东北独有的“厢车式卖淫”里,王景春饰演的荣荣除了抚摸和观赏什么都干不了,已经暗示了他的缺陷。同时洗衣店又是桂纶镁最后的生活依靠。但人跟人的幽暗之处,恰恰在于她心如死灰时,他盲目送出的围巾。4、为什么张自力不能放过吴志贞?既然产生了爱,为什么不能放过她?很多人第一时间当然是想到了审查问题,“正义不能放过邪恶”。什么都先想到审查,这是另一种懒惰,是阻止创作进步的另一个怪兽。先来说说洗衣店里面那个来洗毛衫的小青年吧。吴志贞割伤手指,小青年来洗毛衫,张自力将他赶了出去,这才令他跟吴志贞的关系更近了一步。但有人留意到张自力赶走小青年之后在洗衣店门口奇怪的窃笑吗?他为什么会那么笑?……因为这是他安排来接近桂纶镁的一场戏而已(至今还没听人提到这个细节)。张自力这些小聪明,在现实中一无是处,破案时却总灵光乍现。作为一个失败者,他必须要完成这件事,来获得成就感和继续生活的勇气。这才是他无法放过吴志贞的原因。5、究竟该如何来表达激情戏?有人说:“好像张自力和吴志贞在摩天轮上拥吻后还有一段激情戏被剪掉了,这严重影响了电影的观感和前后连续性,使后面说服力变弱。”……这明显是没有看到重点。导演曾经说:“应该怎么表现一对男女睡了一夜?让他们一起吃早饭。”揭示这两个人激情关系的关键并不在于零下三十度推来搡去,那一点都不重要,重要的是:他们第二天尴尬而又亲密的坐在一起吃早饭。这已经说明了一切。
DC动画的逻辑混乱是出了名的,在哪部剧场版里都有但都不如这部片子集中。
比如超人有那么多的超能力却不使只会傻抡拳头,明明对方有氪石这样的针对性武器,他也只会像抢骨头的狗一样往前冲——你就不能用激光眼射他啊?抬辆车飞远了砸他也行啊!
比如人家大反派控制了海王正义协会那么多人集中对付大反派
DC动画的逻辑混乱是出了名的,在哪部剧场版里都有但都不如这部片子集中。
比如超人有那么多的超能力却不使只会傻抡拳头,明明对方有氪石这样的针对性武器,他也只会像抢骨头的狗一样往前冲——你就不能用激光眼射他啊?抬辆车飞远了砸他也行啊!
比如人家大反派控制了海王正义协会那么多人集中对付大反派啊,把他劈了事儿不就搞定了吗?但神奇女侠就看海王不顺眼,非和人家掰手腕,就像条六亲不认的恶犬。
比如神奇女侠和闪电侠在一起,遇到大反派和海王在一起,神奇女侠丢下大反派去打海王,小闪在干吗?不知道。
再比如黑金丝雀在鹰侠一死就无敌了,直接靠吼就把敌人全灭,这种龙珠套路咱们美漫就别玩儿了好吗?这可是日本人玩滥了的!
还有正义协会地球里超人的设定,莫名其妙啊,鬼影一样,剧情里一会儿有他一会儿没他,正如同他的超能力,说厉害就厉害,说不厉害就是摆设。
最后海王清醒了就走了?就像宿醉,人打了,桌子翻了,店砸了,大闹一场酒醒了,拍拍屁股就走人了?
以往的DC动画,有些篇章尽管有些逻辑混乱但至少情节有趣,比如《两个地球》、《神魔之战》、《闪点》、《红头罩》、《黑骑士归来》、《元年》、《自杀小队》系列等等等等,佳作不少,怎么现在越制作水准越低?
这部剧场版除了动作流畅打击感强,细节刻画(比如纳粹战车)丰富真实之外可以说一无是处。人物塑造僵硬情节建构俗套无聊有如白开水。
这是怎么回事啊?
以真假公主安娜斯塔西娅的故事开头,讲了罗曼诺夫一家的故事。《罗曼诺夫皇朝》作者西蒙-蒙蒂费奥里、《拉斯普京》作者道格拉斯-史密斯等学者倾情讲解!
以真假公主安娜斯塔西娅的故事开头,讲了罗曼诺夫一家的故事。《罗曼诺夫皇朝》作者西蒙-蒙蒂费奥里、《拉斯普京》作者道格拉斯-史密斯等学者倾情讲解!
我们被制约着,活着被制约着。有足够的勇气与需求,自然而有力气的突破那种制约,Lara最后强有力的弹奏着那本有的天份。那空空的钢琴位置和被压抑了的演奏欲望,没有人可以责怪 除了自己。
正如儿子在怪Lara控制了自己,到最后突破的演奏,母子双方的对视,有种力量角逐。想到生活中自己和周围的人,被控制着无法做自己想做
我们被制约着,活着被制约着。有足够的勇气与需求,自然而有力气的突破那种制约,Lara最后强有力的弹奏着那本有的天份。那空空的钢琴位置和被压抑了的演奏欲望,没有人可以责怪 除了自己。
正如儿子在怪Lara控制了自己,到最后突破的演奏,母子双方的对视,有种力量角逐。想到生活中自己和周围的人,被控制着无法做自己想做的喜欢的事情,因为无法被肯定,无法成为自己想成为的人。到回望的时候,除了成为了一个哀怨又压抑的人,什么都没留下。
感谢电影,放映着别人的故事,让我们可以从第三视角,看懂自己的人生。
最后只能说做自己有热情的事情,并无悔,能遇见的经历的都是所得。
刺猬是余生,作为渔奴的经历,伴随他一生比起以崔善为主线的故事,更喜欢刺猬和阿水的故事,这样的感情很难不说是爱情,或者比爱情更深刻。虽然崔善曾经是他唯一的色彩,但也不理解为什么会为了崔善暴露出阿水(以阿水为引子吸引女主播的出现,正常女性能接受自己被拍摄私密视频去为了帮助另一个女性吗?虽然阿水是个哑巴,只是潜水上瘾,却被刺猬以桃色信息吸引女主播),阿水却为了隐藏刺猬,
刺猬是余生,作为渔奴的经历,伴随他一生比起以崔善为主线的故事,更喜欢刺猬和阿水的故事,这样的感情很难不说是爱情,或者比爱情更深刻。虽然崔善曾经是他唯一的色彩,但也不理解为什么会为了崔善暴露出阿水(以阿水为引子吸引女主播的出现,正常女性能接受自己被拍摄私密视频去为了帮助另一个女性吗?虽然阿水是个哑巴,只是潜水上瘾,却被刺猬以桃色信息吸引女主播),阿水却为了隐藏刺猬,杀了丈夫。第一集就感受到了滤镜的厚重,镜头太慢,不少弹幕:“第一集就想快进”。默默的开了1.25倍速看到中间剧情慢慢进入主线,女警不知是不是人设问题,不太讨人喜欢。难道同事都不知道是女警让法医去问富婆的嘛?女警就不愧疚的嘛,如果最后女警和男主在一起了那就绝了…没看过原著,据说原著女主是知三当三且想要杀了富婆,影视版多少显的很无辜。刺猬被拐卖去做渔奴,这么多雇佣兵就是为了卖海鲜嘛?刺猬长大后被安排下海捕捞海底矿产资源等等,因为没有安全的捕捞设备所以死伤率较高,有钱请雇佣兵没钱买设备?还是说这是个野生三无组织?可能渔奴的生命对于他们来说一文不值吧。刺猬做渔奴偷跑挨打,摔伤的腿居然是自愈的,这腿是不就医就能养号的,离谱。
哭泣女人的诅咒 这部电影我是奔着“招魂宇宙”和“温子仁”的标签去的,看了才知道温子仁只是监制并不是导演,剧情合理性和缜密程度跟招魂潜伏虽然不能比,但我个人感觉惊吓程度还是不错的。喜欢jump scare 的小伙伴可以
哭泣女人的诅咒 这部电影我是奔着“招魂宇宙”和“温子仁”的标签去的,看了才知道温子仁只是监制并不是导演,剧情合理性和缜密程度跟招魂潜伏虽然不能比,但我个人感觉惊吓程度还是不错的。喜欢jump scare 的小伙伴可以去看!好几次吓得我都骂娘了。。女鬼形象也太尼玛瘆人了。。
此篇文章不是讲述电影剧情,而是故事背景,所以没看过电影的小伙伴也可以进来看噢!
好,进入正题。。
尤罗娜“La Llorona”的意思用英文翻译就是“the wailing woman”也就是“哭泣的女人”,墨西哥民间流传的形象大致跟影片女鬼形象差不多,也是穿着一身白色的裙子,专门抓小孩然后把他们淹死。
首映日后,今年国庆档的口碑黑马《无双》跑出来了。四部同一起跑线的片子里,获得观众最多好评的,是之前谁也没想到的这部庄文强自编自导的电影。
在几个月前看到先期预告片和剧情简介时,一度以为这会是
首映日后,今年国庆档的口碑黑马《无双》跑出来了。四部同一起跑线的片子里,获得观众最多好评的,是之前谁也没想到的这部庄文强自编自导的电影。
在几个月前看到先期预告片和剧情简介时,一度以为这会是个毫无新意的“火爆警匪动作港片”而已。发哥烧美金的画面,仿佛穿越到了《英雄本色》里的小马哥,有一丝“炒冷饭”的味道隔着银幕飘出。不禁好奇:庄文强打造了十年的剧本,就为了写这样的故事?这样的电影在香港还不够过时吗?在这个时代还有观众想看吗?