刚看两集,男女主演员之间电感超强,不只是俊男靓女普通的激情戏,更不是那种哪怕俊男靓女、大牌明星之间也没啥cp感的激情戏。
一面,男主虽然不认同女主的政治观点、也许动念复仇,一面却也渐渐在受着女主吸引。毕竟,一个事业强大位高权重作风霸气,又风姿绰约气质高冷的政坛大佬,从见面伊始的盛气凌人、到认可自己
刚看两集,男女主演员之间电感超强,不只是俊男靓女普通的激情戏,更不是那种哪怕俊男靓女、大牌明星之间也没啥cp感的激情戏。
一面,男主虽然不认同女主的政治观点、也许动念复仇,一面却也渐渐在受着女主吸引。毕竟,一个事业强大位高权重作风霸气,又风姿绰约气质高冷的政坛大佬,从见面伊始的盛气凌人、到认可自己的专业素质、大气道歉讲和,到信任关心自己、喜欢上并依恋自己、迫切需要得到最近身的保护……对于一个年轻男人来说,是太有吸引力、保护欲、成就感和满足感了。
再者,男主受过战争创伤,家庭生活的经济和精神方面也深受此影响濒临解体,业务素质表现强悍的同时,他也有着非常脆弱、孤苦、压抑、病态(ptsd)的一面,同时又对高压工作环境欲罢不能;而女主的工作环境也呈现另一种高压,权位至此的寒冷残酷、复杂黑暗毋庸置疑,情感生活亦几乎空白,身边不是深谋虚伪的政客,就是文弱谄媚的助理,即使是其实完全看不上的助理,孤单寂寞之时也难免陪着或赴个约会或吃吃外卖。而此时出现那样一个小伙子——帅气沉稳、作风爽利、英气逼人,还贴身护卫,炯炯目光无时不刻都在追随保护自己,怎会不心动呢。他们之间的气场实在是很自然地互相吸引,见面不久的几个眼神就已经暧昧满屏,后面仍不断有情感递进的细节铺垫。
有些短评说情感戏狗血无感,我个人看来这一对恰恰是难得的有感觉。政治剧有情感戏加入很正常吧,不仅正常,还挺精彩,撩人。无论从剧情细节的层层铺垫,还是演员的表演,感情戏发展都很加分。相差十岁的姐弟恋、且女方更强大的不容易演,难出势均力敌火花四溅的境界,换倆演员没准就违和成了小白脸和阿姨的别扭感。而这对的表现真好。
女主的造型虽不年轻也不那么漂亮,但气场强大、气质高冷,服化道非常契合地表现了她稳重精致、简洁优雅又硬朗的职业范儿,托得住内政大臣身份的同时,还不时散发着顶级职场权重御姐的冷面禁欲女人味。
对某些评论多说几句,其实按照女主自身的五官和身材气质条件、以及英剧的服化道制作水准,给她一个更为年轻窈窕、性感美艳的造型很容易,那些高级的深蓝、藏青、暗红色套装,(而且都是长裤还不是女人味的包裙)任谁穿也得老上好几岁。但庆幸女主就是现在呈现出来的样子,不仅真实,且更具克制、含蓄、对比、留白的魅力。男女主的对话都很少,寥寥数语却意味深长;真正的船戏并不暴露,火花几乎全在前期的细节铺垫……少即是多,为什么许多观众前所未有地催更和沉浸于情感戏,恰是因为这种细致入微、多处留白、点到即止的审美,反而给大家带来了无限的、浓郁的、反复的想象空间,让人不断回味其中欲罢不能。(忍不住吐槽下,我们的大多数电视剧一律强调的所谓少女感、瓷白肌,女警出警都恨不能浓妆,甚至四五十的男演员也跟着磨皮柔化滤镜,光看造型就无法入戏。而台词诸如“你是一个坏人”直白到令人发指,完全把老祖宗含蓄收敛低调、飘逸灵动、余味悠长绕梁三日的东方美学扔得一干二净) 剧中演员演技也真心一流,女主那些细节的微表情、肢体动作、语气、眼神甚至呼吸等,把女性政治大佬冷淡威严下的孤独脆弱、欲言又止、激情翻涌难以自控,却又自信大度、细腻温暖、从心追求的状态表现得非常到位,偶尔还透出恋爱女生的小心机小可爱,这种克制的反差,比直接的年轻美艳性感外露更撩拨、高级。
男主是权游里的少狼主,说实话权游时我个人对他没多少特别出彩的印象,而在这个剧里眼前一亮。成熟、精神、利落、果敢、敏锐,身材健硕站姿挺拔,走路带风步履迅捷,浓眉高额深目,透着年轻的英武和明亮,坚毅警惕的国字轮廓,天然带着一股正气、善良、认真和纯真,声音口音语速都好吸引人……要命的是,荷尔蒙爆棚的同时,又散发出忧郁凝重、压抑隐忍的气息,既强大又脆弱,既忙碌又孤独,既坚韧又伤感……让人安心又心疼。还有他工作时一举一动的自尊仪式感,对话时反应的机灵迅速、回答的聪明含蓄又犀利得适度,特别认真的暖萌,呵呵,简直是熟女杀手,无法抗拒啊……
一共两场激情戏的处理也不错,节奏感特好,几乎没什么暴露镜头,含蓄却火花十足,有演技有细节有张力。
第二集最后,完成了一天高压工作、心照不宣地在众人前紧绷着维持了整天礼仪、终于互道晚安进入不同房间,他关门,手仍没离开门把,低头,定住,——松手的时候深深呼吸,短短数秒,隔屏仿佛也能感同身受到在那竭力保持平静的外表下,内心的波澜与克制……之后扶额、脱衬衣、用力解开最上的衬衣钮扣后一甩手的焦躁,直到听到女主的脚步……
而她,进屋快脱下外套时才忽然停下,轻吐口气,仿佛进门后都还在努力保持镇定,刚想放松一点,忽然,看到了室内的暗门。无法控制地缓缓走过去,到门前,深呼吸、纠结、捋头发、再深呼吸,终于,旋动把手。而这一侧的他,早已听到脚步声,早已不可抗拒地、跟随着走过去,眼睛定定地炽热地看着。。。
开门一霎那,一改平日的目光锐利和强势,她的眼睛并没有直接直视他,而是先眼目低垂,然后再抬望相对,眼神里有无法言说的急切,更多则是一个小女人,只有在爱人面前才会放心流露出来的依恋、无力、无辜、无助,仿佛在说,我努力了,我知道这样一定不对、不好、不合适,但完全无法控制自己,好累,怎么办,好吧,不管了,不忍了……
而此时镜头对男主脸部的特写——紧紧咬腮又松开,棱角分明的侧颜线条变化清晰可见,这一个小动作,同女主一样的紧张、自控、纠结、放弃、爆发,一下全表达出来了,火花噼里啪啦,相信屏幕前的迷妹迷姐们……
呵呵,期待后续。
什么?什么?什么??????????不能接受啊,女主…??????????????
心碎……
总算看到一部以今年疫情为背景的影片,五女一男居家隔离期间闲极无聊,找了个神婆子一起玩在线招魂,结果其中一个不按套路出牌,招来了恶鬼,导致大家团灭。
现在干啥都讲线上,连玩个通灵也要与时俱进,只不过我们习惯用微信和钉钉,老美则习惯用Zoom。
六个人好友疫情期间隔离的实在无聊,相互打打招
总算看到一部以今年疫情为背景的影片,五女一男居家隔离期间闲极无聊,找了个神婆子一起玩在线招魂,结果其中一个不按套路出牌,招来了恶鬼,导致大家团灭。
现在干啥都讲线上,连玩个通灵也要与时俱进,只不过我们习惯用微信和钉钉,老美则习惯用Zoom。
六个人好友疫情期间隔离的实在无聊,相互打打招呼娱乐一下,然后就上床睡觉,结果神婆子叫的外卖迟到了,其中一个就开始了自编自导自演自嗨,开始也就是把大家虚惊一场,就在大家准备收摊睡觉时候,突然发现有点不对劲了。
原来通灵过程中召唤虚构的亡灵,结果弄出了恶灵,也不知道是召唤一个还是六个,分别把六个人整的死去活来,最惨的是那个男性小胖子,半截上来咋回事都不知道就直接被火点了。
最后在相机闪光灯里闪现的恶魔脸伴随着一声尖叫结束了全片。
传统通灵招魂系列影片几乎把能想到的各种套路都走遍了,本片搭上了今年疫情的顺风车,搞了一个线上化的新角度,但也仅此而已,并没有更多实质性的创新,更多的是为小成本的便宜特效找个很好的掩护外衣。
55分钟的片长让人感觉不那么拖沓,想想就这个题材如果拍成90分钟,也是一种煎熬。
美国人从小就成长在一个社交型社会体系中,就连隔离在家都要搞个集体在线通灵游戏,可见是憋坏了。希望随着隔离的逐渐解除,能上映一些真正有水准的恐怖片,来弥补一下这大半年的空虚。
【非常父子档】电影真的拍的很好,人物感情表现的细腻,小泰丰的演技真的特别好,感觉好可爱,有的画面让你大笑,也不缺乏感人的情节,其中里面的父子之情表现的淋漓尽致,不只是小泰丰和爸爸,还有上一代的父子之情,两代人的父子之情,让人不禁感动。故事发生在首尔和珠海,看似不相关的两个城市,却都是注重家庭的东亚城市的缩影,现代化和高速的生活方式下,每个孩子却仍然在绘制着心目中的理想家庭模式,爸爸妈妈和我。
【非常父子档】电影真的拍的很好,人物感情表现的细腻,小泰丰的演技真的特别好,感觉好可爱,有的画面让你大笑,也不缺乏感人的情节,其中里面的父子之情表现的淋漓尽致,不只是小泰丰和爸爸,还有上一代的父子之情,两代人的父子之情,让人不禁感动。故事发生在首尔和珠海,看似不相关的两个城市,却都是注重家庭的东亚城市的缩影,现代化和高速的生活方式下,每个孩子却仍然在绘制着心目中的理想家庭模式,爸爸妈妈和我。而传统的大厝里,仍然保留着家族的生活观念!
古龙的武侠小说,亦是一绝。
无论是悲情侠士李寻欢、踏香而来的楚留香,还是第一名侠沈浪,都是令人过目不忘的经典角色。
古龙群雄中,和复仇有关的人物,则属花无缺和白飞飞。
古龙的武侠小说,亦是一绝。
无论是悲情侠士李寻欢、踏香而来的楚留香,还是第一名侠沈浪,都是令人过目不忘的经典角色。
古龙群雄中,和复仇有关的人物,则属花无缺和白飞飞。
《秀美人生》也实现了一次成功的“嫁接”,“看这部电影,我忘记了这是一个主旋律的电影、是一个劳模的电影,我们看到的是一个青春片,中国就是有这样一群年轻人用这样的方式去渡过自己的青春,我觉得这是非常好的样本。”“这部影片给英模这个形象某种复杂性,这种复杂性是时代带来的。”吴冠平认为,影片表达出的时代所具有的复杂性,也凸显出扶贫攻坚这件艰难的事情之非凡意义,“而恰恰是这样艰难的事情,更凸显出主人公
《秀美人生》也实现了一次成功的“嫁接”,“看这部电影,我忘记了这是一个主旋律的电影、是一个劳模的电影,我们看到的是一个青春片,中国就是有这样一群年轻人用这样的方式去渡过自己的青春,我觉得这是非常好的样本。”“这部影片给英模这个形象某种复杂性,这种复杂性是时代带来的。”吴冠平认为,影片表达出的时代所具有的复杂性,也凸显出扶贫攻坚这件艰难的事情之非凡意义,“而恰恰是这样艰难的事情,更凸显出主人公的价值。”
因为采用的是插叙倒序等手法,刚出就一次性放出2集,刚开始看第一集时是因为无聊,看了之后想睡觉,然后去b站搜了一下,好评蛮多,然后我就又去看了一会,到第4集时居然上瘾了,就一口气看完了,整体总结,前期很赶,后期很好,吹爆。。。
要说缺点,就是只看一两集完全不记得它在讲什么,看懂了就觉得好看了。
因为采用的是插叙倒序等手法,刚出就一次性放出2集,刚开始看第一集时是因为无聊,看了之后想睡觉,然后去b站搜了一下,好评蛮多,然后我就又去看了一会,到第4集时居然上瘾了,就一口气看完了,整体总结,前期很赶,后期很好,吹爆。。。
要说缺点,就是只看一两集完全不记得它在讲什么,看懂了就觉得好看了。
“拍《刺马》那时候他很公开,问谁愿意演反派?当小生的一听有点抗拒,演反派会不会不讨好呢?那么我就想,戏里面只有一个反派,就是马新贻。这个反派如果在表演的艺术领域来说,是一个突破,而且对我来说没演过,陈观泰也没有表示要演反派,姜大卫更加不会演反派,我就头一个吃螃蟹,我说好,我来试试看。导演一开始不同意,那我只好又求又哄,最后得到了这个角色”,谈到刺马的马新贻这个角色,狄龙这样说。最终
“拍《刺马》那时候他很公开,问谁愿意演反派?当小生的一听有点抗拒,演反派会不会不讨好呢?那么我就想,戏里面只有一个反派,就是马新贻。这个反派如果在表演的艺术领域来说,是一个突破,而且对我来说没演过,陈观泰也没有表示要演反派,姜大卫更加不会演反派,我就头一个吃螃蟹,我说好,我来试试看。导演一开始不同意,那我只好又求又哄,最后得到了这个角色”,谈到刺马的马新贻这个角色,狄龙这样说。最终,他凭这个角色获得了金马奖优秀演技特别奖和亚太电影节优异演技奖。戏中的马新贻有一句台词:“有这样的志气,才有这样的未来!”狄龙也是这样。
当年,狄龙还是小裁缝时,还在邵氏工作的嘉禾的创始人之一的何冠昌对狄龙说:“男人要建立自己的终身事业,你做洋服可以成终身事业吗?我们这是艺术啊,艺术是可以成为终身职业的。”这句话让狄龙彻底的放弃了月薪两千多的裁缝工作,变成了月薪四百的邵氏演员。那么,在《刺马》之前的狄龙是怎样呢?
他在《独臂刀王》出演了有一句台词的龙套,当时影片片头对他打出特别介绍的字样还有名字。张彻要拍《死角》这样一部文艺片,十个人中选了他,他很快就了自己做男一的第一部电影1969年的《死角》,并在《死角》上映的七月开始了自己的第二部男一的电影《鹰王》(有人说《死角》的失利让狄龙大半年没有拍戏是不对的,《鹰王》的拍摄就是《死角》上映没多久就拍了)狄龙的事业有了一个好的开端,然而这时的张彻开始因为姜大卫是故人之子开始捧他,拍了《保镖》。狄龙的这两部电影,《死角》是先有了剧本后找的演员,《鹰王》是本来给王羽准备的,王羽当时和邵氏闹翻,才找了狄龙来顶替。《保镖》是张彻找来倪匡为姜大卫量身打造的。《保镖》中姜大卫是男一,他饰演的的骆逸借鉴了古龙小李飞刀中阿飞的人设(《多情剑客无情剑》1968年开始在香港武侠世界连载,《保镖》是1969年9月开拍),狄龙的向定则和他是情敌关系。这部剧可以说骆逸有多讨喜,向定就有多讨厌。
1969年10月,张彻又开拍《大决斗》与《报仇》。当年的报道中的《报仇》的剧情是“姜大卫和狄龙在片场中饰演一对患难知己,联合各自的力量将恶势力打倒“。不过,《报仇》电影中狄龙就出现了十几分钟,人物单薄,只是姜大卫报仇的引子,全片都是看姜大卫怎么耍帅。剧情出现偏差,那可能是张彻按照自己的想法对剧本进行了修改。当初的《独臂刀》倪匡把剧本交上去后,张彻只给他留了五个字:独臂刀 倪匡 ,其他剧情全改了。《报仇》让姜大卫获得了亚洲影展最佳男主角奖,成为香港历史上第一个影帝(台湾的柯俊雄1967年获这个奖,比姜大卫早)。《报仇》姜大卫是绝对男一,狄龙男二,而和《报仇》套拍的《大决斗》狄龙男一,姜大卫男二。《大决斗》中姜大卫的男二是名杀手,外号江南浪子,飞刀用的溜得飞起,身体不好,常常咳嗽,武力值很高,狄龙打不过他。这个角色现身后,《大决斗》电影名字才出现在屏幕上,贯穿影片始终,结尾也是两人死在一起。
《报仇》的宣传片中第一次提出“一夜之间,双星辉映”的口号,然而从套拍的《报仇》和《大决斗》的戏份,人设,镜头来看,这只是一句口号,双星只是用来让一颗星衬的另一颗星更亮。拍完《大决斗》,狄龙除了1973年的《大海盗》,他和姜大卫合作的片子中都是男二(《刺马》他是男二),戏份少,除去那些背景板酱油角色,连广受好评的《新独臂刀》中的封俊杰,从出场到死亡撑死不过三十分钟,更像是姜大卫报仇的引子。人设大多是有勇无谋的莽汉形象,和狄龙为人谨慎,做事深思熟虑的,平时沉默寡言的性格截然相反。镜头更不用说,导演的爱一目了然。
虽然张彻一再说他对狄龙、姜大卫是一样的,当时就有有媒体这样写:“张老师要如此地反复说,也是他对狄龙的爱护,一片善心所在,狄龙也算是爱徒,怕他感到委屈。可人与人之间的感情是无法用理智来衡量的,张彻的反复强调只会让人越来越好奇,越来越关注,这带来的反效应估计也是张彻所想不到的。”多年后采访张彻时,记者写到:“张彻说:我捧新人,从来都不是一个一个的,打十几年前开始,我就不是捧一个一个,记得吧?王羽是跟罗烈一起捧的,狄龙是跟姜大卫一起捧的,后来加入陈观泰和王钟,不是四个人一起捧过吗?捧傅声的时候,我也同时捧戚冠军。张彻说:不过后来王羽是比罗烈红……傅声又比戚冠军受欢迎罢了。张彻说到这里,我们几个打了一个眼色,原因是他在比较王羽与罗烈,傅声与戚冠军时,「故意」的漏掉比较姜大卫与狄龙。 姜大卫与狄龙,是很难比较的。既要分阶段,又会令当事人不快。” 张彻公认的三对双生中的两对,他承认都只捧红了一个,姜大卫和狄龙也是一样。在没有《刺马》之前,就像红花还需绿叶配,狄龙身高身材武功都是一等一的好,然而在张彻的电影里,他脑子比不过姜大卫,武力值比不过姜大卫,狄龙越优秀就衬的姜大卫更厉害。常常有人说,在电影里姜大卫的风头盖过了狄龙,那是当然了,在戏份人设镜头不对等的情况下,男一还盖不过男二,那真是小看张彻的导演功力了。当两人戏份人设镜头相对公平点的戏里,比如《拳击》《刺马》,到底谁更出彩,就仁者见仁了。
《刺马》,狄龙凭反派男二的形象获奖,演技得到了肯定。以前的狄龙多是人设单一的人物,为什么演这样一个性格复杂的人物反而成功呢?我觉得一方面是他一直在钻研演技,没事看看剧本呀,到片场看别人演戏呀,积累经验,另一方面和他的性格有关。他性格沉稳内敛,做事稳重,又爱照顾人,所以那些沉稳的角色他把握的比较好。然而,在张彻以前的电影里,他就是一个愣头青的存在,特别容易冲动,只会打打打。所以,马新贻这个角色难得的让人看到一个沉稳的他,角色气场和他自身的气场比较吻合,能让人静下心来欣赏他的表演。
1975年,狄龙和姜大卫开始有不和的传闻,后来两人绝交,不再合作。姜大卫说是因为拍倾国倾城时,他一开始因为是配角不想拍,后来碍于狄龙情面才接拍,这是他们不和的导火索。接着有人传是因为姜大卫戏好,李翰祥加了不少戏,引发了狄龙的不满。而狄龙否定了《倾国倾城》是导火索这个说法,说两人是性格不和。
《倾国倾城》加戏是一定的,李翰祥给姜大卫加的戏,让他演的小太监在慈禧面前慷慨陈词,给人印象深刻却不符合人设。一个小太监能这样做,他比李莲英牛多了。《倾国倾城》豆瓣的的评论大多也提到了这点,主次不分,结尾不明。不过也可以理解,李翰祥和姜大卫的继父关系不错,姜大卫的哥哥秦沛的艺名就是李翰祥起的,《倾国倾城》里慈禧的配音是姜大卫的妈妈红。而且根据姜大卫的说法,狄龙是一个只顾着自己的利益的人。如果真如他所说,那两人一起合作,狄龙一直当配角的六年又算什么,离开张彻的狄龙,演的戏可是部部男一。其次,狄龙交的朋友不多也不少,对他的评价都是耿直,仗义,缺点就是做人过于一板一眼,克己甚。难道狄龙对姜大卫和对其他朋友不一样,不一样还能合作六年?狄龙在姜大卫心里就是这样一个形象吗?怪得不得狄龙说两人性格不和。不过因为《倾国倾城》不和是姜大卫说的,报纸和大部分人都相信这个说法,认为狄龙心胸狭窄,只想到自己,不够朋友,狄龙对不起姜大卫。到现在,这种说法也广为流传。
以前采访时,狄龙说有三个他,一个戏中的他 ,一个生活中的他,一个被人误解的他。《倾国倾城》的误解是消不掉了, 张彻的葬礼又涉及到生前尽孝和死后尽孝的问题,狄龙在张彻生前对张彻的照顾,不仅仅是金钱,还有生活上的,平时去邵氏宿舍看他,生病到医院看他,给他钱希望他能安度晚年。这些在《武侠大宗师:张彻》这本书里都有说到。可是因为葬礼他在拍戏,让他的儿子代为出席,他就备受谴责,那些谴责他的人有的在张彻生病的时候可一次都没有看过张彻,更别说平常了。狄龙一向以大侠的标准要求自己,然而这些事情会一直伴随着他,不义不孝是对于不熟悉他的一些人对他的印象。
(PS:澄清两句流传甚广的话:
我的爱意总是抵消不了愚蠢
“我这个人,知道朋友打架,会打电话长篇大论去劝谕,但人家会说,你这样爱说教,不如去教书啦!我的爱意总是抵消不了愚蠢。”这句话狄龙不是针对他和姜大卫的不和说的。我和姜大卫是不分彼此的在邵氏话当年座谈会上,狄龙在场,有个影迷说她喜欢狄龙,她的朋友喜欢姜大卫,为此两人经常争论不断,狄龙说:“其实姜大卫和我是无分彼此的,影迷爱姜大卫亦等于支持我狄龙,我也会感到骄傲。”)
“有这样的志气,才有这样的未来!”,狄龙把演戏当做终身事业,所以当张彻开始捧傅声戚冠军时,狄龙又演了《倾国倾城》和《瀛台泣血》中的心有余而力不足的光绪皇帝,一个演惯了武戏的英姿勃发的武打明星,演起懦弱的皇帝来也是有模有样,当时的报纸写到:“自从看了《刺马》和《倾国倾城》,没有人在说狄龙不是一个好演员了吧。”演完这两部片子,狄龙又尝试不同类型,演了歌舞剧《蛇王子》和恐怖片《降头》和《勾魂降头》(这些片子中的角色设定很好的说明虽然导演不同,但是比起他的武功,大家更喜欢狄龙的脸)。当楚原找他演《天涯明月刀》时,《流星蝴蝶剑》还没有上映,楚原的古龙能不能成功,还是未知数,而且《天涯明月刀》里的狄龙还沾上了胡子,穿的和犀利哥一个风格,大家能不能接受这个造型也很难说。幸运的是《流星蝴蝶剑》很成功,《天涯明月刀》也很卖座,从此古龙+楚原+狄龙被称为铁三角,拍了一系列古龙片,成为票房的保证。再后来,邵氏电影停产,狄龙没有拍电视剧,坚持在电影上寻求发展,两年后,他遇到了《英雄本色》,又以黑社会大佬的形象再次受到关注,并获得金马奖的影帝称号。又过了几年,他的手臂的伤发作,开始减产,再后来黑社会控制香港演艺圈,他的戏演的更少了。
“有这样的志气,才有这样的未来!”,作为演员实力很重要,运气很重要,坚持更重要。狄龙在张彻时期做绿叶的时候,他一直坚持,靠着自己争取来的《刺马》的反派男二,让自己获得了认可。张彻开始捧新人后,他又通过挑战宫廷片,歌舞剧,恐怖片来寻求其他的出路。他的坚持又让他等来了楚原的古龙系列,事业再上高峰。邵氏电影停产,他没有随便接片,两年的低谷后他的坚持让他等来了《英雄本色》赢得金马。
为了演员这个他视为终身的事业,他付出了很多。他自小家贫,书读的很少,身边没有人当过演员,他在演艺圈的一步一步都是靠他自己摸索来的。他十几岁时出过严重车祸,左手臂断成三截,医生让截肢,后来在中医馆用跌打药才治好。刚入行的时候,有人因为手臂的原因骂他是残废,这样还想做武打明星,他套着护具咬牙继续做。拍《大决斗》时,狄龙的左臂严重受伤,在以后的很长时间里,左臂一直没有好。72年,医生就说过手臂不能再受伤了,否则筋要断,劝他转行,可他还是坚持。公司给他找过替身,他想:人家也是人,他们能做到的,我自己应该也能做到,我情愿自己冒险。《英雄本色》过了几年,手臂的旧伤再次复发,连杯子都端不住,他不得不息影养伤。他的脊椎骨,先天性的少了两节,医生劝他站立时,不要把腰身挺得太直,最好两脚一前一后的站,让重心移到一只脚上,用来减轻脊骨的压力,可是他说 “做英雄,大侠,总不能弯腰驼背的。”他笔挺的站姿带给他的是坐骨神经的痛楚,电影里狄龙按在腰上的手其实是在缓解这种疼痛。
《新独臂刀》封俊杰对龙异之的大战,有场戏NG了一百多次,最后道具全部打坏,直接上真刀,真三节棍 ,终于通过,但两人都负了伤,狄龙额头有道很长的伤痕上就是那时候留下来的。拍摄《双侠》期间,狄龙脸部再次受伤,被对方戟尖差点戳中眼球。早期拍戏时常用长兵器,狄龙常常受伤,入行不到两年,就换来了一身伤痛。拍《拳击》被重炮打的戏,他一次次摔到地上,背部都呈现斑驳的红色,被打到周身淤青,左臂肩膀处也打到红肿。拍《年轻人》时,为了表现狄龙在球场上受伤流血的真实性,这个镜头拍了好多次,结果狄龙膝盖真的摔伤流血了,这个镜头才算过。《八道楼子》时 ,有个演员因为算错了炸药的位置,导致直接在狄龙面前被炸死。那时候拍戏,真是不要命。此外,他因为一直演古装,那时候的古装发套很伤人头发,他很快秃顶了。他的鼻子骨折过,他的脸因为拍戏时马受惊,脸被马头撞伤,牙齿全部掉光,换了假牙后,牙龈萎缩,脸上的肌肉撑不住,五官下移。有人觉得他的鼻子和脸型变了,那都是因为受伤太厉害。可以说他的每一道伤痕,都是一部电影的勋章。
现在属于狄龙的时代已经远去,时不时看到踩狄龙的一些言论,说他没演技(金马金像都拿过,评审还不如你),说他只会努力,没天分(没有任何演艺经历,四年不到的时间就靠《刺马》拿奖,这可不是单靠努力就能办到的),说他太正气凛然,没有魅力(《刺马》里的反派,古龙小说里的人物,《英雄本色》的黑帮老大,哪个是没有魅力),说他苦大仇深(《楚留香》看过吗),说他五大三粗(个子高身材好还有错),说他人品不行(圈里人对他的评价网上都有,你和他接触过吗),说他台词不好(因为要讲国语,大部分演员都是配音,这也要怪他)有时候有人夸狄龙帅,常常出现虽然狄龙帅,但是我觉得谁谁谁更帅,谁谁谁气质更好,谁谁谁更迷人,我更喜欢谁谁谁的言论(关联词用的真好,都没提到谁谁谁,这么缺存在感吗)。作为一个演员,作品才是资本,以后当人们想起张彻时会提到《刺马》,想起李翰祥时会提到《倾国倾城》,想起楚原时会提到《天涯明月刀》,想起孙仲时会提到《冷血十三鹰》,想起牛马时会提到《侠骨英雄传》,想起吴宇森时会提到《英雄本色》,一个演员能在不同导演的手中发出自己的光芒,这样的演员就是一个好演员,这样的演员只要你知道他的存在就能感受到他的光芒。
“有这样的志气,才有这样的未来!”狄龙有这样的志气,靠着自己的坚持和努力,虽然演艺之路高低起伏,也有了属于自己的未来。
PS: 看到对一些古龙电影的误解,作为古龙的书迷,我要说狄龙既不是楚留香的原型,姜大卫是也不是阿飞的原型。古龙的《多情剑客无情剑》是1968年开始在香港武侠世界连载的,比《保镖》要早,《楚留香》在1967年开始连载,狄龙那时还没有进影视圈。古龙拿这两人作原型写小说简直是无稽之谈,就是不知道楚原为什么会拍《天涯明月刀》,这部书在台湾不受欢迎,惨遭腰斩,都没写完。如果不是电影的成功,《天涯》不会写完出版,更不会有后面一系列的书。比起傅红雪,我更喜欢叶开。不过《天涯》的结尾很温暖,傅红雪有个很好的结局,周婷是个好姑娘。
重温狄龙拍的张彻电影,《刺马》真是他演艺的一个转折点,脸、气质和演技都有很大的不同,以前身上带有很重的戾气,拍完反而贵气初显。不过,我最喜欢的是《大决斗》里的唐人杰,因为太喜欢反而不知道说什么好,漂亮又脆弱的小老虎。
小的时候,我们从不信勤能补拙,好的品质是又聪明又努力。长大一些开始羡慕那些有好的天赋的人,聪明,情商,身条,脸蛋,都是天赋,有天赋,轻易胜出没有天赋的人。再大一点,方才会明白,天赋是一种拖累。因为有天赋,人生这场漫长的旅途,反而会失去很多东西。
小的时候,我们从不信勤能补拙,好的品质是又聪明又努力。长大一些开始羡慕那些有好的天赋的人,聪明,情商,身条,脸蛋,都是天赋,有天赋,轻易胜出没有天赋的人。再大一点,方才会明白,天赋是一种拖累。因为有天赋,人生这场漫长的旅途,反而会失去很多东西。
《他其实没有那么爱你》聚焦了四个30+单身女性的职场和感情生活:奇异果TV制片人孙艺荷(宋茜 饰)、健身房合伙人Karen(卢靖姗 饰)、练习生经纪人丁丁(张佳宁 饰)、DMA公司副总裁任染(李纯 饰),她们本来就是好朋友,又要独立面对各自的命运和感情沉浮。
多金有才又漂亮的女孩子,已经不像以前那么被动,时代赋予了她们崛起
《他其实没有那么爱你》聚焦了四个30+单身女性的职场和感情生活:奇异果TV制片人孙艺荷(宋茜 饰)、健身房合伙人Karen(卢靖姗 饰)、练习生经纪人丁丁(张佳宁 饰)、DMA公司副总裁任染(李纯 饰),她们本来就是好朋友,又要独立面对各自的命运和感情沉浮。
多金有才又漂亮的女孩子,已经不像以前那么被动,时代赋予了她们崛起和成功的力量、赋予了她们一席之地,也赋予了她们在婚恋中一次又一次选择的权利。
看这种剧是令人开心的,因为已经年过三十还单身的她们完全没有因为年龄增长而脆弱、焦虑和感到危机,相反,无论是富二代丁丁、制片人孙艺荷、还是高级健身俱乐部老板娘凯伦,又或是副总裁任染,她们都凭借自己的奋斗积累,站在了社会阶层的中高端位置,摆脱掉了被人选择和垂怜的命运,活得独立自强又恣意自我。爱情对于她们,更像是生活调剂品或者一份礼物,而在生活的广阔海洋中,她们更有主张,更清醒,更少妥协,更多的忠于自我。
就像任染对富商男友陆浩的态度——陆浩是如此多金且温情的男人,一般女人都拒绝不了。但是任染对待他却并没有全盘接受,她曾全身心爱他,而他却为了前妻突然不辞而别把她一个人扔在机场,她反复考量着他们的关系和感情,这其中有她自己都意识不到的独立和强大。陆浩栽培了她,他曾在她的命运中扮演着不可或缺的角色,而现在,这个女人早已经学会不为任何人放弃自我。
整体的观影体验就像是不小心飞到嘴里一只苍蝇,不能嚼,不能咽,还吐不出来,实实在在的恶心。生死之事可大可小,可豁达可忧伤,但是儿子给爹开葬礼圈钱被发现了,拿冥币还钱这事儿不像是地球上会发生的事情。也是真情实感的恶心没有其他形容。本来想找个喜剧,冲着乔杉看的,这一星给杉哥。范伟最后领老哥几个砸人家厂子最后钱就不用还了???为了啥梦想咱也不知道就欠一屁股债,最后还能拿到投资???美丽大方漂亮的老板
整体的观影体验就像是不小心飞到嘴里一只苍蝇,不能嚼,不能咽,还吐不出来,实实在在的恶心。生死之事可大可小,可豁达可忧伤,但是儿子给爹开葬礼圈钱被发现了,拿冥币还钱这事儿不像是地球上会发生的事情。也是真情实感的恶心没有其他形容。本来想找个喜剧,冲着乔杉看的,这一星给杉哥。范伟最后领老哥几个砸人家厂子最后钱就不用还了???为了啥梦想咱也不知道就欠一屁股债,最后还能拿到投资???美丽大方漂亮的老板娘脑残了无怨无悔的跟着一个欠一屁股债的屌丝,这是真实的世界吗?做梦都不敢这样吧!