最近看了，谈谈。镜头你为什么要动摄像机？影片一开始镜头就往上摇，第二个镜头，还是往上摇，第三个镜头，换了固定机位，还没放弃摇。第二场戏一开始，王宝强看个电视，你也往下摇。你不嫌烦吗？很多人喜欢在开场摇啊摇，说是这样“大气”。可你并没关心镜头本身的实际用途，是不是需要摇。王宝强看电视，你就让他看电视好了，你摇他干嘛。半主观角度，看电视，挖耳屎，画外音，给一个固定镜头，什么都有了，镜头冷，还有冷幽默的效果，观众想，这王宝强干嘛呢，还能抓住观众往下看。如果你是怕转场太突然，想稍微带点起幅，那种起幅也没什么意义，两场戏之间你完全可以给一个空镜头来转场，比如给养牛场一个固定镜头。装修华丽的大楼内一段精彩的颇带调侃的驯人完毕后，切到草地上牛们没事儿吧唧吧唧嚼点草，再搞几声若无其事的牛叫，再切到王宝强瞪着大眼挖耳屎，冷不。这叫啥，这叫风格统一。当然，这只是随便设想，调侃一下，好的分镜头方案还有很多。镜头乱了，故事再好，电影档次也上不去。我知道商业片要的是实用，不偏向任何一种风格，只要是电影本身能用的到的，照单全收，既会用现实主义的长镜头，也会用形式主义的超现实等手法，什么巴赞啊、爱森斯坦啊，统统可以拿来赚取票房，美国人最喜欢干这个，不光电影，整个国家都是讲效率、讲实用的，现实的很，所以人们会爱看好莱坞，因为别人是诚心诚意地想赚你的钱，所以也会诚心诚意地弄出来东西给你看。他们多年的片厂制度和经验告诉我们，他们每个镜头都会力求用得恰倒好处。即便再怎样不限风格，镜头也不会用的毫无道理。来看看《无耻混蛋》的第二场戏的第一个镜头，固定机位，俯视镜头，全景别，士兵列队，军官入画站定，马上切，第二个镜头，近景，军官开始说话。干净利落。即使在整个电影里，摇臂镜头也很少，只有一两个，而且具有它的实际作用。要是碰上这种场景，我们中国导演肯定是不用摇臂死不罢休的，我们来试想一下，首先，高角度镜头，振奋人心的音乐起，镜头往下摇，一排士兵坚厚的背影，导演心想，嘿，这一摇的气势是多么他娘的恢弘。然后切到一个低角度镜头，队列最后一位士兵侧面拿枪的手，镜头开始右45度角上摇到军官四分之三侧面的脸，军官说话。镜头再切到一个个士兵脸上坚毅的表情。镜头继续切换，一个高角度镜头，下摇到军官的主观近景镜头，军官继续说话……。在任务开始前的这段训话，摇的是多么地荡气回肠，绝对的主流，绝对的正义之师。有次跟一哥们聊天，老叹没资金。我说你要拍什么国际大片，他说拍多小的片也要资金啊，机器、摇臂、轨道……这些，总得租吧。我说，你要那么多玩意干嘛，一台机器一个角架可以解决基本问题。他便与我争论起很多设备的用途，比如摇臂。我说，你摇臂也不是天天用，最多用个回把两回就差不多了，租金也就是一两天的事，几百块钱，如果你的片是现实主义，这些东西就更加用不到了。他说了一句令我很无奈的话：我认为现在流行的就是镜头的运动组合，有时候镜头组合需要复杂一些。很多人就是这种想法，包括做独立制作的，总认为凡是与电影有关的，一切都是必要的。那是辅助设备，辅助什么意思懂不懂，是自然机位达不到了才用，画面需要了才用，没事就不用它。镜头花哨，也要花哨的有道理。好电影完全是靠才气的东西，并不是靠一堆设备来支撑的。你还不如把钱花在制片上。别人有钱都不这样搞，你没钱搞那么大架势干什么。小制作，靠的就是打游击，这才是王道。跑远了。当然，《人在囧途》的投资再不多，弄点摇臂还是绰绰有余的。至于那每次定格时画面上伴随着BBB的声音打出的几行字，这绝对是毋庸质疑的败笔，就好比《杜拉拉升职记》里频繁的伴随着唰唰声的快速分屏一样，还自以为特炫特时尚。简直土到了极点，品位问题。拜托，这么山寨的小特效，就不要这么老用了，现在就连拍婚庆、业余DV都不玩这些招数了。BBB，唰唰唰，掉份。你完全可以切个黑屏，给一行字，这样都比BBB要好的多。你就是不交待，那也没什么影响，台词里不都道明了到哪哪哪吗。你给不给那几行BBB都没人管你几点几分到了哪，观众只知道他们辗转到很多地方，很费周折。至于前面人物出场介绍那几行BBB，更是多余。低级伎俩。导演得到一个故事，变成画面的时候首先就要知道该如何取舍，这部电影的镜头衔接至少还是流畅的，但光流畅是远远不够的。调度我一直认为，喜剧片和恐怖片是最难调度的，因为这两种情感都是人类最极端的情感之一，一个是极度喜悦，一个是极度恐惧。放在中国如何，喜剧片倒还好，你还可以用台词滥竽充数去代替调度，制造一些只有中国人自己才看得懂的笑料出来，比如冯导的一些电影（这里的台词笑料还不算低级），又比如越南宝盒、熊猫大厦、十全多美之类（这确实就没法笑了）。我不否认台词的重要性，毕竟自从电影里有了声音问世之后，电影也不再是视觉本体单方面的事了，而形成了视听。可你还是不能偷工减料、用台词代替实质性的内容，还是得老老实实地场面调度不是。刚才说的是喜剧片，你还能偷懒，到恐怖片，我看你怎么偷懒，你不可能写得出一句即使忽略镜头也能让观众感到毛骨悚然的台词来，你没法写出视觉上恐怖的气氛，这里有很多纯调度的成份要去做，这些东西才能激发观众的心理感官，可见场面调度在里面有多重要。内地还没有一部上档次的恐怖片，所以从这个侧面去印证我上一个观点，也可以说成，还没有一个会调度的导演。因为没人重视，或者说，没人精通。除了这两种类型片，其他类型的故事片就更别提了，这种现象无处不在。很多电影都能把故事说通顺，但光能说通顺是不够的，我们有时候可以忍受一个故事的简单平淡，但就是无法接受它镜头调度处理上的平淡无奇，你得把一个故事灵光闪现地转换成视觉上的东西。这部电影就属于这种的，不缺故事，但作为导演来说，拿得出手的东西不多。同样是喜剧电影，在法国喜剧《我一直想成为一名歹徒》里，从影片开始一直到进屋抢劫，都是没有台词的，但笑料不断。一间郊区咖啡店外，劫匪从汽车里出来，由于丝袜颜色太深看不清路，撞到电线杆，回到车内摘下丝袜出来，发现车钥匙忘在车里，一阵抓狂，不得以，空手入咖啡店，入室后手插在衣兜里作手枪状开始行劫，谁知店里人各忙各的，根本没人看到他……。用的都是最基本简单的镜头，这才是喜剧，全世界都能看得懂的喜剧，中国导演除了用编剧给你组织的剧情和台词素材直接生硬的换成镜头去填补电影，难道就不能干事了吗。也同样是喜剧，即使是周星驰的电影，也不全是取决于演员的表演的，精彩的调度也一样不少。我就随便举一段，《破坏之王》里周星驰向吴孟达拜师交学费，只用了一个普通的固定镜头：一只手拿着钱从左边入画（周星驰的），画外音：师傅，学费！另一只手从右边入画正想接钱（吴孟达的），画外音（以下都为画外音）：恩。。。周星驰的手迅速收回：慢着！吴孟达的手一颤：干什么。。周星驰的手将钱握紧：这些都是我的血汗钱！吴孟达的手拍了拍周星驰的手，将周星驰的手指一个一个掰开，将钱拿过：哎呀，你放心，我明白的，我很快把你训练成才的。周星驰的手又将钱从吴孟达的手中抢回：慢着！吴孟达的手又一颤：又什么事啊。。周星驰的手继续将钱握紧：你不是说有潜力的不收学费吗！吴孟达的手竖起大拇指：问的好！继而伸出食指，指着周星驰：你等一等啊。吴孟达的手出画，一个纸箱入画：其实这些钱不是我收的，是捐给中国万千苦难同胞，使人人不止有书读，还可以人人有功练！周星驰的手松开：啊，原来这么有意义啊！吴孟达的手扬了扬捐款箱：是呀，放下去吧！周星驰的手将钱从箱口放进去。这一段绝对是视听结合的最好体验的例子，画面空间和信息量延伸到画面以外。而这种镜头在中国现今绝对是没有的。黑泽明说：“我要把《乱》拍成全电影！”。即能不用台词代替的地方，尽量完全用镜头表现出来。三个字，一句“全电影”就全部概括了调度的重要性，多伟大的导演。场面调度是服务于电影的叙事形式的，医生的叫医术，画家的叫美术，场面调度就是导演术。国际上曾有人说：一部电影，如果去掉声音后，还能让人看懂，那才是一部好电影。这句话放在视听结合的今天来看，虽然有点偏极端，重视的只是视觉本体，但一定程度上解释了纯调度的重要性，能拍出这种片的人全中国可能只有杜琪峰。镜头有条理，调度有考究，风格自然就会统一。《无耻混蛋》地下酒吧那场戏，乱战过后，我方与德军士兵对峙时候，一直只给了德军士兵的镜头和地下室入口的镜头，只给了我方军官的画外音，并没有交待我方是如何在另一边互相使眼色、打手势暗号、小声商量着对策……。从这点可以看出，昆汀是一个懂风格的导演，相当会取舍，虽然也是商业片，但不随好莱坞大流。这一段的调度就利用了一些现实主义里的特点，也可以说，比较的Dogma95。Dogma95的规则就是十分现实主义的，其中第3条就包括“影片的故事不必在摄影机在场的情况下发生，但影片的拍摄须在故事的发生地点进行”。很显然，这段用这种偏现实的手法要比信息量多的手法效果要好的多，从取舍的角度来讲，用的是减法。说到这方面，《人在囧途》里比较好的一段就是旅馆里进错房间被捉奸那段，我想很多人也一样喜欢这段。为什么这段能达到这种效果。这就是调度的功劳，如果按部就班的把他进错房间，还有把他如何从窗帘后爬到门后拍出来，那肯定是失败的，效果大打折扣。取舍就在这里。当然，这有可能是编剧的想法，也有可能是导演的想法。美国一个电影工作者说过：“一部电影的前10分钟很重要，过了前10分钟还没能让人有耐心看下去的话，那么这部电影就是失败的。”虽然没有道明，但我觉得应该是单指商业片。商业片的目的就是要抓得住观众。话虽稍片面，但很实用，直截了当。我记得《僵尸肖恩》的第一个镜头就非常有才气，西蒙?佩吉的主观镜头，边拿起杯子喝酒，边瞪着屏幕发愣想事，画外音起，有人叫他，他脸再转向一侧，开始答话，镜头后拉，其他信息入画，原来他对面坐了个人。导演就这样一步步的调着观众的胃口，一直在给观众问号，这个人为什么一直看着屏幕，他要做什么，镜头里没有其他人，谁在说话……。此片作为一部商业喜剧片，有才气的地方还有很多，当我把这部《僵尸肖恩》放到我的豆列里，当然豆列里还继续添加着不少这类片，引来如下不屑，原话是：越后面越扯了（指我豆列里的电影）。言下之意就是，《僵尸肖恩》这类片如果当作一部有思想和文艺性的好片放在豆列里是严重不靠谱的。我想，这便是典型文青通常的思维方式了。无奈之极。我的回答如下：也许100部烂片至少有100个亮点，而100个牛片可能只有1个亮点。你要做的是，你该取舍什么，而不是光想着去得到什么。而《僵尸肖恩》作为一部商业片无论如何也不能算作是一部烂片的。你硬要说中心思想，别人也不是没有，一个在生活中并不起眼的既平凡又失败的小人物，要是生在乱世，那可能就是个英雄，别人连闹剧都是闹的有道理的。以色列电影《乐队造访》，也是带有喜剧元素的文艺电影。我们来看电影第一个镜头，固定镜头，全景别，长途汽车站，周围没有一个人，画面中间一辆中巴汽车的侧面，司机从驾驶台下车走到车尾，从车箱里抱出一个大气球，再走到驾驶台把气球放到后座，关门，汽车发动，从左边驶出画，一行人呈现在我们面前，数名身穿制服着装整齐的人站在站台上，原来汽车另一边一直有一群人，看来他们刚从这车上下来。多有才气，导演并没有去拍这些人是如何到站如何下车的。这段在剧本中根本没办法表现，可能剧本中这个镜头只有一行字：警察乐队来到以色列的车站。好在编剧是导演本人，颇有喜感的镜头与调度早已想好，这段写不写进剧本都无所谓了。若是你从别处拿到的一个剧本，光这个到站下车，你就得拿出多少个镜头方案，拍出来俗不俗就看你的才气了。这些都是影片的开场镜头，创意很重要。甚至在整段戏中，你的叙事都要有创意，不按传统套路出牌是信条，有才气，定要使出来。在好莱坞电影中，很多也会事先把偷听的人就安排好在镜头中，然后再给另一边被偷听人物的戏，再切回到偷听人的表情或眼神，来回切换，为了增加气氛或紧张感。《无耻混蛋》中昆汀就没这么做，地下酒吧里，大家谈话谈到差不多了才掉下巴，里面还藏着个盖世太保，换作是有些导演，肯定事先就把这个给交待清楚了。在《低俗小说》中那更别提了，整个电影就是玩这些的。其实早年的时候，昆汀就在做这种事了。两个劫匪，冲进一家加油站便利店，杀了店员和一名警察，然后把加油站烧了。换了是你，你会怎么拍，你会先拍哪？老老实实按顺序拍？我老说《杀出个黎明》的片头戏看100遍，你能事有所成。很多人看不到这个亮点。要么说够B级啊，要么说够烂啊，这个片历来是两极分化的，昆汀成名后倒向另一极的多一些。不过这是另外一个话题了，这里不谈。以上我们可以看出，大到整部电影结构，小到一场戏，甚至一个镜头，你的调度都要有创意。罚导演把《人在囧途》的片头重新拍一遍。剧情这不是一部现实主义电影。商业片要的就是戏剧冲突，利用现实素材去重新塑造，何况这些内容和现象在现实生活中都是存在的，剧本里只是把这些现象都编在了一起，用春运这条线串起来，形成一部电影。我不觉得有什么太夸张的地方，国外把现实用夸张手法处理的电影多的是，你要做的是如何处理得自然，不显得刻意而为之。先来说说被女教师骗钱那段，很多人只从一个角度去看问题，我们来设计一下两个编剧之间的对话。甲：接下来怎么办？乙：接下来碰到了一名女乞丐，要给孩子动手术需要2000块。开始他们不相信，最后发现是真的。甲：这太主旋律了吧，世上还是好人多啊？不行，还是得让这两人被骗。乙：好吧，那这场怎么收尾，骗完就这么算了？甲：那不行，还是得绕回来，不过得来点狠的。这女乞丐是一位教师，学生没有饭吃，还有一个要动手术。于是她到街上来乞讨行骗。乙：这个太狠了，广电通不过的。……我记得前两年有个广告：“我是103个孩子的爸爸……。”在上广告前，我想这位乡村教师过的并不比影片中这位女教师好，这种事情还有很多。呼吁一下社会关注教育状况有什么不好，能通过审查已经是好现象。老师到处找不到钱，上面的人也不作为，没钱下来，外面你跟人明说也没人信，没人管，于是只能出来乞讨、行骗了。这样的夸张手法去处理，我觉得挺合理的。这是另外一个话题了。还有说长途汽车乘务员的，这里已不是个体小巴，在长途汽车站买的票，下车的时候，他是最后一个，能捡到钱包的陌生人都早下车了，就是不记得乘务员的长相，也有发车时间车次登记，跑的了人还跑的了单位么。你能找到一切理由说乘务员私吞，我也能说难道全国十几亿人就没一个像电影里的这种人么。别说全国了，信佛稍微虔诚点的就可能把这事给干了。存在的就是合理的，关键是要把事情给说通，不要给人感觉为什么别人没遇到，就你遇到这么个好人，尽量处理好这种刻意安排的感觉。不自然的地方是，乘务员折腾一晚上到处找旅馆来送钱包，别人就是个上班的，再好也只是上交公物，最多单位根据钱包里的信息通知家属前去领取，通过电话的形式才算靠谱，这样前面有些细节就要改动一下了。故事在大环境下来说，很多都算合理的，只是细节上不自然的地方还有很多，比较生硬。这里不能一一例举，举些个明显的，比如摸奖那段，从女教师处出来，二人在街上走着，谈着没钱要去取钱，突然一人让瞧前方，于是就摸奖摸汽车。这人物动机也安排的太刻意了，简直就是奔着彩票那奖去的。这个地方应该再缓一缓，镜头定下来，其中一人去找银行或上厕所什么的，另一人就闲着没事四处打量，这戏原本也是给王宝强的，人物设定是心善但抠门又喜欢贪点小便宜，于是闲逛正得瑟中呢，被一宣传的喇叭声吸引过去，就发现这么一地儿，心花怒放，等徐峥回来就死活拉着他要摸奖。这是随便假设的一个方案，电影中有些细节很重要，少了就突兀了。然后外面说的比较多的就是围绕价值观说的，又回到傻根的话题上了。这部电影主旋律之处不是在维护政府，而是主旋律的背后是人类本身。你既然知道这个社会风气并不好，拍拍正面题材呼吁一下有什么不好。举个简单的例子，就好比你经常失恋，渐渐对爱情失去信心，开始怀疑这东西，不相信有真爱，可人人不都还是说你会碰到真爱么，社会不还是说真爱存在么，连你自己也始终没放弃希望，你还是想好好娶一妞，信它一回。要不然，大家都是王八蛋，谁也不相信谁爱谁，大家互相随便操操得了，人类也该灭亡了。道理一样。好或坏本来就是个辨证的东西，至少遵循人类普遍价值的大方向是合理的。好莱坞这种电影那可比我们多多了。你就是真担心电影带来的影响，观众也没有谁会真那么天真，看了个世上还是好人多的片子，出了电影院就到处无偿帮助他人。呼吁一下大环境是好事，这本来就是一部主流商业片，又不是文艺片，你当拍《罗生门》呢，体现人性阴暗面。每部电影都有它题材的话语权，这部电影的定位就没想要“世上人心多险恶”这种话语权，反思人性也是好事，从某方面来说也是积极向上的，这种留给其他电影，或者导演有这想法自己下回再去拍部作者电影专门讲这个，这才是百花齐放。几处煽情桥段的处理手法也不是很恰当，煽情在电影里是个很重要的事，没煽好就会不自然。电影里还有一些小幽默，非常有意思，特别是一些台词，比如：“老板，你还恨我吗？”，“我已经习惯了。”等这些，既有趣又不低俗的幽默，这种风格应该要好好保持，当然，演员演绎的也很好。配乐极其失败。对于配乐，无非就是两种方法，一是音乐先行，二就是后期配乐。后期配乐比较简单的方法就是，在这个信息时代到处有大量纯音乐素材，你可以随处找来直接用，有很多甚至不用涉及到版权。还有一种方法就是找人做原创，音乐要根据画面的节奏走，比如我们都看过的动画片《猫和老鼠》，动作做三下，小提琴就要拉三下，如此。很多时候，你要告诉别人你需要什么风格的，或者什么元素，比如你想给《阿凡达》的配乐里加点非洲鼓增加一点少数民族风味；又或者片头几个高中少年在校园内行走，你想把曲子配的有点拉拉队唱的校歌的感觉，又不缺乏电子和摇滚元素还颇具时代感的《海扁王》；等等。（The Prodigy的这首Stand Up也有可能是先收录在乐队专辑，电影在后，这样我们就要换下一种配乐方法了）。另一种就是音乐先行的做法了，顾名思义，就是音乐事先就存在的，已经准备好的。当你有了一段好情节，非常希望配上音乐，在开始拿出分镜头调度方案前，你会从你的大脑库存中闪过一首首你已知的音乐，当确定某一首的风格能与整个影片或这一桥段融为一体时，你开始依照这首音乐的节奏和乐感去想这段戏的镜头和调度，这种做法其实表面和MV比较类似，但又有许多不同。我们知道昆汀就是这方面的高手，他在音乐方面也是十分有鉴赏力的，他几乎从来都不请作曲，他说过他本人就是一个乐库，《低俗小说》、《杀死比尔》什么的就不提了，那是无处不在，就拿不久的《无耻混蛋》来说，那段“电影院大屠杀前奏曲”就是大卫?鲍伊80年代初的Cat people。这一段更像MV一些，镜头进行的时间上是架空的，自由地根据歌曲的节奏变化而决定镜头的次序、祯数的快慢、以及叠画这些特效，而且中间还有段插叙。《僵尸肖恩》也有一段精彩的“僵尸大屠杀前奏曲”，用的是皇后乐队70年代的Don’t stop me now，这一段与刚才《无耻混蛋》那段用法基本上差不多，但稍有不同，不像《无耻混蛋》里那段无来由的加音乐，怎么说呢，拍的很Dogma95，声源必须来自镜头中，这里是现场点唱机里的发出的歌曲，而且时间上不能架空，你必须按事情发展的时间顺序衔接镜头。这一段拍的是非常有才气的，动作节奏编排得和音乐节奏不时地吻合，还要做成给人仿佛不是刻意而为之的偶然感，绝对可以颁个Dogma95式最佳配乐典范奖。好的例子还有很多，《功夫》里群殴斧头帮的那段民乐——四川将军令；《枪火》里的这音乐我还真想不到形容词，姑且就江湖味吧，反正和影片浑然一体就是了；《超时空要爱》里梁朝伟和李枫，在矮屋子里边跳舞边对话那段就搭配的十分有意思。《人在囧途》的导演是香港人，我不知道他生活的音乐环境是怎样，暂且不谈，但这片的配乐绝对是草率了事。内地这方面比较有意思的配乐我还没见过。上一代导演我们不怪他们，79年才改革开放，要说谁谁在这方面多有见地，那也是唬人。时代是前进的，《猜火车》里有一句话“你不会愈来愈年轻，世界在变，音乐在变，连毒品也在变，你不能整天呆在这儿梦想毒品和伊基?波普”，我们姑且不去讨论伊基?波普算不算过时，作为一个现代人，尤其是你还认为自己是个导演，如果你还不重视音乐，那就真的是过时了。连影迷都发现《西游记》的片头曲很歌特了，你还总幻想着配乐是别人的事而与导演关系不大，若是电影杀青，又不明就里地不幸找到一个出卖了你的爱还背了良心债那样的音乐人，那还真有可能把你的商业影片儿给弄犀利了。何为犀利，现实主义电影叫犀利，只能让三峡移民唱爱大米，这就是中国的现实，小朋友从小就会，你有什么办法，你总不能让三峡移民在小船上唱雷鬼吧，无奈，犀利。这取决于中国整个年轻人亚文化的环境，既匮乏又畸形，泡泡糖音乐和低俗选秀泛滥。你别说，周杰伦这种的音乐还真算靠点谱的了，虽然他也挺火的。这也是另外一个话题了。以上借《人在囧途》简单从几个方面聊了一下中国电影的一些弊端，中国电影还有很大空间可以发挥，我不擅长于写那种先把电影中所谓的认同或不满找出来，再联系一下自己的实际生活和经历，最后再发一顿感慨，思想与内涵迸发，又不失文笔的文青影评。中国汉字含义深刻，我也不知道这个“评”的尺度是什么，做到什么程度才算“评”，实在的说，我们的电影是越来越丰富了，类型开始多种多样，尤其是以下两种绝不可少。有一种就是商业大片儿，专讨观众骂的，其实我觉得都挺不容易的，你没必要日爹死娘地骂，说实话，别人也真是诚心拍的，没有谁不想把片拍好的，关键就取决于这个导演的本事有多大了。我有时候看一片，跟所有人一样，老百姓下班没事，就为了图一乐，发现那片虽不谈不上好，但还是花了钱在做的，弄的华丽丽的，排场也十分考究，挺诚心的，我也就算了。商业大片不就是走一过场，你看完回来后还特认真的写一观后感去谈思想谈哲理，那不浪费时间吗。还有一种就是削尖了脑袋往国际影展上钻的，这本身其实并没问题，但他们就专门喜欢找一些边缘的、敏感的题材，然后还拍的不像样，希望拿奖翻身，这是明显的功利心，钻这种空子，没才气的才这么干，我一个朋友说的对：自己不自信，才想去讨好。你要拍现实主义文艺片也可以，你能把小明的一个上午老老实实地拍好，客观地展现他的状态，从而自然地透视出某种东西，就不错了。从最基本最平常最小的东西开始拍，踏踏实实地学习，踏踏实实地拿奖，别老想着一步登天。我发现很多这类人只看到贾樟柯的成绩，并没认真看他的电影。诚然，我们的电影，问题还有很多，环境、制度、素养，这些都是客观上的因素。主观上的问题，只有一个。我们知道《低俗小说》的故事就很简单，换成别的导演，说不定就给拍成烂俗的枪杀片、黑帮片了。希区柯克就经常在小报上找烂故事来拍电影。《无极》不是问题，《隋朝来客》也不是问题，这些故事都能拍。小成本电影更不是问题，中国不缺只需要一半资金，就能拍的比原片好10倍的民间人士。小投资的B级片曾经练就出了多少大师，低成本赌的就是才气。中国电影不是钱的问题，也不是剧本的问题，绝对是导演的问题。《血迷宫》不就换了个导演么，这是很明显的问题。

我喜欢这个剧，是因为每个角色都有他们自己的故事，他们说的未必就是心中真正的想法，他们做的未必就是布局真正的动机。看不清，摸不透，其实才是官场的诡谲，才是人性的多变。

? 分集剧情分析见留言区，因为剧情细节较多，部分分集点评也很长。

一、乱世北椋

外人眼里的北椋，是一只老狐狸的拥兵自重，是一个扶不起阿斗的后继无人，是军人们刀尖舔血的日子，是百姓们暂时的平稳安康。每个人都有选择，但似乎又都没的选择。

<徐凤年*姜泥>：

在生与死之间，姜泥有的选择，存活于世的亡国公主，但她也只能依靠王府的庇佑。姜泥恨徐家么？其实没那么恨，但她只是过不去心里的那道坎儿。徐骁与姜泥，其实只是国仇，徐骁一介将军护不下整个西楚皇族，姜泥也明白其中的道理，她肯跟鱼幼薇澄清当年灭楚的真相，其实也是认同，她认同徐骁为保皇室颜面做出的最大妥协。姜泥为什么总是刺杀徐凤年?其实就是泄愤，一段见不得光的身世，一方走不出的王府囚笼，这么多年了，她从未刺杀成功过，或者说，她已习惯了这种失败，嘴上对徐凤年的鄙视，其实内心深处还是佩服的。倘若有那么一天，徐凤年真的倒在了姜泥的匕首之下，或许那个时候，小丫头的世界才真正崩塌了吧。在姜泥眼里，徐凤年就仿佛是自家的孩子、自家的死党，她可以刺杀，她可以陷害，她可以嘲讽，但她不允许外人真正伤害到他，尤其是假借她与西楚的名义。姜泥对徐凤年，是排斥又依赖的，这就是人性的复杂，这就是理性与感性的冲突，国仇，是他与她之间的坎，他总在试图消融，她总在试图接受，但这条情感的沟壑却总是执拗地存在，都说历史翻篇了，但又怎能彻彻底底地翻篇呢？

<徐凤年*徐骁>：

北椋王府没有什么长幼尊卑，徐凤年总是直呼他老爹的大名，一言不合直接上手。父子俩真的有仇么？其实也没有，只是三观不合罢了。徐骁是乱世名将，一将功成万骨枯，没有什么比亲身经历更有说服力，所以他的眼里没有绝对的是非对错，只有最简洁、最低风险的处理过程与结果。而徐凤年的心中终究有一个梦，一个与人为善世间大同的梦，所以他愿意放过棋子，只愿意把恩怨的矛头直接对准执棋人。徐骁对徐凤年的态度是很微妙的，在纵容与限制间掌握着很好的平衡。徐凤年不愿继任世子之位，徐骁助其逃婚让其在外游历三年，但他一边派死士保护儿子，一边又放出儿子的行踪，他终究是想让儿子认清这世间的险恶，他终究是想让儿子明白，身为北椋王，有些决定不是不敢赌，而是不能赌，北椋不能乱，所以必然有所牺牲，宁可错杀也不能放过，这就是权力的束缚。

徐骁觉得儿子的想法天真幼稚，但他没有揭穿，更没有斥责，他只是悄悄地布了一个更大的局，身体力行地教儿子“螳螂捕蝉黄雀在后”的道理。我想，徐骁并不是完全否定徐凤年的，那种赤诚心性对人性中善良美好的期盼，或许也是他的曾经，只不过早已磨灭在金戈铁马的南征北战之中了。靖安王布了一个局，徐骁相信徐凤年的才智足以理清前因后果，所以他做了一个更大更隐晦的局，大到徐凤年后知后觉竟未察觉真相，一山更比一山高，与其苦口婆心地劝说，不如言传身教让其直面“卖家秀”与“买家秀”之间的差距。其实仔细想想徐凤年解析三轮刺杀的过程：由第一轮西楚将领的刺杀推测出二轮青楼舞姬的身份，所以才未雨绸缪地把姜泥带去了现场，灭楚谣言不攻自破；第三轮的刺杀，在岸上时徐凤年故意诱导林探花显露人性中自私的一面，旨在分化樊姑娘对林探花的信任，探查二人之间是否存在团队合作，而无论林探花是真自私还是假演戏，徐凤年都有湖心的后手备用，又借林探花之手彻查青鸟的身份，于推波助澜间悄悄达成自己的私心目的，不就是一个小号的“徐骁借靖安王手插入自己人”么？他们终究是父子，思维很像的父子，或许徐骁并非完全不认同徐凤年的处事原则，他只是希望儿子的治理体现能够更加全面完善无懈可击，甚至也会有些期待儿子掌权后带来的北椋新格局。

<徐凤年*北椋世子之位>：

北椋线其实是徐凤年的成长史，就像一直逃避的剑九黄终于决定去完成那局比武一样，世子之位就是徐凤年的，谁也抢不走也只能由他接任。老黄逃避的是失败，而徐凤年逃避的是束缚。目送老黄离开时，徐凤年对姜泥说“谁也没资格拦着”，其实他说得也是自己，因为谁也没资格替他继任北椋王之位，以前的徐凤年只是单纯地觉得论家族传承徐龙象也可以，论军中威望陈芝豹也行，但他如今不得不承认弟弟缺了独立谋划，而陈芝豹在血统上名不正言不顺。北椋不能乱，这是所有人达成的共识，这其中当然也包括徐凤年，而徐骁借由一场刺杀让儿子明白了自己是唯一人选，手段真是高明。

徐凤年解了剑九黄心里的结，而剑九黄的离开也解了徐凤年心里的结。南宫仆射心里应该也有结，就像他查不到的身世一样扑朔迷离。阿谀奉承的褚禄山是真的憨，还是扮猪吃老虎?陈芝豹深得徐骁信赖，但真的就没有私心不争不抢么？北椋众人，又有多少人如同徐凤年那样常年扮演着一个与自身风格完全不同的人设？而那个一直稳坐幕后笑看众生相的徐骁，又在每条线上起着什么样的作用?（我推测剑九黄的离开应该是跟徐骁报备过的，湖底老魁补位，应该是剑九黄的推荐。）

二、雪中及冠

徐骁说“站得这么高，却看不尽天下”，是因为他要的是对事态全局的把控，而徐凤年却说“山下的风景也不错”，意指徐骁野心过剩。徐骁认为看不尽天下，只是因为自己站得还不够高，而徐凤年却觉得这世上本不该有那么一个地方真的可以把天下尽收眼底。一场及冠之礼，始于父子情深，但终究因想法冲突不欢而散。

及冠之礼，可入仕、可从军、可掌宗庙祭祀，徐骁废除了第三冠，改为“慈母之冠”，是因为他本就不认可世间冷冰冰的礼法传承。虽然为了北椋的未来，他不能放徐凤年自由，但徐凤年终究先做自己的儿子，然后才是北椋的世子。贵族，一边享受着锦衣玉食的生活，一边承担着家族使命的桎梏，他终究不能放飞儿子的自由，只能借由及冠之礼而任性一回。入仕封侯执掌千军固然重要，但在外人眼里一文不值的第三冠却在这对儿父子心中更为重要，这就是徐骁的父爱，沉淀于礼法背后的私心与厚重。及冠之礼的任性只是为接踵而来的抉择注射一剂强心针，徐凤年成年后的第一个任务就是平息弟弟的去留隐患。徐骁知道自己困不住徐凤年，他预判到姜泥会是那个送马的人，他也预判到宁峨眉会是那个打开城门的人，但他依然对送走黄蛮儿的事先斩后奏，他就是要激化事态，要把所有的矛盾撕裂开来，再残忍地摆在徐凤年眼前，他就是要让儿子不再逃避不再拖延。徐骁没有让陈芝豹拦截徐凤年，只是让他轻飘飘地带了一句话，因为他明白武当之行就是徐凤年抉择的最后期限。

黄蛮儿只是心思单纯，却不是真傻，虽然他看不懂官场势力间的博弈，但他听信父亲的话，记得自己必须远离北椋才不会给哥哥带来灾难。剑九黄以生命为代价给徐凤年搏出了第三条路，黄蛮儿有了好去处，但老黄却不在了。接到老黄死讯时，徐凤年安慰自己“老黄没有输”，但终究不得不承认这个所谓的“第三条路也”不是完美无瑕的，在黄蛮儿的事上没有遗憾，但失去老黄终究是更大的遗憾。有的时候，徐凤年难免会想，倘若他当初不放任老黄离开，或许老黄还会安稳地活着，徐骁说“不会总有第三条路”，徐凤年其实是认同的，但他偏偏要搏一搏，哪怕探寻这第三条路难于登天。

一场雪中及冠，一次武当之行，徐凤年看到了成与败需要付出的代价，他开始习武，他开始理解父亲的狠厉，虽然他依然不认同徐骁的做法，他的心里还坚守着那个梦。

三、世间处处为死路。——记林探花“去你的世子，去你的世道”，这是他留下的最后一句话，他做了所有该做的事，到头来却发现什么都没了。孤身入北椋行刺杀之举，林探花以为他是在为民除害，殊不知他只是靖安王的一颗棋子。“去你的世子”，看上去是在骂徐凤年，但林探花实际上骂的却是这个错误的开始。一场错误的认知，一场冲动的行刺，当林探花开启这个潘多拉的魔盒，拉开了这场灾难的序幕。“你不知道你父亲有多可怕”，靖安王的阴谋确实可耻，但徐骁的阳谋却更令人惊惧。徐骁洞穿了靖安王的计划，非但不阻止，反而推波助澜。林探花能够把这一切的灾难都推给徐骁吗？显然不能，不是徐骁逼迫林探花行刺的，甚至连诱导的成分都算不上，看上去徐骁只是干干净净作壁上观，却成了全局中最大的赢家。徐骁给了林探花救林家的机会，甚至可以算得上“雪中送炭”了，但交易的条件是什么？是忠诚，也可以说是文人的傲骨，不仅要臣服于自己的敌人，更要以生命为誓。赤霞剑诀并不是徐骁最残忍的手段，徐骁最残忍的地方在于要连根拔掉林探花心中根深蒂固的信念感，徐骁甚至丝毫不掩饰自己的想法，他就是要让林探花看清一切，却又不得不接受安排，让一个骄傲的人明白自己无论如何也逃不出徐骁的五指山，这种无力的挣扎最伤自尊，而徐骁恰恰是那个能准确抓住对方弱点的人，打蛇打七寸，下手稳准狠。林探花恨徐骁，但他有具体说不出该恨徐骁什么，所以他最后只能恨这世道，恨他从未有过真正的选择。效忠徐凤年，林探花已然存了死志，林母的咒骂只是压垮他的最后一根稻草罢了。芦苇荡大战前夕，林探花对徐凤年说出了心中的矛盾，其实这种迷失从徐凤年告诉他靖安王的阴谋时开始生根，在徐骁让他做出选择时发芽，在林母的辱骂时已枝繁叶茂。人生最可怕的不是失败，而是失败后没有爬起来的勇气，林探花累了，他不愿意把崩塌的三观一片一片拾起再重新粘合，所以他选择了这种自毁的方式来为人生画上句号。

四、初开便败，刹那芳华。——记轩辕敬城徐凤年知道他不简单，但徐凤年也没有想到他竟然有这么不简单。他，轩辕敬城，妻子不爱，女儿不理，大家都以为他是个书呆子，每天除了读书就是看着窗外，却不曾想到他才是这个家族中的翘楚。忍，轩辕敬城一忍就是二十年，忍到他的妻子不对他的崛起再抱有希望。“不破不立”，说得轻松，但这个从“破”到“立”的空窗期终究会伤了轩辕家的根本，如果没有北椋的支持，即便没有敬意敬宣的窝里横，外界也会对百废待兴的徽山虎视眈眈，这么多年来轩辕敬城一直没有动，一则是没有濒临绝境，一则是没有找到合适的靠山。内忧外患，“内忧”好解，知己知彼 毕竟是眼皮底下的多年筹谋，家族对他的无视给了他太多机会埋下自己的势力，而“外患”却层出不穷令人防不胜防。轩辕敬城虽然与徐凤年结盟，但也给轩辕青峰留下了一条条后路，从大雪坪的考验到武学典籍的试探，一系列的锦囊把轩辕家的身后事安排的明明白白，龙虎山只是轩辕家妥协后的退路。轩辕敬城是真正的对弈高手，即便在自己逝去之后，世事依然按照他的推演在有条不紊的行进中。轩辕青锋说她不懂自己的父母，确实，她不是父母爱情的结晶，她自己应该也不知道，甚至不知道吴素的秘密。轩辕敬城给夫人留下了一张白纸，叮嘱女儿不要强迫母亲祭奠，是希望还夫人自由，而他的夫人在轩辕敬城大战后就烧掉了吴素的画像，是在向自己的过去告别。在轩辕敬城崛起的那一刻，夫人是欣慰的，是在意料之中的，她从未看轻过轩辕敬城，只不过不赞同他的隐忍退让罢了。她的心里一直都有轩辕敬城的位置，只不过漫长的等待与对吴素的崇拜遮盖了爱情的萌芽，她只是以为自己不爱他罢了。习惯是一种可怕的东西，就像她习惯了自己对轩辕敬城的冷漠，所以她矜持的拒绝观战，她以为无言以对，却让夫君误认为她的心里没有他。纵身一跃，是带着愧疚的解脱，活着的时候她欠丈夫的一个回馈只能用生死相随来弥补，其实她也是后悔的，后悔自己没有及时看清自己的内心，后悔待看清真心时已天人永隔，后悔轩辕敬城带着对她的宽容与退让离开这个世界，她也累了，不得不承认这个一个失败的人生，从她对这场婚姻的怨念开始。

【未完 待续】

刚从南坊厦门回来 回到东北，有一个比较好的工作，中间有一个月的等待期每天就在家呆着看了很多电影，港片，老片，美国大片，有很多电影确实不错，但是都没有让我激动下载豆瓣APP 去发评论中国飞侠 真的是一部非常非常好的电影 尤其是生活在底层，家里条件比较困难，有这样遭遇的人会更深有体会我在南方也送过外卖，虽然没有这么大的生活压力，但也很能理解男主角的状况电影的节奏真的太好了，前面一直都是轻喜剧，虽然有一些压力，也有苦中作乐的感觉，但后面压力越来越大，男主还在坚持着自己的价值观，自己女儿住院了还是坚持做好事，皇天不负有心人，终于得到了社会的回报 也理解为什么电影叫中国飞侠 这确实就是侠，我们生活在我们这个时代这个国家的侠 大侠，不是说你多有本事都有能耐，都有权利才能去做好事 才能叫做大侠 在你自身生活遭遇都很困难的情况下，还能坚持去做好事 坚持正义，打抱不平，这才是最牛的侠所以真的向中国飞侠这部电影致敬同时也要致歉因为刚开始因为觉得是网络电影包括外面题材因为会很狗血或者烂片，好几天都没有点开看 真的对不起许君聪大哥演的真的好 他把一个真实的东北人演的太活灵活现了 他对老婆的说话的时候那种霸道，豪横 对女儿的那种父爱 还有教育陪伴耐心的哄着对身边朋友的包容对身边闲事的热心演绎的太到位了

，所以电影不在于投资多少，也不在于是不是院线电影，而在于是不是用真心去拍摄演员是不是用真心去演

希望有机会能见面的时候真的给他鞠个躬，也让我对他这个演员更关系更近了，更有一种崇敬之情，希望有机会有一天能见面，能在一个桌上喝顿酒

刚看完这部剧时，其实我是非常伤心的，感觉这个剧就是个彻头彻尾的大悲剧。

男主韩太柱在2018年的现实生活中是那么的孤独，耿直严谨的性格让他极不讨喜。工作能力再强又怎样，还不是不受待见，秉着证据至上的信条放走了真凶被警局内部视为“叛徒”。来自现实的恶意，让他把那个善良温柔的自己隐藏起来，为了保护自己，他不相信任何人，浑身都是刺，随时准备战斗。

这样一个孤独又善良的人啊，在遭遇事故以后陷入深度昏迷。凭借着事故前对案件的记忆，创造了一个有血有肉的重案三组。在那里有暴躁豪爽的姜系长，有温柔聪慧的小尹巡警，有心直口快的荣基，还有再普通平凡不过善良呆萌的老幺南植。

正如姜系长一开始说的，“不是我们邀请你来的，是你自己想来，你才出现在这的“

渴望羁绊，渴望温暖的太柱，在梦境中创造了这一群正直善良可爱的人们，和他们并肩作战，一步一步成为可以信赖的战友。电视剧最后，太柱从2018的梦境里，在楼顶纵身跃下，1988的楼顶他同样想跃下，但小尹巡警拦住了他，告诉他，1988的一切都是真实的，他能感受到心跳，能体会疼痛，也能感受到关心和爱。而2018的世界，只有太柱，孤零零的自己，对抗整个冰冷冷的世界。

最后张医生的出现让太柱更加确定了自己的心意，“你能笑着生活的地方，就是现实”。于是太柱关掉了只有自己能听到的来自另一个世界的声音，放弃醒来回到2018的机会，在他的梦里，和能让他欢笑的伙伴们一起生活下去。

一开始看着太柱最后的笑，我难过地哭了，他们越是笑得开心，我越是哭得难过。这是多么深的孤独，才让太柱造了一个这些人存在的1988， 和大家一起相遇；又是怎样的失望，才让太柱不想醒来，只想在自己造的梦里活下去。我没有办法接受这个“欢乐”的结局，因为这就像是安徒生童话里在路边冻死的卖火柴的小女孩，临死前在火柴里的光芒里看到的温暖壁炉，香喷喷的美食，还有慈祥的母亲，看见这些幻象的小女孩多么开心，而我该为她感到喜悦吗？不，我感到强烈的悲伤。正如从头到尾都鲜有笑容的太柱，那个善良可爱的人啊，会安慰小孩子爸爸不是坏人，一切都没有定论；会在下班的路上去妈妈家探望，帮妈妈一起擦掉墙上那些伤人的字眼；还会给小尹泡上一杯咖啡，认真聆听她的分析；最让我印象深刻的是太柱送爸爸回家的那一场戏，长大的太柱和认不出他的至亲坐在一起，看着爸爸妈妈姑姑逗着年幼的自己，那是太柱最最怀念的美好记忆，他坐着，看着那一切，无比怀念地微笑，那微笑多么孤单，多么寂寥。。。。。。

但是，后来有一天，我看着穿梭的车流，来来往往的人们，突然又想到，我会为太柱悲伤是因为我完全站在全局的角度看着太柱的人生，但倘若我站在太柱的角度来想呢，我突然明白了这个剧的用意之好。他们用一个及其荒诞的故事，却告诉我们了一个很难明白的事情，那就是“梦”和“现实”。

如果把火星生活所讲述的“梦”和“现实”单纯只是看作两种生活呢，两个中只能选择一个，放弃任何一个都会付出重大的代价。像不像在十字路口已经做出了选择的自己，在现有的生活里，回顾自己的过去，像不像一场梦呢？辞了职去追求梦想的人们，或者放弃了喜欢的东西，选择现实的人们；离开家乡，去到远方打拼的人们；告别上一段恋情，重新开始的人们；遭遇变故，人生发生了重大转折的人们；又或者终于找到幸福，快乐又吵吵闹闹生活着的人们。那现在是“梦”，还是“现实”？

每天活在自己角色的人们，大概没有人会考虑这样的问题吧，那些不知道要去何方的人们，那些沉迷在酒精里的人们，那些被生活所困的人们，他们是生活在现实，还是在梦里？如果能好好的，快乐的活着，感受到快乐，那是“梦”或者是“现实”又有什么重要的呢？对于处在那空间的你我来说，能找到那个让自己不再孤独，能开心笑着生活的世界，是多么珍贵而又幸福的事情，站在那个角度上看，我又为太柱开心地哭了，看着他的笑，我宁愿他放弃现实里的责任，自私地为自己活一次；我也庆幸他做出了这样的选择，在1988的世界里放声歌唱。哪怕再也不能醒来，但至少能感受到的那个世界里，韩太柱，他不是一个人，他能笑着“活着”。