《少林问道》终于定档上星了，7月18日CCTV8！距离去年江苏地方台首播也已过去一年了，此后虽在诸多地方台播出（详见@上海新文化官方微博），但观众对这部剧仍知之甚少。欣喜于这部剧有生之年终得上星，来聊一聊去年追完剧的感觉吧，就俩字“朴实”。

首先，导演朴实。傅东育导演听过的人可能不多，但你可能或多或少看过他执导的电视剧或电影，《恋爱季节》、《潮涌东方》、《鸡毛换糖》、《梧桐雨》、《无罪辩护》、《生死卧底》、《天在上》、《沃土》、《偷心之问》、《向天真的女生投降》、《谢谢你曾经爱过我》、《户口》、《网球王子》、《名门劫》、《八百里洞庭我的家》、《医者仁心》、《国门英雄》、《金牌律师》、《西藏天空》。电视剧《医者仁心》荣获第二十八届飞天奖长篇连续剧一等奖；电视剧《国门英雄》荣获中宣部五个一工程奖，第二十九届飞天长篇连续剧一等奖，本人获得最佳导演提名；电影《西藏天空》荣获第15届中国电影华表奖优秀少数民族题材影片奖、第13届精神文明建设“五个一工程”奖（电影）等一系列奖项。作为一名导演，傅导的产出并不高，但他对每部作品都尽心尽力，有时他会在一部作品上花上一年的时间（PS：YXH口中的所谓导演拍摄途中跑路就是造谣，相信此谣言的可以去问一下各位演员，周一围、张志坚、是安、冯嘉怡、周野芒等演员与傅导都不是第一次合作了，《少林问道》这部剧冷门到从开机到现在连个官博都没有，无利不起早的YXH会有料？？？）。《少林问道》是傅导第一次拍摄古装剧，为了追求质量，他会要求演员一遍一遍地反复拍摄；有时候纵情投入忘了时间，他会带着剧组从早上7时一直拍到第二天凌晨5时；为了拥有最佳状态，他会经常给演员们进行集训讲课。今年元旦的时候，周一围在微博说傅导会亲自上手重构一遍剧集，最终版究竟怎么样，让我们拭目以待吧。

第二，演员朴实。周一围、郭京飞、郭晓婷、张志坚、是安、冯嘉怡、何赛飞、周野芒、郑强这群踏实认真演戏的演员，他们的名字可能在各种YXH口中从未或者偶尔出现过一次，他们的粉丝数量和有些艺人相比可能只是沧海一粟，但是他们却通过自身的演绎让观众记住了作品中一个又一个角色，甚至通过角色进而喜欢上演员本人。这是演员的魅力，也是演技的魅力。还记得《红色》中的铁林，《暗黑者》中的罗飞、《错爱一生》中的小顾忆罗、《大明王朝1566》中的严世蕃、《康熙秘史》中的曹寅、《长大》中的程学文、《大宅门》中的杨九红、央视版《水浒传》中的林冲及柴进吗？2015年伊始，这群演员聚集在《少林问道》剧组，经历冬春两季，共同完成了这部历史传奇剧的拍摄。在这个老中青三代构成的剧组中，每一代演员都拥有舞台表演经验，其中周一围、郭京飞、张志坚、周野芒等演员的台词演绎更是被称为听觉盛宴。作为为数不多的原声演绎的古装电视剧，《少林问道》相比于流水线配音的电视剧让人眼前一亮，从片花发布起就备受期待，而在正片中出现的各地方言更是给观众带来不少惊喜和笑点。

除了以上两点，再来简单聊一聊这部古装传奇剧中还有哪些“朴实”吧。服装朴实，《少林问道》没有选择现今古装剧中流行的艳丽配色，而是选择淡雅的服装底色配上精致的细节设计，这些服装配色为整部剧古朴的色调奠定了基础。该剧的服饰搭配在细节处可见一斑，比如开篇程闻道在被追杀时虽然全身狼狈沾满泥土，但他穿着的是丝绸服饰，因为当时的他在前一刻只是一名无忧无虑的官家少爷。如果看过《少林问道》片头曲就可以发现，该剧的造型设计是曾给《甄嬛传》等诸多剧集设计过造型的陈敏正老师，此次淡雅精致的服饰设计在第一版片花播出时已获得了不少好评。化妆朴实，君不见片花中演员脸上的妆淡得让人怀疑其是否素颜出镜，因为在高清画质下，观众可以轻而易举地看到各位演员在拍摄时的面部真实状态，包括脸上的痣、痘坑、皱纹、青春痘等等。没有明显的眼影眼线、没有后期磨皮及美白、没有曝光过度，《少林问道》给予观众更多的机会来欣赏演员的面部表情及眼神神态。这部剧像一面照妖镜一样，在离开华美服饰及恢弘布景之后，凸显了演员其本身的专业能力。

限于篇幅所致，这部剧中还有一些“朴实”不再赘述，诸如用真实的牛粪当道具，在程闻道和杨秀熬大粪制作炸药的剧情中会出现；以及正行师傅拳拳到肉没有威压的武打场面。

虽然这部剧有些许的小瑕疵，但瑕不掩瑜，希望此番上星播出能够取得不错的收视及良好的口碑，不辜负这群认真踏实演戏的优秀演员。

最后节选几位主演微博中与少林问道有关的话语来结束此文：

周一围：

“对于我来说，我只说我，我的工作时间，是从接下一个角色开始的，工作每时每刻都在进行，意思就是上班时间下班时间都是工作时间”

“这工作光靠狂拽酷炫帅炸天真的不够啊…我，我的身体、样貌既是我的生产工具，也是我的最终产品，专业一点儿的说叫三位一体，哪三位呢，创作者+创作材料+创造对象三为一体，而所谓的角色，是一个个活生生的人，可未必是一个个光鲜亮丽的偶像or秀帅哥，所以通常所谓的休息日，在大工作周期里，形象也还是角色形象本身，通俗一点儿的说吧，就是，只要是接了戏以后，我就是在工作中，在不在片场，在不在镜头前我也都还在工作状态中，我，我只说我啊，我对演一个帅哥从来就兴趣不大，胡子也好，胖瘦也好，包括黑眼圈，甚至上火肿在嘴角的包，都有可能是某一段时间某一场戏需要而特意为之”

郭京飞：

“少林问道给了我希望 让我看到电视剧盛世时期的创造态度和艺术审美 傅东育先生在当下的创造环境中偏执的坚持给我深深的上了一课 您是光荣的战士 请原谅我无数回用我的小聪明和市井的趣味调戏您 今天的少林问道给了我一份尊严 在下确幸可以和这样一组优秀的创造者同行过 战斗过 上帝保佑少林问道可以被更多的观众熟知还真正的创作者一个公道”

郭晓婷：

“周一围、郭京飞，在两位的衬托下，我的戏更加不忍直视了。也挺好，让我知道自己有多大的进步空间。很荣幸能成为你们的对手，谢谢一切鼓励和包容。赶着你们的脚步很累，谢谢拽着我没放手。我看到“演员”这俩字儿在你们身上发着光，特别好看，也更加坚定了我的信念。

感谢傅东育导演。我还是好奇是什么缘由敢把李蓁蓁交到我一小破孩儿手里。第一次见面，我没你想要的官妓的艳丽形象，也没演过女一号。或许是我用很多人不再在乎的真诚，换来了你的信任，沉甸甸的信任。所以我卯足劲儿，横冲直撞的，委实不敢辜负。感谢您让我看到什么是好什么是态度，以及“纯粹”的力量。

也感谢看了戏的你们。感动于每个用心的评论，全在心里。”

俗套的剧情，不在讨论范围之内。

我想说的是，这部片子，从头到尾充满了自以为是与无病呻吟。

男主的自以为是，女主的歇斯底里，似乎好像是爱情的映射。然后仔细想来这里三观不正啊。

分手之后，女主几个月都走不出来，并且准备放弃生命，不对父母负责不对家人负责，似乎生命里除了爱情没有别的。爱情是很重要的事情，但是本片的三观：爱情至上，似乎太过头了。艺术来源于现实而高于现实，那么从艺术角度来看，这部片子，脱离了现实，并且扭曲了三观。

本身为了爱情放弃生命本身就是一件非常愚蠢的事，但是这部片子的三观似乎在赞同这个做法。并且全片都是男主为了女主好，欺骗，隐瞒。女主个男主分开，几个月走不出来，并且为此放弃工作，放弃生活，放弃生命。到处充满了无病呻吟，不得不说，本片所宣扬的三观真的很有问题。

为什么给二星。因为某一些镜头拍的很美很好，风景分。周冬雨演技很棒，演员分。

这部片子，剧情老套，三观扭曲。真正优秀的艺术可以代表先进生产力的发展要求，优秀文化的前进方向，与最广大人民的利益。而这部片子，宣扬的无非就是爱情至上，爱情第一，没有爱情生命与生活皆可抛弃，并且明显为了感动而感动，为了催泪而催泪，表现手法极其生硬。

经鉴定，烂片。（个人拙见）

真的是太喜欢这种套路了，先婚后爱的套路对我来说简直是屡试不爽，尤其是虽然这剧有明显的套路的，但是还是忍不住想看下去，因为太精彩了，虽然很多剧情是日常生活中的很平常的小事，但就是能演绎的非常自然，不得不说主创们的功底还是很深厚的，演员也还行吧，我不迷演员的，但是整部剧真的很让人着迷

一：本来作为偶像恋爱剧看的，剧没开播前…优酷就有一千多的一星打分…大哥，剧还没开始，就这么招人恨？

二：我知道这部剧的主演有很多死黑，路黑等等的观众，但是后面渐渐的看过很多人都（非粉丝那种）说好看，至少我就是大多数人中的一个，五分钟一个笑点，更新第一天半夜还在跟着哈哈哈啊的笑到掉头捶床，以至于预告刷了好几遍，后来优酷弹幕就慢慢多了起来，真的很喜欢这部剧，看完更新的八集，还回去为了片尾再看一次，从头到尾没快进，倍速！还是依旧被剧搞的笑到捶床！我不希望它还没出来就被人恶意骂，或者被少数人带节奏。

三：说一下我为什么喜欢这部剧，请让我勉强称这部剧为喜剧，因为它只是披着偶像剧的皮的沙雕剧哈哈哈哈哈，男主自带出场反差萌沙雕技能，女主自带怂货技能，但是每次喝醉酒倒霉的都是男主，关键这货每次喝酒了后，就对男主打骂外加威胁吐口水…女二也是男主那种性格的，神马都吃，就是不吃亏，气场强大…也是一个逗比外加手拿剧本预言家的一个人物，他们三个形象都很鲜明，为啥不说男二…因为他是唯一一个演偶像剧的…一度怀疑，这才是偶像剧男主应该有的剧本，性格，家室，教养，撩妹技能点都是满的……奈何这部剧女主是个沙雕…正好适合男主这种外表自信，一表人才，内里和女二一起腹黑恶作剧报复反派的人……换个偶像剧，别来《我不能恋爱的女朋友》，男二妥妥的玛丽苏男一光环哈哈哈哈

四：每一集都有让人记忆深刻的沙雕剧情，让你开怀大笑，比如第一集的拍屁股，厕所偶遇拉裤子拉链，真的找到头掉，第一次见识男主的厚脸皮哈哈哈…第二集的打赌结果，外加两个人在车站，迟信识破丁小柔身份那里，无巧不陈书，又很搞笑，最后那个漫画神特么来了老弟！??第三集的笑点从名字开始，举头三尺有神明！男主想看女主笔记本笑疯哈哈哈……第四集女主黑眼圈卖惨，五集接吻外加男主追加情侣黑眼圈，吃肉cp我可以！mb不想剧透了…

五：总结，这是一部搞笑剧，它可以让人一集一集嫌弃慢慢就沦陷了…参考我…我已经开始第三次重复看了。因为真的很好看！姐妹兄弟别错过！我记得里面的很多高光时刻，女主男主和剧的气场莫名的和谐，让本来没有这么期待的偶像剧，莫名走了另一条康庄大道…沙雕…

六：希望一起看剧的姐妹，可以给这部剧多多的关爱，我好久没有这么爱一部，推荐一部电视剧了！真的沙雕爆笑

1022新加：已经看到14集了…今天要到二十集！！这么追剧真的脑袋疼！！呜呜呜，好好看

作为一部每集只有5-7分钟，并且剧情没有连续性的短剧，剧评真的不好写。作为项目的负责人，我尝试简单说来句背后的故事。

这是一部为了配合腾讯火锅剧出品的短剧。因为是第一次制作，长篇无论从成本还是经验，对我们来说都是一个很大的挑战，正好腾讯推出火锅剧项目。一直想做内容，这算是一个很好的机会。

从内容来说，我看到了一条评论，很中肯：从角度来说，这是一部南方喜剧，北方人可能很难适应。从形式来说，采用了日本漫才的形式，中国人可能很难适应。事实上在制作过程中，我们一直没给自己设这些条框，所有的出发点以及最后的呈现，都只有一个目的，博君一笑。有人笑，我就觉得成功了。

从剧本，到现场，剪辑，再到成片，我看了没有1000，也有800，昨天还说以前觉得有人说作品像自己的孩子这种说法，显得矫情。这下一语成谶了，我竟然也觉得十万像孩子，怎么看怎么好。

这样不好，还是希望孩子能经历挫折，自己成长。

至于背后的风雨，我来帮他挡着就好了。

托马斯是工薪阶层的代表，每天辛苦工作，还要处理各种同事关系，还要被人嘲笑“你的人生注定出不了多多岛”。

既然是火车，难免被“双轨”束缚。离不开轨道，也被轨道规定。

他终于被赛车的自由感染，突破了自己的人生轨迹，开始了海阔天空的漫游。

最终，托马斯还是回到了原来的体制内，一如既往地承受工作之重，协调工人阶层内部的矛盾，还要用鸡汤继续笑对人生。

这实在是成年编剧演给成年观众的人生寓言。

【关于优绩主义】

常常有媒体、读物、身边的人不停地在叫喊着，如果想要赢得“尊重”，就应该从“改变”自己开始，让自己“优秀”起来，让自己“坚不可摧”，让自己站在“最高的舞台”。这种宣传背后的逻辑，实则恐怖。首先，它认定了人的努力程度决定了人的成就，忽略了天赋和基因的作用。其次，它弱化了政府和集体对于个人保护的责任。最后，它鼓吹着一种可以为了目的不择手段的生活方式。这种逻辑很容易导致双重标准，比如片子里的男主查理，他不想因为性取向受到歧视难道就应该拼尽全力获得社会地位，然后“幸免”于暴力吗？那么如果一个人天赋缺乏，即便努力刻苦都难以达到一定的社会地位，那么就应该“活该”被孤立、歧视和攻击吗？显然，成功是一个由多方因素造成的结果，不存在单一的因果律，有很多随机因素，努力只是其中一个面向罢了。因为这种随机，同样的性少数，却被严重地区别对待着。或许身边的人依然在说着：想让别人不看轻你、不戴有色眼镜，那么你就要加倍努力、即使刻意伪装天性、全面遵守社会的刻板印象，也要让别人“刮目相看”（即“一分耕耘，一分收获”。）这些身边的人算老几？凭什么能站在这种极度自信的位置“鞭策”少数群体呢？他/她们何来的权力？这种当权者和支配者的视角值得被推崇吗？只有才华横溢如亚历山大大帝、米开朗基罗、王尔德和图灵才配收到推崇吗？在现代社会，通过遵循和实践优绩主义、隐藏自己少数群体身份并获得一定社会性“成功”的人也将成为巩固男权社会、多数群体排挤、压迫少数群体社会的大众一员，这或许形成了某种“恶性循环”。况且“同性恋”这个被认作“负面”的标签在充满歧视的社会里太过显眼，三个字便足以盖过其他一切，就算查理学业（尤其是数学）格外优秀，这种优秀和”同性恋“三个字合在一起就成了任人调侃的”同性恋书呆子（gay nerd）“的组合化绰号，论谁听到都难以觉得这是一句表扬。生而为人，我们都应该有一些基本的权力，而国家应当不推卸它保护我们这些作为人类的正当权力的责任，更不应该以任何隐晦的形式把以上的这种优绩主义渗透到社会评价少数群体的价值观中，用以让少数群体丧失声音、自我怀疑、自暴自弃，甘愿存活在“谷底”。为何片中的查理是幸运的？因为他遇到了那个让他感到不必“改变”、“重造”自己、让自己更“优秀”才配得上与他人正常交往的人，他逐渐相信，只要坚守自己的道德观，做一个真诚善良的人，便应当得到足够的尊重、肯定、重视，值得被温柔以待，被喜欢并不只是因为被怜悯。尼克打破了某种查理“心知肚明”的那种“不公开、被玩弄、被抛弃”的“轮回”，尼克最终愿意在全校人面前公开，也标志了他更强烈的自我认同以及对于“同性恋是见不得人”这种约定俗成的“反击”。被周遭温柔以待以及这种可能性对于少数群体格外重要，因为这某种程度上补偿了那些受尽委屈却依然选择坦坦荡荡、不偷鸡摸狗、不浑浑噩噩、不以眼还眼、以牙还牙、加倍报复的人，让他/她们可以继续坚守人性的底线，不“黑化”，不“屠龙少年终成恶龙”，即使我相信他/她们心中已经咒骂过无数次、也想放弃抵抗、道德尽失过无数次。

【关于校园暴力】

有更多的书籍、影视作品聚焦于身体上的校园暴力，却并没有细致地描写、体现心理上的校园暴力，后者很可能更无形却更具有伤害性。这部影视剧大致刻画了两种校园暴力，一种是男主的“前男友”的那种，用人朝前，不用人朝后，把查理当作可以随意处置的“个人财产”、否定了查理的主观人格，喜欢被顺从、讨好的感觉，有着或许典型的权威主义人格，喜欢掌控“弱者”，当“弱者”的自我意识渐渐觉醒、叛变，就恼羞成怒，把对方贬得一无是处，告诉对方其实之前选择在一起只是自己可怜对方没有朋友，批判对方为没有标准、任谁都喜欢的“滥情者”，其实自己根本就不曾喜欢过，通过这种方式欺骗自己、掩盖一个事实：对方是自主地“叛变”，而自己已不再有让对方随叫随到的掌控权，不再被对方喜欢、在乎。这种人实则自卑，需要通过压迫“弱者”来体现存在感和自我价值，自我感觉良好。这种权威主义式的人格攻击便是第一种直接明了的语言上的校园暴力。第二种是“现男友”尼克曾经的哥们和他身后的“党羽”们的冷嘲热讽的那种，看似只是蜻蜓点水般地戏弄，但积少成多。这些“普信男”明明可以克制一下自己嘴贱的冲动，却还是选择了口无遮拦，刻意问出让查理难堪的、不舒服的问题，攻击查理的外貌和身材，每天的几次“小嘴贱”，却给查理带来难言的痛苦，而他们问这些问题的目的显然不是为了了解查理的性格和为人，只是通过这种一脸淫笑、居高临下的姿态假装关心（比如大声公然、而非在私下的场合里问出“作为一个同性恋是什么感觉？”“你喜欢什么样的男生？”“你看起来也没那么像同性恋啊？”），实则心里期待着给查理难堪，对于查理的面露难色坚决视而不见。这种人内心空虚、精神乏味、需要通过找茬、粗鄙话语来彰显自己的“幽默感”、向”同伙“们、”手下“们维护自己是团体的”老大“的某种”威严“，这种人年纪轻轻就已经油腻恶心。这种被包装在刻意、夸张化的提问、问候和关心下的冷嘲热讽便是第二种不那么直接明确、容易被老师当作“鸡毛蒜皮的小事”处理、让投诉者（即被欺负者）显得过度敏感多疑、过度在乎、心理失常、但却在这个世界上普遍存在并伤人至深的语言上的校园暴力。显然，在遇到尼克之前，查理在从小到大的歧视环境里已经通过不断“心理演练”熟悉并习惯了一套自我麻痹的保护机制，把这两种，尤其是更普遍的第二种语言暴力在内心在乎的比重调低，让自己不再反应强烈，因此形成了所谓的“习得性无助”，觉得自己是“怪胎”，就“应该”被身边的人这样对待，是因为自己的“不同”“影响”、“破坏”了周边的“和谐”环境，污染了“市容市貌”，自己“应该”受到某种“惩罚”，自己“不配”被欣赏、赞美、“不配”有许多朋友、“不配”有属于自己的浪漫关系，因此采取了畏惧、逃避和妥协的生存态度。这种无厘头的宿命论，就是他“习得性无助”的基础，这或许也让他容易对主动对自己示好的人信任、动心，甚至飞蛾扑火，不懂止损，越陷越深，一错再错。

【关于自我审视】

尼克因为查理不断被调侃、言语骚扰而和曾经的哥们大打出手，甚至反目成仇，然后又在结尾前坚定地说遇到查理是一件很美好的事情，这些都展现了尼克的教养和深情。当尼克的那群旧友所表现的那种“直男癌”式的群体语言暴力成为了校园的常态，那么那些事不关己的学生（比如过去的尼克）的沉默都将成为某种形式上的默许甚至“同流合污“、“推波助澜”。只有当尼克发现自己爱着查理，他才被卷入这种“强者”与“弱者”之间的争斗，才开始试图通过一己之力去矫正他曾默认过的“非正常现象”，否则他将继续随波逐流下去。当不正常的现象被周遭默许为常态，那么正常人将显得格外突兀、不合群，这就是尼克后期的犹豫、纠结所在。好在他终于看清那帮“乌合之众”的“平庸之恶”，他也及时地对母亲敞开心扉，并与过去的自己进行了一种“割席”。查理对于尼克，不仅在于心动和喜欢，更在于让他看清自己所始终忽视的、漠视的普通人、少数人的境况，他意识到太多时候，我们都在随波逐流，都在未曾自我审视地附和着身边人的邪恶，陪同做着苟且、庸俗之事，伤害着某些其他人的利益，并不自知。他明白，只有退后一步，重新询问一下心之所向、所属（包括自己的性取向），重拾自己固有的同理心，才能摆脱来自过去的困扰，向着更光亮的方向去前行，而非常感人的是，查理便是他这条路上的伴侣。尼克的转变不是一朝一夕，而是他本就从各种迹象察觉到了自己曾经所处团队的不正常，但因为没有伤害到自己的直接利益而感到不必划清界限，选择持续下去。而查理便成为了尼克的直接利益，成为了他看清客观现实、试图脱离那个糟糕圈子的勇气。因此，或许可以说尼克救查理于他的自怨自哀、“习得性无助”、少年的焦虑不安和自我怀疑，而查理救尼克于他左右为难、摇摆、冲突的自我探索和道德观、少年所下不定的决心。结合了查理的父亲、姐姐和被“边缘化”的好友们、尼克的母亲的支持，两个主角才得以相互尊重，彼此成就，而非彼此拖累。理想化的相互救赎，便是这种“甜剧”的独特魅力。很庆幸，即便受尽歧视和委屈，查理依然选择做着一个真诚温柔的人，很庆幸，即便周遭尽是油腻恶臭的校园暴力的罪魁祸首，尼克依然在短暂纠结后选择决然背离。

【关于“伪君子们”】

我们都知道，以上两种“庆幸”，在一些国家和学校对性别、性取向问题教育、保护不足的、多元性取向被明目张胆或是潜移默化地耻辱化的、校园暴力因为政府的不作为被老师们、同学们默许、结构化的社会现实里，根本不那么常见。显然中国多数的“查理”都不会有体谅的家人、温暖的密友、理解的老师，更不会遇到那个“命中注定”的“尼克”，因为环境把这些可能性都降到极低。中国人越是爱这种同性的“甜剧”，越是因为社会现实已经朝着封建的而非科学的、排外的而非接纳的、污名化而非去罪化的方向发展下去了。在这样不负责任的、被恐同气氛笼罩的社会里，我们又如何要求性少数锻炼强大心脏来抵抗多重挑战，始终如一地坚守道德底线，如何要求他/她们释怀童年、少年时期被校园暴力却又没有足够能力和条件处理好的、扎根于心的创伤记忆，如何要求他/她们与过去不够强大的自我、未曾提供帮助的环境和解呢？就算他/她们慢慢成长，学会主观屏蔽闲言碎语，学会适当妥协，学会避免冲突，学会自我调节，曾经不懂得如何处理社会暴力的梦魇依然会不断袭来。上面这些要求未免是一种强烈的道德裹挟、绑架，是由那些事不关己、袖手旁观的多数群体提出来的。这些“伪君子”们，高声叫嚷着让你“优秀起来，团结起来，抗争啊！”，实则因为自己的统治地位沾沾自喜，抓着少数群体的一点过错不放，处处刁难使坏，处处切断、葬送了少数群体的话语权和后路，最后这些人便可以说“是你们自己不够努力，是你们自己咎由自取，是你们自己不够勇敢，选择逃避都是你们自找的，不是你们没有过机会。“ 明明是这些多数群体为了维护自己的利益，打着维稳国家、传统美德的旗号，断了少数群体上诉、发声和结社的各种渠道，却“反咬一口”说是少数群体自己不够努力，想一想，真的让人脊背发凉。

导演阐述了一个很深刻的问题，但他并没给出明确的答案。真正的善良很少存在，深埋人心中让人误以为是善良的多为伪善。一切伤害到自己的都定义为罪恶，就如人会以兽为食，而野兽也会反击，但野兽永远是罪恶的。为了避免可爱的猫也会吃老鼠的幻灭感，就拔掉它的尖牙，卸掉利爪，收为宠物，于猫而言这何尝不是一种罪恶。伪善才是一切不幸的根源，当自己占据上风时，又假惺惺的以善良自居，最后真正受伤的依然是所谓的罪恶一方。

这部电影相对于电影来讲情节很平淡，但相对于我们周边的生活来讲，这情节和故事都是至善至美，是平淡的生活中我们所向往的，想拥有的，是平淡的故事中最美的。

铁哥在收债的过程中遇到了父亲欠债的佳丽，是一个有感情的小痞子遇到了一个高冷的穷姐姐，铁哥虽然是个痞子，但他的生活是温暖的，有重感情的兄弟，有xu 叨的哥哥，有善良持家的嫂子，有贴心的小侄女，有护着他的老爹，他不咋地，但他的周围是温暖的。佳丽虽然是个美女，但她的生活是冰冷的，父亲是个赌徒，母亲也早逝，她缺少关爱，想远离生活的地方，虽然漂亮，但没有感受到过真正的温暖吧，以至于父亲是个赌徒，没有给过关爱，但那也是唯一的亲人。

铁哥的感情是纯洁如雪的，他的生活无忧无虑，没有任何顾虑，一心一意的去追佳丽，最终是温暖了冰冷的佳丽。不出意外的话意外就来了，兄弟义气，加不治之症，铁哥想用玩事不恭去让佳丽死心，但佳丽一生只遇到过这一次的温暖和关怀，又怎会辜负......

电影平淡，但感情是真挚的，包括爱情，兄弟感情，义气情义，对老人的孝心，对后辈的关爱，这些情义都有，都是真挚的，没有任何的龌龊，所以是让人向往的。

我也曾这样的追过一个女孩，她也曾真心的爱我，但最后我们却因为工作没有在一起，想想真是可悲可怜。

我想我追的也是这样的一个女孩，只是生活更真实，我们太年轻而已，如果是现在，我们肯定不会这样。

我曾经追的就是我想追的女孩，最后是我松动了感情才会没有在一起，我想去追回来…