我一般是不会写影评的，因为普通的影视剧播来无非为了观众能在茶余饭后消遣一下。但是今天这个剧我必须吐吐槽，编剧的价值观放在当今社会简直应该扔进下水道冲掉干净！

我是假期陪妈妈看了几集，断断续续，没有看完全部，但是大致的剧情是了解了。一个叫“三妹”的苦情女孩，命途多舛、情路艰辛。编剧也许是为了多赚取观众的泪水，亦或是想要延长剧集，总之没来由的为三妹的人生安排了许多莫名其妙的坎坷。让人越看越烦躁，猜不透这辗转反侧的悲剧后究竟想说些什么。

事实上，年代剧在今天仍旧占有相当大的市场，好的剧绝对会引起四十岁上人群的共鸣，还能捧红主创演员。但是这部剧的编剧就没搞懂，今天的观众大多是都市里生活的人，平时已经背负了无数重压，没有人愿意再看bad ending。况且，为了抢救集体的几床棉被，当着老丈人的面丢下马上要生产的老婆，这究竟是什么样的丧心病狂才能干得出来？

如果编剧想通过吴建富宣传舍小家顾大家的精神，那你想多了。今天的老百姓没有这么蠢的，就是放在那个年代，也不会被人理解；如果这个编剧脑子稍微灵醒一点，知道观众要看什么，就应该在吴建富抢救完棉被后，安排他及时赶回来，接三妹去医院顺利生产，然后一家人和和美美的过日子。你还能再发挥几集，编一编吴建富带领乡亲们发家致富，三妹当上村小学校长等等剧情，观众们也能心满意足地关上电视，然后洗脚睡觉，而不是憋一肚子火来吐槽你。

当然，如果这个编剧思维顺应时代，就应该安排三妹的爹在看到吴建富转身奔向火场时将其厉声呵止，然后说：“你干什么去？！三妹马上就要生了，你为了几床棉被，竟然连老婆孩子都敢不要？！我真是瞎了眼，认了你这个女婿。你现在马上跟我走，回去带三妹上医院，要不然我就没你这个姑爷！”

可惜，历史从来不能假设。

最后提一句，我是个男的。

作为本地人，觉得有点失望，导演是乌海大学毕业的，我是中职生，他算我老学长，很一般，太一般了，是那种我绝对不会看的电影，最多是里面的段子让我笑了笑，为什么给三星，因为我刚刚作死看《逐梦演艺圈》，导演各种表演系电影系博士硕士头衔，觉得即使这部电影再烂也比毕志飞的电影好上万倍，虽然不好看，但本地人嘛，意思意思。。。

这部剧有点冷门，没有宣发团队大张旗鼓的宣传，演员也都不再是意气风发的青春模样，所以在国内并不知名，不过有生之年能看到原班人马重启剧集，作为老粉已经是心满意足了。

这一集的开端由团队的重聚开始，每个人还是之前的角色，Sophie是骗子，Parker是小偷，Eliot是打手，Hardison是黑客，每个人都有自己的专长。不过在过去的几年里大家互通有无，之前无往不胜的团队重聚之后也变得更加强大，也依然劫富济贫初心不改。

剧集很精彩，学到的表达也不少：

1 age of... ...的时代

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选择十个典型形象展示各地脱贫攻坚实况。首选了王力可饰演的广西黄文秀机关下派到村的第一书记扶贫为第一二集，之后有内蒙古村民选举的当地村书记带领脱贫，江西的贫困户村民在村支书帮助下脱贫，返乡医生上门服务不收费助力脱贫，村医组织合作社带领全村脱贫，大学毕业返乡作为扶贫干部一个个精准细致做贫困户工作助力脱贫，乡村退休兽医回乡助力脱贫，大学教授利用科研成果助力乡村脱贫……。八仙过海，各显神通！都围绕脱贫演出了一幕幕各不相同的乡村发展大戏！

1

中年是一个真正令人感伤的年龄，身处事业的上行道，却滑入了生活的下行道。过了此地，便是悲伤的城市，这句话套在中年人身上fit到不行。年少的冲动，是可以被原谅，是可以重来，然而三十岁，你要开始学会理性一点，睿智地分配好每一天，午餐要吃饱，经常锻炼，定时体检，经营一段正常健康的家庭关系....四十岁降临时，你需要拥有一个无懈可击的人生，唔，事业有成，婚姻幸福。

你脑海中的悸动顿时显得很不合时宜，哪怕它只是一瞬间的念头，格局也窄到令人尴尬。有时会很悲观，想到结婚后，恋爱后的人生，那是一条我预期得到的轨迹，浪漫随意不是它的养料，成熟懂事安分才是它的燃料，这是多么令人挫败啊。

20几岁的年龄去谈论中年人的生活，未免显得幼稚可笑，但我只是尝常常忍不住去想，20年后的自己如果还在追逐爱情的路上，会觉得寂寞吗？喜怒哀乐，这些是逃不过的，但穿插其中的中场休息即使漫长，我也愿意去等，情愿用苦闷去交换另一颗真心的心情用四个字就能道破：酸甜之味。

2

《女继承人》就是这样击中了我内心最柔软的部分。Chela和Chiquita是一对中年的拉拉，看的出来，他们彼此熟悉，彼此习惯，生活风平浪静，云淡风轻。爱退化为习惯，多数时间是难以察觉的，这也没什么大不了，爱你一万年本来就很不切实际嘛。在这样的年龄，一点点风吹草动都容易激起心里的千层浪，这是一个积攒欲望的阶段。

抽离出一段关系，是需要缘分和时机的。一向掌管财务的Chiquita因为欺诈罪被送进监狱，这给了Chela独处的空间。平日不爱出门的Chela为了改变财务状况，开始为富太太提供接送车服务。多年生活在一起的两人，第一次开启了截然不同的生活。

因为开车，Chela认识了一位女士Angy。与Chiquita不同，Angy年轻貌满，气质优雅还带着一点小性感。爱上一个人，是没有逻辑的，它不需要按照修行的方式去发酵，也不需要因为年龄的关系变得很老派很保守，它就是一张散点图，混乱，失控，但又遵循着一星半点的克制。

一见钟情，多么轻易啊，Chela就是这样锁定了Angy。锁定这个词显得很坚定，但Chela在面对感情并非如此啊。多年的平淡生活让她难以适应自己勃发的欲望，兴奋和恐惧较量着，我理解那种“It is coming”的感觉，你终于找到了生活的动力了，你终于知道自己要干什么了。

助跑，慢慢地助跑，去接受喜欢和不喜欢的部分，人生有个目标是多么幸福的事啊。于是，Chela冒着无证驾车的风险，决定继续开车接送富太太，因为只有这样，她才能见到Angy。在车里，Angy会跟她哈拉起自己的男朋友，一些七七八八的烦恼，无足轻重的情绪，趁Angy下车时，Chela会偷偷试戴她的太阳镜。

此时的Chela，就像一个刚刚坠入爱海的小女生，在日复一日的岁月里，她终于找到了一份归属感，即使那是个未知数，但她甘愿忍受不确定带来的痛苦。

某个晚上，Angy毫无预兆地跟Chela互诉衷肠。她说起了自己古老而忧伤的爱情往事，那是关于一个消失不见的男生，再次遇见后，已是多年以后，对方变成啤酒肚大叔。镜头里，Angy双眼充斥着悲伤，和昏黄的灯光交织在一起，另一边的Chela，沉默地吸收着，不打算进攻，就只是在情绪上感应着这个令她心动的女人。这是全片我比较喜欢的画面之一。

想到莫迪亚诺在《夜之草》写过：大部分人的回忆很简单，都没有什么障碍，可以满足自己的需要，他们不需要数十年时间来进行澄清。这个夜晚多年后也许只是彼此回忆的一个中转站，带着分割的属性，将悲伤和喜悦区分开，时刻都能被想起，多么确定，当时的振奋和低落。

Angy出乎意料地在这个夜晚向Chela示好，这似乎也在意料中：一直以来，Chela在所有感情中都处于很被动的位置，当然这有很大的可能是缘于Chela自己清冷的性格（画家嘛）和与社会的漫长隔绝。一切都顺其自然，Chela躲进了厕所，错过了最佳时机。

爱情来了，但是“噗嗤”一声溜走了。年轻人的爱情有重来的余地，中年人呢，时间成本太高，到手的爱情和回忆仅有一线之隔。但是善良的导演还是赋予了Chela二次机会，像所有的西部片，犯罪片那样，这部电影有了一个很power的结局：Chela离开了刚出狱的Chiquita，开着车去追回Angy。

3

这或许对Chiquita来说很不公平，但想要得到爱，自私是最好用的武器。成年人的世界，哪有那么多的公平啊。我喜欢电影讲述爱的方式，细腻，温柔，无关同性，只关乎爱(有一刻，觉得这个世界所有影展都应该cancel掉同志片单元呢)。很难想象这是导演的处女作，他对中年妇女感情线变化的捕捉算得上是大师级别了（至少在我看来），音乐也是恰到好处，没有半点泛滥。

中年未婚妇女在和爱情正面交锋时，那种不安感犹如核爆，很多时候会将你吞噬，但也会将你从静如止水的生活里解救出来。中年人的生活太需要这种时不时的“电击”了，就像一个提醒，告诫自己还有未完成的欲望，还有活下去的理由。

所以在我看来，对Chela来说，Chiquita像是白开水，没有什么味道，但离开了好像生活都要乱套，而Angy就像七喜，升腾着热闹欢快的小泡沫，有恋爱的感觉，会痛，会哭，会悸动，就像电流经过全身。是Angy，让Chela获得了抽离的勇气，她终于在中年时期找到了自己值得为之奔跑的对象，好在，最后Chela对Angy的强烈感觉瓦解了自己的不安，恐惧。想要获得幸福，就需要跳出年龄圈，跳出那些old school的观念，需要去承受生活错乱的代价。

这场中年人爱情的胜利，终究重拾了我对爱情的信念。

ps：刚刚得知女主拿到影后，实至名归呀，直击灵魂的表演-,-

我心疼那个二人爱情中的当配角的牙医。

虽然看了网友的神评论：觉得牙医才是最后的赢家，又有妻子留下的房产，又和初恋女友在一起，貌似转了一圈，收获颇丰。

可我还是心疼爱情里最无知的那个人。

一、如果一开始就知道结局，还会不会去伤害。

牙医有未婚妻，从cream第一次试图勾引牙医开始，牙医就表明了身份，订婚戒指这个男人并没有摘掉，而是显示给女主看。

透明干净。让我对这个牙医充满了好感，现实世界中多少已婚或者有婚约的男人抗拒不了美女的投怀送抱，一下子就深陷其中。

可牙医一直没有，而是很自信自己的感情，只是把她当作一个有意思的过客而已。

很多人带着恶意去做事，动机本身就不让人赞成，虽然为了爱情，可是不能把所有的借口都认为是合理的。

女主的做法，我不赞成。

一开始就知道这一切是“骗局”为何还引诱他一步步深陷，最终爱上自己。

一个人背负一段债姑且不易，又何必要牵扯他进来。

二、K和cream两个不敢说爱的家伙

彼此是彼此的亲人，那么渴望爱，可是却不敢表达爱，还是说明内心还是无爱。

电影我的确有泪点，也跟着哭了。可是明明两个人可以享受最后的时光，可为何要最后如此这般。

虽然剧情更多的像我当年学的一篇课文《麦琪的礼物》双方都想把最好的给对方，可到头来那是对方真正需要的么？最后是你们想要的么？

如果最后生死可以在一起，那当初为何不生死相依，在这之前我看过一篇报道，我很赞成。

他说那些在父母快临终前在父母窗前哭的昏天暗地，为了维持父母的生命，不忍停掉氧气，利用呼吸机维持父母生命的子女。

为何不把父母最后遭罪的时光，带父母去开心快乐。至少之前应该尽孝，而不是最后哭的那一场。

电影我想也一样，两个人明明都知道最后的时光即将到来，可还是把时间浪费给那些认为不重要的人身上。

以为那是爱，可是我倒觉得那是伤害。

牙医以为自己认识到了爱情，可实际上是被人利用的棋子，这样人不懂爱，怎么还敢说那是爱对方的方式呢。

三、如果真爱她给他想要的，而不是你认为的最好安排。

牙医给cream 她想要的婚姻，可是K那，把想要的给她了么？

她想要她爱她，娶她，告诉她一切和他在一起。

可并没有，而是自作主张的认为那才是她该需要的爱情。

爱情里谁也不能替对方做决定，而且还觉得那决定是为了对方好。

电影的最后，K悟到了，对她说抱歉，不该一声不响的替她安排。

这是唯一一句让我感动的话，K在这个过程中终于领悟了爱的真谛。

是尊重，即便我明天就会死了，可我还是会尊重你的选择，陪我或者离开都是你自己该去面对的，虽然我知道后面的痛苦无人可以给你安慰。

可我尊重你的选择，那是爱你的最佳方式，而不是悲情的做一切事情，而让你被动承受这一切。

对不起，我所做的一切！

这是两人都没法开口说明的，明明可以换成我爱你，我爱你所做的一切，可却都是对不起。

今天是2019年5月20号，各种宣传，520大声说爱你，不管这个是商家赚钱的吆喝也好，或者是卖点也罢。

我都觉得可以提倡，有爱就要大声表达出来，你不说以为我就懂，这就是你的不对的了，做了一切就差一句我爱你，多没意思。

爱，要大声说出口！欢迎来说说你的看法。

观影关注哈 ～ 我是潼小漫！

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少见指的是“我”没怎么知道/看过类似题材的电影，如果你知道类似题材的电影，欢迎告诉我。

首先解释下评分，我给三星，这应该算惊悚恐怖题材的及格分数了，在我眼里确实可以及格了。说这话有两个最主要的原因，第一是剧情有让我害怕的点，第二是收尾阶段够紧张和反转（虽然有很大的硬伤）

同类型国外影片多的很，比较牛皮的个人认为是《迪亚特洛夫》和《巴黎地下墓穴》两部。伪记录的成功之处就在于真实，让观众觉得这就是一次记录，这或许在一部分人眼中等价于廉价、没用心拍等负面影响，这也是正常的。在这方面，31度我觉得及格了，确实有些片段可以让我代入其中。这里值一个星。

其他方面再找两个优点的话，就是演员和后半段剧情了。

演员的话，我感觉是不错的，尤其是海伦，表演功底还行，在关键情节之处都演的比较到位，从开始的自信满满，到最后无助的发问，一句“导演，你觉得我们还能出去吗”，让我确实体会到了她的无助。其他的演员包括手风琴男和导演，都还可以，虽然毛病很多，但并不影响观影。

再一个就是后半段剧情了，也就是开始有人领盒饭的时候，前半段剧情说真的我是边打游戏边看的，和没看差不多，但后面继续看竟然没影响吗，这可以算个缺点了吧，前后关联不够。但是从开始s人起，气氛就比较到位了，当老外第一个GG时，我还在说怎么就这么挂了，也太easy了，但随后的剧情让我惊到了，首先是媛媛被拖进山洞吃掉了下半身，然后是向导老周的头被按在树杈上挂着，再者就是手风琴男误杀地理老师，再到女主山洞接触野人，到最后的导演杀害女主丢弃摄像机独自离去，这些剧情都可以说是不错的，其中的bug只能说是拍的不好，单说剧情，还是很不错的。

以上基本就是给三分的原因，当然还有些其他加成，比如音效：不得不先吐槽一下有的地方处理的很垃圾，比如野人出现时的嗤嗤声，很刺耳也很出戏，但是，在大部分丛林戏码中，尤其是丛林内发现线索的部分，音效都是有加分的；比如符号设定，这些都让这部电影在我这有个不错的分数。

对于这部片子的不足之处，当然很多，也非常明显，但国产电影需要更多的摸索和试错，在没有宗教、破除迷信的国度，到底如何发掘出令人耳目一新的新奇故事，这本身就不是个简单的任务，而这部电影无论怎么烂，题材+剧情+完成度合在一起，在我这里已经是及格了。

关于差评

大部分人的差评在于预告片，在于电影院观影，所以这部“小众”伪记录篇，如果和院线电影相比，我百分百承认是不及格的，但在2020年的今天，抛开不相关的“大片”，就将其作为伪记录片的一员，我认为其实及格的，就这么简单，所以我的三星和其他人的二星一星并不冲突，大家审美基本一致，只不过看的时机不同，出发点不同。

以上评价为个人观点，欢迎指正。

刘老根2前几集真的不好看，五集以后开始上头了，剧情演技台词都相当精彩，尤其大结局老根疯了之后的部分，现在还剩最后一集有点不舍得看了。前两部加一起才40集，后来新出的34都非常臃肿，很多以前的电视剧集数也都很少的，足以体现现在的人为了产生利益和延长资本占有的时间有多么的无所不用其极，用艺术表达生活之初心早已经灰飞烟灭了。还有一个发现是原来我喜爱的纪录片感来源于长镜头，刘老根和马大帅里面都有非常多的长镜头，演员功底可见一斑。新出的一些纪录片也疯狂调度切镜头，真的完全丧失观看的欲望。究其原因，还是在看一种代入感吧，因为那种空间感最贴近眼睛体会的世界，而那种每个画面都挑好角度然后来回切换的，每一帧都能定格出无暇的画面，然而死气沉沉，无法与之建立沟通。演戏要看长镜头，高不高级另说，反正挺见真章的。

相当多的政治隐喻，相当有趣的结局。

本文只是一种解读视角，个人观点，不代表编剧和导演本意，更没有任何强制他人如此理解的意图，纯娱乐。

亚里士多德在影响人类几千年的著作《政治学》中写到，“人是天生的政治动物”。

一开始的状态， Richard（老舰长）是天然的领导者，同时他还是船上所有人的家长，暗喻着父权制社会。

船上没有人质疑Richard的任何命令，完全服从他的统治。他既是家长更是“君主”。

直到孩子长大成人，其中最聪明的少部分人获取了超出限度的知识，发现家长在隐瞒自己，且与自己的利益不完全相同。

从自己的视角出发，父权君主的种种行为很容易形成误解，比如与异性的接触。

当做出一些叛逆的举动时，则会产生更严重来自“君主”权力的束缚。

这种反抗是持久的，不会停止，直到在“君主”虚弱的时候，革命成功，“消灭”了“君主”的统治。

从此，船上的社会进入革命成功后短暂的无政府状态。

暴力手段推翻“君主”的革命者最先站出来要求取得政权，但此时保守派仍然占上风，社会会遵循旧有的规则运行一段时间。

按照留下来的规则，他们选举出领导者。

可惜革命过程中带来的社会伤害没有那么容易解决，新的领导者最容易遇到的问题就是权威不足，尤其在无法解决社会问题的时候。其合法性会迅速下降。

大家不服从他了，甚至没有人通知他食品机器损毁。

与此同时，早就等待机会的野心家，面向公众煽动、欺骗，不切实际的许愿，主动制造事端，于是权力分散了，社会分裂了。

各种矛盾冲突加剧，社会进入混乱时期。

这其中，反派男主的手段真的很有“借鉴意义”。

首先是两层敌人。第一是飞船（社会）外部的外星人假想敌，第二是社会内部分裂后的敌对团体。通过两个层面敌人的树立，有效制造了“内群体忠诚”，凝结了以自己为权力中心，有战斗力的集体。

其次是内部的不确定的敌人。当杀死老船长的阴谋被揭露后，外星人证明不存在后，反派男主遇到了最大的危机，对普通人来说，是跨不过去的，政治生命结束了。

很多人看到这里，都会认为他除了逃跑或暴力没有其他选择。

看看反派男主，他承认自己杀了船长，但动机是高尚的，是为了所有人的利益所做，是为了保护所有人所做，是家长主义的。因为外星人寄生在船长的身上。为了保护你们，不得不杀了他，行为是正义的。

反派男主通过言语鼓动，回忆之前的痛苦，初步凝聚团结，同时将实体化的外星人转化为非实体化的外星人。告诉大家这个外星人有可能潜入任意一个人的身体，寄生起来，伤害大家。通过这种形式，将所谓被寄生的人变成异类，变成敌人，从而和其他人对立起来。

但只靠言语的手段还不够，群众可能一时受骗，但如此拙劣的谎言，大家很快就会回归理性。

于是紧接着，反派男主一个一个推搡，试探群众的反应，看看伤害谁群众能接受？果然，立刻从群体中找出一个不受欢迎的人，之前就与其他人有矛盾的对象。这样的对象，大家轻易就会指认其为外星人，乐于将其“打倒”。

而这样的受害者，只能逃避，而越逃避，群众越认为自己正确。不心虚你逃什么？

接下来就是综合发泄平时不满的狂欢。

通过共同犯罪，杀了异类，所有人成了共犯（人生三大铁？），谎言成为了真实，否则就是否定自己。每个人都会变成罪犯。（和法国大革命要杀路易十六的时候简直异曲同工，先生们，我们已经是罪犯了，还犹豫什么？）

而反派男主，通过暴力和恐吓掌握了谁才是社会中的外星人的解释权。而大家害怕成为下一个目标，形成了人人自危的局面。一下子将对理想化目标（更多食物，更自由更快乐）的忠诚，转变为对反派男主权力与暴力的忠诚。

从高尚的目标，变成了恐惧的服从。

从效忠国社党，到效忠希特勒。

另外，电影中外星人alien这个词还有外国人，异国人，移民来的人，异类的意思，可以说暗示很明显了。

反派男主的这一系列获取权力的手段，在没有历史可以借鉴的前提下，真称得上高超，极有天赋。

即便今天，仍然有用。

而这一些列的情节，也极有政治味道。味儿冲！

此时，反派男主已经团结了大多数人，敌对的理性群体成了少数人，而正因为他们是“理性群体”，面对强权的时候，更容易考虑后路，理性的判断处境，其中一部分自然做出投降的决定。

这其中有假装投降（女主Sela）阴谋刺杀的，还有身体投降，试图用理性与事实说服众人的（黑人女Phoebe）。

反派男主的解决方法很简单，无法解决问题，就解决“出现问题”，提出问题，说实话的人。

最后正派男主的胜利，可以说非常侥幸，只要反派男主稍稍理性一点，不那么冲动，让手下去做，胜利就到手了。

这么冲动的反派男主，其实有点违反人设了。

影片的情节，并不符合现实中革命的过程。

当然，电影中这样的演绎很正常。

事实上，这个过程中阐述了一个十分实际的政治问题，谁掌握了更强的暴力机器谁能获得最终的胜利。

但难免的，观众会想，如果正派男主失败了怎么办？社会将变成什么样，接下来怎么发展？这个小社会会得出理想结果吗？会不会演变成悲剧？

那么我们来看看现实中的革命情况。

关于现实革命的过程，历史学家克兰.布林顿在《革命的分析》一书中有详细的阐述。

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原本冲着弟弟还有本片冲入国庆档的底气，加上首播预告观感尚可，非常好奇成片会是什么样子，刷到30号有点映第一时间就买了票。

片头字幕可以看到基本上是台湾的制作班底，而整个片子呈现出来的质感也是能让人感觉到电影是想往台系小清新绝症生离死别bittersweet那方面靠的，特别是几乎全片大光圈虚化逆光大头照加上医院天台的“床单阵”力图营造一种清新梦幻感，可惜就算是在与台湾隔海相望的厦门拍摄，依然是一种国产都市剧的质感，或许真的需要一到两位台湾腔演员（把斯外戈那个角色换成台商后代就可以了呀）。即使暖色调的调色依然是给人温暖但不温馨的感觉，特别是王新阳走了之后家中非常明显的冷色调对比更加反衬出前面氛围营造的失败。复发后父母在医生办公室那段摄影的角度更是一种保险广告之类宣传片的既视感。

再来到剧情方面，先从爸妈到陈楚生演唱会开始留一个悬念，再以演唱会上全员到齐作为一个结尾形成一个闭环，可惜中间的故事确实流水账般展开，2个小时下来我并没有看到影片的内核或者主旨是什么，是少年对生命消逝的坦然还是亲子间的爱还是男孩女孩青春期的懵懵懂懂，以上内容都有但就是没一样是可以真正给你在柔软地方致命一击的，例如“我不想死”、剃头和复发后“不再要生日礼物”这三个很好的情绪爆发点却都有一种一拳打在枕头上的感觉，情绪的带动全靠文本和演员的表演。节奏上也略显跳跃，最后“寻找陈楚生”段落与前面的节奏显得特别割裂，或许是想展现父母那种尽力达成孩子愿望的迫切感，可这中间也太一帆风顺了，好像就是为了讲完这个故事而匆匆带过。虽有两小时的篇幅，但是男主健康活泼的戏份不多，没有与大部分病殃殃的戏份形成反差造成对比冲击。

影片本身的音乐元素占比也不算小，而且音乐元素的存在是很容易通过朗朗上口的音乐作品来提升好感度的。但就论音乐这一块也是让人失望的，首先配乐上就让人感觉有点“满”，不是类似敦刻尔克或者信条那样的连绵不对，而是不需要的时候总有BGM在响，而且几乎没有主旋律，可以说毫无存在感且有点扰人。再说片中歌曲部分，组乐队的情节实在无法不让人联想到Sing Street，可惜这个组乐队的桥段也仅仅作为联系角色的桥段，没有通过乐队贡献出足够抓人的音乐作品，也没有通过乐队的情节来加深成员间的连结和羁绊，只是让这几个“工具人”多点戏份，唯一的作用或许是通过个别角色的离去来骗多几滴眼泪。

表演方面：刘敏涛的演技这次没get到，影片尾声睹物思人那一段的情绪释放并没有触动到我，可能是刚好剧情安排糖糖来敲门。根据弟弟微博的照片推测，《少年》应该是《隐秘》之后拍的，可能经过一个暑假的拍摄，荣梓杉有那么一两个镜头给人感觉就是朱朝阳的影子没走出来，虚弱驼背的背影，转身回眸都是朝阳哥哥，一弹吉他我第一反应就是要唱小白船了，特别是有个镜头吉他第一声出来还贼像小白船的第一个音。

这部能不能大卖我不好说，后排两个小姐姐是哭的蛮猛的，但觉得这一切可以大卖的元素完全可以有更好的组合方式。成片出来的样子并没有达到我的期望值。

p. s. 因为片尾字幕出现了角色原型，于是搜索了相关信息，看完更生气了。那么多好听的歌为什么不引用却要在最后靠朴叔叔让我看完片尾字幕！好妹妹那首《我也可以是流浪诗人》做片尾曲多好啊！

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我竟然在影院看了两次这部电影，第一次因为带着非常高的期待而产生了强烈的落差，后来豆瓣开分之后我甚至一度自我怀疑是不是我的感受太过独特了。特意请了三位观影经验比较丰富的朋友给我做鉴定，我也就顺便尝试一下不带预设立场不带滤镜从一个普通观众的角度看看观感有没有改善。

在放松二刷之后，发现之前提到的配乐问题没有那么明显了，甚至还能听出一点点主题旋律的样子，但是依然不是特别清晰，给人感觉就是导演找的temp music。此外，如果不动脑子的跟着电影的剧情走下来也没有什么不适，但是只需稍微细想一下都会发现整体还是流水账、没重点。

影片质感方面二刷和朋友总结下来就是缺乏电影感，整体更像一部国产剧，再加上摄影用了好几次的升格和滑轨镜头，妥妥的宣传片套路，所以才会给人一种保险广告的既视感。这里又要cue一下《隐秘的角落》，虽然都是爱奇艺的出品，但是在影调影感的塑造上，隐秘更像是电影，而少年更像是网剧。

从导演的履历可以看到之前并没有太多在内地的工作经历，也许正是这样才会安排出演唱会内场是站票的场景（去过内地体育馆演唱会都知道内场都是坐着的，而且那个场地的大小绝对不是livehouse，电影开场时父母的背景也明显是体育馆）也正是因为这种与内地真实生活的脱节让影片显得架空了，观众会哭更多的是依赖于几位演员的发挥，从而引起的共情。

另外关于引用故事原型作词的歌曲问题，跟朋友聊天了解到相关书籍的风评貌似非常一般，而恰好那些歌曲又在同名专辑里面。不知道是不是会涉及改编版权的原因或者是制片方有意与这本书做切割，所以故意不用这些歌曲，毕竟片尾字幕里面鸣谢都打上歌手们的名字了。而且就成片的质感来看，确实民谣风格的歌曲也不是很搭。好在最后压轴的《翅膀》还是不错的。