今天把《惊悚50周》两季都看完了。这两季都挺好看的，这里面最乐观的就是泰莎演的第一个故事。死去的女鬼死缠烂打纠缠泰莎。结局很舒适。还有第二个故事的露露威尔逊。以前看她演的恐怖片《死亡占卜2》《安娜贝尔2》的时候印象特别深。长的还挺快的。第三个故事那个酒店确实有点像《闪灵》。不尊重人家酒店的规定乱拍照结果就是集体领了盒饭。里面那几个小萝莉挺可爱的我喜欢。最后一个故事最惨特别是鬼女孩害死了小萝莉的父母。小萝莉最后也出现幻觉没了。很短只有10集

评分高不代表剧情没问题。原因很简单，它吸引了我为数不多的注意力，仅此而已。先不说本剧的疑问，它像社会问题剧一样提出了一种社会问题。什么是正义？什么是法律？什么是亲情？什么是友情？虽然对本剧结尾很不满意，但是我喜欢剧中的 13 号，郑允宪，他在里面的某个瞬间真的戳到我了，在警察弟弟（男主）知道他有共犯的时候，在牢狱里面的反应那一瞬间就是三观跟着五官走。所以，我更希望他是男主，希望他不要被白老板杀死，这是我看到第十集左右最希望的事情，可是一切事与愿违。他和厨师哥哥是朋友，或者是别的什么关系，在警察调查买刀??那一集里面，说送他刀的是一个比较重要的人，没说是谁，但警察很容易就猜到他这里有凶器，好像是替弟弟挡罪一样，牺牲自己然后让弟弟做接下来的事情。没想到这个 13 号心里面惦记的还是法官哥哥，和这个厨师在监狱里见面没有一点同情或者其他亲密关系的表现，这个还是蛮奇怪的。最后厨师自杀，手里的照片，我可以理解是因为他的一厢情愿吗？而这个 13 号，心里所有想说的，一切自由的来源，都是来自这个法官哥哥，而他所信任的也就是那个把一切都设计好的法官哥哥，可能是从他设计复仇计划开始。不幸地是，最后他背叛了弟弟。他从头到尾，所有的人都没有相信，父母也是，弟弟也是。他唯一可信的话就是对女主说的“不要相信任何人。包括警察弟弟和他自己。”看到这我以为他是好人，可能有反转，所以祈求不要是所有案件的杀人狂，没想到这个家伙居然所有案件的策划者。从他面无表情的反应开始，就好像什么都必须按照他的计划来一样。那一次他打弟弟 13 号，在厨师弟弟的饭馆里，我就很心疼，同时我也很讨厌这个法官，所有都得按照自己的计划进行，真的有点强人所难，弟弟的好玩，难道不能包容吗？一次次让他杀人，难道不会有点愧疚吗？再说是一家人，简直不想一次次看到戳到底线的东西在眼前。再看他自律的背后，都是一笔笔肮脏的交易，简直有点恶心和无语，为什么要一次次侮辱明明很好的词语呢？对它们的再读，再解释，再创作，虽然没有错，但是每个人原则不同的啊，如果不是 13 号，那个腿被夹的家伙，emmmmmmmmm，我想我是看不下去这个剧的。从他一开始天真善良的面孔，这个家伙肯定不简单。他干的事情，绝对不是他善良的面孔所能解释的，可惜他不是男主，连男二都可能不算，但是一次次对巫女表示善心是什么意思呢？伪善赎罪的表现？这些人，在他心里到底又是什么份量呢？明明是认识的人，却表现一副不认识的样子，真的叫人恶心和难受，但确实非常吸引人眼球，而忽略女主打抱不平的表现，毕竟在这个世界，这样的人总是讨人厌，真相如果那么重要，那还要什么人性？虽然反对这样一个人设做主角，但是真善美的东西还在，只是太过单纯的选择显得超级无力和无聊。可以是当下一些社会问题的反映，但是不是很深入或者说了解，改一改是个不错的剧本杀，而我一定是那个 13 号，那个一副伪善面孔复仇计划的执行者，或者我杀人也有乐趣，但是大多数我会选择不暴露自己，剧中的 13 号，目的不明确，到底是为了复仇还是好玩？这个没有明确解释，我希望是好玩，可能夹杂着复仇心理，或者说因为受到委屈，所以激发了不正当的复仇心理，从而引发享受杀人的乐趣。

【详细】

148981519

《追凶十九年》的故事让人联想到“白银案”，原型案件关注度如此高，要拍出自己的味道并不轻松。影片不拘泥于类型片本身的悬疑形式，而是把大案做“小”，做在两个警员十九年的人生。这是一个非常扎实的故事源起，有股中国西部《真探》的意味，主创试图回答了一个因何到此的悲剧宿命。而这宿命之间，有着警员的不放弃，和冥冥之中自有轮回的回环。

一直以来，西部题材是稀缺的，从最初的《西风烈》形式感极强，到前几年段奕宏主演的《暴雪将至》，那种要讲出小镇恐慌的味道，还没有特别好的专门为三四线城区服务的题材。《追凶十九年》一看就是小成本操作，依托一个“追凶”故事去讲当地的人情变迁，小切口，大时间轴线，整个叙事策略落回到人物上。一个是一一直懊恼无法追凶的脾气暴躁的警员，逐渐面对妻子对自己的失望，但始终投入在案情的追查里面。一个是因为妹妹被杀差点自暴自弃的警员，通过自学考取公务员，始终未曾放弃在茫茫人海搜寻。两个性格迥异的人因为共同的任务走在了一起，主角刘一波起初本是暗自较劲，到后来生活不断经历惨痛，但查案慢慢变成一种本能。直到悲剧反复重演，好不容易有的儿子掉了，而妻子也离他而去，他的人生才因为这件事彻底垮了。他像普通人一样逃避，而搭档何晨却越发勇敢，始终不曾放弃。当他看着周围渐渐改建的城区，受害者的妹妹开始做起了小姐，那种错落而至的岁月伤痕，对两个警员有更为深远的伤害……

让我觉得亮眼的地方是理由两个男人逗贫的很多乐子，也是影院屡有的笑声。刘一波常年不能让妻子怀上孩子，一直要被迫吃药，以及去看生理病，一回头遇到何晨也来调查，他刚想掩饰自己也是来查案的，大夫就提醒他别抽烟，把他的底给揭露了。银幕满溢着男人难言之隐的尴尬，何晨询问，他回答，两个男人的感情是这样慢慢建立起来的，只是横跨在他俩的大山一直没办法走下去……

整个影片还是充分按了影视剧的叙事节奏，人物始终悬着结果，抓不到真凶，却见受害者不断出现，一直消磨着两个人的意志。里头闲笔带出了荒凉小镇的各种风土人情，打麻将的人生，路上被尾随的风险，警察在尽力而为，但人海茫茫，没有证据查案艰难。

最终发现真凶的一整段，只剩下何晨去对抗。我们无法想象他在生命终结那刻，是否有一丝满足，距离案情十九年之后，他终于还是找到了凶手。而凶手正如现实中白银案里头那样，是一个没有任何人性怜悯的人，甚至很普通，但他就肆意开展着杀戮，一切看上去如此徒劳，如此无意义，这种追查如此痛苦，耗掉两个警员珍贵的人生，换来的依旧是无尽的痛苦，但这大概就是警员守护群众的力量。

影片并没有着力在多少悬疑线上，牢牢扎实在做人物。这两个难兄难弟，是我们那些还不曾放弃的的良知与较劲，但一条艰险的路，没有指望的路，总是让人要割舍如此多的疼痛。最终凶手得以追查还好，更多案情可能还只待时间慢慢破获。这种无力感，弥漫在各种细节。

整个基调配合影像纪录片式的粗粝感，是一个当下西部片可做的探试。要说美中不足，我觉得表演还是太“拿着”了，可以更纪录片质感，更拍出演员扎根在西部底层的那种脏脏破败的感觉，那处给人没什么希望的地方。始终有人有坚持，是珍贵的微光。

提前看了媒体观影会，看完了只有俩字：激动。

《碟中谍》这个系列，按照现在的说法已经成为了一个大IP，但每一部都会让人有一种期待，又有一种担心。

期待的是，下一次看阿汤哥如何跳战极限，担心的是，这么玩命拍摄……会不会就这样没有了下一部。

所以我的第一个推荐理由就是：

1、IP强大、口碑靠谱、又期待又害怕

从一个系列剧角度来说，《碟中谍》的这个系列至今没有烂尾，依然坚挺，实属难得，当然这也一定和主创人员的坚持和不妥协有关。

我其实不算是《碟中谍》的老粉丝，印象里最开始看这个系列还是《碟中谍2》的时候，那时候年纪小，看这种题材除了打斗之外，具体的情节啥的其实都有点看不懂，只是觉得间谍的世界，真有趣。到了《碟中谍3》的时候，就记得Maggie Q。

入坑是在第四部，有人说片尾几乎是苹果的形象广告，但当时年纪尚小的我，被徒手爬迪拜高楼深深震撼了，然后第五部就开始徒手扒飞机了。

查了一下资料，第二部上映还是2000年，18年，一共才出了四部，但每一部都不曾让人失望过，第六部也同样如此。

2、不炫技，有情义

和一些英雄片不太一样的是，《碟中谍》系列很爱讲团队，在第6部当中，因为要救队友，阿汤哥把快到手的炸弹原材料丢失了，也由此引发了后续一系列的故事。

但是他的领导见到他之后第一句给的肯定就是，你没做错！要给他点个赞。

团队的信任，这是很多大片里比较少被提到的，大部分的片子都很容易突出主角光环，或者为了家庭可以变身成超人，但在这部《碟中谍》当中，团队的三人形成了密不可分的三角形，即便最后在爆炸的最后一秒，也是无人放弃彼此信任。

3、实实在在地拍，真刀真枪接地气

其实美国的特效技术要高于和早于我们很多年，所以其实我也不太懂为啥不直接弄个什么3D动画，或者是绿幕抠图就好了，不过如果真的是这样，大概这个系列也就失去了至少一半的魅力。

不过对于今天很多看片的观众来说，有些内容和花絮，我们如果不看，或许都无法说得出，哪个是实景拍摄，哪些是用了CG动画。实景拍摄有很多的难度和意外，对演员，对摄制组都是挑战。

据说一个跳大楼的镜头，从这边跳到那边去，阿汤哥的脚骨骨折了，而片中出现的悬崖边上打斗，和直升机向飙车一样互相追逐最后撞在一起的镜头也都是实际拍摄，阿汤哥为此还特别学了一手360度俯冲飞行。【感觉阿汤哥的学习能力是开了金手指了么？】

这些搏命演出和NG镜头没放在片尾彩蛋里，是点映的时候片方特别拿出来提前看的，所以看的时候一想到其实骑着摩托车逆行是真实镜头，就觉得心惊肉跳。

4、伴随成长，解开心结

一般来说片子如何是动作镜头特别多，那么情节的叙述镜头就会变少，所以很容易变成剧情苍白。《碟中谍6》里在情感脉络上延续了上一部，比较难得的是前妻的出场算是终于给了一个交代，终结了内心的白月光，知道她很好之后，也许就能安然接受下一段感情了吧，不知道在这一部结尾，深情相拥的一对，会不会在下一部的开场就被拆散，从而衍生出又一个新的故事……

回顾《碟中谍》系列，可能原本很多人都以为主角应该是007一般的风流才子，却后来才发现，他的成功其实是和团队密不可分的，他也会和常人一样，坠入情网，也会再次爱上别人。

念念不忘也好，活在当下也罢，情感戏的脉络让硬汉有了人性，一部一部走到今天，也希望能早日修成正果。

5、出人意料，又在情理当中

《碟中谍》系列里剧情反转似乎是给观众预留的彩蛋一个惊喜，编剧总会让阿汤哥陷入一种进退两难百口莫辩的境地，不过这一部并没有太多强调这一点，一切的不信任并不是来自自己团队的，而是我方另一阵营的人。

这次反转最妙的是揪出内鬼的那一幕，虽然之前怀疑，谁会是坏人，可真的揭穿的时候，那个俏皮的小反转，一如西蒙佩吉贱贱的笑容一般，实在是太贼了。

6、有生之年，看一部少一部

我其实不太喜欢称呼阿汤哥叫美国的成龙，因为我觉得系列影片和个人影片是两类，但他们搏命出演的方式在某些方面是一样的，《碟中谍》这个系列还会拍下去，但是下一部会是几年之后，谁也不知道，什么时候会落幕，又以什么模样落幕，我至今也没敢想过。

阿汤哥的神奇之处在于他是一个跨了两代人的明星，从1996年第一部问世，那还是我没见过电脑的时代，当时在小舅舅家用DVD看片，那时候他就意气风发。如今当年笨重的台式机几乎全灭，在手机都能充当电脑的时代，他还依旧风采不减，身手敏捷，仿佛在银幕上的他从未老过，而只有戏外的我们在日渐老去。

什么才是偶像，跨越了时间的维度，让你一直记得的，他是。

什么才是经典，不断反复挑战，总是站在前排的，他是。

有生之年，《碟中谍》，一部都不能缺席。

这个城堡里所有人都死了……屋主可能是被昆特在车上做手脚谋杀，被小女孩看到了父母死在出大门瞬间，留下心理阴影所以不敢出门。但其实到后来他们都因为变成鬼魂也出不去了。昆特杀掉女教师以后又在泳池杀了小女孩和从楼上推下杀了女管家，小男孩是坠马而死，最后昆特也自杀了。女教师是被昆特扼住脖子在卫生间用头撞墙施暴之后企图逃跑最后被昆特抓回来掐死强奸。在学校打来的电话，梦里女主看到男孩掐他脖子撞墙，卫生间的女鬼哀嚎可以应证。除了昆特以外每个人都在夜晚为女主呈现了自己的死象。女主母亲看到的幻想是女主和一只鹤，鹤在西方文化中代表死亡，表示女主最终也难逃死亡的命运。而城堡里的人死后无非是生活在阴阳交界永久的徘徊，男孩踩死了鱼他讨厌这种要死不活的状态，女孩之所以眼神淡定也知道女主口袋里面有苹果也是因为她在死后有了一定鬼魂的知晓一切的能力，她知道所有人是怎么死亡的。城堡里的所有人都生活在阴郁和无聊中，而女主是他们分享这些情绪的玩物而已。

一部蹩脚的三流作品。槽点太多了，比如都已经在包房萝卜头要搞上的菲菲转过头又装矜持交易要1千万，萝卜头傻吗？扔完手雷骑个摩托往硝烟里冲，路看的清吗？任一伙，和鸡煲，干险事都不安顿好家人。当家的龙叔就这么稀里糊涂领了盒饭。南亚人到底是谁的人，鸡煲派他们杀九叔的人不是多此一举自找不快。高层怀疑任一伙有内鬼理由是他们6人没进过班房，春是如何从拘留所里出场的。干掉社团高层竟然不是最高领导下令，听他人指示，其实下套完全不用鸡煲这号人物。高飞是卧底，任为了所谓兄弟情就伤害另一伙兄弟，不交出高飞，理由是什么？还给手下提前发短信。高飞在码头通知上级收网，网里收的是任达华一伙小鱼小虾而不是龙叔九哥，傻子吗？最后说下，除了故事情节逻辑性不够，人物性格僵化，最后作品主旨什么也没凸显？哦，混黑道就是迷宫，会在迷宫中迷失无法找寻出来的路，然后劝大家不要混黑。然而影片里黑道又是豪车，游艇，洋酒，美女，西装笔挺的糜烂生活，这展现了什么。引诱金钱至上和犯罪吗。

兄弟情义就是错误的认了高飞这个兄弟，错也要错到底即是叛出组织。真正像林组长忠于组织的思想在发现内鬼是自己手下，会采取的是勇于认错，带着高飞交给组织，自己自裁谢罪，用这两条命来换取超人和叉烧。

哎，糟糕的作品，也就林雪吃饭这段有点意思，展现出内心慌张故作坚定。

看了《超能一家人》的预告，我的感受就是，似曾相似，又期待有新亮点。

以前有部动漫叫《超人总动员》，或许部分设定与这部电影类似。《超能一家人》里拥有打不死超能力的大叔，居然是《新喜剧之王》里演技精湛的父亲。星爷就是星爷，对后来的喜剧电影无论是喜剧桥段还是演员选择上还是有许多影响。当然我也忍不住提一下刘镇伟，就是被吐槽拍烂片的葡萄，我原来在《功夫联盟》里还提起他借鉴了开心麻花《羞羞的铁拳》里的一个包袱，那个包袱是沈腾扮演的角色从高空落下，跪在地上的情景。万万没想到的是，《超能一家人》预告片里，那个大力一拳打倒电灯杆，电灯盖砸到另外一个人的包袱，和《功夫联盟》里打倒电灯杆，电灯盖砸到叶别问脑袋上的包袱相似度很高。所谓见微知著，这不是一个好现象。喜剧包袱难写，但模仿借鉴容易。模仿借鉴容易，但在原来的基础上推陈出新难。如果一个创作者热衷于模仿别人的创意，而不是自己创新，或者在借鉴的基础上别具一格，那么顶多算一个融梗的，更何况现在算法那么发达，将观众喜欢的元素堆砌起来也不是不可能，但就是少那么一股精气神。对于《超能一家人》里的超能力，那恐怕就是影片的亮点所在了，超能力设定比较常见，小时候有葫芦娃，还有十兄弟，但这部电影里怎么用特效展示，就看导演和编剧的想象力了，毕竟预告片展示的信息有限。希望看完这部《超能一家人》，是带着笑容走出影院的，而不是尬笑。

至于演员，沈腾这几年已经成为国内喜剧电影的一个招牌，不管他在电影里出现多少时间，在预告片和海报里总会出现他的身影，时不时还会分量比较大。如果这次沈腾演反派的话，那么可能他是最具喜感的，在这部电影里，我也期望他扮演的角色也有超能力，如果没有超能力，有高科技也行。如果不这样，就不会有情节上的危机感，就显得剧情较量太过于平淡，那就成了神剧了，类似于一个只会搞笑的反派被一群各有超能力的人各种坑。在此我也忍不住吐槽一下，这几年沈腾预告片和正片脱轨的现象。比如《你好，李焕英》，仅仅看预告，会以为沈腾扮演的角色和贾玲扮演的角色是情侣，沈腾是第一男主角。再比如《我和我的父辈》，仅仅看预告，真的会以为沈腾扮演的角色和马丽扮演的角色要有一场恋情。当然，还有一些不太好的喜剧，我也没来得及看，仅仅是听说，就是沈腾在预告片里出现的片段，就是他在电影里出现过的片段，没有其它多余的片段了。那么，这部电影里，既然是超能一家人，那么群戏势必会占据一些时间，如果沈腾在里面扮演的角色，和这一家的故事从头展开到尾的话，那还是有看头的。如果仅仅是压轴，就出现一小会儿，那就要看整体喜剧效果了。如果整体笑果不佳，对沈腾的喜剧品牌长期以来不是很好。《我和我的父辈》里，你可以看到部分喜剧笑果是不如以往的。那个杀手不太冷的造型，不就是《回魂夜》里星爷借鉴过造型以后的再次借鉴嘛。机器人没电的设定，类似于《机器侠》，只不过更有想法，在充电的时候把电动车广告费也赚了。还有一个问题是，《夏洛特烦恼》里就一直存在的，那就是三观怪怪的。对比《长江七号》，你会发现星爷电影里，尽管也有小孩子演在小狄初期看来不太友好的同学，但整体你看完不会有抵触心理。而《我和我的父辈》里，那个不太友好的同学，在选角上的外貌挑剔是恶意的，看完整部电影，你会感受到主人公靠机器人父亲获得好感小人得志的心理状态。那么，回顾一下前两部电影，《夏洛特烦恼》靠穿越抄袭别人歌曲得志，《西虹市首富》靠继承突如其来的资产得志，当然客串的电影没罗列在里面。也许有人会说，只要搞笑就行了，的确，对于其它喜剧人，要求不高，搞笑就行，但对于沈腾，我认为他可以做的更好。我希望沈腾能够静下心来，多琢磨一下怎么拍喜剧电影，而不是一直在综艺上露脸耍贫嘴。沈腾有才华，这几年也能感受到他在向导演方面转型，也在思考笑中带泪的喜剧风格。目前有实力的喜剧电影导演和演员太少了，都配不上这几年势头高涨的国内电影市场。我很担心星爷以后的二三十年里没有新一代的喜剧之王，所以期待沈腾能够在喜剧上有一定作为，哪怕多拍几部小品段子式的喜剧电影，也算作出贡献了。

Ava DuVernay的When They See Us有色眼镜 (2019)太震撼了，1989，中央公园五人案，冤案哪个国家哪个社会都有，但这这个案子2014年国家赔偿了4700万美元给五个人，公检法系统的人如何处理的电影估计也是和谐原因没有说，但是这个电影比国内的什么杨乃武小白菜、包青天之类的剧作强太多，碾压级，是极好的犯罪预防片，法律产业生态的人看完了应该都会有不同层面的触动，但最终都是正面的

哈哈哈哈哈惠利真的元气又搞怪，而且有学会控制自己表情了，该放开的时候也毫无偶像包袱，不过也会让人担心是她演技真的进步了还是刚好又碰到一个适合她的角色

看这剧居然觉得男二也可，虽然前期确实挺渣，但后面居然有些心疼，山神这一神操作，虽说成全了男女主，但对男二还听不厚道的，总之剧还不错，大家可以自己看看，另外前期剧情略微有些心惊肉跳，哈哈，大家谨慎看剧

不得不说打戏很精彩了，比起霹雳后期的多特效，这边打戏更细致，尤其杀无生的那一段。所以我不喜欢凛雪鸦，给了杀无生希望又让他更惨。这部作为前传交代了这俩的过往，要我是杀无生，我肯定也要弄死凛雪鸦的。最最最讨厌的是凛雪鸦把我无生给坑死了，气炸。希望殇大叔好好收拾收拾他。最后，我弃总竟然在这部里面打酱油了，开心！！！