关注“南斗六班”公众号查看更多日剧感想与评析
【精英时矢和失忆时矢】
本集里,随着7年前案件被重新提起,时空交错,精英时矢和失忆时矢都多了不少登场机会。精英时矢的确是精
关注“南斗六班”公众号查看更多日剧感想与评析
【精英时矢和失忆时矢】
本集里,随着7年前案件被重新提起,时空交错,精英时矢和失忆时矢都多了不少登场机会。精英时矢的确是精英,功利,腹黑。而失忆时矢则多了不少人情味。
Two 2019 feature debuts from aspiring filmmakers that hold fast our zeitgeist by putting a female character in the dead center. Kitty Green’s THE ASSI Two 2019 feature debuts from aspiring filmmakers that hold fast our zeitgeist by putting a female character in the dead center. Kitty Green’s THE ASSISTANT is exclusively lensed from our titular heroine’s perspective to cast a startling light on a salient social issue in the wake of the notorious Weinstein effect; meanwhile, Carlo Mirabella-Davis’ SWALLOW, doggedly builds up a reductive dissection of a young, gravid bride’s eerie disintegration, by dint of uncomfortable body horror tropes to reify her pica affliction. Adhering to her technique developed as a documentarian, Green adopts an uncharacteristic angle to tackle her unsavory subject matter. In THE ASSISTANT, Garner plays Jane, a junior assistant in an unspecified NYC film production company, and the film takes place during her overlong working hours on a hectic Monday. We watch her being picked up by a limousine to work long before daybreak, and follow her in clerical drudgery, see the big shots from her peripheral vision and hear things only within her earshot. By doing that, Green risks narrative clarity and leaves the scandalous skinny in connotation or off-screen, consequently the film rather invites an immediate revisit to suss the implications of every casual dialogue and throwaway joke, and for better to piece together what is going on. Green’s strategy, not audience-friendly, but totally chimes in with Jane’s grunt-level existence in the company, but felicitously, do we really need to see those sordid goings-on with our own eyes? We shall all be thankful to Green for being so considerate in her approach, because such a canker, condoned systemically by the industry and beyond is better limned as this immaterial, omnipresent force of vileness, penetrating every couch and behind every closed doors in every office and hotel room, it is everywhere therefore it must be put paid to. Carrying the entire film on her slender shoulders, Garner exhibits strenuous stamina and restrained body language as the doormat (Jane is a sponge absorbent of the negative outpourings of the boss’ wife) and the dogsbody (she is virtually invisible in front of her superiors and other colleagues), even the two male assistants callously exploit her newness (only being there for 5 weeks), or maybe also because she is a she, and let her bear the brunt of blame and verbal abuse. Yet, in her position, she has no right to say otherwise. Jane aspires to be a producer, and she knows all too well that she must pay her dues and turn a blind eye on the seedy matters, if she wants to make it. But on the off chance when that actually happens, she will have already become one of the silent connivers in that toxic working environment (implied by the unseen boss’s sinister motivation). Moreover, she should considered herself lucky, according to the head of Human Resources (Macfadyen), simply because “you are not his type”, it’s all so reassuring! Macfadyen has that peculiar air of faux-earnestness, mixed with veiled hubris, to express the warped normalcy as if it is the most commonplace words to utter, whereas Garner is so utterly disconcerted and anguished in her botched worm-will-turn rebel, their exchange is the crescendo of this gritty film. Incredibly, THE ASSISTANT plays up the working place’s drabness, impersonality and functional symmetry to keep us absorbed with its coded message. However, SWALLOW is so stunning on the eye level, the young couple, Hunter and Richie Conrad (Bennett and Stowell) are gorgeous, their affluent, minimalistic upstate NYC residence with a killer view, is often filtered through prismatic hues to emphasize the magic power of money. But what happens inside is far less majestic, Hunter, hailed from a lower class, is maladaptive to her new ascendancy as the cinderella, who has a bun in the oven and develops an anomalous appetite for inedible things (including some small sharp objects, those swallow scenes are fastidiously arranged, and not for the squeamish). Does she subconsciously want to lose the baby? and why is that? A thought never occurs to our prince charm Richie, instead, his family hires a burly minder Luay (Nakli), a Syrian immigrant, to keep an eye on her minute by minute to forestall any self-inflict harm, solely for the safety of their precious progeny. If the plot is piled up with unmitigated clichés (cruel, senseless rich people, good-hearted immigrants, a fable of perfect family of origin, the psychological manipulation of negging and nonpology, the list goes on and on…) and Mirabella-Davis might be a lousy fabulist, what gives vitality to SWALLOW, besides Katelin Arizmendi’s stylish cinematography, is Bennett’s metamorphic performance. A frail flower distressed by her parentage (the cat will be let out of the bag later) and conjugal negligence, Bennett, who looks like a poor girl’s Jennifer Lawrence, grandly inhabits Hunter’s compulsion, disorientation and exasperation with such astonishing finesses, one cannot take eyes off her. Even when we cannot relate to Hunter’s weird condition, we are compulsively intrigued by Bennett’s nuanced delivery and delicate mannerism, hoping some deus ex machina can materialize to save her. Eventually, Mirabella-Davis grants Hunter a touching closure (Denis O’Hare’s brilliant cameo is exactly what the doctor ordered, he can proficiently pull off a complicated emotional range in meager minutes, though on paper, the reconciliation is still a mawkish cliché) and the final shot statically looking at a lady’s room with people come and go writ large the film's emboldened stance: pro-life and pro-woman. When all is said and done, both THE ASSISTANT and SWALLOW are promising works well wrought by their emergent creators, together, they paint a vivid picture of the wrongs (in the working place or in one’s own home) inflicted upon women by faulty, haughty, selfish men, but they are not just reproachful to the stronger sex, their artistry underlies more hope in women’s resilience, Jane might walk the plank the next day, she can at least have peace with herself and knows better of her goals, as for Hunter, starts anew and puts aside a failed marriage, together with her psychogenic malady, scrumptious comestibles are beckoning and cinderella can get stuffed! referential entries: Darren Aronofsky’s MOTHER! (2017, 6.6/10); Cory Finley’s THOROUGHBRED (2017, 6.5/10); Leigh Whannell’s THE INVISIBLE MAN (2020, 6.9/10). 妈耶!终于把他看完辽~前几集真的给人很想看下去的动力,可后来…大概就全是槽点,然后还有好多细节不到位! 1.剧情太过于拖拉,前5集真的有看头,虽说就突然转民国的画风让人很尴尬其他就还不错!但后来一件事大概要拖好久,以至于我要3倍速播放 2.剧本设定…emm主角们拿剑,拿弓的我都??,可是拿溜溜球就过分了吧!刚开始拿木制就还好点!tmd后边拿塑料的就太说不过去了吧,最后 妈耶!终于把他看完辽~前几集真的给人很想看下去的动力,可后来…大概就全是槽点,然后还有好多细节不到位! 1.剧情太过于拖拉,前5集真的有看头,虽说就突然转民国的画风让人很尴尬其他就还不错!但后来一件事大概要拖好久,以至于我要3倍速播放 2.剧本设定…emm主角们拿剑,拿弓的我都??,可是拿溜溜球就过分了吧!刚开始拿木制就还好点!tmd后边拿塑料的就太说不过去了吧,最后变成金的,我就…知道我在看古装剧,不知道我以为在看火力少年王! 刚开始看的时候,哎!这个题材和风格挺新颖的哈,兴致勃勃的看,原想给五星的,结果越看越无趣。整部片子我是正常速度来看的,可这部片子给我的感觉就像是二倍速来看的,节奏很快,让剧情显得太凌乱了,有的必要的情节都让删了似得。比如一开始马永贞为什么会来上海,我觉得完全可以细说一下,还有龙七在上海滩的发展与势力,也可以稍微详细的阐述下,斧头帮四人不和的内容也可以说下,以及女主的父亲与斧头帮的关系,所有的 刚开始看的时候,哎!这个题材和风格挺新颖的哈,兴致勃勃的看,原想给五星的,结果越看越无趣。整部片子我是正常速度来看的,可这部片子给我的感觉就像是二倍速来看的,节奏很快,让剧情显得太凌乱了,有的必要的情节都让删了似得。比如一开始马永贞为什么会来上海,我觉得完全可以细说一下,还有龙七在上海滩的发展与势力,也可以稍微详细的阐述下,斧头帮四人不和的内容也可以说下,以及女主的父亲与斧头帮的关系,所有的东西电影里都是一笔带过,把东西牵扯出来又不给观众说清楚,我就很无奈。这样的节奏下,男女主的爱情关系发展,马与龙之间的兄弟情义,都显得发展太快而又不明确。还有一些我不懂的操作,比如女主的爹为什么那么能抗,本来就不是要死了?还等到男主又回去他才死?还有,那日本人为啥子要带女主回黑帮的老巢,而且都把她绑起来了还能让这女的藏着武器把绳子割断?一个雄霸上海的黑帮连把枪都没有?黑帮没有枪,你日本人总该有枪吧?还有啊,龙七的女人最后反悔,害龙七的时候心软了,别人问她为什么反悔了。她竟然说:你永远不懂。???反悔了是因为舍不得?那你当初为什么要收日本人钱要干掉龙七?现在好了,龙七没保住,自己也搭进去,钱也没得了,这个疯狂的思维机器,我服了。还有整部电影的动作戏整体不错,有的地方就太生硬了,而且感觉全片演员演技也很一般,就感觉是随意应付的似得,女主在最后和男主分离时,眼睛里竟然看不出来一点情感,好像是送别房东离世一样,似乎还有点无所谓似得,该电影打两分,一分给题材和风格,一分给安志杰。 今天分享一部近期刚更新完的短篇民国剧《了不起的D小姐》。这部剧由演员牛骏峰和张婧仪主演,其中众多民国剧老戏骨都有参演。全剧一共只有12集,短小精炼,突出主线,整体发展明晰。但是因为短小,所以播出的情节都是最重要的,节奏很快,感情线和谍战线没有过多地描写。 影片总体色调偏暗,颇有欧式的复古风格,还有点像近年来的 今天分享一部近期刚更新完的短篇民国剧《了不起的D小姐》。这部剧由演员牛骏峰和张婧仪主演,其中众多民国剧老戏骨都有参演。全剧一共只有12集,短小精炼,突出主线,整体发展明晰。但是因为短小,所以播出的情节都是最重要的,节奏很快,感情线和谍战线没有过多地描写。 影片总体色调偏暗,颇有欧式的复古风格,还有点像近年来的古代网络电影色调,总体视觉感官不错。 故事发生在1930年的上海,军阀割据,各方势力风起云涌,社会动荡不安,日本在中国横行霸道。张婧仪饰演的民国富商之女丁易青因为家中发生变故,无依无靠,只身来到上海投靠世伯,也就是当时上海滩的大亨顾静江。 说到上海滩的大亨,其实就是当时有钱有权还有帮会背景的一些商人,往往政府都会对他们有所忌惮,甚至出兵打仗还需要向他们借钱,民国时期有很多这种大商人。 由于变故,丁易青被绑架,差点就成了妓女要去接客了。但她凭借自己的古灵精怪和对看守人员的连哄带骗成功逃脱。之后她结识了共产党员董红玉,这个人物在她心里是姐姐一般的存在。董红玉也很喜欢易青,想把她发展进组织。此时身为共产党员的男主角林默生担任丁易青的英语老师,他在上课时给丁易青讲《简爱》的故事,触动了丁易青。《简爱》也作为最后一集中与第一集的前后呼应结束全剧。 一个小转折发生在这里,慢慢相处下来,丁易青与林默生都感觉到了对方的爱意,丁易青约林默生出来,准备向他袒露心意,但林默生因为组织的派遣被迫不辞而别,易青等了很久没有等到,最终心灰意冷,同时,她视为亲姐的董红玉也被害,易青可以说是非常难过了。这一集,张婧仪的演技是非常在线的,在树下的哭戏真的让我的心也随之揪住。 整部剧我印象最深的片段是林默生日本留学后回来,与丁易青在酒会上的重逢。看的过程中我又是姨母笑又是姨母恨。易青走进看向默生,而正在应酬的默生用余光注意到有人在看他,侧过头去,竟是自己心心念念的人,他直接呆住了。易青与他对视了一眼,扭头就走,然后默生追了上去。当时真的很期待他们俩就此和好,一起战斗。但两人叙旧时,一个女人挽住了陌生的胳膊,居然是默生的太太。 我一整个气愤,易青的表情也发生了明显的变化,直接就说“林太太,失陪了。”这句话,配上她的表情和扭身就走的背影,完完全全描绘出了一个吃醋的样子。这个片段是整部剧中我觉得最有画面感也最能吸引人看的地方了。 对于张婧仪,她的年龄看着好小,像十几岁的小姑娘,我还专门百度了一下,原来已经22岁了,虽然22岁也不大,但是她看着更像十来岁的,只能感叹生了一张少女脸。刚开始看的时候,我觉得还是有些许违和,因为丁易青接管了世伯的大公司,待人接物时这张少女总感觉略显稚嫩,但几集之后发现演员演的越来越好了,可以看出张婧仪是有在努力的。 关于一直追求易青的男配胡学成,这个演员演的很不错,但是演易青追求者,这跟林默生没有对比就没有伤害呀,在这方面男主简直完胜。刚开始还觉得胡学成应该是个好人,但其实他根本就是一个没底线的人,最后这个男配为日本人做事,完全忘了自己是中国人,遭到了易青的厌恶,最终死的很惨。 剧中易青的大哥看着油嘴滑舌的,还和胡学成走得很近,本以为他也不是好人,会捅出什么篓子,但是他最终为了报仇,自己制作了炸药,在桥上与日本人同归于尽,看的时候觉得挺震撼的,这是要下多大的决心呐。 本来易青还在生默生的气,气他的不告而别,放了自己鸽子,现在还有了太太。但是误会很快就解除了,这个林太太也是一名共产党员,是组织上安排他们结婚的,两人是工作夫妻,误会解开后,易青和默生重归于好。同时,易青也真正开始参与组织工作,但被组织批准成为一名共产党员是在后几集了。 之后,发生了意外,林太太遇害,胡学成也遇害。经组织准许,男女主终于结婚了!可惜好景不长,林默生最后为组织上的任务献身,一去不回。而此时易青怀上了他的孩子。生逢乱世,她终是没能等到他。 “我们的身边都是敌人,在黑暗中与狼共舞,一定要保护好自己。”这是默生对易青说的话。那时候,军阀混战,社会动荡,共产党被国民党和日本势力、军阀势力压制,举步维艰。但还是有一大批人民志愿加入中国共产党,坚信中国共产党能够救中国。那是一群满怀信仰和一腔浓烈的家国主义情怀的先锋。时至今日,我们仍需铭记在心。 乱世中的爱情、信仰与牺牲。《了不起的D小姐》推荐观看! 初看其实感觉很不错,至少是在最近《黑暗中将故事》《高草丛中》《小丑回魂2》等这几部恐怖片中算是可以的,但其实冷静下来去想,也没有那么好,尤其是后半部分远没有前半部分带来的惊喜多,但还是有很多值得说的地方。 我很喜欢导演的拍摄手法和风格,尤其是对于鬼魂的处理方式,若即若离,并不是一惊一乍,确实有一种《小岛惊魂》那个时候的感觉,当下的大部分恐怖片对于鬼魂的处理越来越实体化,画着特效妆 初看其实感觉很不错,至少是在最近《黑暗中将故事》《高草丛中》《小丑回魂2》等这几部恐怖片中算是可以的,但其实冷静下来去想,也没有那么好,尤其是后半部分远没有前半部分带来的惊喜多,但还是有很多值得说的地方。 我很喜欢导演的拍摄手法和风格,尤其是对于鬼魂的处理方式,若即若离,并不是一惊一乍,确实有一种《小岛惊魂》那个时候的感觉,当下的大部分恐怖片对于鬼魂的处理越来越实体化,画着特效妆的鬼一定要实实在在冲出来,我其实不是很喜欢这种方式,总感觉当鬼太过于实体化反而削弱了恐惧感,毕竟看不到的未知才是最可怕的。 所以导演在鬼魂的处理上非常有意思,有点《招魂》的影子。 而且导演充分利用了镜面和手电筒来营造氛围,这一点是非常出效果的,尤其是镜子的镜头语言是很丰富的,拍的好的话就会比较有质感,最近很多电影都用到了这一表现手法《我们》、《小丑回魂2》,所以导演充分利用镜面的反射和手电筒的光束来表现鬼魂,既出效果又不失层次。 另外导演的拍摄技法也是值得讨论的,声东击西这一点可以看得出导演是有功底的。 举个简单的例子,其中有一段是要拍一个鬼魂的出场,那么首先镜头对准了这个鬼魂,但导演是把它藏起来的,也就是说不仔细看根本就看不太到,导演并不着急让鬼魂显形,反而是先让鬼魂旁边的一个摇椅摇起来,那么观众的注意力自然会被摇椅吸引过去,当观众一直注视着摇椅的时候,这个时候再让一旁的鬼魂显形,这种手法是让观众有体验感的,也就是所谓的被代入到了电影之中。 那么影片其实最有意思的还是剧本,尤其是前半部分,刚开始看的时候,稍微有点阅片量的基本上都会想得到,这里边肯定有阴谋,小男孩肯定没有生病,这个医生肯定有什么不可告人的秘密,当小男孩遇到鬼魂的时候,医生肯定会说是出现了幻觉,这个时候父母肯定会陷入纠结之中,到底是相信自己的儿子还是相信医生? 当鬼魂对小男孩做出一些动作的时候肯定知道鬼魂并不是要害他,而是为了救他要赶走他,这种反转的套路放到现在其实并不算新颖,随着往后看,其实你发现,你的这些疑惑根本就不存在。 我当时还在想既然鬼魂为了赶他走,为什么不在玻璃上写“run”,而是写“lie”?后来才明白,他们本来就不是想让小男孩逃跑,而且让他解开医生的谎言,认识到真正自己的身份,尤其是这个lie和小男孩的名字伊莱以及密码317结合的很有意思。 在电影的前半部分悬疑这一点做的是非常好的,剧本值得表扬,层层递进,不断深入,让观众有体验感,不自觉地去判断谁好谁坏,单单从这一点上就值得推荐。 随着故事的推进,当我们认为小男孩是正方,医生是反方的时候,影片迎来了终极大反转,其实医生才是传统意义上的正方(影片中其实并没有表明谁正谁邪),而小男孩其实是撒旦之子。 说实话这个反转有点让人招架不住,很难会与驱魔联系到一起,主要是前边暗示太少了,完全是理所当然的反转,为了出其不意,当然效果还可以,但冷静下来仔细想想这样的反转是非常不巧妙的,甚至可以不算是反转,因为你前边给的暗示太少了,我从来没想过的东西怎么能算作反转呢? 好的反转其实是通过影片很长的一部分去铺垫线索,去一步一步骗取你的信任,当你觉得本应该这样的时候再去推翻你在内心建立起来的信任,达到毛骨悚然的反转效果,《小岛惊魂》、《第六感》、《电锯惊魂》都是这么做的,从评分也能看得出来,这样的反转是非常成功的。 尽管还有很多逻辑不太对的地方,但总的来说还是不错的,有很多值得去探讨的地方,也有很多让人惊喜的地方,如果剧本能再好一点就更棒了。 最后也呼吁编剧们好好注重剧本,别再搞一些爱情的力量能打败一切的烂梗了。 第七季来啦! 第七季来啦! 花了一个晚上刷完了,看得好困… 先说人设,感觉女主时而有脑子时而没脑子,男主又是这种智商超高、情商超低的类型,内娱还能想到其他的设定嘛?女二很飒很酷,男二阳光可爱,emm也不是特别出彩 然后几位的演技,也很一般很一般,可能是因为之前看创四对谢兴阳比较有印象,看过剧之后依然只能记得他…这 花了一个晚上刷完了,看得好困… 先说人设,感觉女主时而有脑子时而没脑子,男主又是这种智商超高、情商超低的类型,内娱还能想到其他的设定嘛?女二很飒很酷,男二阳光可爱,emm也不是特别出彩 然后几位的演技,也很一般很一般,可能是因为之前看创四对谢兴阳比较有印象,看过剧之后依然只能记得他…这里谢兴阳是挺可爱的,只是有些情节显得他有点傻了,毕竟也是成年人了,不该那么傻… 还有想说的是,女主和女二的脸记忆点不是很强,甚至看了两三集我还没太分清楚两位女生…当然这可能是我的问题! 作为我最喜欢的男女演员主演的电影,我毫不犹豫为其做出最高评价。原因不仅仅是带有滤镜的个人喜好,更重要的是这部电影作为典型的港式警匪片,在达到剧情饱满、场面激烈的要求下,更饱含对社会现实的讽刺和对人性中本真善的赞美。 影片以周星驰饰演的张郎为主人公视角,讲述了他卧底调查钻石被劫案的 作为我最喜欢的男女演员主演的电影,我毫不犹豫为其做出最高评价。原因不仅仅是带有滤镜的个人喜好,更重要的是这部电影作为典型的港式警匪片,在达到剧情饱满、场面激烈的要求下,更饱含对社会现实的讽刺和对人性中本真善的赞美。 影片以周星驰饰演的张郎为主人公视角,讲述了他卧底调查钻石被劫案的经过以及和周慧敏饰演的女主之间的爱情故事。电影给观众极强的代入感,作为一个小人物所遇到的上级的指令、面对爱情时有苦难言、面对大哥时内心的挣扎和痛苦,这些都被周星驰演绎地淋漓尽致。影片并非伟光正的标准结尾,却更加让观者感受到人性的温暖。影片中塑造的每一个主要角色,都有其鲜明的角色特征,尤其是阿郎的大哥李云飞更是代表了人们对理想的江湖豪杰的向往:仗义、有胆识、真诚,因此影片也赋予了他最好的结局,电影中对于颐指气使的警官的刻画也着实令人生厌。影片的刻画使得观众对角色印象深刻,这一点来说足以称得上一部优秀的故事片。 当然男女主角的表现是本片的极大亮点。作为周星驰早期出演的电影,本片没有无厘头元素,而青涩的周星驰对于人物的复杂心理把握的十分到位,一次次的欲言又止,以及在教堂中不计后果的摊牌令人动容。周慧敏的表演高度符合角色的定位,清纯而善良,在面对“自甘堕落”的男友时表现出的失望,以及最后坚定选择都十分地博人好感。即使是纯磕颜值,我也认为本片男女主绝对令人赏心悦目。 从演员和剧本两个角度来说,本片都称得上佳作良片。尽管由于年代久远画质稍差但根本不影响它作为一部优秀电影的地位。 在一切开始之前,我想先问几个问题,我们有多久没有在华语电视剧里看到一个女人了?量词和身份代词同样重要,不是一个母亲,也不是一个女朋友,更不是一个妻子,她所面对的戏剧冲突不再是奶粉的价码或是男人的真心,解决矛盾的struggle也未曾落点在平衡事业和家庭,以上这些戏码在女性题材的影视中频频上演,潜移默化地给我们传递着一种既定思维——即使是在虚构的造梦世界里, 在一切开始之前,我想先问几个问题,我们有多久没有在华语电视剧里看到一个女人了?量词和身份代词同样重要,不是一个母亲,也不是一个女朋友,更不是一个妻子,她所面对的戏剧冲突不再是奶粉的价码或是男人的真心,解决矛盾的struggle也未曾落点在平衡事业和家庭,以上这些戏码在女性题材的影视中频频上演,潜移默化地给我们传递着一种既定思维——即使是在虚构的造梦世界里,女性仍然需要在普世的鸡毛蒜皮中挣扎出一条并不舒适的出路,选择成为一个相对充实绝对匆忙的好妻子或一个孤独的,永不停摆的女强人。所以一个把婚姻当作工具,举手投足间是大把大把不择手段的小聪明,用一纸协议在体制和上位者之间左右逢源,或许就是阳华这样的躺平宅男眼里有些不堪的女人,我们有多久没在银幕上看到了? 爱的二八定律和秦施这个角色的存在,对于现在这个极度饱和甚至已经开始拒绝接纳全新思维,持着那些数据为王的泡沫工厂排泄的遗产甘之如饴,用口号式的群像敷衍的制造出一堆流水线化的“女强人”企图分羹的市场到底有多么罕见? 很多人没意识到,这部剧糅合了太多“敏感因素”,完整的就像它本就应该是这样的。年龄差、暧昧的站位构图;“女A男O”、先婚后爱,非群像的职场女性生活展现,巧用变脸和反差来规避人设的脸谱化,四两拨千斤的完成了命题上的双重否定,即反乌托邦式的乌托邦建设。而这个看似正在卡bug无限通关的副本,是秦施自己一手建立的,我们终于能看到女性在自己的生活里大放异彩,不附庸于任何附加的家庭或情感价值在多重人格束缚中摸爬滚打,纯粹基于自我扬升的目的构架一方小世界,不失精明的选择性开放锚点。见人说人话见鬼说鬼话是一种伴生的小聪明,但能在不同的人面前根据社交需求展露不同的人格切面并形成人际闭环的自洽,则是经验累积成的大智慧。 她在悬浮吗?你只是潜意识习惯在电视荧幕上看到一群不幸福的女人,认为看着她们的痛苦嬉笑怒骂,叹几口气掉几滴眼泪就是在平quan,自然而然的架空了她们的幸福形态,用单一的形象符号禁锢她们的生存空间。理所当然的忽视女性需要被告知如何面对切实的不公和压榨的诉求,我想这些真正应该被女性电影/电视所服务的受众除了想看到事实,更值得拥有希望,因此二八和秦施款款而出,告诉你升职加薪,经营好自己的生活当然是百分之二十的必选项,而都市的摩登爱情就像是生活开了一个带颜色的玩笑,指不定什么时候就从嘴里信口互掐出来。 这种对爱情不必要的态度,对事业生活自得其乐的永不满足,比起宁缺毋滥和凑合将就,自欺掰扯的小确幸和强行上升的合家欢,更具参考价值。 这时候计较她的手段光不光彩,饰演她的杨幂的青春如何逐现疲态,我想你有些图穷匕见了。在生活的女人不管谋生的手段多高明给别人看到的也只会是光彩照人的干练,但对着协议老公照旧能心无旁骛的打鼾。再说了,又是谁告诉你加身的华服是没有皱纹的? 最后的最后,请允许国产电视剧里有中女的存在,我们需要让越来越多秦施这样的存在,走得越远,越好。 杨幂不是唯一一个中女,也不会是最后一个中女。就像蔡依林曾经在颁奖台上的发言“在任何情况,我都可能成为某一种少数,所以我更要用同理心去爱任何我身边的人。”这个话题的现世意义要大于营销收益,或许你自认为这对你来说没必要,但事实上,它确实让你开始思考了不是吗?否则这么简单的诉求,为什么会让你有被戳脊梁骨的感觉,如果你对此感到愤怒,甚至被侵犯,一定是你的问题,因为它没在冒犯任何人。 每个人都有梦想,梦想自己成为科学家、武术家、画家、音乐家,或者舞蹈家。但是,谁来为自己的梦想买单呢?每个人似乎都应该对自己的梦想负责,但实际上并不是。艺术家在成名之前,如果家境本身不优渥,那么支持他/她为梦想而奋斗的不仅仅是自我的精神力量,还有他/她身边人的物质支持。一个人的成功,很难离开亲人、朋友的莫大帮助,而其中给予支持最大的可能就是妈妈。 每个人都有梦想,梦想自己成为科学家、武术家、画家、音乐家,或者舞蹈家。但是,谁来为自己的梦想买单呢?每个人似乎都应该对自己的梦想负责,但实际上并不是。艺术家在成名之前,如果家境本身不优渥,那么支持他/她为梦想而奋斗的不仅仅是自我的精神力量,还有他/她身边人的物质支持。一个人的成功,很难离开亲人、朋友的莫大帮助,而其中给予支持最大的可能就是妈妈。 编剧中后期在干嘛?前面写男女主各种误会各种互动还挺正常的,包括副CP线也不错,有交集但互相不影响,本来以为是个不错的小甜剧,结果...... 后面那个文涛真的有点儿讨厌了,我看剧很少讨厌男二的(女主的第二选择),结果这个人设给我看得讨厌了,做事冲动鲁莽也就算了,就当体育生特点了,但是后面男女主都在一起了,还各种介入+自我感动 编剧中后期在干嘛?前面写男女主各种误会各种互动还挺正常的,包括副CP线也不错,有交集但互相不影响,本来以为是个不错的小甜剧,结果...... 后面那个文涛真的有点儿讨厌了,我看剧很少讨厌男二的(女主的第二选择),结果这个人设给我看得讨厌了,做事冲动鲁莽也就算了,就当体育生特点了,但是后面男女主都在一起了,还各种介入+自我感动围着女主,保持到了结局就离了个大谱;还有后面强行加了个肖总??有事儿吗? 偶像剧我理解喜欢加一些女主光环,有很多人喜欢,但这剧金手指也开太大了,入学前期学渣一枚,连不被退学都成问题,结果一上来就搞了唯一一个出国名额,男主喜欢她是从小到大的设定,男三/男四的喜欢就很强行,感觉是为了追女主而追; 还有就是女主在感情上没有紧迫感,全程没有情敌,再加上男主的无限体贴和忠诚,导致后期本来想体现女主事业线,结果搞得像女主完全不喜欢男主似的,男主做的所有事情都很不值得,单向奔赴的感觉。。。。 反正后面乱七八糟,故事就结局在雪天的桥上告白吧。。。。 简直侮辱观众智商,开局毒枭任由饼干炸弹揣兜里,都不带看一下的,这智商是怎么能贩毒的;枪战环节,十几号武警拿着解放军用95式自动步枪,在那里各种描边,于荣光拿着手枪来去自如还爆头一个,这是在侮辱武警么,导演不去拍抗战神剧可惜了;桥上拆弹,用配重块代替人不香么,还点名上。。。别跟我说没有东西或来不及之类的;再后面的手枪排地雷。。。估摸着这雷区也就半亩地吧,旁边不是悬崖绝路吧。。。最后还非要扔掉抢 简直侮辱观众智商,开局毒枭任由饼干炸弹揣兜里,都不带看一下的,这智商是怎么能贩毒的;枪战环节,十几号武警拿着解放军用95式自动步枪,在那里各种描边,于荣光拿着手枪来去自如还爆头一个,这是在侮辱武警么,导演不去拍抗战神剧可惜了;桥上拆弹,用配重块代替人不香么,还点名上。。。别跟我说没有东西或来不及之类的;再后面的手枪排地雷。。。估摸着这雷区也就半亩地吧,旁边不是悬崖绝路吧。。。最后还非要扔掉抢,截击于荣光,请问一下你是怎么跑到别人前面埋伏的,还来一场男人之间的PK,把我整笑了 没有人能阻止你心底的微笑——《神奇乐园历险记》(Wonder Park)这世界有太多无聊有趣的事儿那么少一本正经的大人其实很可笑——何不搭建个世外桃源把快乐寻找这里被自由的天空围绕有森林和氧气的拥抱与可爱的动物们一起乐陶陶——就算被黑暗袭扰也不要让信心失去依靠哪怕蓝天就要塌掉相信大树们会直起腰即使乌云密布有风暴太阳迟早会把它们横扫——没有人能阻止你心底的微笑快打开封闭的大脑这个秘密你一定要知 没有人能阻止你心底的微笑——《神奇乐园历险记》(Wonder Park)这世界有太多无聊有趣的事儿那么少一本正经的大人其实很可笑——何不搭建个世外桃源把快乐寻找这里被自由的天空围绕有森林和氧气的拥抱与可爱的动物们一起乐陶陶——就算被黑暗袭扰也不要让信心失去依靠哪怕蓝天就要塌掉相信大树们会直起腰即使乌云密布有风暴太阳迟早会把它们横扫——没有人能阻止你心底的微笑快打开封闭的大脑这个秘密你一定要知道——来吧猴子快用你的蓝图做指导豪猪请你做好安保蓝熊别再偷着睡觉海狸兄弟用好那螺丝刀——大家一起来热闹旋转木马开始飞跑过山车的狂呼和尖叫滚滚爬爬蹦蹦跳跳抛掉所有烦恼没有人能阻止你心底的微笑这是简单生活的幸福轨道神奇乐园伴你到天荒地老我们和快乐一起燃烧——朱妮妈妈生病又痊愈的环节处理得有些草率,缺少一些铺垫。——20190529-0612 朱一龙先生的演技在最近几年一向到位,描摹人物角色非常深刻,而且最难能可贵的是,他敢收着演也能收着演、而且达到应该有的感动人心的效果。演员演戏,大多不自觉地会过度发衍、自我沉迷,而敢收着演、能收着演且能达到效果的,实在是非常难得。能不拖拉,说明其体会人物角色已经到了一定的层次。非常地好! 朱一龙先生的演技在最近几年一向到位,描摹人物角色非常深刻,而且最难能可贵的是,他敢收着演也能收着演、而且达到应该有的感动人心的效果。演员演戏,大多不自觉地会过度发衍、自我沉迷,而敢收着演、能收着演且能达到效果的,实在是非常难得。能不拖拉,说明其体会人物角色已经到了一定的层次。非常地好! 冲着于光荣老师点开了这部片子 可是实在不怎么吸引人啊 剧情是最大的bug 好像于老师饰演了安保队的一员 结果被人出卖 还洗了同班好友 于老师也被抓 他逃走了 然后有两波人要找他 一波是为了复仇 一波是为了秘密不被泄漏 要除去他 那波要除去他的团伙威胁 并制造了一种新型五七 声呐武器 于老师要揭发他们 所以被追傻 复仇那波人是师傅洗了 以为被于老师出卖了 所 冲着于光荣老师点开了这部片子 可是实在不怎么吸引人啊 剧情是最大的bug 好像于老师饰演了安保队的一员 结果被人出卖 还洗了同班好友 于老师也被抓 他逃走了 然后有两波人要找他 一波是为了复仇 一波是为了秘密不被泄漏 要除去他 那波要除去他的团伙威胁 并制造了一种新型五七 声呐武器 于老师要揭发他们 所以被追傻 复仇那波人是师傅洗了 以为被于老师出卖了 所以也不能容下 当然后续解除误会了 他们一起和犯/罪份子斗争 我都断断续续看也猜出来剧情 实在不是很有意思 于老师作为硬汉演员是唯一的看点 很多人都在问小鱼仙倌如果早一步认识锦觅,锦觅会不会爱上他,我的答案是不会。 在好好分析这个问题之前,我要好好表扬一下香蜜剧组,选角实在靠谱,演员和角色不论是外形还是气质基本都是完全契合的,可以说与角色几乎融为一体了。 那么我们就从演员的外形上分析一下润玉和旭凤的不同之处,润玉为应龙,旭凤是凤凰,物种不同,长相气质行事风格自然也南辕 很多人都在问小鱼仙倌如果早一步认识锦觅,锦觅会不会爱上他,我的答案是不会。 在好好分析这个问题之前,我要好好表扬一下香蜜剧组,选角实在靠谱,演员和角色不论是外形还是气质基本都是完全契合的,可以说与角色几乎融为一体了。 那么我们就从演员的外形上分析一下润玉和旭凤的不同之处,润玉为应龙,旭凤是凤凰,物种不同,长相气质行事风格自然也南辕北辙,而两位男演员也是两种完全不同的风格类型,唯一相同的点就是他们都很帅都很有魅力。 罗云熙的长相属于浓眉大眼,龙睛虎目,世上公子玉无双,所谓温润如玉翩翩君子也只能是这样了,应龙本龙,润玉本玉了。 而邓伦的长相则是凤目狭长,飞扬挑脱,邪魅狂狷吊梢眼,桀骜不驯的旭凤本凤了。(邪魅狂狷不信的可以去找《封神》片花看下,狐狸精本精了,你让罗演就很为难他了,同样的让邓去演根正苗红的红旗手那也很为难他了。) 两位演员都很帅,魅力无边,但是他们的帅和气质是完全背道而驰的,可以说是两个对立面,罗是非常周正的帅,邓是剑走偏锋的邪帅。同样的润玉和旭凤也是如此啊,电视剧完完全全的还原了这一点。 谈过多次恋爱的人好好回忆一下,喜欢的人是不是往往都是一个类型,每个人都不同,但其实都是一个类型的,都多多少少会有共同的特点,你很难会去爱上完完全全另一个类型的人,这就是审美的一贯性,爱一个人的全部自然也就包括了外在,你完全不喜欢这个人的外在形象的话,你也很难愿意去深入了解他/她,正所谓始于颜值,终于内在。 然后再来说一下,是不是英雄救美就要以身相许,不是的,这玩意儿也是看脸的。看上了那就是“大恩大德无以为报,小女子唯有以身相许。”;看不上了,那就是“公子之恩铭记于心,下辈子做牛做马定当报还。”╮(╯▽╰)╭ 回到剧中,说白了锦觅喜欢的就是凤凰这一卦的男生,润玉再好,她get不到啊,旭凤魅力弗边,六界仙姑为之倾倒,可是旷露也是get不到的啊,魔界鎏英一开始表现的很钦慕旭凤,一看他男朋友你就知道为啥了,这不就是旭凤这一型的吗?(再次表扬我大香蜜剧组挑演员,真的很细心了。)然后是彦佑君,彦佑是水蛇,蛇又称为小龙,那彦佑长得就应该是夜神这一卦的,演员本人也确实和罗一样是浓眉大眼的,再次为香蜜剧组鼓掌。说白了,按照红楼梦的写法就是奇鸢/慕辞为旭凤之影,延佑为润玉之影。 那么彦佑作为润玉影子,他遇见锦觅可比旭凤早了好几百年,而且还是标标准准的救命恩人,是我们延佑不会撩吗?是我们彦佑不帅吗?是我们彦佑不谦谦君子吗?瞧不起我们彦佑咋地啊?都不是,只是锦觅不喜欢罢了。 真的喜欢一个人身体是不会撒谎的,会忍不住和这个人亲密接触的,锦觅看起来懵懵懂懂的,但是对除了旭凤以外的异性的接触是非常排斥的,彦佑陪在锦觅身边够长了,他那个风流轻佻的性子,如果锦觅不排斥他的话不早弄被他弄上手了?难道延佑不会撩妹吗?锦觅不喜欢他吗?只是这个喜欢和她喜欢其他人一样,彦佑拉着她在凡间吃喝嫖赌的,没有点故意勾引她的意思吗?彦佑几次三番把手放锦觅身上,都被锦觅拍开了,好,就算彦佑油腔滑调的锦觅不喜欢,那红红呢?锦觅可是很喜欢红红的啊,红红看到锦觅瘦了,上手想要抚摸她,立马被她躲了开去,这是她的本能反应。所以如果是以剧中人尤其是喜欢旭凤的人的角度来看的话,锦觅可根本不是什么天真烂漫,而是分明故意勾引旭凤的。 所以小鱼先到也没用,很明显锦觅喜欢的是凤凰这一型,小鱼那一型的她不喜欢,她对小鱼说灵修是有口无心,她根本不知道灵修是个怎么回事,抓鼠仙那晚,她还以为凤凰和小鱼背着她灵修呢,根本完全会错意了她,所以那天就算小鱼答应和她灵修也成不了事,当锦觅发现灵修是要亲密接触的,她自己就会跑掉。只有面对凤凰她不会跑,下凡的时候锦觅也救了凤凰,旭凤问为啥救他,她说了一句大实话,因为你娘把你生的太好看了。剧情拉回到天界,锦觅救凤凰那段,烧焦的乌鸦是被埋在土里的还险些被她炖了,乌鸦状态的凤凰也喝不下花蜜,也没见她嘴对嘴喂啊,下不去嘴啊,恢复真身以后,喂药的时候她可一点不客气的嘴对嘴,她傻归傻,心里门清着呢,应该是见到凤凰的第一眼就爱上了而不自知。 还有锦觅对旭凤是有欲望的,她不是真的没有欲望的,她只是不知道和说不出来而已,但她行动起来可没一点迟疑,完全凭本能行事,他们仨喝酒那段,如果我没记错,锦觅灌他俩的目的是为了解救延佑吧,可是当她把旭凤真的灌晕以后她干了啥?她把旭凤扶进房以后,那俩人就一个被扔在走廊上吹风,一个在树上挂着,她沉溺于旭凤的美色中对其各种揉捏呢,至于延佑和小鱼早被她丢到爪哇国去了,喂,这位没有原则的美少女,说好了都喜欢,一视同仁呢?你个不靠谱的,可怜的彦佑君被挂一晚上。 锦觅下凡前,在命盘前和诸位仙人告别,润玉的表情是多么渴望她能在水神面前跟自己这个未婚夫表示一下,锦觅犹豫了一下,她在犹豫什么,很简单生死离别之际于情于理她都应该跟润玉表示一下,哪怕单独说句话也行,可是锦觅是凭本能行事的,所以她犹豫了一下就毅然决然的走了;反观在魔界的时候,她跟凤凰那会又不要离别,旭凤只是说了给她一千年灵力作为收穷奇的奖励,你看给她高兴的,上去就抱住凤凰了,还美其名曰抱恩,嗯,可以你抱恩,那你抱一下就算抱恩了,后面那几下干嘛呢?小猪蹄子,你不就是想占旭凤便宜嘛,装什么啊,多占点啊乖不占白不占。 下凡以后呢,锦觅知道的东西多了,也聪明多了,嘴也不那么笨了,面对装聋作哑的旭凤,她可一点也不遮掩的把自个儿的心思全说出来了,看看旭凤洗澡的时候,她那串彩虹屁放的,旭凤装聋都受不了,泼了她一脸水让她清醒一下,美少女啊,你就差把垂蜒三尺四个字讲出来了,嘴边的口水擦擦好吗?这段性转一下,那不活脱脱一个延佑君?旭凤是碰上圣女了还是碰上流氓了?爱与欲不分家的,锦觅对很多人都表示了亲近之情,但是她只对旭凤表现出了赤果果的欲望。爱一个人是什么样子呢,就是当那个人说了句“操”,我心中已经默默的铺好了床。所以小鱼来的早晚根本没用,锦觅就是喜欢凤凰这一型的,穗禾还陪在旭凤身边几千年了呢,不喜欢就是不喜欢,喜欢就是喜欢,根本不在时间的早晚。 所以就是这样的,我们的葡萄就是眨着她葡萄一般的眼睛告诉所有人“我爱单眼皮男生。”就像蒋勤勤爱陈建斌,景甜爱张继科,黑尾酱爱死了李诞的小眼睛,那是没有办法的事情啊,你很帅,你很好,我很欣赏,但我不会爱上你就这么简单,爱情和相遇的早晚无关,你不喜欢的他来的再早,就算是青梅竹马也只能说抱歉,你喜欢的他来的再晚,也是一生一世一双人。 在此也祝福天下所有的情侣,各种类型的,不被人理解也好,被人误解谩骂也好,所有人都觉的你们不配也好,都祝福你们得享幸福,爱汝所爱,喜欢一个人总是不犯法的。 ps:为了旭凤和润玉到底谁更好,我跟我闺蜜已经打了三百场嘴仗了,没什么,都是极好极好的,只是每个人喜欢的类型不同罢了,润玉型的男人对我再好我也只能心存感激,无法爱上;我闺蜜就正好相反,她完全get不到旭凤,嗯,我想我俩早晚要打一架的。 pps:再次疯狂的为香蜜剧组打call,真的是各种细节都考虑到了,巧合多了就不是巧合了,必是精心布置所致。 最后回头看看红尘劫是真美好啊,自己剪了红尘劫脱水cut,非纯爱,只是压缩了副线,副线绝对为主线服务,A站地址http://m.acfun.cn/v/?ac=4557752,百度网盘链接:https://pan.baidu.com/s/1f13VFu9RuoO9RMKbmi4MIA 密码:56b6 “我们是去见政客,不是黑帮” “他们难道有区别?” 老大看着手下检查自动武器,无言以对! 魔幻现实主义诞生在哥伦比亚,是必然的,因为这里 一直有魔幻。 比如在经济建设领域,他们的 “我们是去见政客,不是黑帮” “他们难道有区别?” 老大看着手下检查自动武器,无言以对! 魔幻现实主义诞生在哥伦比亚,是必然的,因为这里 一直有魔幻。 比如在经济建设领域,他们的很多银行家务无法理解实物为基础的货币理论。 但是巴勃罗在桥头带领车队,一次性说服地方警察团队,确实是使用实物的。 因此,狡猾的银行家们只是想利用更高级的资本手段,而不是辛苦的实物锚定罢了。 写剧评的时候这部可怜兮兮的沙雕短剧还没有开分,也还没有一篇长评,全网也没看到多少宣传,心里泛起了一丝同情。所以,我决定就是你了,《驸马大人请指教》!我就来当第一个自来水吧。 写剧评的时候这部可怜兮兮的沙雕短剧还没有开分,也还没有一篇长评,全网也没看到多少宣传,心里泛起了一丝同情。所以,我决定就是你了,《驸马大人请指教》!我就来当第一个自来水吧。 第一:赌场开盘赚的是赌徒的钱,大多数人压的都是何金银被打死。倘若何金银真被打死,作为庄家的开盘赌场必然要赔;反之,赌场便会大赚特赚。 第二:电视台转播需要收视率,开打前大家都能猜到是大师兄以雷霆之势取得胜利,并打死何金银。倘若换一种结果,则会使观众产生极大的反差感,能刺激提高收视率,也能制造热门话题,比如东亚空手道第一人败给外卖小子的热门话题。 第三:木秀于林风必摧之 第一:赌场开盘赚的是赌徒的钱,大多数人压的都是何金银被打死。倘若何金银真被打死,作为庄家的开盘赌场必然要赔;反之,赌场便会大赚特赚。 第二:电视台转播需要收视率,开打前大家都能猜到是大师兄以雷霆之势取得胜利,并打死何金银。倘若换一种结果,则会使观众产生极大的反差感,能刺激提高收视率,也能制造热门话题,比如东亚空手道第一人败给外卖小子的热门话题。 第三:木秀于林风必摧之。大师兄没来前,其他的武术势力都是和气共存。 大师兄来后,一出场就干倒的体育中心的所有人,诸如柔道,西洋拳等等,还宣称其是垃圾。不仅如此,还要宣扬空手道是最强的武术,这就是得罪了本地所有其他武术势力,不给别人活路。如此,谁会容得下他。 从一些细节上也能看出许多人都是站在何金银这边的。比如收集情报的人,故意给大师兄压力;比如裁判,达叔在下面扔东西影响大师兄也不管;比如转播,拿一本金瓶梅来解说大师兄影响比赛节奏;再有第二节的末尾,大师兄要用裂头脚ko何金银,却被人拉走强行插入广告。以及最后的比赛评委,没有一个是空手道的人。 哪有这么多巧合?其实都是人安排的。 所以何金银没被打死不是巧合,是所有人共同制造的结果,大师兄也不是和何金银一个人打比赛,而是和除空手道之外的所有武术势力打比赛,只是空有武力却没有计谋的大师兄能不输吗。 注:本论偶有所想,诸君观之一笑即可。
孙继平口口声声地说
孙继平口口声声地说不能一次判他死刑,同时仍然与汪悦然卿卿我我暧昧不清,哪有要回归家庭的半点迹象,难道是想享所谓的齐人之福?他根本就没有意识到外遇对于家庭意味着什么。他觉得他的错不在于他有了外遇,而在于不小心把外遇暴露在了妻子面前。离婚后,感情也一度偏向了汪悦宁,甚至也从心里接受汪悦宁是他的准太太。怎么就突然在车祸后决然提出分手,一心一意回到前妻身边?如此仓促的转变。当下小三横行的年代,多少曾经破碎的家庭,是以这样的童话结局收场的?不过是导演的意淫罢了。或者说,是一种美好的意愿罢了。
从《五十玫瑰》到《我的糟糠之妻》,或许情节不同,但结局都是一样。这难道是为了迎合人们对现实生活无奈的一种意淫和安慰?并不是说,结局一定是小三上位才是真实,只是这样的结局未免太不真实。
看到没充会员的最新一集。
早年立下flag绝不弃剧真是害死我了。
被安利的时候是一票微博公众号说平时只看火线冰血暴现在中了此剧的毒。
Are you kidding me?
现在想想,真是一口毒奶。
不知道什么时候“又穷又污”成了溢美之辞了。
嗯,wuli太子妃人穷志不穷,演员颜值
看到没充会员的最新一集。
早年立下flag绝不弃剧真是害死我了。
被安利的时候是一票微博公众号说平时只看火线冰血暴现在中了此剧的毒。
Are you kidding me?
现在想想,真是一口毒奶。
不知道什么时候“又穷又污”成了溢美之辞了。
嗯,wuli太子妃人穷志不穷,演员颜值逆天演技爆表,要画面有画面要剧情有剧情。
演技。
太子全程除了面瘫有第二个表情么。
侍女每句话都要带一声假笑真的隔应死我了。
最有演技的女主,据说拍戏时刻苦研究男性的生活习惯。
这么多集看下来男性生活习惯好像就是坐着躺着大开腿。
剧情。
不说别的,就一个问题。
你告诉我女主爱谁。看现在这阵势也是一绿茶么。
真的懒得多说了。
跳个舞能跳半集的也好意思说剧情。
这两个都没有还说画面颜值?
那为什么不去看PPT哈哈哈。
瞄了一眼豆瓣评分8.2。
“这是网剧啊你不能对它要求太高的,拍成这样不容易了”
纸牌屋女子监狱sense8都是网络自制剧啊能不能换个参照物。
目光总放那么低能进步吗。
国产剧现在的制作水平跟美剧不能比我知道。
可是这不是一水五星的理由。
一星不谢。不为拉低平均分,而是真的很烂。
《我爱的是你爱我》是一部彻彻底底讲大叔谈恋爱的戏,和还拥有一些姐妹情谊和社会话题的《北京遇上西雅图》不同,大叔的爱情被放在了电影里最显眼的位置。张涵予饰演的38岁多金王老五遭遇了三个女人在戏里紧锣密鼓地谈着恋爱:被萝莉虐心,被御姐抛弃,又被老婆报复,可见虽远不及Frank专情,但这个大叔也很忙很不容易。值得注意的是同样是大叔恋爱,力量对俨然改变,从前看到的戏里,永远是女人手足无措大叔专一坚定,《我爱的是你爱我》里的女性们却个个如恋爱中的犀牛,王珞丹演的20岁小妞在谈情说爱上不知道比大叔提前进化了多少年,爱或不爱、要或不要手起刀落绝不回头,女人们的强悍衬得硬汉张涵予瞬间化身弱势群体。这个大叔有严重的选择障碍,跟天真任性的萝莉恋爱,他觉得太累,跟心智成熟可以跟他平等对话的女强人恋爱,他又怀念起萝莉的单纯可爱,最后娶了一个温柔体贴的老婆,他还是觉得缺了点什么,他招所有的女人喜欢,又跟所有的女人都不合适,他始终不知道自己该跟什么样的女人生活在一起,“黄粱一梦二十年,依旧是不懂爱也不懂情”,这基本是个谈不明白恋爱的大叔。
《北西》里的Frank之所以缔造了一个关于大叔的神话,并不在于帅或多金,而是塑造出了一个在爱情里的修为却臻于完人的角色:你来,我专一体贴,你走,我给你自由,说白了就是女人们在现实里基本没见过这样的男人,吴秀波的一句话大概可以让很多女性心中失落:“我在人品上和Frank相比大概差了20倍。”那等高级的爱情观不仅是大叔的神话,更是人性的神话。张涵予大叔则终于落到了现实,告知广大女性们大叔也不一定全知全能,有时候谈起恋爱来远不如小妞靠谱。
“我一直以为我爱的是你爱我,现在我才明白,我也爱你。”电影里王珞丹等来大叔的觉悟用去了女人整个浩瀚的青春,投入产出实在惨不忍睹。年尾,张涵予终于敲灭了持续一年的大叔神话,也许真应了那句老话:在爱情里,男人只会变老,不会成熟。
首先这部的角色很特别,星爷的角色先抑后扬,这跟所有的电影一样,不再赘述。主要说配角,第一任广东知县是一个老头,他昏庸无能,听风就是雨,宋世杰凭此将知县玩弄于鼓掌之间,这种比喻了官场中那种经历多了之后成了和事老风格的官,性格懦弱,无法对案件当机立断,所以戏中的形象就是一位老态龙钟的老人。
其次是胆小怕事的杨秀珍(吴家丽),她的明显特征是无论遇到什么事都是哭,属于胸大无脑的性格,丈夫死了首先想的是跑而投靠不靠谱的亲戚,最后自食其果,碰到一点挫折就一直喊“不告了”,相反是梅艳芳这个无关人士比她还坚定,这种就是典型的市井小民,命运完全在宋世杰和一票官员的手中,哪边赢了她就是不同的命运。
接着是杨青(高雄),他的角色跟杨秀珍差不多,在戏里他除了功法好外完全是个傻大个,戏份也少得可怜,唯一的作用是法场救人和拦轿告状。他就是这个戏中最“纯粹”的人,别人说的话他完全没有任何想质疑的地方,前一个杨秀珍的二哥,他被骗了50两银子,后一个宋世杰,是主角,所以他成了英雄。
然后是本片的三位重要官员了,”说话放屁“的何汝大(吴孟达),”听妈妈的话“的山西布政司(梁家仁),”贱的正直“的八府巡按(秦沛)。虽然在这部戏中,他们是明显的反派,但是仔细一回想,他们真的一出场就是反派吗?何汝大作为新人广州知县,自然知道宋世杰难对付,所以一直给宋世杰做梗,包括打梅艳芳之类的,不多说。首先就影片设定来说,何汝大之前,宋世杰一直是靠自己的巧舌如簧打伤天害理的官司,否则自己就不会死十几个儿子了,前任知县性格懦弱,完全是宋的玩物,这里有一个证明:梅艳芳带着杨秀珍去打官司时,宋去找她被官差拦在了外面,宋世杰直接就说“我以前在这里自由出入”,可见以前宋世杰多嚣张,所以新官上任,对地头蛇打压一下是很正常的,但是不幸的是他打压的是主角,所以就成了反派。而何汝大还有一个梗,就是山西布政司给他贿赂时,他是很反对的,结果后面被他老婆收下了,这在几年前还是很火的段子。其实这也说明了,何大人说话放屁。何汝大之前的画风还是不错的,但是自从知道山西布政司插手到这个案子后,他就成昏官了,因为他怕上司啊,虽然不是他直系,但他的官比他大,这就够了。所以何汝大就是那种会在官场很混得开的人,对下既有一腔热血,对上又溜须拍马,但终归说话跟放屁没两样。而山西布政司的出场就更正面了,他刚知道案子的时候,扬言要把他妹妹妹夫大卸八块来还死债,证明他的内心多少是有公法的,但是他的变化也异常简单,由他母亲一哭二闹三上吊一套带走。所以山西布政司除了隐喻官员假公济私外,对平民百姓的隐喻也很明显,比如男女谈婚论嫁时,经常会有那种只听自己母亲,丝毫不顾女方想法的奇葩男。最后就是争议很大的八府巡按了,因为在他的出场时涉及到了我们某位国家领导人,所以这部电影也饱受争议。但这里只说戏,秦沛早期在电影里就很少演正面角色会被(比如赌圣中的洪爷),所以他的出场自然就会被观众认为是反派。戏中,宋世杰对他的评价很精辟,“贱的正直”,出手救杨青包括最后案子胜诉都是有他的功劳在里面。但他又有点贱,因为他是因为宋世杰那句官官相卫才受理这桩官司,但他在官司过程中的表现却完美的演绎了既想正直,却又护卫同僚的状态,所以他贱,口嫌体正直的贱。他就是想保全所有的性格,首先他既想案子公正解决,又不想同僚有伤害,这种也挺符合现在官场中的某些做法。
除此之外,还有一个角色,就是宋世杰的老师,他就是一个典型的迂腐老先生,自命清高,把老祖宗的规矩看的比命都重要,所以宋世杰做什么他都不管,老祖宗最重要。
我的题目说了,这不是一部纯粹的喜剧,这是一部很现实的电影,虽然也有坏人正法的情节,但三名昏官依然都在,宋世杰一次性把县长,省长和政协主席都得罪了,如果他们日后不找他还好,但要找他那就是死无葬身之地了。所以这也是这部影片的现实之处,也是这部电影的正能量所在,如我前面所说,三名官员并不是一开始就是贪官,甚至于说他们的本性其实根本不是贪官。要不然宋世杰想赢这场官司根本就没有那么简单。所以结局就是这样,该砍头的砍头,双方各自安好,没有其他的事情。生活就是这样,《九品芝麻官》那种贪官全死了固然大快人心,但毕竟不是所有的官都是像《九品芝麻官》里的那种纯粹的贪官,结局也不会如我们预想的那样一绝后患,喜大普奔。所以《九品芝麻官》是纯粹的喜剧,《审死官》才是生活。