第一次看到大佛普拉斯的时候真的有特别惊艳的感觉，于是找来短片，想看看是什么样的短片让大佛普拉斯有那样的呈现样貌。喜欢长片的再去看短片肯定会有一种不够劲的感觉，但是看到之后仍没有失望。大佛的短片中就具备了其长片成功的元素，它已经把最内核的东西已经呈现出来，包括它的结构方式和表现手法，所以看了短片后仍不失望。从短片扩充到长片，还拍的这么好我觉得真的很厉害。短片的设计其实是很抓人的，菜圃和肚脐的人物设定比较生活化性格也比较接近，但到了长片则把握的更加有区分。我觉得是因为时长也影响了人物性格的设计，短片其实要的是直接因为要在有限的时间里把话说完，而长篇则可以缓缓的说，所以可以继续丰富情节，细节和人物。短片把事说清，长片把人物，情感做足，值得学习！

我在杨典的书里读到过一些极具启发性的话，比如，“文学是生活的反相”，比如，“我们是顺着在生活，倒着去写作”。假如对这些话真心赞同，那么，《南海十三郎》这样的电影就好像被排除在外了，因为，显而易见的，我们在其中体会到一种血淋淋的真实，我们会觉得，这是生活的真相，而不是什么“反相”。

除此以外，杨典还说过，“不事文学才是真文学”，显然，十三郎并非“不事文学”之人，但他又非常接近我所理解的“真文学”，那么是不是说，文学应该有两种评价体系，一种针对卡夫卡式的，以一个巨大的比喻来描绘个体的主观世界，另一种则是呈现绝对的真实，绝对的真实与巨大的比喻，就好像一个圆的起点和终点，在极端处汇合？

我想不是这样的。极端的真实（纳博科夫盛赞托尔斯泰可以还原一节十九世纪的车厢）与巨大的比喻同样只是表象，它们包裹着文学的核心，即镜中的世界——“生活的反相”，无关乎细节是创作还是还原。

而《十三郎》这部电影，正可以在这方面给我们一些启发。

我没有评价电影的能力，只能将它看作是由影像和表演完成的叙事。

电影的开头，潦倒的说书人在讲述南海十三郎的故事。香港电影特有的市井气息中，有一种活泼泼的生命力，而电影也正是从这种极具当代感的活泼泼的生活场景中迅速地切回到过去，两个场景几乎并行出现：潦倒脏污、咒骂殖民时代和外国人的疯子，与传统的才子佳人场景中的贵公子，他们是同一个人。

观众在这一刻即被吸引，因为他知道，他即将看到一整段失败的人生，并且这下坠的人生正好与时代的巨大变迁同一节奏，不管如何讲述，都将让人唏嘘不已。——因为我们都知道那段历史，我们也都知道失败。是的，我们熟悉失败，熟悉得仿佛我们曾在人生的某个阶段系统地学习过它，就像我们学习抗战与建国。

但《十三郎》的好，它的精彩与逸出常轨之处却在于，十三郎人生的失败与他所处的时代之间的共振是以一种我们无法想象的方式发生的。我们不是因为了解那段历史才理解十三郎的悲剧，而是相反，我们借由理解十三郎的悲剧而走出一段历史，我们恍然大悟，所谓世事沧桑或时代变迁不过是大梦一场，我们走过自己的人生，如同走过一个秋日，“内心生长的一切不断剥落”，顷刻之间，便“今夕成往昔”。

十三郎正式的失败，是在劳军演出的时候，但假如就此认为十三郎败于世风日下，则未免肤浅，毕竟他抽鸦片和娶了十三个太太的父亲不见得是高尚的。

仔细回忆我们会发现，十三郎总在喊一些口号，年幼时，他要打倒封建迷信，但一见到家中的粤剧名伶，知道要唱戏，便立刻把打倒封建迷信抛诸脑后，一心想听戏；参加舞会时，嘴里说着国仇家恨当前，鄙夷奢靡的舞会，但一见到莉莉小姐，就立刻忘记国仇，甚至做出买下所有奖券的十足纨绔的举动。国家命运没有让他放弃学业，但莉莉小姐却可以让他立刻跑到上海——这就是十三郎的痴，对国事的浮于表面的关心反倒是他的迂阔。

十三郎的创作只能生发于他的一段痴，不能生发于他的迂。电影此处的叙述独具匠心，十足巧妙：十三郎在上海两年的经历绝口不提，直至薛五哥开始唱《寒江钓雪》，上海的往事才历历在目，也在观众面前上演。人生最初的失败往往是情欲的受挫，电影刻意地把十三郎对莉莉的追求表现得有些猥琐，因为它必须在一段唱词中，在粤剧名伶曲折的唱腔里，才能成为美好的，否则，就只是不堪的往事，不足为外人道也。

于是我们也就发现，劳军演出以及随后的十三郎的创作中，只有他高尚的迂阔，却绝无他任情而动，任性而为的痴绝，他的戏也因此不再动人。失去了那种动人，他的戏不过是一个逝去时代的旧诗文，新的时代的哪怕最庸俗的创作也能够打败它。不能认为这是粤剧的失败，否则就无法解释后来的唐涤生的成功，不是人们不看戏，是他写不出来人们要看的戏。电影以一种夸张的方式表现新时代的剧作与十三郎的剧作之间的不同，我们会发现，十三郎的确在与最庸俗的东西抗争，但他自己的东西也好不到哪里去，他被时代抛弃了，也被自己的才华抛弃了。他并非不知道这一点，因此，所谓的不与时代妥协，只是不再创作的借口，他的愤懑与痛苦其实指向自身，坏脾气只是一种掩护，将自己与那个抛弃他的时代隔绝开。同时也在疯癫中与故友隔绝，像唐吉可德般英勇地与并不存在的敌人抗争，滑稽又高尚。

其实，十三郎的失败并不始于劳军演出，他实际是败于唐涤生。唐涤生是他的学生，他的挚友，他的知己，同时也是他的竞争者。他最初即是败于唐涤生那一段“文章有价”的议论，这段话让他对自己产生了深深的怀疑：他怀疑自己所写的东西只是囿于当前的时代，称不上超越，也做不到超越；他怀疑自己根本不是什么天才，只是运气好，迎合了大众的品味。正是这种怀疑让他开始执着于宏大叙事，执着于教化观众而不是打动观众。（这也是他身上旧时代文人的烙印）

但再次见到莉莉的情动，让他终于超脱了那种致力于教化的创作，回归到“吟咏心碎”的痴绝的创作心境。所以，电影直至此处才完成了关于失败的叙事，从唐涤生的出现到莉莉的再现，是十三郎人生的转折，无论在怎样的历史背景下，这一转折都将上演，甚至，在任何一个人的一生中，都必将经历如此这般的失败。

不过，天才（十三郎当然是天才）是难以忍受这种失败的。早慧的天才多早夭，晚成的天才则大抵孤苦，因为人生的失败中自有一种令人悲痛欲绝的悖论，它或是消耗尽，或是激发出一个人全部的创作的激情。

对照兰波的谜一般的人生（他穷其青年时代寻找绝对的诗的语言，了悟此事难有进展后，以不到20岁的年纪，远走非洲，死在荒漠），不难发现，十三郎的落魄中隐含着同样的逻辑：无法再写诗，就成为诗。

电影最动人处就此开始，不再“事文学”的十三郎成为了文学本身。

所谓的“文学是生活的反相”，在《南海十三郎》这种呈现血淋淋的真实的电影中也得到最真切的体现。他越是孤独凄凉，观众就越是沉醉其中，真实世界中会惹人不快的脏污与疯癫，在叙事中变得诗意且动人。

并且，作者几近露骨地在提示着观众，不要同情他！这不是要你同情，十三郎不要廉价的同情！他要你面对一个脏污的乞丐，感到顶礼膜拜，感到自愧不如，他要你认同这种痴绝直至疯癫的人生。

他要你知道，在十三郎的内心深处，他的看似空洞的后半生，就如同那幅《雪山白凤凰》，在一无所有的空无中，被诗意的想象激发时，会展现出全部的，具有毁灭性质的美本身。

燕归何处觅残塘

心声泪影女儿香

红绡夜盗寒江雪

痴人正是十三郎

感情部分太拖拉了，男主消失不见然后失忆的梗令人颇有点——衣服都脱了就给我看这个？的失落感。

值得一提的，是这部韩剧中描绘亲情与复仇、懦弱和勇敢的部分，比男女主之间萌生的感情更能打动人。女主小时候被冤枉而退学，面对“权威”无处申诉时，女主母亲选择相信女儿，努力对抗“权威”时，是弱小而坚定的声音。男主在亲眼目睹父亲被人杀害而在法庭无法发声痛苦流泪，女主战胜凶手恐吓给自己带来的心理压力出现在法庭的那一刻，是微弱而振聋的声音。被妻子陷害、法官误判而在监狱度过二十几年的男人，因患绝症被允许出狱生活，却阴差阳错见地到了本该被他“杀死”的妻子，人生中大半的光华因为可笑而懦弱的理由被耗费在了空空如也的牢房，这个男人失控的行为，是伤恸、悲泣的声音……这部剧的名字叫《听见你的声音》，原以为是男主拥有的特异功能——能听到任何人心里的声音，看完之后才发觉，听见声音的人不是他，是我们。

相比之下，新作从画风到叙事方式都感觉轻松不少，很多只看了旧TV的人都以为奇诺是个三无少女，然而看过小说就知道并非如此，倒是新作里面，奇诺的感觉柔和了很多。新作把角斗场和船之国这样的长篇都压缩到了一集，引得不少诟病，但我想这也是为了能将更多的故事动画化而做的牺牲吧（好吧我也不怎么喜欢希兹无所谓了）。之前看多数决定drama的时候还不习惯新CV，但是TV版感觉明显好很多，尤其是师父一组，非常有爱，而艾尔梅斯的声音还是更喜欢旧作的，和想象中差比较多的是苏，一直想象是个毒舌的青年音呢。

1.苏穆的发型，实在无力吐槽啊，那死刘海看起来真糟糕，还有那一撮白毛。2.女主的脸啊，为什么看起来那么僵硬那么老呢？女主真的是选择失败，既然是双男主那选的女主至少要跟两个男主之间有cp感吧，不至于看起来都比两个男主还要大吧3.有情人终成兄妹，这个烂梗我的妈呀，我要吐槽死你，现在都什么年代了，居然还有人用这样的烂梗，现在暂时

写这些，后续再补上。

从古至今，志怪小说里，总能看到书生的身影。

《聊斋志异》中《聂小倩》篇，有方正善良的书生宁采臣，兰若寺拒美色诱惑、扔不义之财，助小倩逃离魔掌。

《绿衣女》篇，有益州风流书生于璟，醴泉寺遇绿衣女，金风玉露，情动缠绵，而后一曲笙歌，缘分了结。

《柳毅传》有持正守道的落榜书生柳毅，路遇龙女，助其回家。清心守礼，不娶为妻，历尽波折后方成佳话。

若是把书生的形象标签化一下，大概逃不出这些词：才思敏捷、风流倜傥、迂腐木讷、方正不阿……

影片《赤狐书生》里也有一个书生朋友。

【详细】

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评价可能不客观

老婆在看的时候，我边上玩游戏顺便瞄了几眼

不怎么看国产剧，没想到，2023年了，国产剧还是在靠无数个“巧合”来推进剧情，尬不尬啊

就我瞄到的来看，不知道是不是第一集，

一开始婚礼“巧合”的和前妻开会撞

然后婚纱“巧合”的坏了

现任“巧合”的见到了“前任”

医生“巧合”的听到隔壁谈话

第二天女主（不知道是不是）“巧合”的要去找这个医生

前妻“巧合”的住现任楼上

女儿“巧合”的在楼道里遇见爸

看剧里城市规模，少说几千万人口啊！前妻搬家和现任住一栋楼啊！小学生写作文都不敢这么编吧，编剧你写出来难道自己不尬的吗？

我在边上玩着PS，以上这些瞄到的，累积加起来应该不到10分钟，相信这集里面应该还有很多其他我们看到的“巧合”，欢迎完整看过的来补充

投资方以后能不能找个好点的编剧啊，这都是些啥啊，没有这么多巧合是不是就没法推进剧情了啊

幸好，我老婆也是一集弃

看这部之前老婆看的是另一部大部分人都看过的国产剧，我也津津有味的在边上蹭着看，以为现在的国产剧拍的水准已经不错了，没想到啊，我是造了什么孽让我看到了这

最后

回到开头说的，我的评论可能不客观，毕竟我没完整的看完这一集，总共加起来零零散散的也不超过10分钟，所以，如果我列的那几个“巧合”有误，务必指出，我立刻改，同时也欢迎大家补充

经典中的经典，袁家班历史上的顶级作品。

此片对于香港动作奇幻类影片来讲，有着不可磨灭的历史意义，袁家班中的袁氏家族成员们可谓火力全开，贡献出了无以伦比的动作设计以及惊艳万分的鬼马想象力，以至于在此之后，模仿盲从者众多，但从天马行空的角度来讲，能够超越这部电影的寥寥无几。

影片的故事简单得很，甚至于在情节上有很多不合逻辑与交代不明的瑕疵，但这一切，都在一个接一个的精巧创意中被稀释，显得不那么重要，以民间戏法与武术套路结合的方式，袁家的几位兄弟将中国传统江湖文化中的一些令人拍案叫绝、技惊四座的奇思妙想充分地展示了出来，着实过瘾。

此片中的打斗套路以及复杂程度与香港动作片如邵氏作品已经完全不同，这也预示着未来更具有观赏性的一个时代将要来临，而袁家班无疑将会是新时代动作设计上的弄潮儿，此片也就此载入史册。

韩耽都直接略过“探索性别／向”这一环的，什么“不是因为是男生才喜欢你、只是因为喜欢你但刚好是个男生”大抵就是这个意思吧（笑），这在一定程度上没有循着英美校园剧的套路，假定懵懵懂懂的青春期少年／女有着流动的情欲，成为（becoming）哪种性别、又导向（喜好）哪种性别这一自我认知与性别角色冲突的挣扎过程被绚丽多彩的镜头刻画得淋漓尽致。韩耽一贯的底色是“唯美主义”，但男性间的唯美爱情总是以第三者女性的失落为代价换来的，这部剧也不例外，似乎在如此唯美动人的爱情面前，表白被拒的女性的最好归宿便是退隐、然后成为同我们一样的这出腐剧“忠实”的观众，腐剧的唯美色彩终究抹不掉其厌女特质。在这部剧中，似乎感性与理性间的张力（艺术生与计科生的人物设定）而非同性情谊与异性恋规范间的对立成了男主二人进入关系中的最大阻障，“去感受吧！”，感性的“病毒”逐渐侵入了计科生计算机般思维的防火墙、无法清除，从而发生了“语义错误”，手游项目（艺术生设计+计科生编程）则成了二人共同奔赴的一项事业，其中，“爱的劳作”让error（encountering）得以持存。

第一集挺吸引人，喜欢看这种异能爽剧。

刘佩玥真的好甜！

唐诗咏的眼睛怎么变了，看白强2都不觉得这么奇怪。

好好看，凌晨连看十集，就是主角一般般，反而更喜欢配角。

前面很激情，中间变鬼片，最后很多人说烂尾，但是看到最后一刻圆满了。

演员我都很喜欢，不过陈展鹏虽然演技挺好，但是我一直没有很喜欢他，唐诗咏这部剧变了好多，这眼睛真的太奇怪了，但是最后的婚纱造型还挺好看的。

看弹幕才想起陈山聪和刘颖镟差了很多岁，刚去查了一下，她竟然是97年的！！！妈呀！震惊了，我知道她不老，但是没想到这么年轻！这对差了21岁啊！然后还想起当时看跳跃生命线的时候马德钟和张曦雯就看起来差很多，实际上也差很多，但是这对就不突兀，还是山聪保养得好啊哈哈哈！今年视帝就撑你啦！今年的劳模！而且十八年后的终极告白2、铁拳英雄、金宵大厦2、美丽战场他都很出彩！期待明年的夺命提示、隐形战队、PTU机动部队。

这是城寨英雄现代版吧哈哈哈！再加上铁拳英雄三部曲哈哈哈！

最后一段挺感人的，open和胶勇也还能遇见！

open&胶勇、阿七&高守、韦小姐&阿威都不错！

王君馨、刘颖璇、伍乐怡、刘佩玥、杨卓娜都很美！

八公不牵绳会不会喷，哈哈哈，还有狗肉贩子也是被感动了吗，没抓它进餐馆，脱离社会现实的电影真的能打动人吗？真的要凑齐日美中三个版本吗？八公在片子里也叫八公这么日本话的名字吗？还是叫旺财？这么多救人牺牲的狗你不拍你拍只日本狗？这样做对吗？还有满脸横肉的冯小刚主演的电影能看？哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

先说说前6集，勉强算优点的就是摄影和滤镜效果有年代感，还有非常大气的配乐。然后没了缺点一大堆，口音出戏，演技出戏，瘦瘦的胖子，剧情拖沓，林场女见面时候莫名其名的对白，莫名其妙的感情戏对白。这些忍忍就过去了，最不能忍的是那三个配角在那装疯卖傻的表演二人转强行搞笑的托剧情。正常剧情的时候时不时跳出来卖下傻，整整第6集一半都是他们三，主要是一点都不好笑好嘛。简直是在侮辱观众智商阿。导演肯定觉得观众应该会觉得好笑才拍这些。对，这就是最大的问题。我要说的就是中国导演严重低估国民的欣赏水平，以为观众都是傻子。不用好片去引导提高观众欣赏水平，却一个劲的用烂片去糊弄观众。当韩国早都开始用剧情人物的关系冲突来制造喜剧效果的时候，你居然还停留在二人转的装疯卖傻来制造喜剧效果，不是人人都爱看乡村爱情故事好吗。不会？那麻烦你好好正常的讲故事好吗。知道改编烂片最大的特点是什么吗？喜欢自以为是的添加一些以为观众会喜欢的桥段，特别是搞笑的桥段。最想不通的是前面有一部精绝古城的珠玉在前了，不会借鉴吗？导演你是太忙了吗？忙的话，照着小说情节拍行不行？从选角到表演到剧情逻辑，简直是灾难。还有女生的服装化妆简直丑到爆。电影源于生活高于生活。导演看来追求错了方向，该真实的地方不真实，不该真实的地方他偏偏要真实。目前6集。负分。7月29日更新7-9集这3集没有在出现那3个SB配角了。 直接领盒饭了。不知道是不是制片方看到群众的反应临时剪切的版本，如果是的话，那还算有点良心。 如果原本就是这样设计的话，那前面的6集给这3个配角这么大的戏份，就显得更SB了。 希望是前者。总之这三集感情戏节奏慢慢回来了一点点，07集阮经天的演技还有点出戏，其他还好。08 和 09 虽然一大段都是感情戏，但是搞笑情节没有3个配角的强行搞笑这么尴尬了。果然没了那3个配角，舒坦多了。如果之后能一直保持08和09集的水准，那我可以改成2星，当然前提是别当鬼吹灯来看。这就是部乡村爱情故事。

更新10-12

我发现我真的忍不了了。不知道在拍些什么。都已经到12集了。看着还出戏，这3集又是废话一堆。这胡八一演得莫名其妙，你都不知道他到底是什么性格，对白毫无逻辑导致人物塑造完全失败，所有人都看着别扭，特别是那个林场女和胡八一的戏份，然后还硬要强行加一些不好笑的搞笑的桥段，哪怕大场面来了也完全提不起兴趣了。这剧我已经放弃了。真的受不了了，

回去看了3集的精绝古城，才发现这剧差得不是一点点，1星肯定是它的最终归宿了。

更新13集

纯属无聊，加上看看整剧宣传的小高潮和小怪兽。我错了，我不该找虐的，感觉智商受到了1万点伤害。一开始听到关门的声音胡八一就叫大家隔着十万八千里的快跑去门口，门都关了，还叫大家使劲去抬，后面又不是有人在追，看得莫名其妙。然后看到外面一个不知道是什么的手，胡八一又叫众人快跑回去。等等，不是隔着个打不开的门吗。怕啥？这胡八一一会沉着冷静叨叨一堆屁话一会遇到点事又跟10岁小孩一样无脑。这人设简直bug一堆。之后最好开禁音，因为全都是：胡八一～胡八一～阿啊胡八一～，危险关头3女的只会喊胡八一，连胖子也喊胡八一，然后怪兽就在眼前胡八一还能左右个搂一个女的，最搞笑的是，胡八一空手锤鳄鱼。

每一秒都是bug的剧情，你会被气到想笑。这是给人看的吗？这样弱智的剧情是给10岁小朋友看的？我真的佩服编剧和导演。另外话梅的小胡子真性感，尼玛造型师是瞎了吗。不不，是整个剧组都是瞎的。

那些水军说后面会反转的，说下幕会好看你们良心不会痛吗？

没水军，这剧估计早都下到3分了，这剧给一星我都嫌多。

2015年7月30日周四晚18点，《太平轮·彼岸》上映。那天，《太平轮·彼岸》的豆瓣评分5.5分，未上映就被各种一星刷屏，甚至低于前作的5.7分。上映第二天，豆瓣评分6.4分。上映第四天，豆瓣评分6.7分。很多观众可能疑惑，对于一部电影来说，豆瓣评分6.7分到底代表了什么。下文就选取一些可比的电影，来给大家展示一下。首先，我们可以把《太平轮·彼岸》定义成一部爱情电影。近年来国产爱情电影的口碑是普遍偏低的。《北京遇上西雅图》被视为近年来少有的良心爱情作品，评分为7.4分；其次则为赵薇导演的《致青春》，评分为6.7分。而其他多数爱情电影的评分均集中在5-6分。就一部爱情电影来说，《太平轮·彼岸》的口碑是处于高位的。《太平轮·彼岸》是一部优秀的国产爱情电影。其次，我们可以把《太平轮·彼岸》定义成一部“国产剧情大片”。近年来“国产剧情大片”的评分略高于前述的爱情电影。《金陵十三钗》、《一九四二》和《西游降魔篇》都是叫好又叫座的佳品。其他多数大片的评分均集中在5-7分。就一部“国产剧情大片”来说，《太平轮·彼岸》的评分也是处于高位的。《太平轮·彼岸》是一部优秀的“国产剧情大片”。最后，我们看同期：在刚刚过去的国产电影保护月，国产电影可谓百花齐放，竞相争夺“暑期档”票房蛋糕。表现最抢眼的莫过于《大圣归来》，《捉妖记》和《煎饼侠》，他们的豆瓣评分分别是8.5分，7.3分和6.9分，可谓是口碑、票房双丰收。上文提到，对于国产电影来讲，7分上下的豆瓣评分就算是还不错的口碑成绩，代表了有不少影迷对其给予了充分的认可和支持。剥离一些影迷在《太平轮·彼岸》上映前因为《太平轮（上）》的失败而打出的“情绪一星”等一些“异常评分”外，《太平轮·彼岸》的豆瓣评分应该在7分左右，并且还会随着口碑的不断提升而略有升高。足可见，《太平轮·彼岸》是同期电影中难得的佳作。值得大家关注的是，同日上映的《王朝的女人：杨贵妃》豆瓣评分3.5分，是《太平轮·彼岸》豆瓣评分的一半，而《王朝的女人：杨贵妃》在排片上却是《太平轮·彼岸》的两倍。我知道，中国观众需要像《小时代》、《王朝的女人：杨贵妃》这样的看脸看衣露胸马震的电影，但我也知道，观众也希望看到剧情和表演俱佳的电影，就像《捉妖记》，就像《太平轮·彼岸》。《太平轮（上）》的失败让大家开始去怀疑这部电影，我完全可以理解，但我想说的是，每个人都犯过错，可能都拍过烂片、剪过烂片、演过烂片。张艺谋拍过《三枪》，但不妨碍我们仍然爱他的《金陵十三钗》，《归来》。舒淇演过《全城戒备》，但不妨碍我们仍然爱她的《西游降魔篇》，《刺客聂隐娘》。吴宇森在《太平轮（上）》失败后，认真反思，找来徐克全部重新剪辑，才有了今天口碑节节攀升的《太平轮·彼岸》。我们为何不重新相信这位已经70岁的大导演一次呢？最后说演员的表演，章子怡、俞飞鸿、秦海璐、金城武、佟大为、宋慧乔，还有寇世勋、林保怡、王千源、杨贵媚甚至林美秀，个个都是好演员，个个够敬业，个个表演可圈可点。我也希望，在不远的未来，我们能在金马奖金像奖金鸡奖上，看到章子怡的女主提名，金城武、佟大为的男主提名，俞飞鸿、秦海璐的女配提名。尤其是我们熟悉的“宫二先生”，在电影里扮演乱世下为追寻爱人不惜出卖自己身体的妓女，一个从头到尾不露胸不马震的妓女，但却把一个妓女演的有风骨有气节，让我深深为之感动。我不是谁的水军，所谓的水军也不会花三个小时，在难得的周日晚上去搜罗数据，然后蹲在电脑前洋洋洒洒写这样一篇并不能达到任何宣传目的的影评。我是学数学出身的，我也不会写华丽的辞藻赞美这部电影。我只想说，《太平轮·彼岸》是一部优秀的国产爱情电影，《太平轮·彼岸》是一部优秀的“国产剧情大片”，《太平轮·彼岸》是同期电影中难得的佳作。演员够敬业，导演够用心，剧情够紧凑，片足够好看。只望《太平轮·彼岸》能靠口碑排片票房双逆袭，更望观众不要遗憾错过这部好电影。

说实话，一开始我就是膈应这个师徒恋，真的是不想看，点都不想点开。后来在B站看了严屹宽老年扮相，迫于对美好事物的追求，才去腾讯看了电影。

出人意料的，玄风和超风的故事线很感人的，而且还有几个泪目的点。整部剧其实黄药师的戏份并不多，出场都没有陈玄风多，基本上玄风超风贯穿全场...而且所谓的师徒恋，真的是非常非常的隐晦，基本都是梅仰慕黄，好吧算爱慕吧...不过这帅的师傅，武功又高，正常小丫头喜欢、仰慕这种人都是很正常的，完全说得过去，黄倒是从头到尾没有明显表露什么东西，所以如果宣传的时候不说这俩双箭头喜欢，你看到大结局前你应该不会觉得黄喜欢梅，反倒有种长辈宠小辈的感觉...也许看得人还会更多一些，不至于那么多人不喜欢！

本来全片看到最后都是觉得梅暗恋不成，有玄风陪伴都挺好的，有泪点也有感人的地方，暗恋不成也算情理之中，结果到最后（剧透一点）最后黄药师说“如若重来”这个话一出，配上俩人在一起躺泥巴里面，我觉得味道就不太好了...这个师徒恋的噱头，真没有必要...黄值得徒儿爱慕，但是黄这个回应真的有点画蛇添足了...不回应也许更符合老邪的人设，即便退一万步说他心里有这个想法吧，但是当年你没有选择，最后也就不要说，就这样错过不是挺好么，这不就是最后的黄老邪么...非要那样搞一下，就把整个氛围破坏了...我到最后超风死了之后，黄老邪说了那个话之后，就直接关了...玄风前面做的都是白做了的...我自动屏蔽最后这一块了...

这个片子虽然值得推荐看一看，关键是针对主演的演技还可以，故事性还可以。但是除了黄药师、超风、玄风，其他人真的演技都不太在线...特别是郭靖、黄蓉、欧阳克等人..实在是渣演技，一点那种感觉都没有。

最终重点强调一遍，师徒恋的噱头坑了电影，绝对算及格的电影...明明电影还可以，99%的部分隐晦处理得还不多，可惜了最后的1%，所以最多给4星。4.6的评分太低，其实及格6分应该是没问题的...