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在司法机关呆了五年，拼死换了工作结果到了监察机关，办案中的酸甜苦辣只有办案人员才能切身体会，每次更新都不舍得一次性看完，感觉疲惫的时候能找到一丝安慰，光洙看到女主在事故后练枪法默默的回到原位也开始练枪法，让我莫名提起嘴角。生活太苦了，每个人都苦，所以年纪越...  (展开)

            当代艺术关键词：学院派，观念性，现实主义
                 ——由纪录片《东》引发的一点思考

《东》是我国第六代导演贾樟柯，通过跟踪当代艺术家刘小东创作《温床》系列油画的过程，而拍摄的纪录片。虽然电影本身被奉为中国纪录片的经典，但是在此我撇开纪录片本身不谈，主要论述《东》所带给我的，对当代艺术的一些思考。

                            一、学院派
纪录片《东》开始于2005年一个酷热难耐的夏日，三峡拆迁工地的空气中弥漫着湿气和粉尘，一个赤膊、微微驼背的中年男人面对12名摆好姿势的，同样只穿着短裤的搬迁工人，手执大号油画笔趴在2.6×10米的巨型画布上，“生猛”地作画，他粗放毫无掩饰地勾勒人物轮廓，狂放而毫无顾忌地着上人体的肉色。“在任何非常悲情，非常绝望的地方，你都会发现生命本身是非常动人的，它就像一棵树，长得非常自由，非常茂盛。这是因为它青春，它在生长，人肉体的生长是我最感兴趣的东西。”他面对镜头略显激动地说，在他身后是一座已经废弃了的钢铁厂。这个对人体有着深深执着的人正是当代艺术大师级的人物——刘小东，尽管他非常不喜欢别人叫他“刘大师”，总觉得有嘲讽的成分在里头。
虽说当代艺术面貌千奇百怪、离经叛道，看似远离了传统美术教育的道路，然而最终成名成家的当代艺术大师却往往都有着正统的出身、良好的背景，如纳比派成员主要来自于朱利安美术学院，如印象派大家莫奈、雷诺阿等都接受过正统的学院派教育，又如影片中这位“生猛”地作画、沉迷于描绘人肉体的生长的，被国内外当代艺术批评界热捧的刘小东，他毕业于我国美术院校的最高学府中央美术学院，至今仍任教于该校。刘小东在纪录片《东》中说道：“我想达到一种把自己束缚在很窄的空间里去画画，这样的话我的理性就会被铲除一部分。……画这么多年画，理性控制是没有问题的，但是你怎么能让这种控制达到一种生猛的语言，那么我就在形体上尽量限制自己……这个时候我觉得我的身体跟着带动起来，我觉得有我的体力在里面。”在理性控制之外寻找一种“生猛的语言”的愿望，不经意地流露了刘小东的学院派背景，而他在学院派所获得的娴熟的绘画技术，却恰是其得以在当代艺术界脱颖而出的重要因素。事实上，一方面当代艺术家都在努力地去学院化、正统化，另一方面，当代艺术从来都没有摆脱过学院派的影响，背离过正统对其的塑造。

                            二、观念性
片中多处出现了刘小东手持数码相机拍摄的场面，他将镜头对准花木、建筑，也对准了自己即将要用画笔描绘的人体，诚然照片是他作画的蓝图，也是创作的重要源泉，然而在画中他没有简单地对照片进行拷贝，而是用自己的语言来表示他所理解的世界。
摄影术的发明改变了人类绘画的历史。此前无论是中世纪艺术家接受教廷委托，还是文艺复兴艺术家接受权贵资助，又或者弗兰德斯画派接受世俗商人的委托，精确地再现某一景象，不管是历史的还是现实的，是衡量作品好坏的最重要的标准，而令委托人满意则是先辈画家们的第一要旨，因而他们很少在画中掺杂自己的主观意愿。然而，19世纪以后随着摄影术的发明，艺术家所接受的委托量骤然减少，他们不再为他人创作，也无需再受他人思维的控制，在漫长的艺术史中，艺术家第一次为自己而画，为自己的所思所想而画。摆脱了束缚的艺术家，为了表达绘画与摄影术的区别，不再为以再现客观为诉求，而是转而将手中的画笔投向了对自身观念的表达。
艺术史的这一巨变，虽没有像黑格尔所预言的那样导致了“艺术的终结”，但无意中却暗合了绝对精神的逻辑：当艺术从再现世界走向观念表达，艺术家也越来越像是哲学家。这样的艺术史断然不可被视为再现的历史，而如将它视为表现的历史，也会因自我表现的过于主观，缺乏评判标准而陷入某种困境。因此，当代艺术史更像是一个自我认识的历史，不懈地对艺术自身进行认知和理解是其不断发展的内在逻辑。
更为重要的是，当代艺术的出现打破了以往艺术与艺术家二元对立的关系。在柏拉图给人类遗留的精神遗产中，如同世界上其它事物一样，艺术也是由理念和现象构成的，艺术自身被视为理念，而艺术家则差不多是这个理念的现象或意见。然而当代艺术使这个问题的维度变得复杂起来，由于观念表达的介入，艺术家对当代艺术有着比艺术更多的期望，艺术也不再为艺术自身，作为理念的艺术和作为现象的艺术家开始相互作用、互为影响。因而，理解艺术也就不再只有艺术史逻辑这样一把尺子，艺术家对社会的经验方式也是原创性的一个来源。 从这个意义上来说，《东》的拍摄对理解刘小东，理解《温床》系列，乃至理解中国的当代艺术有着极为重要的意义。

                             三、现实主义
上学、画画、教书，刘小东的经历简单而丰富，生活中的刘小东自认是一个现实主义者，所以他认为艺术应该是现实主义，他始终对现实抱以敬意。批评家范迪安说：“刘小东的画总是与现实保持微笑的距离。”评论家舒可文将这种微笑的距离解读为“在场的、身临其境的、转瞬即逝的”距离—“从最早的《笑话》、《醉酒》，到后来的《白胖子》、《违章》、《烧耗子》等，他和观众似乎要么像是那个拍照的人，要么是路过这一场景的人，要么是这个场景的参与者，虽然都不现身。”
当我们凝视着这张描绘了12名三峡拆迁工人的作品《温床一》时，我们似乎正从三峡工地边走过，无意地瞥见了这些正在打牌、休闲的拆迁工人们。虽只是无意的瞥见，但这种真实的在场性、与生活片段之间的纯粹语言却如同一块巨大的吸铁石般令人无法自拔，因为似乎正是观者的这种不现身的在场，才能窥见画中人转瞬即逝的真实感情的流露，也只有在那一刹那他们的“自在”才得以显现。于是，我们看见的不仅是一个拆迁工人休闲的场景，也读出了在人们难得卸下假面之后的，对逝去的故乡的哀伤，更读出了其对自身生命渺小的悲叹。
曾有艺术史家说过：“现实主义分为外表上的和概念上的，而当代艺术毫不犹豫地走上了后者道路。” 作为当代艺术，《东》也只是在概念上的完成了现实主义，正如刘小东认为的那样，《东》并非忠实地记录画画的过程，而是记录心理历程，通过绘画把镜头转向了社会。事实上，与影片《东》一样，《温床》系列所表达的亦是一种心理上的现实，而非外表的现实。刘小东对着镜头直言不讳地讲述自己在《温床二》中剥去所有有关曼谷的背景，而只留下少女身躯和床垫的理由：“这里的整个风土人情我毫不了解，甚至对这里的阳光我也缺少亲切感，我只能了解到人的面孔，这些穿得很少的女孩的身体，所以在这儿画，我就没有选择它的背景是自然风景，或者是湄南河，或者什么山，也没有选择热带树林。我只选择最简单的人体，人的面孔，还有我能常看到过的水果，当然还有那只大床。”在此，刘小东排除了一切与自身不熟悉的外表上的现实，只剩下了他熟悉的事物和他最为执着描绘的生命的生长，亦即他所理解和坚信的概念上的现实，而这种概念上的现实恰与前文所说的当代艺术的观念性不谋而合。

影片《东》的最后一幕，两位泰国盲人歌手互相搀扶着，在曼谷的大街小巷卖歌、乞讨求生，他们歌声悠扬而清澈。我虽听不懂泰文歌词，但通过歌手表情、路人行为、音乐旋律、以及镜头所营造的氛围，却分明理解了导演所要传达的意图。事实上，无论是刘小东笔下的三峡拆迁工人也好，曼谷妓女也罢，还是贾樟柯镜头中的盲人流浪歌手，甚至是刘小东本人，都是艺术家所借以表达自身观点的媒介，通过这些媒介艺术家向观众展现了他概念中的现实。正如刘小东所说“要试图通过艺术去改变什么东西真是很可笑的事……我活着要去表达我的观点，我可以借助他们的身体描绘他们来表达我的一些想法，还有我希望通过我的绘画能给他们一种，任何人都有的人的尊严。”
最后，再补充一点。艺术品市场是一个由艺术家、批评家、策展人、画廊及经纪人、博物馆与美术馆等公共机构、专业媒体、拍卖行、收藏家等环节组成的生态系统，艺术品价值的形成过程包括其被创造、被解读、被展示、被批评、被欣赏直至被交易、被收藏等各个环节的充分作用，任何一环的缺失都会影响艺术品形成坚实的价值。因此，我想今年年初《温床一》卖出5712万的天价，在很大程度上与纪录片《东》有着密不可分的关联。

这是一部荒诞喜剧片，导演法布里斯一直擅长制作喜剧片，从他现有的五六部作品来看，也都是以喜剧的形式见长。与众不同的是，该片的选择的角度和情节比较惊人，是一个重口味的喜剧片。 影片展现的场景和故事的情节形成了巨大的反差。影片的故事情节描写一起由猪肉引发的连环案件...  (展开)

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哦！文姬 说几个印象深刻的点： 1、“吴文姬奶奶和狗禁止进入！”是弱者，也是被排挤的人。类比当年的犹太人和狗不许进入，虽然背景不一致，但是他们的结局应该是何去何从？当年的绝杀是荒唐和疯狂，那如今的不包容又是因为什么？ 2、樱子也是目击证人。 3、“做个胜利的苦逼。...  (展开)

现在多家电视台播出的，由赵本山执导的电视剧《乡村爱情小夜曲》，且不说小沈阳的扭捏作态、也不说赵大叔的拿腔拿调，单就剧情来说，处处糊编乱造，节节都有硬伤，有些剧情假的连小孩都感到可笑，编剧、导演如此糊弄观众，已经到了无法容忍的程度。
就拿昨晚刚播出的两节来说，谢永强和王小蒙还没有离婚，谢的父亲就竟然给他儿子张罗介绍对象，还竟然把女孩子罗青莲领到了永强的公司和家里，天底下竟然还有这样的父亲！？而且在家里剧然和所谓的亲家一道还灌醉了女孩子罗青莲，最后醉酒的女孩子睡到了永强的床上。且不说相亲一般都是男方到女方家先行走访，就是再大方的女孩子也不会做出如此举动，况且永强就是离婚再娶已是二婚，而女孩子却是大姑娘，做出这样的举动不是头脑进水就是弱智！此其一。
再说谢大脚离婚后，三个大男人竟然跑到她家去慰问，而且都煽情的说了一大段表白，剧然感动的谢大脚泪流满面，引发出句句豪言壮语。这样的情节，在农村，在一个离婚的女人家里，可能吗？此其二。
还有长贵为了弄到一纸表示清白的证明，竟然能空口无凭的承认他和小红“睡过”，又要“清白”，又承认“睡过”，最后又去反悔，颠来倒去，简直令人呕心！此其三。
不再举例了，这样的例子比比皆是，举的有点烦了。艺术来源于生活，真实是艺术的生命，只有真才能善美，离开了真实的艺术，还是艺术吗？老实说，“乡村爱情”前几部还是不错的，乡土气息浓厚，剧情真实合理，演员表演到位，受到了观众的认可。为什么到了《乡村爱情小夜曲》“却差别这么大哩”？！赵大叔应该给喜爱他的观众一个明确的说法，我们试目以待。不信来看看就知道了http://www.yayacui.com/vod/35453.html

《八月》是张大磊导演拍摄的致敬父辈之作。影片所采用的有距离的观看方式，并不是以小雷的主观视点去建构与代际差距相平行的区隔，事实上就影片的主要段落来看，在切入小雷的主观视点之前，导演更习惯于先以一种小雷同时也是被观照对象的“客观”表现方式：小雷在事件发生之后...  (展开)

诞生于2015年的《边境杀手》是一部典型的泰勒·谢里丹电影：在丹尼斯·维伦纽瓦凛冽和沉静的叙事体验，以及罗杰·狄金斯大地一样壮丽而又跃动的影像风格下，这部讲述美墨边界毒品战争的“新西部”电影展现出了令人眼花缭乱而又欣喜若狂的惊人素质。 《边境杀手》在全球范围内的...  (展开)

他被认为是好莱坞最成功的商业片导演，他电影一向都是“大”的，大投资、大制作、大银幕。1975年完成的《大白鲨》，不仅给了他通向未来的门票，也开启了好莱坞的“商业大片时代”。
《大白鲨》《第三类接触》《E.T》《夺宝奇兵》《侏罗纪公园》《辛德勒的名单》……这些风格多异的商业大电影似乎和“个人”“作者”并没有什么关联。但，这个月刚刚在美国和中国同步推出的HBO纪录片《斯皮尔伯格》，却为我们找到了那个把自己藏在商业大电影中的斯皮尔伯格。
这位伟大的造梦师，五十多年里孜孜不倦地为我们制造了许多深具魔力的梦境，今天，我们终于钻进了造梦师自己的梦里。
同样，借由摄影机的方式。

斯皮尔伯格从未想过，自己有一天也会成为另一位电影人的主角，直到他遇到了苏珊娜·莱西（Susan Lacy）。
《美国大师》主创之一、曾获得过13座艾美奖奖杯的苏珊娜·莱西是纪录片《斯皮尔伯格》的导演和制片人。她不停地向斯皮尔伯格提出拍摄纪录片的建议，终于得到了同意。也许是因为那一年，斯皮尔伯格已经70岁了。他开玩笑地说，“做部纪录片总比坐下来写部自传容易得多”。
尽管得到了拍摄认可，但完成这部片子仍然不容易。因为斯皮尔伯格实在太忙了，一年多的时间里，他全世界的跑，苏珊娜·莱西也只能满世界的追。将近30个小时的独家采访，就是这样见缝插针，在各个不同的地方完成的。
不过，据说，他们在第一次聊了两个钟头，还没有走出斯皮尔伯格的童年。
毕竟，无论对于大师，还是平凡人，童年都是太重要的存在。尤其孩童的视角，在斯皮尔伯格的电影中又占有这样重要的分量。

斯皮尔伯格认为自己是一个在郊区长大的波西米亚人。因为有一个像小飞侠似的妈妈，所以，自己的童年也充满了幻想。但是，在长大的过程中，他又早早的觉得自己是一个孤独的孩子。那时卧室的窗外有一棵树，黑夜里那张牙舞爪的树影，就成了小斯皮尔伯格心中的恶魔。他有太多的幻想和恐惧需要释放。当他发现通过电影，可以吓唬所有人的时候，他的三个姐妹终于获得了解脱。而1975年的大白鲨就成了很多人的心中噩梦。

这位史上签订合同的最年轻的的导演，在报考电影学院的时候却遭到了拒绝。于是，他溜进影城，“新一代好莱坞之手”就这样在环球影城里一边游荡，一边自学成才。
那是好莱坞的黄金年代，大门突然打开了，除了斯皮尔伯格之外，还有弗朗西斯·科波拉、马丁·斯科塞斯、乔治·卢卡斯，对电影的狂热把大家凝聚在一起。这种狂热和天才的辈出，就像二十年代的巴黎。
这群疯狂热爱电影的青年人最后都成功了，他们统治了此后的好莱坞电影，并在光影中写下了自己的传奇。
电影一部接一部的制作出来，电影外个人的生活磨难、身份感悟以及时代的变化，也一点点揉碎了放进了自己的作品中。
四十多年后，正是透过这一部部电影，苏珊娜·莱西发现这位因为商业上太过成功而被认为没有把自己的独特灵魂带入影片中的大导演，才是一位真正的电影作者。
她在每一部斯皮尔伯格的影片里，都看到了斯皮尔伯格的影子和他自己的故事。
而这一点，可能连斯皮尔伯格自己也没有意识到。直到苏珊娜·莱西把这些充满试探性的问题探入他的内心时，他才恍然明白，“原来30年前我是这样想的。”
30个小时的采访，对于斯皮尔伯格来说，就像一次“完形治疗”（Gestalt therapy）。他说，正在这部纪录片帮助自己把许多事情联系在了一起，填补了人生中的许多空隙。

苏珊娜·莱西把斯皮尔伯格的创作轨迹和他的人生历程并置，在相互映照中，为我们讲述了斯皮尔伯格电影中很多主题和场景的来源，同时也呈现了斯皮尔伯格自己的人生故事。
奇妙的是，就像他的电影一样，他的人生也充满了幻想、忧伤、失去与拯救的主题，但无论是他个人的梦想还是他的家庭，最终一切都回归到大团圆的圆满结局，像极了他最擅长的那个动人的好莱坞故事。