这篇影评可能有剧透 前面部分真的还蛮浪漫的，两个人的互动也蛮有爱的。特别是军官站在床边读诗的那一段，他还特意准备了美食，邀请囚犯坐在他的办公桌上，简直就像是邀请一位朋友或者客人来家里小聚。送他衣服，送他回营地。这些都是可以不做的。但是他做了。 其实最后囚犯自己想被转移，我不是很...  (展开)

这篇影评可能有剧透 今天刚刚看的。 3d的，类似于多啦A梦伴我同行那种。 个人觉得3d之后人物的脸过于美型了，都和tv版的人物不像了。 宝可梦们都是可可爱爱的，3d之后更可爱了，皮卡丘，喵喵都很可爱。但是人类的脸不像了。唯一比较像的是小次郎。特别是小智小刚和武藏的脸，差别有点大。而小刚，...  (展开)

想不出来为什么要拍这样一部片子，在贺岁档大片硝烟散去后出现。要说爱情，不是轰轰烈烈，也没有刻骨铭心，充其量也是救命之恩后朝夕相处产生的短暂的情愫外加一点贯穿始终的青梅竹马；要说战争，交战场面算不上宏壮，无非是中了埋伏全军覆没。声音很大，兵戎相交，然后陈慧琳很深明大义地放走了赵国的人。从始至终，既不感人，也不搞笑。

总觉得这部片子怪怪的，制作也算的上大班底。程小东导演，甄子丹、黎明、陈慧琳加盟出演，可是确实距离“大片”都有距离——在我的定义里，大片是有场面无内容的贬义。我把窗口拉小，把word打开，一边看一边记记，对这样的片子采取这样的方法两不误。

先看看黎明的几次出场。
第一个露脸是在丛林中，戴斗笠，闪了两下，像极了《东邪西毒》里张学友的洪七公，长相和妆扮都很出世，却有一身本事：疗毒非常专业，俨然世外高人，就是眼神有点呆滞。不过你得提醒自己，这是黎式腔调。
第二次露脸带了个草编头套，蒙了黑面，又很像《天龙八部》里的游坦之，一字一句地那个陌生美女说“是我救了你，这是我的家，你可以放心在这里修养”“你毒性还在，你走不动的。”每一句都很正人君子“你每天都要换药的”
第三个造型是和美人一起去看黄蜂，穿了特制的棉衣，戴了竹头套，原来那次的游坦之造型是这个由来。（只不过看到黄蜂让我想到蜂蜜，然后想到为了买蜂蜜我的钱包被偷了）
第四个造型就比较逗了，被黄蜂蛰过后，额头和鼻子上绑了白布上半截脸只露出眼睛的脸剩下嘴巴在一动一动，深情地说“早点睡，伤口好得快”
三人相见，夹杂的是最通俗的感情，俗套中的俗套。那个朝夕相对的美人被人跪拜呼喊“公主”，黎明恍然大悟，倒也冷静，没有睁大眼睛，也没有张大嘴巴，还是很淡地说了句“我没有想到”，这是黎明惯有的不温不火。即使面对失而复得的爱人他也是一样的冷静，甚至显得傻呆，每一步都是陈慧琳所教。
你可以说他的角色的造诣高深，从不一惊一乍，或者是黎明独有的特色，平淡中见功力，反正无论对爱人，还是敌人，还些那个亦敌亦友的人，他从来一种神态，以不变应百变。
这样的神态延续到了最后，竟然是穿了盔甲，趟在热气球里，飞在了天空，这会儿就更有理由安详了。
在这里，黎明有句经典台词，大概4次出场，“睡得早，起得早，伤口好得快，早点休息吧”。时代变了，造型变了，黎明还是那个黎明，是黎小军、是港生、是周谦。是爱情来的太快，来不及用别的语言，还是木讷的人借此来表达内心情怀？不过有两句话挺深刻的，比“早睡早起”意味深长的多，一句“国家没难，国家有病”让人不自觉地思考现在身处的国家；一句“人要在做梦，才能梦想成真”，我做梦都想把我丢失的钱包要回来。

再来看看陈慧琳，说起来，她的荧幕形象我一直不置可否，却也不是第一次接触。最初是《幻影特工》，和陈小春郑伊健搭戏；再到《别惹我》，与郭富城饰演一对欢喜冤家；《无间道》，梁朝伟的情人，心理医生；这次穿上了盔甲，冷艳的气质倒是烘托了些。等到一开口说话，气岔了。
杏目圆睁，故作威严，动用全部五官嚷一句“如有抗命者，斩”，然后政敌们就互相用剑指着，“我就杀了你”可笑之极。
疗伤一段可能大家都感觉到了滑稽。伤口疼痛时的叫声简直令人毛骨悚然，不知道是叫春还是叫痒，上蹿下跳，撅起嘴巴娇嗔地一遍又一遍说“闭上眼睛我不要你偷看”，黎明跟着很好气地说，不看怎么敷啊？
傻归傻，程小东也不忘抒情一下。俯拍陈慧琳在水中刷马，很优雅，很有当年林青霞的风范。爱情是件有趣的事，离开黎明后，陈慧琳对甄子丹的态度显然冷淡了，当甄子丹提出如果累了可以停下来休息时，陈慧琳连正眼都没朝他看，直视前方微笑说了句“不用了，我能坚持住”，那一刻，好像是陈慧琳的本色出演。往往在这样的片子里，青梅竹马永远抵不过邂逅而来的激情。甄子丹那种短暂却深刻的眼神也不再刻画。
到后来，抛弃江山的美女装扮成印度公主的造型骑马去世外桃源和爱人相会去了，而甄子丹似乎早已预料爱人要去远方，城门外的等候中已经准备了行囊随时递给燕飞儿，真不简单！世外桃源，白蝴蝶在飞，大导演似乎都喜欢用蝴蝶这个意向。然后我们知道原来飞起来就是坐热气球，烧着火的古代热气球，两个现代感十足的人穿着古代衣服，背景音乐是这两个人的合唱，说着现代版的情话。那个时候影片正好过了1个小时，我想，美人已经放弃了江山飞走了，接下去说些什么呢？是国内大乱还是甜蜜二人世界？反正肯定不有趣。

古来征战几人回，是我最想说的，甄子丹战死疆场，陈慧琳去战场走了一遭，杀了人，又回来了世外桃，结果爱人也走了，美人的结局都这样。哦，原来是个悲剧。美人最后又回到了江山。从美人，到女强人，这又是一段磨砺。

这篇影评可能有剧透 读书时会因为文字的张力，让书页变成电影的帧画，一页一页成了电影。 电影有时会因为画面的收缩，让帧画变成书页的文字，一帧一帧成了诗。 《我心雀跃》就是一部诗，一部少年时代的心动史诗，浩荡又柔软，万钧又轻盈，漫长又易逝，艳丽又朴实，张扬又静谧。电影本身和电影内容...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 闲来无事，写了篇《北平无战事》的观后感。 从经济的角度看《北平无战事》，剧里最主要的线索就是北平，乃至全国的通货膨胀严重影响到国民党的执政，政府不得不搞货币改革：发行一种新的货币——金圆券，去替代原来的货币——法币。让看起来很贵的东西，看起来很便宜。 不管是...  (展开)

站在鞋店里的《秋喜》

农历十月十三，是路18岁的生日，因为嫂子要加班，所以这一晚只有我陪着路过了。我们先是去呷脯呷甫吃了小火锅，直到肚皮滚瓜溜圆之后，双双蹒跚走到金逸影城，我十分兴奋的指了指招牌上“情侣半价”的字样，一边说道：“18点35的《秋喜》，两张，谢谢。” 服务员眼皮抬了一下，瞥到我们两个大老爷们，二话没说，打了两张八折的。路接过票，骂了一句：“靠，中国就是，还歧视我们。”......

这不由得让我想起了一年以前，也是这家影院，我和老罗一起来看《功夫》，观影时老罗总是下意识的和我保持些距离，免得被周围的人说闲话。出来去赶车，走到花坛旁边我累了要求休息一下，老罗看了看昏黄的路灯，说道：这里太黑了，就我们两个，不太好吧。最让我泪奔的不是因为老罗在开玩笑，而是一本正经，一脸纠结、满是无奈与矜持的口吻。

哈哈，闲话少叙，扯淡少扯，说说这天看的电影《秋喜》。

一个好美的小姑娘——秋喜，她只是一户人家的丫鬟。男主人和太太都为广州的国民政府工作，家境很是不错。可男主人和太太的另外一重身份是中共驻广州潜伏人员。1949年10月，中华人民共和国中央人民政府在北平宣布成立，北平改名北京。太太为了全身而退，找个理由悄悄撤离了。男主人晏海清则为解放军顺利接手广州而继续潜伏。

晏海清孤身一人的潜伏充满无尽的孤独，秋喜的父亲也因国民党“宁可枉杀一千，也不错过一个”的政策而被杀害，两颗孤独的心于是在一起互相慰藉：从秋喜请求晏海清为自己写家信并要求“把先生的名字也写上吧，阿爹看得见”，到“秋喜有了委屈会对先生说，先生有了委屈也到对秋喜说”，进一步到了敞开怀抱，拥先生入怀的“鸦片叮能让人快乐，女人也能让男人快乐......太太是先生的嫂子，先生可以喜欢太太，也可以喜欢秋喜！......我知道先生喜欢秋喜！”

最终的结局，反动派头子夏惠民，逮捕了秋喜，封住了她的口，并将秋喜藏在白色的银幕后边。之后，他令从不敢开枪的晏海清对着银幕开枪，直到鲜血洒满了白色的银幕，纯洁美丽的秋喜死于自己深爱的男人枪下——导演把最美的东西撕毁了给观众看。谍战已经精彩，最后这一幕更兼震撼。美丽的死亡更凸显了魔鬼的可怖，魔鬼的可怖也更凸显了纯洁的美丽。——这大概是秋喜——秋天的喜事——这部电影所要表达的东西。

只是那个作为下人的丫鬟竟是如此的美，以至于男主人跟着动心。那个“纯洁”的少女又是如此的大胆，毫无顾及的要求爱与被爱，且主动的投怀送抱于高高在上的男主人——他从未听从（直到最后一次）男主人必须穿鞋上楼的命令，且在送行男主人时狠狠的咬着他的手臂，要求他记住她。这一切都显得牵强和不可思议。因为纯洁，女性的纯洁，在人们的概念里总有着矜持，有着被动，有着从不攀高枝，有着深爱，但永远做“一个陌生女人”的感觉。秋喜，晶莹的眸子里，实在充满着矛盾：纯洁? 诱惑？......凄美的女性。

然而无论如何的矛盾与不可思议，这部影片都无疑是打动人的。商业片的运作永远经不住艺术与文学的审美拷问。正如2009年度诺贝尔文学奖得主、德国女作家赫塔-米勒所说：我站在书籍中间，而非鞋柜旁。——卖鞋的时候总要追逐时尚，然而创作，却意味着拷问自己心灵最深处的创痛。

喜欢，喜欢那件红袄，喜欢那件旗袍，喜欢在雨中沐浴的秋喜，喜欢智与勇在火中的淬炼激荡。

                       公元2009年10月15日 影片《秋喜》观后感

作为黑镜第四季的收尾之作，《黑色博物馆》所带来的震撼是前所未有的，与其说是震撼，不如说是痛苦。对于一部虚构的作品来说，能够打破现实和虚拟的界限，使观众体验到这样强烈、真实的痛苦，是非常了不起的 ，简直可以说是一个奇迹。

《黑色博物馆》由三个独立的小故事组成。第一个故事讲述医生将自己的神经与病人的神经相连，从而感受到了病人的痛苦，由此做出最精确的诊断。但随着他所承受的痛苦不断增强，他的大脑也发生了变化——医生逐渐爱上了疼痛的感觉，他开始自残，最终只能通过残暴地杀害路人并感受他的痛苦来饮鸩止渴。对痛苦上瘾是非常不可思议的，但如果这种痛苦不会造成任何生理性的伤害呢？影片中，医生可以感知到病人的痛苦，但是自己的身体并不会受到任何影响，所以即使疼痛的体验是真实的，痛苦本身却是虚幻的。这就好比，在读一本悲剧小说时，读者将自己带入小说主角的角色，感受他的情绪，模拟他的痛苦，但合上书本之后，读者便可以全身而退。人们对于悲剧的喜爱和对痛苦的迷恋本质上是一样的。心理学家Goldstein在《纯粹的悲伤所带来的快感》中写道，人们之所以喜欢观看悲剧，是因为悲剧所带来的悲伤是一种没有任何杂质的悲伤，这样高纯度的悲伤在现实中是很稀有的，因为在生活中，人们在体验悲伤的同时往往也感受到了焦虑、恐惧等其他情绪，这些情绪导致悲伤不再纯粹；也就是说，困扰我们的并不是悲伤本身，而是那些伴随悲伤而来的其它负面情绪。但是，纯粹的悲伤为什么会带来快感？解答这个问题大概需要神经科学方面的知识（这就触及到我的知识盲区了），我只能猜测，掌控悲伤、痛苦、和快感的是同一（或相邻）脑区域？

这个故事的另一迷人之处在于它对共情（empathy）的新颖诠释。我们通常所说的共情，是指对于他人的情感感同身受，并给予真诚的回应。真诚的回应这一部分很容易被忽略。例如，A向B讲述了自己童年的悲惨经历，B想起了自己的不幸，从而完全理解了A的痛苦——这并不能算是一次完整的共情；只有当B全心全意地为A感到难过，而不是仅仅沉浸在自己的不幸中时，B才完成了一次完整的共情。影片中医生的问题在于，他并没有表现出这种真诚的、以他人为中心的共情；他的情感体验完全是以自己为中心的。因此，他陷入了痛苦的沼泽不能自拔。共情是危险的，如果不能够完成从自己到他人的转换，则很有可能坠入痛苦的深渊。情感上的互动大概可以分为三个阶段，第一阶段是两人的情绪没有任何交集；第二阶段是两人的情绪有了交集，但各自陷入自己的情绪之中，缺少沟通；第三阶段是两人的情绪交融并能够进行有效的交流，也就是共情。共情所需要的不仅是心理上的成熟，还是善良，也许还有其他的必要条件（这又触及到我的知识盲区了）。

第二个故事继续了对于共情的讨论，它假设共情的程度可以达到100%，也就是二人的感官、情感体验完全重合。能够做到这一点的大概只有变种人Charles Xavier，普通人是不太可能有如此高的共情能力的。也许，这是大脑对于自己的保护，毕竟大脑的承受能力没有强到可以盛下全世界的痛苦；适当的共情能力是非常有益的，但极度发达的共情对于个体而言是具有毁灭性的。在第二个故事里，男主将植物人妻子的意识转移到自己的大脑中，两人共用同一个身体，做到了真正意义上的感同身受，但很快两人就都到了崩溃的边缘。人与人之间的距离可以很近，但必须存在，模糊的边界会造成一系列的问题。

第三个故事是全片最黑暗的一段，含冤而死的囚犯的意识被转移出来，并被继续囚禁在牢房中，每日接受无数次的电击刑法。这个故事可能是在致敬心理学家Milgram的电击实验。在Milgram设计的实验中，参与者被告知这是一项关于“惩罚对学习行为的效用”的实验；参与者扮演老师的角色，另有一组实验人员扮演学生的角色；而参与者并不知道扮演学生角色的人是实验人员，而不是和他们一样毫不知情的参与者。Milgram要求，每当学生回答错一个问题，老师需要对学生施以电击作为惩罚。尽管学生不断地哀嚎、尖叫，大部分的老师还是没有停止电击，甚至不排除有些参与者暗中享受着扮演施虐者的角色。参与者与实验人员并不认识，更没有私人恩怨，就如同在第三个故事里，折磨囚犯的是与他素不相识的来参观博物馆的游客。如果第一个故事讲述的是迷恋自己的痛苦，那么第三个故事就是关于享受他人的痛苦。

我们也许会认为，世界上的确存在一部分以他人的痛苦为乐的人，但自己绝对不是这样的人。享受他人的痛苦，并不需要付出任何代价，这听起来并没有丝毫的吸引力。没有吗？正如我之前所说的，这三个故事的精彩之处在于它们向观众传达了一种真实的、强烈的痛苦。在观看电击的片段时，我觉得压抑、难过，影片结束很久之后，这一幕仍在我脑海中萦绕，像个噩梦。在某种程度上，我对这个虚构的角色产生了共情，体会到了他的痛苦，并为他的痛苦而流泪。我体验到了痛苦，却没有付出任何代价。在影片结束后，我觉得这是一次极佳的观影体验，并通过写这篇影评把影片推荐给更多人，继续分享、传播、消遣这些虚构角色的痛苦。这种对于痛苦的迷恋，和影片中的角色有什么区别呢？是现实和虚拟的区别吗？很多心理实验都证明，虚拟作品所唤起的情感与现实生活中体验到的情感是没有任何区别的。我们要如何证明自己的清白？还是不得不承认，在不用付出现实代价的前提下，我们也对自己和别人的痛苦上了瘾？

小说是王朔的，导演是张元。张元和张艺谋有一点相似，就是尽量不重复自己。这么些年来他拍的电影千奇百怪，从故事片到纪录片，从地下的到主流的，从拿奖的到被骂的……这一次又是一部儿童题材的作品。
看完这部电影，不可避免地想到了我自己的幼儿园时光。小时候我的父母都不在身边，我被托了关系送到某政府机关下属的子弟幼儿园入了全托，与一堆和我差不多情况的小朋友同吃同住。我和别的小朋友都不是很熟，于是很小的时候就常常一个人背着手在园子里瞎晃悠，扯两根树枝当宝剑，看上去很酷，其实很孤独；此外，全托是一个高度强调集体主义的地方，所以我从小就是乖孩子，在幼儿园里都能做班长，当然对老师的话是坚决执行，居然到现在还没被训练成社会支柱，想想真是一身冷汗。
方枪枪当然比我调皮多了。这个颇有王朔自传性质的四岁小男孩，被父亲送入托儿所之后，就成了一个令老师头疼的异类。幼儿园，尤其是全托，是孩子们第一次进入社会，是真正的社会，因为终于开始有人管着你了。比如方枪枪在幼儿园里就被教导了很多东西，吃饭、撒尿、拉屎，都有规定时间、规定地点、甚至规定的内容——和我的幼年有点象。表现好的孩子，会得到老师的表扬，乃至一朵小红花。李老师就真诚地表扬了某某小朋友已经学会拉屎，更促使大家对于获得“小红花”的渴望。这是一种行之有效简明扼要的管理体制：不听话的小朋友会被扣小红花，不乖会被扣小红花，就连不会自己穿衣服，吃饭前不洗手，都要理所当然地被扣小红花；再递进下去，代表幼儿园最高意识形态的园长下令：“实在不听话就关他禁闭，告诉其他孩子，都不要理他，孤立他，看他再不听话……”
电影的英文名就是《Little Red Flower》，“小红花”就是一个诱饵，要得到它就得“听话”，隐喻着成人社会对儿童天性的剥夺甚至摧残，学术一点的说法更加精彩，叫“阉割”。本片故事发生的时间大概还在文革时代，接近《阳光灿烂的日子》里那段不用上学的美好时光。和后者一样，影片在叙事中淡化了当时的现实政治环境，而以青春记忆——甚至是童年记忆——来反思我们这个社会一些根深蒂固的教育模式乃至意识形态。
呃……这么说似乎有点教条地拔高，把本来轻松有趣的电影打扮成面目狰狞的说教。其实这部电影是很好看的，画面精致，演员精彩。扮演方枪枪的小朋友简直就是王朔再版，好比当年的夏雨拷贝了姜文。
这部电影很容易让人想到郑渊洁的皮皮鲁，都是调皮捣蛋的小鬼，都是现有体制中的小小叛逆。现在的孩子们可能很少看皮皮鲁了，他可是我儿时的偶像；方枪枪当然没有皮皮鲁那么神通广大，他没有舒克和贝塔，他只有南燕和北燕两个小姐妹，亦敌亦友地你来我往。说到小姑娘，我们可以感到电影中若有若无的性启蒙，一堆小男孩小女孩总是同吃同睡，还光着屁股“打针”，没法不让脑筋复杂的人比如我多想。
方枪枪代表了我们本性中的纯真，或许还有点小坏，但是他注定要面对老师，园长，规章制度，还有那朵朵小红花的威逼利诱。老师们都是大灰狼，方枪枪这么想，他在小朋友们中间散布谣言，并带领小朋友们试图捆住大灰狼，起义当然失败了，老师正在严刑逼供别的同学，方枪枪怒喝一声：“操你妈的！”，这句话把老师们吓住了，“谁教你的？”
“没人教我！”小流氓方枪枪理直气壮。这个段落让我暴笑，笑完了觉得鼻子有点酸。“没人教我”，因为我们曾经与生俱来的血性，可是慢慢地，这样的血性到哪里去了？方枪枪扔掉了小红花，可是影片的最后，他看见大队的解放军叔叔排列整齐地走过，人人胸口都有一朵大红花。
无论是童话还是故事，无论是小说还是电影，孩子的世界往往是大人的世界的寓言。晶莹剔透的纯真，终有一天被揉搓成沟壑纵横的世故，有的时候想想，成长真是一个残忍的过程。

这部电影，多给几剪子，就能卖得更多--因为它根本就是个广告片集成。

我并不反对在电影里植入广告，我深信，这将会是未来的营销的大势所趋，《天下无贼》和《手机》就做的很好，技法纯熟的导演植入了广告仍能令人看得开心，而尚未明白导演是怎么回事儿就急急的忙着做marketing捞钱，就是这么个下场，老徐的前几部片，都是文艺片，一路以来，仰仗几位圈中大佬，走的也还算顺利，文艺片是小众，看懂看不懂的闭闭眼也就过去了。在这部商业味道浓的化不开的电影上，一直以知性、文艺、内涵著称的才女，一条又粗又长的花瓶尾巴露出来了。

我去年看了这部小说，以通俗文学的标准度之，相当不错，有俊男美女，职场斗争，阴谋与爱情，事业和人生，情节跌宕起伏，叙述流畅紧凑，堪称五星。疲累的时候看看这种精彩的通俗小说，就像看港片和台湾娱乐节目，是很好的放松，倘若看过之后还能有点余味，就更为难得。当然，这不是文学，谈不上有多大的因欣赏而产生的感官享受--这个话题，以后再谈。

我毕业后一直在做HR的行业软件，对公司运作和人力资源理论多有参与，我记得看得时候回想真实情形，还挺入戏的，她写到的那些职场生存体验，完全可以直接付诸行动并能取得预期效果。所以，初入职场的人，的确是可以作为指南的。小说描摹的杜拉拉，是个善良可爱，脚踏实地，有上进心，有职业和人生追求的公司人，也许许多职场白领，刚开始也都是这样的，但走着走着路子就斜了，像杜拉拉这样坚定不移的守着做人底线走到底的，据我所见，不多。

我记得读完这本书，我怅然若失，杜拉拉左冲右突，豪情万丈，让自己每天都精神抖擞的，一点点的积累，买了自己的小房子和小车子，小心翼翼的平衡着工作与生活，职业与男友，而这就是公司人的无奈人生，而且还是成功的公司人。忙碌光鲜的生活中看不到一点诗意。回头看自己，何尝不是如此呢？我不想说，人人都是杜拉拉，若人生真如此，倒真令人绝望。

全书中，我最不满意的就是爱情的缺席，关于爱情的章节，太少了---也许，真实情况也大多如此。这个光怪陆离的商业世界，爱情和理想一样，是不能希望的太多拥有的太多，享受的太多的。她什么都好，就是在爱情上，也太理智了。仿佛，这既是杜拉拉的性格缺陷，也是这部小说的缺陷。

然而，上述成败，在电影里，全都不见了。这部电影可以作为一个导演系的反面教材，彰显了导演的几大致命伤。

其一，故事讲的很差，情节没有呼应和起伏，没有细节，没有铺垫和发展，也许这样说太理论化了，但安排得当的电影表现出的效果是不同的，它时时抓着你的眼球，给你意料之中的意外。小说中对办公室政治的描写可谓入木三分，看起来很过瘾，而电影里几个闪回的广告画面biu的一声就过去了，你根本搞不清楚是怎么回事，人物关系、事件发展在这轻飘飘的广告画面中轻飘飘的飘走了；其二，人物性格模糊，她还是多少有点自知之明的，将原著中的主要人物做了压缩，从而把关系更加简单化，这样的恶果就是剧情单薄，情节发展苍白无力。本来原著就对爱情着墨不多，但还是写到了杜拉拉在爱情面前的两难选择，和一点点感性软弱，追求完美爱情的性格，令这个人物更加真实完满。我还指望电影可以用画面再弥补一下，结果在电影里，连原来的那点韵味也失掉了，整个爱情让人看起来更顺理成章的解释是：睡了一个高管，然后，升职了。

我总是会提起《教父》，2个小时，几十个重要人物，一一出场，是外国人，但看的时候，你不会记错。几大帮会之间的恩怨纠葛交待得清清楚楚，有细节又有全景，完全没有打打杀杀而让人时刻提心吊胆。这就是功力，靠天份和汗水。

电影把故事讲的支离破碎，故事背景和几个主要人物也面目模糊，比起小说，大大的失真，也就失去了感染力。于是整个电影给我们的只有一个个推近拉远的硬生生的广告片段和远远的脱离真实的职场人物以及一个蹩脚至极的爱情故事。既不像职场片，又不像爱情片，不是集而优之，而是兼具两者之不足。

我个人觉得，这个小说拍成电视剧（好像已经在拍了），一定会比《蜗居》更真实，更好看。

至于片中的植入广告，太硬，太假，不再提了，我只是想说，一个美资公司里，那么多人端着晶莹剔透的高级玻璃杯，津津有味的品着立顿，这个场面，太诡异了！

虽然老徐不用裸替，不惜一脱，但是脱了一看，比我还黑.....汗死。不过她的声音还是一如十年前那样好听，所以有段时间我是闭着眼睛的。如果这部电影真的是她导的，如果她真的不想做演员了，我看她还是去做广告导演这份有前途的职业吧。

杜拉拉的作者李可，一直搞得挺神秘的，八来八去也八不到什么猛料，谁知得来全不费功夫，今天偶然得知原来竟是我新同事的一个网友。哈哈～～

请回答1997 韩流白皮书
第六篇（13-14）糖果

如果爱一个人，却因为各种误会和回避的心意，好久不见，那么，重逢之后到底之后要说些什么呢？

TONY的铁粉程诗源以实际行动告诉观众，如果爱，就要开门见山，直奔主题，对他说：

-你有女朋友了吗？

看，这句话果然有效，让坐在对面还在思忖怎么开口的云宰立时惊呆，所以，纠结的他，又爱又不能直接回答说没女友，要说了真话，这番心意不就露了馅儿，如何能够这么直白呢，所以他只能眼巴巴地看着对方，嗫嚅着说出这一句：

-呃，研修院认识的，才交往没多久。

岂料，诗源没有惊讶也没生气，却忽然笑起来，接着电话打给了俊熙，不用说电话那头对方到底说了什么，来看看诗源到底是怎么问俊熙的：

-俊熙啊，你现在讲话方便不？嗯，我打电话给云宰，你也知道的，他总是不接电话。

-嗯，噢~嗯！哦，嗯，嗯~嗯！

边说边看着云宰，如果镜头再移近一点，大概观众就能看到冒冷汗的云宰了吧，因为他根本就是在说谎，于是这番善意的谎言就在二十多年的朋友程诗源面前不攻自破，他只能心虚地看着这个女孩子，为自己申辩说：

-女，女的朋友，女性朋友！也是朋友！

可是对方一点儿都不着急，比他淡定多了，边笑边点头说：

-噢，女的朋友，朋友~

这下子，云宰更着急了，估计再多磨蹭一分钟，他真心想要用头去装咖啡了。就这样，堂堂一个被称为ice man的法官，在自己深爱的人面前，根本无计可施，只能心虚地看着女方狡黠又得意的笑容，自己却想不出更有用的话来回应。

那么，这件事的真相到底是什么呢？难不成也喜欢云宰的俊熙真的会出卖好朋友，说出他没有女友的实情吗？只要看看云宰在合租的房子里大声埋怨俊熙的样子就能知道，俊熙这么聪明的人，怎么会说漏嘴，看看气愤的俊熙就能知道，他这次真的是给云宰这家伙给气到了，否则不会说这么重的话：

-你这脑袋瓜，到底是怎么当法官的啊？！要不是你自己心虚，怎么会说漏嘴啊？！！！

是啊，俊熙是顺着云宰撒谎的意思说的，哪怕没通气也知道云宰想要刻意回避的心意，可是没用，诗源那么了解云宰，她跟云宰在一起的时间比俊熙可多多了，只要云宰一个眼神一个动作，她马上就能知道他到底想要干嘛，这种一下就能被戳穿的谎话，难道还需要对峙吗，诗源是故意捉弄云宰的。你说明白实情的云宰能不暴走么？分析到这里，观众肯定不难理解云宰为什么就连想死的心都有了，气到一个劲儿在客厅的椅子上发脾气，说自己：

-哎，干脆去死掉算了！！！

可是，不死掉又被戳穿到底会怎样呢？不知道啊，反正顺其自然呗。要不怎么说凡事都要有时机呢，时机一到，机会之门自然开，这句话对云宰和诗韵这对有效，对友珍和何灿这对也同样有效。终于，成人后的同学们再度相见，聚集的那么齐，竟然是在友珍父亲的葬礼上。在灵堂里的友珍眼中含泪，面色苍白，穿着家属的孝服，旁边除了老同学好朋友的胜才，根本没人帮忙，这说明什么？

友珍是独生女，家中并无兄弟姐妹，在父亲死后，她已经是个孤女，独自生活在这世上了，母亲应该先于父亲去世，因此在灵堂里，只有她一人作为家属致意并且还礼。

这么可怜的女子，当然得有人来帮忙，胜才作为公务勤务员，当然不能推辞，既是老同学又是好朋友的女友，肯定要帮忙照顾，只是他能做的不仅是帮忙，还有更重要的事：通知。从时钟的时间来看，已经到了半夜两点多，可是同学们为了友珍，还是从首尔赶了回来，这多少给了友珍不少安慰。分析到这里不禁叹气，在长大之后，熟悉的朋友能见面的机会真是少之又少，肯定能见面的机会不是婚礼就是葬礼。于是，都在首尔生活的诗源和云宰二人，不是在首尔相见，而是再次遇见在友珍父亲的灵堂内。不过，这件事最出奇的地方不在于同学们遇到之后同时出现，而在于从灵堂里出来之后，遇到了程家父母。看到云宰笑着说是比赛后路过，诗源就开始担心了，真是这样吗？她当然会为父母的健康担心，他们年轻人就罢了，半夜两点多出现在灵堂是因为有事，父母都这么大年纪的人了，怎么会这么晚啊，可是看到程爸爸的笑容，就知道他今天非常尽兴。在程爸爸暴走之前，还有一个有趣的小插曲：

诗源看到爸爸的车很惊讶，问：

-爸，你怎么换车了？

结果程爸爸一副很不满意的样子，看着她说：

-你还算我女儿吗？这是云宰用第一个月的工资给我买的！

言下之意，诗源作为子女，还不如云宰来的尽心尽力。

…………

分析到这里，观众可能明白了，为什么此前要描绘云宰作为有前途的法官清贫，甚至谨慎到了自闭的程度的生活，只是为了隔绝除了诗源之外的异性，也隔绝了与诗源见面的机会，因为他知道哥哥还在等着诗源回心转意。他自己不肯换车，一直都开着那辆除了门打不开，什么都开，除了刮雨器不响，什么都响的车，是因为他所有的钱都给了诗源家，他就是程家的儿子，是在用自己的所有时间和收入奉养程家父母。做着所有能避开的事，只是小心翼翼地不去触碰有可能属于哥哥的那份情意，这样的他，实际上还是以自己的方式爱着诗源，照顾她所爱的家人，就如同是对自己的家人那样，睡在诗源的房间里，睡在她的那张小木床上，睁着眼想心事，知道诗源推门进来，又特意闭眼假寐。这样的他，在爱与不爱之中纠结，真的辛苦又为难。

可是，云宰虽然纠结，他的长辈们却不糊涂。程爸爸为什么忽然在车上暴怒打人？好久不见的女儿和亲儿子一样的云宰都回来了，难道一见面就用暴打来表达他对孩子们的想念？

发现没？程爸爸刚开始就喝了酒，情绪本来就不怎么稳定，可是他会揪女儿诗源的头发却不是因为喝高了，而是因为发现女儿口袋里的整盒香烟，忽然心酸，女儿终于长大了，于是不满意地揪人头发。可是，诗源的辩解猛然让程爸爸意识到原来女儿不是自己抽烟，而是没收了某个抽烟人的香烟，如果云宰承认，如果云宰与诗源有如此默契的眼神，他们才是一对……注意到程爸爸愣住的样子，他是在瞬间想明白这件事的，作为父亲，他是有安慰又失落，女儿选择的是云宰这么放心的人，可是一回来就给他知道这个事实，这说明，女儿真的长大了，要离开父母了。伤心的程爸爸当然揪住这两个还没公开感情的小屁孩的头发，狠狠暴打一顿，算作是为人父母的任性吧，至少，他是放心了，女儿诗源爱的原来是云宰这么让人放心又知根知底的人。只是，眼下这两个懵然挨打的倒霉孩子还没意识到是怎么回事。

那么，诗源知道的到底是什么？实际上，诗源明白云宰还在深爱着自己，不只是因为换车这件事，而是因为此后的另一件事，敏感的俊熙已经察觉到云宰与诗源的缘分未了，为了成全两人，他忍痛避开，诗源这才和云宰有了单独上路的机会。可是，在路上，诗源为什么会突然问起云宰关于爱不爱的问题？

那是因为她不在听音乐，而是在看着云宰的车钥匙串上的那个小挂坠，那是诗源在高考前晚扯下的铁丝，疑似从太勇哥哥车上的车标扒拉下来的。原来，云宰没有真正把这个S形状的铁丝丢进垃圾桶，而是将它小心地保存起来，甚至还加了护贝，成为这个车钥匙上的一部分。所以，先是被残旧的车吓到的诗源，最终却一声不响地坐在车上，出神地看着……

在这世上，真的有人穷二十多年的光阴爱着一个人，将这个人种在自己的心里，将与她有关的东西，放在自己触手可及的地方，只为自己不能忘记，也不想忘记，封堵了别人进入心门的机会，只为她一个人而留。

有爱若此，夫复何求？

诗源的直率让她一向不吝于表达自己的爱意，她肯定的心意和笑容，当然不同于多年前等待长大的少女，含泪不舍又颤抖着声音对他说：

-云宰啊，我们能一直是朋友吗？

不是的，不是朋友，如果不爱，如果不是满分，那就等于零。对于云宰来说，诗源一直都是他爱的人，只是他在醒悟到这份爱的时候，已经感受到了她的美好，而她一直都在他的宠溺之下幸福生活，完全没有意识到自己是多么幸福安稳，现在，已经成长的她终于明了这份爱，所以她会看着他说：

-不是对朋友的爱，而是对男子的爱。

这令人心动的告白，立时让云宰将车猛地拐弯，停在了路边，这份告白虽然让他心动，却又让他迟疑。直到俊熙的话，敲醒了他——

-哥爱她就爱，诗源又有什么错，爱，爱就爱，这关诗源什么事？难道因为他爱，你就不爱，还要拒绝吗？

其实，种种的劝说，告白和刺激，最终只化作一件事：

让云宰在那个特别的楼梯座位，最终接纳了诗源的爱，并且以实际行动回应了诗源的告白，那是继八年前水池旁的初吻之后，已经成人之后的两个人确认彼此心意的吻。诗源只是在以一贯的方式激将云宰，如果他不答应，她就采取措施，岂料她所爱的人，比她所想象的更加爱她。作为回答，他给了她一个深深的吻，可是吻过之后依然眷恋着对方的温度，他甚至不想移开眼神，也不想离开对方，于是再一次地，就在这样安静的地方，有他们彼此确定的爱。

很多时候，爱情也是会成长的，经过呵护与珍惜，守护至今的爱，愈陈愈香。就在此时，从前的所有心痛，委屈，期盼，与热望，都在瞬间化作温暖甜蜜的糖果，这是逐渐成熟的爱的味道。

本篇的最后，回答一位年轻女孩子的提问：

诗源为什么能够知道云宰笔记本电脑的密码？她到底对云宰说了些什么？

她说的是：

-谁不知道啊，你用的是父母的忌日当密码。

于是闻听此言，云宰这才懊恼地叹气，原来诗源什么都知道，自己做什么事都看在她眼内，她要做的不是什么时候要说什么，而是什么时候采取行动。

什么？我为什么会知道？那是因为做轴听太久了，自然就能听得懂这番话啊。从前，影音一系创造了两种不同的韩剧制作模式：

一种是以当年的时间轴人紫猫为代表的，中文系毕业的时间轴女与精英翻译合作，推敲台词，这就是为什么当年YYcaF制作的韩剧留下了许多经典台词的缘故。以至于很多年以后，都有人会以金三顺骂人的话来自嘲说：

-不好意思哦，这嘴上有棒槌!

吐糟的时候会说：

-这不是避开了垃圾车又撞上了大粪车吗？！

感伤的时候会说：

-去爱吧，就像只有一天生命一样，去工作吧，就像最后一天一样。

以至于后来YYcaF招收的时间轴，往往会用以下条件来规定：

@女性。中文系毕业。

@细心，耐心，谦虚，热爱韩剧，有足够的时间学习制作。

另一种是由饱受争议和诟病的美剧制作者汗仙引入的统筹模式，由最熟练的轴人独自负责制作时间轴，在短时间（限定在一小时）内完成整集的空轴制作，并分为若干份，通常不超过五份，在本组翻译（共五人）完整看过一遍之后，即可开始译剧。翻译要做的，只是在分到的那部分里，在完成的时间轴内填空即可。

这种模式，时间短，见效快，虽然被后来抢时间发布的各组效仿，但最终都难以做到最佳状态，只能采取一个或几个翻译的部分跟一个或几个轴人的呆板折中办法。因为这个模式对轴人的速度和质量以及熟练程度提出了很高的要求，也需要翻译们的密切配合，采取这种翻译模式的小组，翻译的语言文字组织能力要求达到中文系本科水平。除当年YYeTs的韩剧组和当时汗仙所创立的首发韩剧分组能够做到之外，已经没有小组能够办到。

在我漫长的韩剧旅程中，只见过两个轴人有这样的熟练技术，在一定程度上来说，统筹模式已成绝响。

作为韩剧的推广者和见证人，拥有敏锐又感性耳朵的轴人，是这个虚拟世界里真正默默无闻的幕后英雄。

影片一开头，黄教主拿着大钻戒那招牌式的回眸一笑，我以为他要在电影里跟BABY终成眷属的时候，冲进来一群女人张牙舞爪的冲来要嫁他，当时就懵逼了，真的以为是教主斥巨资为自己拍自传了.......真的！
还有，我不太懂为毛因为一场婚礼2女主角就要开撕？？？？逻辑呢？？？脑子呢？？？？
好吧，可能导演和编剧觉得观众来看这种电影是不需要带脑子的。
就这样一部电影票房居然还挺高.......额，可能大家都被骗进电影院看了一场撕逼戏吧。
演员是受了邓超那部分手大师的影响么？？？怎么所有角色都把疯疯癫癫不正常当成有趣当成点啊？导演的审美是这样的？
是在理解不了这样一部片居然还是3D的，也是本来就圈钱，3D钱多点嘛。

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1 佟大为脸太正，又是千年男配，搞笑本领业余到要死，总是一脸正气，原版的贱气一份不沾。
2 陈妍希唱歌两个片段，假到要死，导演你能长长心，选点好歌吗？
3 结尾尴尬到要死，原版我还哭了下，现在只有白眼相对。
4 没错，我就看了一分钟，就看了这些，满是槽点，或者说槽点天注定，被我遇到了！

？我为什么停不下来？？ 画面一般，剧情挺水的，衔接不紧密，但是骑士长的刻画真的很好啊。在这种主角是反派的番里，人类面对绝对不能战胜的怪物时的绝望又不屈真是让我佩服。 以及这个公会的人都是变态吗？制作出的NPC怎么都那么扭曲？？ 不过因为之前是游戏嘛，所以这部剧不...  (展开)

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