今天偶然又看到这部电影，突然想到一个问题，如果是我，我会选择去忘忧吗？我想了想，应该会吧。因为我感觉我所有的努力，从以前努力学习到现在努力工作挣钱，都是为了过上舒服快乐的日子，那现在有个机器能直接让我变得快乐，我肯定会去的吧。但这种快乐的同时是整个思想被操控，成为傀儡，但其实自身不会意识到，还是有点纠结的。

说回整个电影，应该是黑色幽默加无厘头，还带点魔幻色彩，各位演员也演的很出色。

一共12集，已经播完6集，正片什么时候开始？回廊亭大火什么时候烧起来？女主还要劫后余生回去如何查明真相，还要揭露程和林的全部背后故事，女主还要复仇……可是只剩下6集，打算怎么讲完整故事，都是一笔带过吗？我的内心充满了疑问???……据说也没有第二季的计划。

难道真的是个恋爱剧，悬疑和商战就是个镶边？那倒是详略挺得当的。

国产剧可不是可以参考一下Netflix模式？我喜欢一下子都放出来。周播，如果能达到美剧平均质量，那也是能接受的。

不少网友把海报上的“狗13”看成“狗B”，其实这正是导演想要表达的思想，想对这个操蛋的世界破口大骂一声：狗B！

本片导演曹保平是国内黑色犯罪类型电影领军人物。

他执导的《李米的猜想》，帮助周迅拿了好几个女主角奖。

他执导的《烈日灼心》，也让邓超获得金鸡奖影帝，提名金马奖影帝。

《追凶者也》中，刘烨获得上海国际电影节最佳男演员奖，张译获得北京大学生电影节最佳男演员奖。

因为曹保平导演的作品捧出多位影帝，所以被媒体誉为“影帝制造机”。

《狗十三》中，我们也能感受到张雪迎和郭靖霖优异的演技。

电影讲述了李玩得狗、失狗、再得狗、再失狗的故事，最后又与爱因斯坦重逢。

但她没有和爱因斯坦相认，因为她觉得与其让它跟着自己受苦，不如跟着一个可以好好对它的主人。

透过电影，我们能看到全家人男尊女卑的刻板思想。

全家人对李玩太苛刻，却对弟弟过于溺爱，仿佛像《三体》那样打了思想钢印，思想已经根深蒂固，认为天生就该重男轻女，从来意识不到自己有什么问题。

李玩的名字是胡乱取的，弟弟的名字是认真取的，因为爷爷说“男孩的名字不能太随便了”。

李玩推倒了爷爷，遭到了爸爸的暴打；弟弟打了奶奶，爸爸却反过来去哄弟弟。

李玩说弟弟应该给奶奶道歉，却遭到爸爸的责骂。

李玩都十多岁了，奶奶和爸爸还不知道她不喝牛奶。

爸爸和继母不帮助李玩找爱因斯坦，继母找了新狗来敷衍李玩，爸爸还强迫她承认新狗就是爱因斯坦，还对她拳打脚踢。

是继母买来了新狗，也是继母叫爸爸把新狗卖了。在她眼中，狗就是畜生，甚至连畜生都不如，可以买来哄孩子，利用完了就可以扔了。

爸爸承诺带李玩去看展览却没有兑现、不顾李玩的反对把新狗送去流浪狗收容所……他做了这些丝毫不感到愧疚，反而把错误全部归结给李玩。

爸爸一会儿说“你还小，长大了就懂了”，一会儿又说“你长大了，该懂事了”，反正在爸爸眼里，李玩永远都是错的，和年龄无关。

他还会先打你一顿，事后再跟你道歉，让你误以为他对你很好。用这种“打一巴掌再给一颗糖”的方法，企图让你忘了他曾经伤害过你。

你以为他认识到了自己的错误，但事实上你从一开始就不应该受到伤害。

反观弟弟，玩椅子摔倒了，父母只是哄他，却不告诉他要注意安全、不要玩危险的东西。他这次玩椅子，下次就可能玩晾衣杆，再下次就可能玩刀子，因为他觉得永远有父母在背后庇护他。

弟弟用晾衣杆打父母、打奶奶、打狗，父母却不批评他。

弟弟挑衅新狗，导致新狗狂吠不止，爸爸却去打新狗。

我们可以想象，这次弟弟敢打家人和狗，以后就敢打外人，长大了就敢打妻子儿女，因为没人告诉他这是不对的。

换言之，李玩永远是错的，弟弟永远是对的。

爸爸之所以这么强势，可能是因为他像弟弟一样，从小集万千宠爱于一身，永远觉得自己是对的。

我们也可以猜测，继母之所以毫无人性，就是因为她也有李玩那样的童年，她也曾受到过伤害。

因为人们总是受到打击，就会变得妥协；人们总是受到溺爱，就会变得放任。健康的人不会折磨他人，但是那些曾受折磨的人往往会转而成为折磨他人者。

全家人对弟弟太宽容，他衣来伸手饭来张口，长大后很有可能成为爸爸那样的人，绝不允许别人反对自己，将他爸爸、爷爷重男轻女、男尊女卑的思想遗传下去；

而全家人对李玩太苛刻，李玩从小充满仇恨、戾气、负能量，长大后很有可能成为继母那样的人。

但如果女性自己都不关爱女性，谁还会关爱女性？

这是个恶性循环，是个走不出去的怪圈。

打破重男轻女的怪圈有两种手段，第一种手段：男性尊重女性。

要想让男性尊重女性，途径之一是不断拍摄女性电影，不断给人们灌输“男女平等”“女性同样重要”的观念。

通过电影、电视、小说、教育等方式不断地、重复地向人们提倡“尊重女性”的思想，女性地位就可能提高。

2017年，女性电影层出不穷，有《神奇女侠》《极寒之城》《伯德小姐》《茉莉牌局》《三块广告牌》《血观音》《相爱相亲》……

2018年，女性电影更是井喷，《古墓丽影》《瞒天过海：美人计》《红雀》《湮灭》《找到你》《神秘巨星》《 致所有我曾爱过的男孩》《塔利》《宠儿》……

赞美女性、肯定女性已经成为一种很普遍的行为，这意味着女性的地位在逐渐提高。

尤其是欧美国家的女性电影，大多数是讲述女主多么的强大，因为这些国家的女性地位已经不低了。

但我国很多地方，仍然存在女性地位低下的情况，我们如果拍一部《神奇女侠》《极寒之城》那样的电影，就成了意淫。

导演只有告诉亿万百姓，还有无数中国女性受到伤害，才能唤醒人们尊重女性的意识。

人们需要知道女性受到歧视、受到不平等待遇的情况，知道部分地区男尊女卑的现象，才会有更多的人会去关爱女性、呵护女性。

比如《嘉年华》《盲山》，以及这部《狗十三》。

打破重男轻女的怪圈的第二种手段：女性自我意识觉醒。

然而，在这样一个男权、父权社会，女性想要自我意识觉醒太难了，比如《狗十三》中李玩被压迫到了不得不妥协的地步。

说到这里，《狗十三》就不仅仅是关乎女性了，还上升到了人性的层面。

李玩为了一条狗搞得全家不得安宁，为了看展览破坏了爸爸的饭局，尽管给人的感觉是太不懂事了，情商太低，但这个时候至少她还有自我意识。

后面她变得“成熟”了，变得“懂事”了，当她在饭局上为了不让爸爸难堪，忍痛吃狗肉的时候；当她为了不让爱因斯坦跟她受苦，忍痛离开的时候，我还是想念当年不成熟、不懂事的她，还是希望她能做回自己。

因为，这时她已经准备好向这个社会妥协了。

你可以说李玩太矫情，说她面对的不过是生活的正常压力，但你真的希望她去圆滑处世，去吃不想吃的狗肉，去离开她不想离开的爱因斯坦吗？

李玩问同学hypocritical（虚伪）怎么读，诚实的小孩会说“不会”，如果换做虚伪的大人，说不定不会读也要硬着头皮读出来了。

我们就像李玩，从小孩成长为大人，由直率变得圆滑，开始避免自己与众不同，避免自己成为“异类”。

我们被生活磨平了棱角，失去了个性，扔掉了脾气，忘记了初心，还美其名曰“这就是成长”。

为了所谓的提高情商，我们被迫“学会”什么该说、什么不该说，什么该做、什么不该做，取而代之的是做违心的事，说违心的话，再也无法遵循自己的内心。

在家里，明明讨厌亲戚问工资、情感、生活，我们还要违心地说：谢谢叔叔阿姨关心。

在外面，明明觉得闺蜜基友是个傻子，明明不赞成Ta的观点，却还要违心地说：我很喜欢和你一起玩。

在饭桌，明明觉得领导什么都不懂，却还要对Ta敬酒，违心地说：领导的意见我真是受益匪浅。

我们害怕对方觉得自己情商低，害怕丢工作，害怕被骂，我们隐藏了真实想法，还安慰自己“这不是明哲保身，这是为人处世”。

我们学会了所谓的为人处世，忘记了反对，忘记了反抗，忘记了说“不”。

学生不再反对老师，员工不再反对老板，下属不再反对领导，军人不再反对将军……没有谁规定我们要这么做，但这早已成为经验和常识，早已深入骨髓和血液。如果你不这么做，就会被认为是幼稚、不成熟、不懂事、情商低。

也许圆滑和妥协是必然的趋势，但圆滑和妥协何尝不是意味着堕落和虚伪？就像人人都说皇帝的新衣好看，只有孩子敢遵循内心说出实话。

也许我们不愿意妥协，但生活会逼迫我们妥协。

也许丛林法则、适者生存是真理，但这样的真理太残酷了，也太让人心痛了，让人忍不住对这个操蛋的世界破口大骂一声：狗B！

更可怕的是，这是没有终点的，这样的问题还将伴随我们一生。

就像李玩说的：这样的事，以后还多着呢。

我想起了《大象席地而坐》的导演胡波，他不愿意妥协，于是选择了自缢。

这个世界，我们要么妥协，要么死亡。

《狗十三》中，蝙蝠敢在教室里乱飞，结果是被老师打死；狗敢对弟弟狂吠，结果是被打断一条腿。

爸爸妥协了，李玩妥协了，只有狗不会妥协，只有狗敢反抗、敢绝食。

你嘲笑它不懂保命，它嘲笑你连反抗都不敢。

为了生存，我们选择了妥协、迁就、退让、虚伪。

为了生存，我们活得还不如一条狗。

狗永远是狗，人有的时候却不是人。

16岁时看了阿拉伯的劳伦斯几乎要放弃拍电影

And when the film was over, I wanted to not be a director anymore because the bar was too high.

It was the first time, seeing a movie, I realized that there are themes that aren't narrative story themes. There are themes that are character themes, that are personal themes. That David Lean created a portraiture, surrounded the portrait with a mural of scope and epic action, but at the heart and core of "Lawrence of Arabia" is "Who am I"?

I started making movies when I was a young kid, but I remember the time I almost gave up my dream of being a movie director. I must have been 16.

越对什么事情感到自信或确定无疑，成果就越少

The more I'm feeling confident and secure about something, the less I'm gonna put out. The more I'm feeling, "Uh-oh, this could be a major problem in getting the story told," I'm gonna work overtime to meet the challenge and get the job done. All right, that's done. I don't know if it's worth it.

Spielberg:And so, I hate the feeling of being nervous, but I need to feel in this moment I'm really not sure what I'm doing. And when that verges on panic, I get great ideas. The more I feel backed into a corner, the more rewarding it becomes when I figure my way out of the corner.

Just before I went off to make "Jaws," I got to meet Henry Hathaway. He was kind of a tough-guy director, and he said, "There's gonna be moments where you're gonna get to the set and you're not gonna know what the hell you're doing. It happens to all of us. You've gotta guard that secret with your life. Let no one see when you're unsure of yourself. Hide that from everybody, or you'll lose the respect of everyone."

未见到的潜在危险更让人恐惧，细腻的心理层面

I knew that it's gonna take three or four weeks to rebuild the shark, and so we'd have to make up something else that didn't exactly show the shark but gave the sense the shark was near.

The barrels were a godsend, because I didn't need to show the shark as long as those barrels were around. What you don't see is generally scarier than what you do see, and the script was filled with "shark." Shark here, shark there, shark everywhere. The movie doesn't have very much shark in it.

John Williams:If the shark had been available visually, it might have changed the whole psychology of the experience.

青少年时期的自我认知，摄像机就是笔

I didn't have a lot of high esteem for myself, you know, growing up. I just was a lonely guy.

The camera was my pen. I wrote my stories through the lens. And when I was able to say "action" and "cut," I wrested control of my life.

But I didn't know anything about whether I was gonna have a career or where this was gonna go. I just knew that it filled up the time and it gave me a tremendous amount of satisfaction. And the second I finished a movie, I wanted to start a new one because I felt good about myself when I was making a film. But when I had too much time to think, all those scary whispers would start-- start up. It was not fun to be me in between ideas or projects.

遇到伯乐

"If you sign with us, I will support you as strongly in failure as I will in success."

对镜头语言的掌控

Steven Bochco:Steven had a gear in his brain that automatically translated words into pictures almost without it being a conscious process for him. There was a unique visual voice there that you had to not only pay attention to, but you had to give somewhat of a free rein to.

Edelstein:Right off the bat, it was clear that no one moved the camera like Steven Spielberg. Other directors had a fantastic sense of space. Orson Welles, you name it, people who understood composition. But the way that Spielberg's camera moved through a shot and then ended up somewhere that completely shifted or intensified the emotion of the scene, that was just a natural gift he had. Who knows where that came from. Who-- but it was his own technique.没人象斯皮尔伯格一样移动摄像机。其他导演有很出色的空间感。随便说一个Orson Welles非常理解构图。但是斯皮尔伯格在一个镜头中对摄像机的移动，以及在某一处停下来，完全改变或强化了场景的情感，那是他的天分。

George Eckstein called me and said, "Network's really upset that the truck didn't blow up, so they're ordering us to go back to that cliff and blow the truck up." And I said, "I'm not gonna do it." The death of the truck is so agonizing. I said, "I made that truck die slowly." The oil, like blood, dripping off the steering wheel. The wheel slowly rolling to a stop. The fan still going, but the truck's dying. I mean, it's the death of the truck. That's what the audience wants to see. This criminal element paying-- you know, paying the price for what it did to this man. I wouldn't do it. I wouldn't blow up the truck.

对表达媒介的熟悉

Bochco:For Steven, the little screen was an interesting canvas, and obviously he painted on it very well, but he knew that this screen simply wasn't a large enough canvas.

Spielberg:For me, directing is camerawork, and so I'm very on the front line of that. I've gotta set up the shot, I've gotta block the actors, choreograph the movement of the scene, bring the camera into the choreography, figure out when the camera stops, how it moves, how far it moves, what the composition is, so I've always got my eye on the lens, and that's what I do. I even pick the lens I want.对我来说，导演就是摄像技术，因此我总是在摄像的前线。我需要设定镜头，隔离演员的因素，为镜头设计动作，将镜头带入到动作中，确定摄像机什么时候停止，怎样移动，移动多远，构图是什么样的，因此我的眼睛总是关注在镜头上，那就是我所做的。我甚至会自己挑选想要的镜头。

Scorsese:His strength is really the ability to be able to tell a story in pictures instinctively. I sometimes watch his pictures on TV without the sound just to see the pictures.

Edelstein:Pauline Kael, one of the most influential film critics of all time, wrote in "The New Yorker" that Steven Spielberg had made one of the most phenomenal debuts in the history of film. She compared him to Howard Hawks in terms of how natural his feel for the medium was. What Kael saw in Spielberg was someone with a real movie sense, but she also said she wasn't necessarily sure there was great depth to go with it. She didn't see a sign of an emerging film artist like Martin Scorsese. What she saw instead was the birth of a new generation Hollywood hand.

幸运的处于一个活跃的文化氛围中

Spielberg:We were very, very fortunate to be part of that time. The culture was converging. It was filmmakers, it was artists, musicians, performers. It was an incredible, fertile time.

未曾有意追求电影的精神内核，自己的精神层面会通过工作渗透到作品中

I don't search for films consciously that have a spiritual core. There's a spiritual part of myself that happens to bleed over into the work, and so I subconsciously, which is the only choice that's important, will find things that inherently have something of a belief system that's beyond our understanding, that's a little bit out there.

人与人之间的联结

Coyote:For many years I wondered about the universal appeal of this movie, and one day, it hit me. There are no two humans on Earth that are father apart than those humans and that alien creature. And if Elliott, and the mother, and the little girl, and the scientist, could all love and empathize and make a rapprochement and a rapport with this creature, so, too, can any two humans on Earth, and I think that was a subtext that bubbled up through the film and must have touched something, because you don't get many films that are universally loved and appreciated 40 years later. And it spoke to something. Some desire to be able to reach across boundaries and touch other people.

对儿童演员的特别关照

Spielberg:I think all of my movies that have dealt with young people and their stories are about the importance of empowering these children to take control of the story, at least take control of their lives.我所有的电影都与年轻人和他们的故事有关，使这些孩子们更强大，控制故事的呈现很重要，至少他们可以控制自己的生活。

二战喜剧片带来的失败与挫折

But it was like I committed a war crime by making "1941." Everyone was eviscerating it. I was really devastated. Just that feeling of failure, that cold emptiness, where every reminder of the movie, you get that sick feeling in the center of your stomach, and you just want to go dig a hole and stick your head in it. I mean, for the next year, I put my head in a lot of holes. And my friend George Lucas came to the rescue.

自身的成熟，期待电影在更本质更人性方面的变化

Spielberg:I was looking for a different perception of myself. And if I didn't want to consciously make a departure and prove something, not just to myself but to everyone else, I might not have chosen "Color Purple" as my next movie. But it was my first really mature film, which took on, you know, substantive, humanistic subject matter. I was turning 40 and I was looking at life perhaps less optimistically.

紫色中本可以有更深入的表达

Spielberg:I got in trouble with several critics who didn't like that I shied away from the love story between Shug and Celie. And the scene where Shug Avery shows Celie, with a mirror, her vagina, that that did not go into the movie, which would've really changed the entire nature and tone of the film. I just didn't go for the full monty the way the book did. I might've done that had I made the movie 10 years later. I was just timid. I was just a little embarrassed. I just wasn't the right guy to do that.

对自己犹太人身份从拒绝到接受

I certainly experienced being excluded and being picked on and discriminated against. All I wanted to do was fit in. And by being Jewish, there was no way I could fit into anything.

I began to deny my Jewishness, you know, began to deny everything that I had accepted as a child and was not willing to accept if it was going to make me a pariah. I was ashamed of myself. I still feel ashamed of myself even remembering that long stretch of my life where I didn't want to be Jewish anymore.

辛德勒名单的基调

I tried to do it with no fancy tricks, no fancy lenses, no big Hollywood sweeping cranes. I tried to take all the tools with which I made so many of my films and just chuck them out the window. I never handheld anything, but I wanted to handhold as much of "Schindler's List" as I possibly could. I just wanted to create for all of us the feeling that we were absolutely there at the time.

光影的隐喻

Neeson:Oskar Schindler was a gregarious man. He was a second-rate businessman. Bit of a shady character, you know? A man about town, loved the women, loved his booze. A bon vivant, that's what he was.

Spielberg:Everything we do in this medium is about light and shadow, how the cinematographer lights the actors, lights the set. If you look at "Schindler's List," Amon Goeth was always lit beautifully. He always had that beautiful front light. You know, the guy was very clear. There was no mystery in him. You don't have to enhance his evilness, if you may say, by lighting. Now, if you look at Oskar Schindler, that was a confused individual. He came to Poland to make money, so it's always glamorous, but always shadowy. And then as the movie's progressing, he gets more frontal light. The shadows disappear.身为导演的情感投入，以及电影之外的社会互动

It was, emotionally, the hardest movie I've ever made.

Kennedy:That was a pivotal moment in Steven's life. He recognized he couldn't take any of the profits from the film. He wanted to give something back, so he started what became the Shoah Foundation, documenting that oral history and capturing history in a way that allowed people not to forget.

多面手

Robert Zemeckis:For a filmmaker, you can't have a better producer than one of the greatest directors in the world. He really nurtures young talent coming up. It's a pretty amazing roster. He's also a major figure in the television business. He started a restaurant. Dive! Submarine sandwiches. The man was, like, doing 27 things at once and being perfectly unselfconscious about it.

Geffen:I don't think Steven really fears anything. He's always ready to go and do something new.

拯救大兵瑞恩中镜头距离与观众心理感觉的关系，声效，应变能力

Spielberg:I tried very, very hard to put the audience as close to the experience as I possibly knew how to do so there wouldn't ever be a safe feeling in the audience. And when you narrow that distance-- if you're successful in narrowing the distance, then the audience really becomes those characters.

Edelstein:In "Saving Private Ryan," Spielberg understood the expressionistic possibilities of sound.

And if you're not Steven, if you don't have this lifetime of cinematic language in your head, that's a different kind of day. But because his eye is so connected to his brain and every movie that he's ever seen and every movie that he's ever made, he just went out and said, "Here's how we're gonna do this, and that's it." Incredible.

自身的情感挫折与电影作为治疗方法

It was complex for me for a long time, but at least I had a art form that I could filter it through. At least I had that. If movies did anything for me, it-- I've avoided therapy because movies are my therapy.

“无论怎样都要争取自由”的电影主题，爱国主义与理想主义

Insdorf:There are people struggling in one way or another for freedom in these movies. Give... us free. He doesn't take freedom for granted.

Spielberg:I really believe in this country, and I always have. And it just resonated throughout my work-- wanting to tell American stories, wanting to tell stories about principled, ethical people who, against all advice and against most everyone else's better judgment, just proceed to do the right thing. I'm sure that sounds like I'm this kind of, you know, idealist or some sort of a patriot, but I am a patriot. And I'm somewhat of an idealist, too.

讲故事的方法

Steven worked a long time to find where the story was to tell it.斯蒂芬会花很长时间去找在哪里讲故事。

保持中立

Spielberg:I felt I could not make this one-sided. And so, I knew it would be controversial from the very get-go.

Daniel Craig:This movie was trying to affect and turn on a debate. Is vengeance the answer? Does it actually solve anything? If you continue the cycle of violence and cycle of blood, then... that's what they'll be and nothing else. Steven was very keen to tell a human story, that these were men and not superheroes. Their indecision and their mistakes and their-- is the reality of what happened, you know? Life isn't a "James Bond" movie.复仇是否就是答案

叙事的方法

Kushner:You're in the hands of somebody who will always show you what you need to see in order to understand, on a narrative level, what's happening. And you'll also see a lot of things that will help you understand on deeper levels as well. And that sort of narrative device

电影带出的不确定性

Hoberman:The movie was perceived to be suffering from a sense of moral equivalence, which is really the bravest thing about the movie. It's looking for aspects of humanity on both sides of this conflict. Ambiguity is something that you don't normally associate with Spielberg's films, and "Munich" is the film where he went the furthest in the bluntness and the ferocity with which he approached that subject.

家庭，分离与重聚

Spielberg:Family is a big element in my life, which is why so many of my stories are about separation and then reunification. Even "Lincoln" is about separation and reunification.

工作团队的稳定，与他人合作，激励同伴

Williams:He understands that people and can serve him and how to synchronize his wishes with your own. He would've made a great general.

在看电影中不断学习

Kennedy:Steven looks at movies constantly and over and over and over again, referencing shots and framing and ideas. That's something Steven does all the time.Spielberg:Great filmmakers' works live on to create tremendous moments of inspiration. And so, one of the films I still see every year is "Lawrence of Arabia." The shots, the sheer vistas, and the portrait of such a complex character, it's pure moviemaking. 伟大的电影导演的工作是创造巨大的启发性时刻。自我审视中的过去，成长

Spielberg:Many years ago, Pauline Kael gave me a really great review on "Sugarland Express," but she said, "Whatever's on the surface might be all that is there. There may be nothing behind that." And she was absolutely right. I hadn't grown up yet through the movies. That was going to come in time.

到现在为止的评论

Maslin:Take a look at what he's done over close to 50 years. There's certainly a lot of variety. There are some things he's done that haven't worked, but there is absolutely nobody like him and no film career trajectory that is anything like his in the history of film. He speaks cinema as if it's his native language. He is so fluent in it that he does things that nobody else would dare to do and they are instantly recognizable as things that are purely his.

Scorsese:He has a dynamic sense of real filmmaking. I'm talking about filmmaking of--in the great narrative tradition of American cinema. 真正的电影制作的动态感

Coppola:Steven was blessed in that he could be commercial and he could do art.That's why I always compare him to a kind of George Gershwin, because Gershwin could write a Broadway show or he could write "Concerto in F." He could both, and very few people can do both. And Steven can do both. And that's a talent you have to be born with. 商业与艺术

不明白那些打低分的为什么对这部剧这么不友好，难道我们现在不正是需要这样，严肃现实主义的表达吗？从内容角度讲，这部剧无论是在故事情节，还是人物上刻画都很生动，而且引人入胜。再从这部剧的立意角度来说，无论是大环境的历史意义（运河治理到审议的过程），还是默默付出，为理想拼命的基础干部的伟大行动，都具有深刻的探讨价值。再说了，剧中表达的环境治理问题，不正是直到今天我们都在面对的问题吗。从各个方面来说，这部剧都完成了它的价值意义。这才是我们需要的时代剧，这才是我们应该有的态度，而不是只注重娱乐价值。

“我知道你会那么做，为什么不呢？”

对呀！为什么不！

反正谁都没法活着离开这个俗气的世界。

【详细】

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周朝末，王室衰，礼乐崩，朝纲乱，天子有名无实，诸侯蜂拥而起，群雄中原逐鹿，强吞弱，互兼并，昔日八百大小国，至战国末年仅存齐、楚、秦、燕、赵、魏、韩七国并峙，绵延数百年的战火在华夏大地熊熊燃烧，最终，秦国经过几百年积淀和发展，数代君王踔厉奋发，于公元前221年扫灭六国，席卷天下，完成彪炳千古的统一大业！为图生存和富强，七国皆在各个时期对国家进行了大力改革，积极推行变法，招贤纳士，一时间，华夏大地风起云涌，地覆天翻，催生出了多少个励精图治、锐意进取的贤君名主，涌现出无数个智谋超群、铁血丹心的谋士将帅，留下了无数篇脍炙人口的佳话故事。秦有商鞅变法，兴利除弊。楚有李悝变法，带甲百万，实力大增。齐有邹忌变法，国富民强，殷实富足。赵有武灵王胡服骑射，却强秦、震匈奴，天下莫能与之争锋。魏有魏文侯改革，跻身中原一流强国。燕有燕昭王筑黄金台，千金市马骨，遍求天下才俊，成就斐然。韩有申不害变法，由弱转强，消灭郑国，开疆拓土。

2015年4月，一部日系推理网剧《天才J》登陆优酷，其提出生命公式操纵生命、偶然公式决定死亡的新颖架构，使得观众体内中二之魂熊熊燃烧，一时之间燃爆整个网络，然而就当剧情注焦到两大公式主角正式对决、人物面临生死抉择之时，第一季却突然谢幕，这让不少观众都产生了给制片方寄刀片的想法。俗话说“好酒需陈酿”，历经三年的深度创作，《天才J》以迅雷不及掩耳盗铃响叮当之势连续更新三集电影版，将两大主角之间的恩怨情仇进行了深度刻画，智力交锋、数字对决，更给观众呈现出一个组织缜密、规则完整的“J宇宙”世界架构。8月30日，《天才J之谜题里的倒计时》正式上线，濒死初愈的阿J（陈思宇 饰）和密谋已久的Satan（小夕 饰）在密码破译上的高能脑战，成为本部片子里最为精彩的看点。

在上一部中，Satan破解了阿J精心布置的心律锁密码，最终得到了四十亿人的个人档案，以清除二十亿人为代价的“方舟计划”即将实施，幸运的是，在阿J的算计下，心律锁密码只是第一层加密，而要真正取得这些档案，还需要破解一道二层加密算法，而设计这套算法的公司竟然将算法运用到了北奥统一考试的试卷上。与此同时，在正片中因服用降低智商的药丸以延长生命的阿J在医院中苏醒，因为智商降低，此时的阿J活脱脱成为了一个宝宝，竟然因为饭菜好吃就做出向筷子求婚的“壮举”，让叶初夏（王梓清 饰）等人哭笑不得。然而好景不长，筷子的意外离世唤醒了阿J掩盖起来的天赋，也让他认清了自己的使命，他决定顶着“数字过敏症”的压力参加考试，以个人脑力对抗Satan与人工智能的合体。

世界的本源是什么？老子云：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”世界的本源谓之“道”。道在不同的时期有着不同的表现形式，而在当代科技社会，正是“科学”在影响着国计民生，因而科学便是当今的“道”，意即当今的世界本源。在科学界看来，科技发展的基础学科是数学，数学的基本组成部分，即是数字与公式，这二者渗透在我们生活的方方面面，小到市场买菜的经济体系构建，大到航空航天的精密计算，数字与公式无时无刻不在影响当代社会的运转规则，《天才J》系列的核心对抗就是两大数学公式的对抗。对人类命运的运算结果显示，不日人类就将面临灭族危机，以生命公式为武器的阿J，认定人类是可拯救的，只是需要时间找到突破口；而以偶然公式为武器的Satan则通过计算，得知只要以二十亿民众的生命为代价，就可以将剩余的人类带入新世代。是代表上帝给人新生，还是代表恶魔推翻重建？同样的出发点，走出的却是截然不同的路径。《谜题里的倒计时》中，导演将决战场景选在全市统考当中，更发挥了《天才J》系列激情对抗的一面，极度中二的设定让人梦回少年时代，唤醒记忆当中为践行自我理念敢于只手对抗世界的热血！

当然，作为《天才J》电影三部曲中承上启下的一部，《谜题里的倒计时》不仅仅是在热血层面下足了功夫，几大主角在本部中的表现也可圈可点，阿J更是颠覆了以往的高冷范儿，简直是用生命给观众卖萌：花几顿饭时间考虑清楚，决心向自己的管家“求婚”，易拉罐拉环做戒指显示出了极致的网感；“她考那所学校我就去哪所学校”又展现出极致男友力max，动不动就发糖的行为也让观众欲罢不能。与此同时，影片留下的诸多线索也让人脑洞大开：那个和阿J长得一模一样的郭佑到底是谁？“替他去死”的谜题谜底究竟是什么？阿J又如何在深陷数字过敏症的难局中破开Satan设下的陷阱？“J宇宙”再露峥嵘，一切的真相，都将在《天才J谜题里的倒计时》中逐步揭开面纱。

“Get your feet off our neck”这句话一直在我耳边回响。时间久了，甚至都感觉不到脖子上的重量，脖子上的脚都已经跟脖子融为一体，成为女性生活的一部分。

女性的处境很是尴尬，你不能说话，不能为自己发声，一旦说话了，很容易被打成女权狗。你不说话，安静的在旁边墙上挂着当一幅壁画，别人又觉得你不够漂亮温柔懂事，你这幅壁画没有内涵没有内容没有内力。这时候女性手足无措起来，不知道该不该说话。不知道当壁画应该保持怎样的蒙娜丽莎的微笑。

两个环境，职场上，生活中。连我自己脖子被踩久了都不知道疼，反而把着这种疼看做责任，看做义务，看做正当性。

我有一个同事，女性，30出头的年纪，孩子上幼儿园。最近一段时间忙于工作，回家都很晚，差不多9点多了，公公带着孩子坐在家门口等着她回来，无形中的压力逼迫着她差点崩溃。第二天跑过来找我哭诉，说着自己怎么对不起家人，对不起孩子不一而足。我竭尽所能的安慰过后发出一个疑问？她老公，暨孩子爸爸干嘛去了？她孩子爸爸几乎每日工作到晚上才回家，常年形成了习惯，甚至公公婆婆也对自己儿子常年加班表示认可和支持，而儿媳妇偶尔加班几天反而心生怨怼。连我这位同事自己都不觉得她老公有什么问题，而只是反省自己为什么平衡不了家庭和工作，一面要强精干，一面又愧对父老。

之前在律所工作过一段时间，有一次正点下班，看见外面律师助理的小格子里有不少男同事虽然没什么活干，但仍旧没有回家的意思，甚至有几个打开电脑组团玩起了游戏，而女同事则是一完事跟后面有人追似的收拾东西回家。当时还年轻，不明所以，后来发现，着急回家的女同事有很多班后任务，接孩子放学、送孩子去辅导班，回家做饭、回家带孩子写作业。而留守在公司的男同事也没别的深刻原因，不想回家做饭，不想回家带孩子，不想回家面对一地鸡毛。可怕的不是这种现象，而是大家都看到这种现象，却觉得十分正常。

连我自己也不例外，最近团队招人，我成长成熟了不少，这些年的社会实践也在我脸上留下了不少巴掌印，比如招人还是尽量招男的，我为什么想要招男的？不是因为男的水平高能力强，恰恰相反，同样学历背景的应聘者，女性的各方面素质远超男性。招男的只是因为男性对家庭需求的满足程度低到令人发指，宁可出去陪客户喝酒唱歌到深夜也不愿意回家照顾刚出生的儿子，这对于公司来说多好，对于一个组织要的不是人而是劳动力。而女性就不一样了，不论对工作多么有热情，有冲劲，有责任感（事实往往如此），最后都会被自己身为母亲的愧疚感淹没。

最令人发指的，是这些皆为常态。女孩子的父母甚至也觉得女生应该多顾家，多照顾老公孩子。公司里的领导甚至开玩笑时候还会说，没关系，这个项目不成/公司要是垮了，你还能回家当全职太太，你老公这么能干芸芸……女性到底被如何定位？被社会如何定位？被自己如何定位？

之前看过一部日剧，名字我给忘了，但是一个细节我记得极其清楚，一个40多岁快50的男性在酒馆里吹嘘自己的家庭多么幸福，妻子多么贤惠，回家就有热饭热菜，不管喝酒到多晚妻子都会帮自己收拾烂摊子，孩子老人妻子也照顾的井井有条，当时让很多同坐的男人艳羡不已。可没过多久男人失魂落魄的来到酒馆，自己的女儿刚刚举行婚礼完毕，妻子就跟这个男人离婚了。离婚的时候很淡定坦然，妻子说“我已经尽到了我的全部义务，照顾你的父母去世，孩子们也都成家立业，终于我可以放假了，就让我能够幸福的度过余生吧，我已经从你的婚姻里退休了。”离了婚的妻子抱着养的小狗来到酒馆，幸福满满的喝着小酒吃着小菜，自己把自己宠爱的无以复加。而丈夫呢，没了妻子的照顾如同丧家之犬，失魂落魄。

你看看，即便如此，身为女性也有顾家的自觉，认为养育子女就是自己天生的义务，照顾家庭就是融在血脉里的责任。

前一阵忙于一个项目，经常加班，终于回家吃饭，我爸竟然苦口婆心的教育我，女孩子不用事业上多拼命，还是要多些精力照顾小孩，照顾家庭。

这种无形的价值观无孔不入，你想躲都躲不开。

如同电影里的每个细节，对方的律师是坏人吗？男性法官们是妖怪吗？都不是，他们反而觉得社会分工上让女性留在家里是对女性的扶持和照顾，是他们勇于牺牲小我成全大你的一种结果。但事实上呢，洋娃娃只能女孩子玩，机器人只能男孩子买。男孩子如果说话温柔了都被贴上娘炮的标签，女孩子剪个寸头都被认为是大逆不道。正如电影中所说的，我们的下一代被我们这一代牢牢控死在一个看不见的栅栏里，这种不断的三百六十度无死角的口诛笔伐，让孩子们无法呼吸自由选择的空气，和追求本我的权利。认识自我是一个艰难而复杂的旅程，你是你而不是别人眼中应该是的你，这一点能够勇敢的承认需要成吨的勇气和信念的加持。

女性在职场上有多难呢，没有在生活中难，没有在家里，没有在孩子老师的办公室里，父母医院的病床旁边难。这种难乍一看是女性自找的，但你品你细品，它是这个时代这个社会耳濡目染潜移默化给你的。

每个人都只有几十年可活，男女平等，这一辈子，你到底有没有真正的做你自己真的不好说。

军阀夺宝讽刺片。其实那辛庭的结局是注定的，国民党内部的纷争，互相打着小算盘，各自算计，注定要有人成为替罪羊。到处打点，深谙贪婪之心的孙殿英不会是，也就只有那辛庭背锅了。

影片从国宝展览开始，一件件宝物重见天日，真是我们的一件幸事。那辛庭也被免去了军职，到任国宝保护委员会主席，以为是升迁了，也让最了解宝物的人去做保护宝物的事，众望所归。但是到了后面才知道，名誉上是保护国宝的一把手，其实宝物存放的地点除了他其他人根本进不去，也不给看。那辛庭到处告诉，也无济于事，只能接受现实。而且在对孙殿英的审理中，孙殿英一口咬定所有盗抢财宝的事都是那辛庭所为，只能怕事情暴露才赖到他身上的。颠倒黑白，胡说八道，但是就有人相信他，把那辛庭做成了被告，设个局，让那辛庭与洋人见个面，就是通外把国宝买了。关键是查验国宝时，看着一个个装箱的宝物全部变成了砖块，让那辛庭更是百口莫辩。我想最后几乎绝望发癫的那辛庭应该是清除的认识到在国民党政府的统治下，自己的命运早就注定了，颠倒黑白注定是必然，自己的一切真心和执着都是白费，只不过是一场白费心机。所有的宝物在一群如狼似虎，贪得无厌的军阀眼里，不可能安然无恙，早就被人拿去典当，变成自己的私产了，那有国家公义，民族观念之说，太悲哀了。

国宝应该是给阎锡山掉了包，真是老狐狸，那辛庭不是对手啊！一场军阀纷争的闹剧。

教授的颜值不说了。男主的人设评分75（满分100），很温暖，有趣（女主原词，他内心也“疯狂”，稳重的日常外表藏着个小孩），高情商90%，有些显得他真得绝绝子了，比如女主被逼喝酒，他来配得把人灌醉的桥段我很欣赏，但是这个”高情商”又喜欢了女主10年才说我喜欢你，我爱你（于是在女主与几个男友分分合合后剧友戏称他“接盘侠”），让我简直想喷编辑（这一点是我给75的一大因素）。很让我费解的还有，女二喜欢他，他却一直不言明我不喜欢你（永远在婉距，不答应）要是我是男主，我自己拒绝好吧，说明我喜欢女主，我与你不可能。就算我们俩是好友，但是你也不能捷越，在女二说想做男女友时，我会远离，因为是朋友，我会远离+冷漠对待，不然就是害。编辑让他孤傲，无业游民，我接受了，让他无事去配女二写小说我真的就觉得有bug。这个也是我给75的一大因素（好嘛，也许各位朋友认为他还没有75，但是或多或少有剧本因素。演员发挥也要参考嘛），就影视塑造有问题

Ep 01TBB小小观察员来也～第一集首先持观望态度，毕竟在演员阵容基本玩不出花样的今天，能有此题材也能证明监制林志华以及编审关皓月不落俗套、力争上游的决心；首集节奏不错，没有太多累赘，不算复杂的人物关系也很一目了然。监狱题材玩得最好的当然是美剧，［监狱风云］、［女子监狱］之类，港式监狱剧因其尺度限制在以及受众(师奶)限制，必定会对监狱里的黑暗、疯狂元素有所柔化，比起美国监狱里动不动就QJ、暴打致死等重口情节，港式监狱剧里也会有，但只是浮光掠影式的展现。而监狱题材最容易落俗的是对狱中人员过度的同情与煽情，而对案件背后的社会动因避而不谈。［再战］一剧聪明地将重点放在讲述惩教人员与狱中人员共同发生的故事上，借此表达“守望互助”的大和谐主题，虽然和谐是和谐，但不失为另一个角度。这一集值得点赞的是后半段采用掠影的形式对狱中群体的身份、所犯罪行等进行逐一盘点，很凝重，有电影感。其实群像戏一直是港剧弱项，很多剧中的群像戏既无重点人物，也没有形成此起彼伏的剧力。且看这一部如何。目前看来第一集重点讲述的杨潮凯(抱歉忘了角色名)、以及凶残的叶细响、“读书仔”等角色都埋下了不错的伏笔。惟一担心的就是20集的体量实在太捉襟见肘，光是主角感情线就有三对(吴启华&徐子珊；王浩信&何超仪；黄德斌&梁铮/朱千雪)，还能不能分出戏份给狱中众人完善故事线索，的确存疑。至于主角，Z3其实连着几部戏演技都有大跃进，“大叔控专业户”的她此次又搭配大叔吴启华，虽然是闭着眼睛都能想到的“死板固执大叔VS俏皮新人类萌萝莉”的设定，但奇怪的是还蛮有CP感啊；Man Sir和Q Sir之间的不同工作风格冲突也蛮有意思，且看接下来继续深入展现；另外还未出现的何超仪绝逼是视后姿态，值得期待；“福雅”梁铮，我知道很多人喜欢她很久了，看柔情似水、端庄典雅的她和硬汉黄德斌如何碰撞出感觉；另外再说一句：为什么有吴启华的地方总有朱千雪？？？采用倒叙虽然并不新鲜，可是也算是给剧集增添了一些悬疑气息，叶细响到底有没有撂低Man sir(当然不可能撂低，港剧那么和谐)，一年中Man Sir到底和他发生了哪些恩恩怨怨，算是支持继续追剧的一个动力。继续Follow中，此帖日日更。EP 02继续深入的第二集，黄德斌饰演的翁Sir和朱千雪饰演的迟姑娘所代表的更生事务组的事务与Man Sir他们所在的惩教组的事务有机地结合了起来，可以看出剧集想要表达的主题是：现在“监狱”名称的修改(改成“惩教所”)意味着监狱不再是一个简单粗暴关押囚犯的地方，而是一个从收押到教化甚至关注他们出狱后的生活状态，这样一个完整的、有机的过程。片尾Man Sir讲的蜗牛的故事真的太动人。嘉嘉的No Fear熊真的让人想起了［冲上云霄］中的Triangle娃娃。一个小小的物件可以带给人那么大的力量，你别说荒谬，你别不信。最让人感动的是Man Sir问嘉嘉为什么突然不嫁人了，嘉嘉扑闪着漂亮无辜的大眼睛说，因为我不想像那些犯人一样，做一些会让自己后悔一辈子的事。很俗气的对白，但却真实可感。因为我看到奇景都没想起他，所以我不想嫁给他。嘉嘉，点赞！------------------------------------------------------------------华丽丽的分割线拖延症楼主终于来更贴了~~~从刚看完的Ep 09倒回去吧Ep 0920集小容量但却故事线索纷繁复杂的剧集必定会每集信息量都很大。这集尤其。开头十分钟就抛出了一句“我也想试一颗永世难忘的鱼蛋！”振聋发聩。饰演文上游的心颖BB据称是HK新一代女神，其实还行，长得邻家，演技不让人讨厌，但称不上很好，整体比陈凯琳、蔡思贝之类的好不少。（个人意见，请勿拍砖~~~）梁铮，多少人爱她的福雅，以及和古仔的CP。她还是很美，很有气质，Ally这个角色前面一直不讨喜，但直到这一集才真正刷出了深度、刷出了好感。她说的那句“其实我都做过监等。那时真的很傻， 爱一个人爱到不分对与错，竟然做一些违法的事希望引起她注意。”那样心酸又洗尽铅华的笑，让我莫名想起康华。而与翁Sir海边谈心一段戏，最后她冲他俏皮一笑，说，其实我不介意你对我有没有感情的，或许我们从朋友做起呀，你能不能做我朋友呢？这样温柔明朗的笑容，相信没人能拒绝。这一集高潮在丁好好上庭自述一段。何超仪的演技自不必赘言，就只是很平淡的几句台词却句句有深意，十分贴合人物市井、粗鄙但却真心实意的性格。“我这辈子最重要就是我的儿子和我的腿，平时我都可以跟人好来好去，我不爱惹是生非，但是谁要敢碰我的儿子和我的腿，我那个暴戾的性格又会冒出来，我真的会跟你”死过“的！所以，你们可不可以不要动我的儿子我的腿。”那种近乎哀求的无奈是那么真实，说的都是大白话，没有拐来拐去的，却让人心酸。“我来这里(监狱)以后，这里的姑娘告诉我，暴力是解决不了问题的，要冷静，要有同理心，我才知道原来做人是要学懂控制自己的。”是的，对于一个没有上过几天学，更没有一对以身作则的父母教导的人来说，学坏真的只是分分钟的事，但“我本善良”，不管做错多少，只要肯回头，总有明天。“我的心是空的，我的儿子可以填补我的心。”想起丁好好刚出现的时候，还在监狱里的婴儿房，几位妈妈在逗乐各自的小孩，一派安静祥和的样子。但转瞬间妈妈们就开始掐起来，让观众错愕：原来我们忘了这是在监狱，这些妈妈只有母性大发时稍微消停一点，在她们入狱前，也非什么善男信女。可母爱是人世间最伟大的感情，可以消融一切矛盾，就像惩教人员再三问丁好好真的不上诉吗，华女和她的女儿老是欺负你和你的儿子恒恒，丁好好朴实一笑，“不上诉了，她也是个妈妈，我理解她的心情。要是我把事情闹大了，她就不能在这个婴儿房了，就必须要跟她的女儿分开，我怎么忍心做这种事。”这，便是她刚刚所说的“同理心”吧，己所不欲勿施于人，“在这里(监狱)做妈妈的，有哪个不觉得自己对不起小孩呢？”为了孩子，她发誓在监狱里再也不搞事，一定要忍，因为可以获得减刑，这样就可以在孩子满三岁必须要离开婴儿房的时候可以跟孩子一起放出去。最后一段，三百只No Fear熊，也太催泪了吧！前面是“见到双彩虹你会想起谁”，后面是“现在还有两百九十八只，你还可以不见(遗失)No Fear熊两百九十八次”，这样的桥段，太“港剧”，太烂俗，可我们每次都受落，因心里永远有一颗温暖到软塌塌的心。而硕仔，真真切切感受到他那种万念俱灰、世界一下子黑了的感觉，在监狱里二十年循规蹈矩、从来不犯事就只为了一个希望、一个支撑，而人没有了支撑，真的不知该如何继续走下去。片尾曲“谁要你分开，谁没将来 隔膜铁壁 也隔不到爱……”适时响起 伴随着邓颂恩与妹妹可儿终于相见、无语泪千行 真的 我的泪也止不住了……【一天一更，今天就到这里】Ep 10 与 Ep 11这两集 就记经典对白可以了嘉：杀人鲸一走开，平日在她身边的人就会取代她，你觉得杀人鲸、乌鹰她们，在这里如此嚣张，出去后又会怎样？好：“行先死先”(身先士卒)個只咯。嘉：其实她们真傻，这里是监狱，又不是真实的社会，在这里她们还能欺骗自己，但出去后还能这样生活吗？在这里把香烟当钱花，但出去后香烟不能买食物，交不到租，更不能帮儿子交学费。在狱中每个囚犯都受到我们的监管，受到我们的保护，而我们的责任是帮你学好悔过，学好正确的价值观，但出去后就要靠你自己努力，面对真实的生活。傻珠以为给杀人鲸香烟，她就会喜欢她，跟她交朋友，傻珠的理解能力比较低，但你不是。杀人鲸这种人，基本上做的一切都是错的，如果任由她这样，她只会变本加厉，最终受害者还不是你自己？其实你快出狱了，不该避开所有人，而是该学会分辨是非，控制自己的情绪，最重要的是因为你有个儿子，小朋友是无知的，你做什么他都会跟着你做，就算你用暴力解决问题，他都觉得你做得对。好：我是粗人，不善辞令，但我知道要不是你，我肯定被加监，杀人鲸是卑鄙，但我左算右算还是赢不了她，所以我才纵容她。其实我不是不知道何谓正义，不过我自身难保，还说什么正义？嘉：其实只要你内心善良就是正义。最重要是你心里有条底线，知道什么是对，什么是错，你的内心方向是正确的话，将来走的路就正确，你儿子也一样。我希望你在这里懂得守规矩，出去后懂得守法，我真不想看到你回来。好：我答应你！不好意思姚姑娘，之前我……我乱说话，我说你打份工不知为了什么，我现在明白了，你打份工救了我，还救了我儿子。--------------------------------------------------------------------------------------第十集嘉嘉的职业属性终于真正上线，从那个懵懂无知的小女孩慢慢了解工作对于自己的意义。说起来Q记活得好累呀，又要搭救丁好好，又要关心桂哥，还要做嘉嘉的心理医生……彷徨的嘉嘉说想避开Man Sir所以不做惩教了，Q记说得真好，“你不做惩教，是因为你想避开Uncle Man，还是因为做惩教对于你来说已经完全没有意义？”对的，人最重要是要明白自己干一件事是为什么，周遭的确会有很多杂音，肯定不都尽如人意，但只有内心坚定，才能抵制住外界的压力。而心颖BB演的文上游，虽然演技的确稚嫩，但好在脸看着还算邻家，末尾一段，虽然又有烂俗的雨中操练苦情戏码，但是Man Sir说的那句“我以为一直都是我照顾你，谁知原来是你一直在照顾我的感受。”也蛮感人。。。这两集简直是洗脑集，Q记说的“笨可以学，学就代表有勇气，发抖代表懦弱，懦弱怎会有勇气？”，文上游说的，“当你做一件很喜欢的事，但得不到至亲的支持，真是挺难熬的。”都是很普通但很接地气的对白，让人很有共鸣。而嘉嘉同丁好好说的那句“内心善良就是正义”真的很俗烂，但你别说，很多时候就是这么简单的一句话，可救人于浮屠。11集嘉嘉同Uncle Man简直不要太甜！！！嘉嘉那种小女孩的黏人和多情表现得淋漓尽致，而吴启华的大叔魅力完全不用演！！！将那种欲拒还迎、无奈和犹疑演得真是入木三分……本来叔侄恋就是容易刷好感的呢，感觉吴启华帅回了程志美的高度。11集有一处细节，很感人，又心酸，刚出狱的丁好好来接恒仔，可是恒仔却不认识她了……丁好好无奈地笑着说，可能因为他一出世就看我穿囚服，现在穿别的衣服他不认识了。看似简单的一句话，却说出多少无奈。Ep 12这一集最让人动容的是桂哥。说起来张国强这几年在TVB总是要演一些非常平面、单薄的奸角，完全过场角色，鼠目寸光之流。这一次看前面以为也是一个见钱眼开、心胸狭窄的碌碌无为之辈，但这一集中惩教众学员捡到他的笔记，上面记载的全是桂哥几十年来“教仔”心得，直到现在惩教署遍地都是他的“仔”(学生)，他却一只脚踏进了监狱。想来也是感慨。直到这里才觉得桂哥这个角色十分有血有肉，而且剧集直到现在也很好地保持了“万事皆有因果”这个逻辑，剧中没有绝对的好人或坏人，每个人做事都有其原因并且剧集毫无偏私地都一一展现，即使是桂哥，他也是因为年轻时忙于工作、疏忽家人，才会导致家中巨变、背上巨额债务，而桂哥也只是单纯想要帮轻家里，才一时行差踏错……Man Sir生日会上替桂哥带给一班手足的话说得真好：我们的工作真的很重要，但家人也一样重要，不要因为工作而忽略家人，毕竟是因为有他们在身后back up，我们才能无后顾之忧地去做自己的事。令人想起常常见诸报端的一些新闻，说的是某些人为了“救社会”而家人都不要了，家中老父都病重了仍然坚守岗位不回家，我觉得，这种灭人伦的价值观，不值得提倡。毕竟，有家才有国，顺序不能乱。同期［老表2］中郭晋安饰演的环保分子林在野不也是在外漂泊二十多年，回到家后才幡然醒悟，他妈问他：儿子，你不拯救地球了吗，他说：我还要继续拯救地球，但是地球不是只有我一个人在拯救，可你们只有我。对嘛。这才是正的三观啊。而某个惩教人员说的“不知从什么时候开始，我们上班只懂得抱怨什么时候换班，而全然忘记了这份工作的意义”也让人感触良多。每一份工作，就算干之前有多么喜欢，它始终都会折损你对它的爱。而明白自己为什么干一份工作，确定那份意义，的确很重要。很感激剪辑人员没有把桂哥这一长段删减，毕竟这一段看起来比较枯燥，不如剧情冲突激烈的那么“抓人”。但一边播着桂哥的旁白，画面是他锒铛入狱的一系列过程，量身高、按手模等等，的确触目惊心、效果很好。尤其记得桂哥对当时的“新仔”Fred说，你不要看得人那么紧，（因为他连囚犯上厕所都盯得很紧）虽然人家是犯了事进来，但你都要给人家一点尊严……这段，真的很有人情味。另一段，Man Sir生日趴，Q记同光仔在阳台谈心，光仔因为看到翁Sir和Ally走得很近，心里郁闷，说了句：“中意一个人，是无关他帅不帅（对，黄德斌的确不帅，但真的很charm!）”，Q记说“对，也无关她的背景，以及出身”，二人各有心事，光仔说的是翁Sir，而Q记说的是丁好好。这一段，也很“抓人”。-------------------------------------------------------2014.11.01一大早爬起来看大结局 发现又是好多集没更了 最近是太忙了 现在去逛街 晚点回来更！

凭着一本正经的尬搞风和哥哥太爱我了怎么办的伪骨科设定就足够吸引一批观众了。

而我其实对以上不感兴趣，真正喜欢的是这剧紧凑的故事，性格并不扁平的人物，恰到好处的爱情线，颜值和演技都说得过去的演员，服饰和布景也古色古香。

先说一下爱情线：这剧有我最喜欢设定之一：男女主同时动心，女主先觉察，虐女主，男主醒悟，虐男主这剧有最喜欢设定之二：配角虽与主角有联系，但各自有自己的cp线，不苦苦纠缠拖剧情另外稳重将军男主与古怪精灵女主的套路人设也深得我喜欢，更欣喜的是在这套路之外能够感受到很多新意。无论哪对cp，发糖时能甜到心坎里，虐心时，感到心痛和角色一起忧伤。喜剧的表面下隐藏着虐心，却在结局又给了希望

再说人物人设：柔弱闺秀嫡姐青韵套路地爱上了庶妹的心上人，然而这个嫡姐却并无恶意，心地是善良的。并且这份爱一直深沉无悔。嫡母虽然讨厌女主，但是只是一心想把女主送走或是把她关起来不和自己女儿抢男人，却没起过过于歹毒的心思。敢爱敢恨直率女将军萧如意虽然喜欢男主，还是齐王的手下，虽然也搞过事情，但都无关痛痒，有时反而助攻，本性也善良。太子看似温润善良，却也会为了皇位黑化，纵使很多事情违心，也算是命运的无奈。黑化就是一开始会觉得后悔，后来一步步心如磐石。不过还是觉得最后黑化成那样有点牵强。还有，他真心是爱青叶的啊。朵喵喵是女主闺蜜似的存在，两人相处气氛很棒，做事靠谱是非分明，另外和萧如意的cp线也很好，最后虐到不能自已。齐王是本剧唯一正经宫斗的人，哈哈。可惜套路还是太少。萧致和单纯蠢萌，却能在大是大非之前变得很正经，而且是非分明。口是心非的极乐，可爱老头段飞，胸大忠心的香儿，还有很帅气的大宝～

布景服饰今年看了几部古装剧其实基本上对如今的古装剧布景绝望了的，有的假大空，有的很西方化，而且大部分细节潦草。其实这剧布景并不那么唐朝，网剧配置尤其是皇宫没有那么气派，但是真心能做到古色古香，镜头赏心悦目，下面是看到后期随便截的几张图。

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