乘19版《倚天屠龙记》热吐之际，回顾一下01版TVB的意图与得失目前各版《倚天屠龙记》里，01TVB版（又名《倚天剑屠龙刀》）豆瓣评分最高，争议最大。一是对选角的争议，认为吴启华太老不适合扮演乌鸡，二是对TVB大幅修改原著的不满，三是姿敏雯敏谁更代表赵敏这一话题的长期争论。我今天换个角度，以TVB策划该剧的意图与得失来谈一下这些争论。一，为何选吴启华？首先要确定吴是不是历任张无忌扮演者里最老的。九位乌鸡扮演者(78郑少秋/78尔冬升/84刘德凯/86梁朝伟/93李连杰/95马景涛/01吴启华/03苏有朋/09邓超），尔梁二人当时最年轻，刘马郑苏李邓六位扮演时都处于30岁左右的年纪，只有吴启华36岁独处一档。数据不会说谎，吴启华的确一老当先，岁数超大。36岁的年龄，对于成人童话剧的男一而言，显得非常不合理。可问题是，拥有丰富经验的TVB在选角时，会没意识到这一点？TVB当时并不缺奶油小生，古天乐/郭晋安/陈浩民/吕颂贤/张家辉/魏骏杰/林家栋等一大批当红小生，不可能人人都没档期出演。TVB敢选最老的吴启华，肯定有它自己的考虑。我认为，它考虑的就是01版的定位！说白了就是TVB准备拍给谁看(目标受众)。而这个群体的特征与喜好，会直接影响到剧本的改动，最终决定选角的方向。以03版作例。此版画质优良，两岸演员颜值高，虽然主角演技略嫩，但市场反应相当不错。其实03版的成功离不开其定位。该剧就是看准了尚处空白但巨大的的大陆偶像剧市场，以内地千禧一代的年轻人为目标受众进行策划。从高颜值演员到华丽的服饰，调皮的台词，都投其所好。之所以贾静雯版的赵敏被批评机灵有余气场不足，不像蒙古群主而像邻家女孩，就因为后者更适合内地年轻人的喜好。比如经典桥段婚礼抢亲中雯敏的表演和台词设计，哪像一个与情敌be or dead的生死决战，倒像是在完成一件游戏任务，轻松潇洒。成熟之人看过会摇头，年轻之人看过却被其场面深深吸引，打下深刻烙印从此视之为经典。从这点可以看出，03版围绕大陆年轻人这个精准定位进行选角剧情台词等一系列设计，从而获得成功。而TVB对01版的定位，现在回看，是保守的，也就是坚守自己传统区域，没有开拓大陆市场的决心。而在它自己的地盘上，从90年代开始，TVB的受众群体就以女性为主。那个时代层出不穷的“师奶杀手”，正是反映出TVB对这个它最大金主的效忠之心。因此，在选角问题上，01版同样围绕自己受众群体的喜好进行，却做出了相反的选择，没有选苏有朋一类的流量小生，而是吴启华这个大龄熟男(吴当时颇受师奶们的欢迎，01版上映之前的2000年，共有三部吴启华为男一的电视剧在TVB上映，其受欢迎程度可见一斑）。不过，被受众群体欢迎不是TVB选吴启华的最根本原因，演员风格适合改写后的剧情才是最关键的。这就涉及到人们对01版剧情的争论，二，TVB为何要大幅修改原著？原因很简单，现在的“师奶”们，已经视张无忌为“渣男”了。如果说TVB78版/86版时香港女性还能容忍原著中乌鸡流露出的“四女共夫”“见一个爱一个”的思想，到了新世纪，随着女性在经济上更独立，男女观念上更平等，她们的价值观和个人喜恶，跟二十年前比有了大变化。这一代女性的喜恶标准，可以从比01版早四五年的《刑侦档案》里看出来。颜值不高，岁数偏大的陶大宇，凭借扮演一个有情有义对爱专一的张大勇而广受欢迎，不仅开创了香港“师奶杀手”时代，他和剧中恋人扮演者郭可盈也被评为TVB历年最佳情侣之一。这是当时TVB受众群体明确无误的喜恶风向。我总结为，对男主的要求：成熟，有情有义能担当，爱情不花心，对女性温柔容忍。对女主的要求：经济独立，个性自由，经济上思想上不做男人的附属品和第三者。这个群体性的价值观变化，没有影响到《射雕英雄传》和《神雕侠侣》，却让《倚天屠龙记》变得有点尴尬。所以TVB不得不将原著中的“四女共夫”，改成乌鸡只爱敏敏的设定，于是导致了剧本的巨变：1，全力打造忌敏CPa，大幅调高赵敏的戏份。原著里，赵敏出场在23回（共40回）。九版《倚天屠龙记》中赵敏的出场，都在第17-21集之间（95版按比例来算）。只有01版独树一帜，早在第14集赵敏就已出现，比其他板块至少早了三集（粤语版同样14集出现，但因为总集为42，实际上又多出2集）。b，大幅增加忌敏恋情节，比如新设赵敏追求者角色，新增男主抢亲桥段(据说是体现男女平等，都二婚，呵呵)。2，大幅缩减甚至取消张无忌和其他三女的感情线。3，为平衡剧情，增添殷杨恋和宋周恋。主配角的人设，也因此改变乌鸡：做了最大改变。多情变专一，随性变认真。编剧疯狂增添他和赵敏之间的感情互动（所以才会有这么多护妻护夫的蜜糖）。也就是从这点出发，TVB才会在选角时觉得成熟男性比奶油小生更适合这个新剧本，因此才有吴启华的上线。赵敏：新定位下的最大受益角色。新补充了“担当”的性格，人物形象更加饱满。（很多人说01版编剧是赵敏粉，其实这跟编剧个人喜好没啥关系，在本剧大纲策划时就已注定）。小昭：为突出忌敏CP，被刻意弱化。周芷若：为突出忌敏CP，被刻意黑化。宋青书：平衡剧情策略下的受益角色。改变剧情所带来的最重要的影响，是将《倚天屠龙记》中经典台词“我偏要勉强”，改为“我绍敏郡主从不爱勉强别人”。这是01版最受争议之处。反对之声滔滔不绝，理由很简单，经典不容改。而且原句“我偏要勉强”霸气侧漏，赵敏个性彰显无疑。而新台词不仅字多啰嗦，气势上也不如。我同意单独对比下气势的确不如（可以把01版和其他版在此处时作对比，“我偏要勉强”说完后的停顿，的确比“我绍敏郡主从不爱勉强别人”后的停顿要有气势）。但我认为，TVB顶着巨大压力将经典改变，是完全正确的。从语境分析，两句话有明显差别。“偏要勉强”就是因为气势足，反而体现了说话者的地位或现状的不佳。只有竞争中的，和对手尚未分出胜负的格局，或在处于不利的环境，才能成为“偏要”这种逆向精神爆发的基础。而“从不爱勉强别人”却反映了完全不同的，早已掌控全局的实力，表达出“我赵敏吃定你了”的自信。这与之后赵敏离去时的绝不回头丝丝相扣。如果将赵敏周芷若两人对乌鸡的争夺，比作二女之间的赛跑，原著里当赵敏说出“我偏要勉强”之前，两女其实跑在差不多的位置。而在01版这个环境下，在赵敏已比其他版本提早至少三集就已出场，在编剧刨去“四女共夫”全力打造忌敏CP，男主从多角恋变为单恋赵敏这些助攻之下，赵敏事实上早已独占鸡心一骑绝尘。如果到此时赵敏说出的还是竞争者才会说的“我偏要勉强”，那这不仅是赵敏的失败，更是TVB编剧的失败。什么样的剧情，决定了什么样的台词。而且，为了弥补语句上的不足，TVB用精彩的BGM配合，用赵敏连走十二步不回头的气势，以及佘诗曼婚纱里精彩的眼神表演，最终赢得观众一片喝彩，完全对得起经典桥段！三，01版的得失两句话概括，定位分胜负，成败皆主角。定位分胜负，是和03版比较的结果。两版一个坚守传统市场，一个拓展空白区域；一个以本地成熟群体为价值坐标，一个以大陆年轻群体为主攻方向。定位的完全不同，决定了01版跟03版之间的胜负：01版豆瓣评分更高，03版市场表现更佳。01版叫好，03版叫座。成败皆主角。01版的成功和不足，由吴黎两位主角决定。先说不足，吴启华的年龄问题，的确阻碍了01版获得更好的市场表现。虽说03版抢在01版之前开拓大陆市场，但在09版出来之后，对新一代观众而言，两者在先后次序上已没有差异。这时吴年龄不符合武侠剧主角惯例的问题就越显严重。因为现在已是看脸时代，颜值决定第1集的收视率，之后才轮到演技和剧情来推动观众看第2集。没有颜值，再优秀的电视剧都会在流量争夺中丧失先手。即使TVB让黎姿用最快的速度来救颜值，大批观众已阵亡在第14集的门前，没熬到黎姿出场的一刻。这是01版在市场开拓中的先天不足。而黎姿的问题，是姿敏对01版而言太过耀眼，完全掩盖了吴启华佘诗曼，以及一干TVB老戏骨在本剧中的精彩演绎，以致于观众可能需要三刷才能注意到这些人的演技（大部分人前两刷应该都献给了黎姿）。这个锅主要得TVB编剧来背，就是因为他们对忌敏恋火力全开，造就出一个比原著还要丰满的赵敏，却导致了角色失衡。一个太耀眼的主角的设计，对于一部电视剧的质量而言，其实是有损伤的。如果能把更多舞台留给张翠山殷素素周芷若杨逍等，让他们有更多发挥空间，我认为最终的豆瓣得分应该比现在的8.3还要高。再说成功。1，创造了一对武侠影视世界中最甜蜜最令人向往的CP。吴启华黎姿两人当时年龄加起来有65，这是九部《倚天屠龙记》中岁数最大的CP，远远超过排名第二的60岁。成熟的年龄，各自丰富的人生经历和演员生涯，这让他俩在表现忌敏之间摄人心魄的爱情时，显得极为到位，游刃有余。2，创造了一个武侠影视世界中的巅峰角色。对于黎姿版赵敏的成功，TVB编剧立下了汗马功劳。赵敏面对蒙古王爷时的机智勇敢，面对忠义难全时的痛苦彷徨，这些都是TVB编剧想出来的妙点。而濠州婚礼抢亲时台词和动作的修改，更创造出一个独一无二的抢亲敏。仅凭这两点，就能让01版载入TVB史册。单独说一下黎姿。选角。有两个说法，一是原本的女一袁洁莹因生病而让位于黎姿，二是原本女一是佘诗曼，后来TVB在吴启华的建议下将佘黎对换。但我很怀疑这两种说法。在我看来，袁洁莹和佘诗曼的风格并不符合01版里赵敏的定位。从84版起到01版之前，赵敏的扮演者们（刘玉璞/黎美娴/张敏/叶童）的形象，跟袁洁莹有着一个共性，就是偏中性气质，这其实是跟小说中赵敏的（一部分）形象相关。查大爷自己就说过赵敏有三分英气，这是区别其他三女气质上最大的不同。如果想在屏幕前表现出这种脸谱差异，最容易的选择就是找中性气息重的女性，这也就是张敏能选上，叶童能替换袁洁莹的原因。袁洁莹在那个时代里也有过著名的中性打扮。但到了01版，由于TVB全力打造忌敏恋，演赵敏的中性气质要求被降低，颜值能否担当全剧，与乌鸡能否配出CP味，这两点显得更为重要(之后的贾静雯安以轩则彻底摆脱了中性限制)。这么看来，吴启华关于赵敏原先由佘诗曼扮演的说法也不靠谱。当时尚处青涩的佘诗曼跟吴启华差10岁，CP感不强，气质上也有差距，所以两人最多也只是女一候选人。TVB最终选黎姿做赵敏，是合理的。相比七年前跟张敏演对手戏，99年的黎姿如果让她继续演周芷若，会造成女一容貌远逊于女二这种拍戏大忌。而在演赵敏的三项要求中，黎姿三项俱有，比佘诗曼和黎美娴要全面。因此，黎姿饰演赵敏应该是01版定位后水到渠成的选择，姿敏粉丝无需谢天(黎美娴生病)谢人(吴启华推荐)。01版的赵敏，只能用震撼二字概括。虽然吴佘二人同样出彩，但观众对姿敏压倒性的偏爱，甚至在敏粉中引发了毫无意义的“XX之后再无赵敏”的争论。无法想象一个武侠剧里的角色，居然会让部分现代人走火入魔。是黎姿演的太好，还是我们入戏太深？抛开个人喜好上的差异，我换角度来谈谈姿敏为何如此受欢迎:首先，彼时的黎姿，正处于饰演赵敏的最佳时期。从年龄讲，29岁的年龄让黎姿兼具青春和成熟，而这正是赵敏这个角色所体现出的双重性。对赵敏“灿若玫瑰”的评语，很多人只看到了“灿”，却忽略了“玫瑰”。“玫瑰”代表什么？绚丽！浓郁！这是成熟的体现。赵敏这个角色，必须要有成熟的味道。这也就是九版《倚天屠龙记》里被认可的赵敏扮演者年龄都在28/29岁的原因。从资历讲，她是九位赵敏扮演者里资历最丰富的。93版时黎姿22岁，入行八年，没有一部女一的经历，所以她演的周芷若并不算好。01版时黎姿已入行15年，有《古惑仔》系列《O记实录》等多部大片女一的经历，也演过各种类型的配角。丰富的演员资历远超其他版“赵敏”。其次，剧本决定了姿敏的与众不同。上文我已用数据讨论过，01版的《倚天屠龙记》，实质上被TVB改编成了《乌鸡敏敏恋爱记》。赵敏在剧中集万千宠爱于一身，人物形象全方位丰满的同时，有限的剧组资源也向她大幅度倾斜(比如专门给姿敏设计了近二十套蒙汉古装，又比如在选角和化妆时特意拉开赵敏和其他三女的颜值差距，全力突出其姿色无双）。TVB甚至冒天下之大不韪，为赵敏改动了经典台词。这些待遇和投入，不是其他版本《倚天屠龙记》里的赵敏所无法望及的。最后，01版是黎姿久休后的复出之作。至于之前为何久休，之后为何又疯狂接戏(连拍10影3剧），传闻很多。或许她对剧中人物的精准把握，正是源于对自己人生的感悟，最终造就了巅峰版的赵敏。三，说到这，就要碰一下两个敏感话题，问，姿敏雯敏谁更代表赵敏？。答：一个“灿若玫瑰”，一个“美若天仙”，谁更到位，一目了然。问，01版和03版，谁更好？答：十五年内看03版，每刷都觉得颜值好高，拍的不错。十五年内看01版，25岁时看它，乌鸡很老，门门很靓，布景很土。30岁时看它，启华好灵，荔枝好美，忌敏好甜，bgm超棒。35岁时看它，才发现情商最高的是杨逍，演技最好的是刘米，对宋周的结局感叹良久。现在，当19版被我果断弃剧后，第一个想看的版本就是它。无关好坏，已在我心。完

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转自逼乎“曾云”答主：

年轻的时候和几个好友组过一个编剧工作室，然后接触了一个北京的老板，老板人挺实在，说现在抗战神剧很火，让我们写它，工作室里一个哥们听了，立马就退了，说这是对他人格的侮辱。我这人庸俗得很，没啥追求，听说给钱，立马开写。整了个我最喜欢的狙击手的故事。对了，本人军盲，二战里中国部队有没有狙击手我不知道，反正对方说，往酷炫里搞，人物小传和故事大纲出来了，老板很满意，说年轻人就是有创意，然后说年轻的狙击手太常见了，咱们要整个老年人的！？？？？！！！！额，问题不大，改个老猎人就行了，深山老林里一枪一头狼那种，开场致敬一下《兵临城下》和《魔兽世界》，雪地里的老猎人，想想都酷炫！老板依然很满意，说年轻人就是有想法，然后说老年猎人改狙击手太常见了，咱们要整个不一样的！最好要酷炫一点的，身份特殊一点的！？？？！！！！这个时候，帮我们引荐北京老板的那位哥们，心态都要崩了，说要不这活咱不接了，我都觉得恶心了。我摆摆手，甲方永远是对的，如果不对，参考第一句。不就是酷炫一点，身份特殊一点吗，多大的事！主角是在国外的武器制造专家，特牛逼的那种，和钱学森是同门师弟——在这里给钱老道个歉，小子当年不懂事，冒犯国家栋梁然后看见抗日，决定带着自己制作的贼牛逼的狙击枪，回国抗日老板看过之后，非常满意，说年轻人就是有想法，不过钱老这个事，不要提，要和谐，要尊重国家栋梁，戏说不是胡说，对历史要有敬畏感！好了，这剧本就交给你写吧！然后刚开始写两集，老板告诉我们，他把故事大纲和人物小传给北京一位编剧老师看了，觉得我们的故事元素不够丰富，建议加入国仇家恨，这位专家的女儿被日军祸祸，然后报仇那种···帮我们引荐北京老板的那位哥们，心态终于崩了，立马宣布我们的工作室解散，并说老板给了我一笔润笔费，就当写故事大纲和人物小传的钱，我笑着请大家吃了一顿散伙饭，然后笑着笑着，大家都哭了···你以为故事就到这结束了，更奇幻的事情还在后头，据说后面这位老板，拿着我们那稀碎的故事大纲和人物小传，找了北京一个专业的编剧团队，愣是把剧本写出来了，从那时起，我对抗日神剧的编剧佩服得五体投地，这玩意居然能写出来，还写了几十集？果然人外有人，山外有山，我真的给这些大牛跪了···当然，最最最奇幻的是，这剧本还拍成了电视剧，领衔主演居然是我很喜欢的王学圻老师···据说，电视剧播出的那一天，那位雄心勃勃组建剧本工作室，帮我们前后奔走联络北京老板的哥们，喝了一晚上酒，安心上班去了，从此再也不看过任何一部国产剧···有朋友问我这电视剧叫啥名字，我就统一在这回复吧：你们都知道是哪个剧了吧。其实这部戏，在抗日神剧里，还算可以、能看看的呢

《囧妈》可以在网上免费看了，多好，咱老百姓，谁给我看，我就夸谁。

作为一部贺岁电影，《囧妈》是过关的。贺岁电影嘛，重点是热闹温馨合家欢，适合一家人一起看，完了就电影聊几个回合，增加点话题和对彼此的了解，这就够了。《囧妈》太适合一家人看了，这不正好探讨的就是两代人之间价值观的分歧吗？跟父母聊得来的可以看，看完了更添幸福感；跟父母沟通不畅的更应该看，借机让父母看看两代人的不同，看看电影里的故事，对比对比自家的故事，有则改之，皆大欢喜。

搞笑是徐峥一贯擅长的。徐峥长了一张好笑的脸，笑脸比哭脸难得。哭脸处处有，笑脸不常有。反正看到徐峥我就忍不住发笑。他演有钱人，不会太骄奢；演穷人，不会太卑微。他永远是笑呵呵的，看到他，就觉得生活再难都无所谓，笑一笑就过去了，不行就笑两笑。

《囧妈》里亲子二人的关系是戏剧化的夸张。母亲无微不至的关心，渗透到生活的每个角落，随时可以给儿子嘴里塞点吃的。儿子早已成年，面对母亲如对待婴儿般的过度关心，自然嫌烦，总想要逃。一个想给，一个想逃，一对冤家，一出悲喜剧。

所有家庭都这这样吧。

可是如何化解呢？

徐峥的答案是：不要一直抱怨妈妈不理解你，其实你也未必了解你妈。

我喜欢演妈的演员黄梅莹，看起来非常亲切，又透着一股子高贵。这样的母亲，你可能会嫌她的爱太琐碎，可是绝不敢小瞧她。果然，电影里的母亲，从年轻到老，都不走寻常路。人家坐飞机，她偏要坐六天的火车；人家还父母之命媒妁之言呢，她就大胆而奔放地追求自己的爱情了。非常纯爱，非常自我。而这些，都是儿子之前所不了解的。

儿子眼中的母亲，只是个爱看伪养生、关心过度、疑神疑鬼的普通社区合唱团的老妈妈。非常普通的一个人，甚至只是一个母亲而已。母亲都是面目模糊的，她们为老公、为子女奉献一生，到头来还被一圈人嫌婆婆妈妈。多亏了这趟阴错阳差的旅行，母亲的青春往事，才终于有机会细细地讲给儿子听。

最初，母亲娇嗔地对儿子说：哼，你都没听过我独唱！

儿子不屑一顾：能唱什么，不就是老几样吗？

最后，母亲半闭着眼睛纵情高歌，尽管迟到了，还是赢得了满堂喝彩。

儿子用力鼓掌，妈妈独唱，他真的没听过，原来如此动听。

这样的和解，不够犀利，不够深刻，可是我很喜欢。就像母亲或许没仔细听过儿子渴望独立的心声一样，儿子又何尝用心听过母亲的歌唱呢？可是音乐在那一刻让母子二人连在了一起。用浪漫唯美的音乐连接母子的心扉，最好不过。音乐很美，两代人之间的爱也很美。

《大河恋》里的有句台词：“我或许不够懂你，但我愿意奋不顾身地去爱你（We can love completely without complete understanding）”。《囧妈》中的妈妈就是这样。她不懂儿子早已成年不需要被不停地投喂食物了，她不了解儿子跟儿媳早就出现了感情危机甚至已经离婚了，她不晓得儿子早就对她积累了满腔抱怨和疲惫，可是母子二人被熊追击，千钧一发、生死攸关的时刻，是母亲冲在前面保护儿子——我愿意为你去死，你可要好好活着啊。

了解当然是世间最难得的礼物，可遇不可求。可是我们无法苛求亲子两代人完全了解，那太难，同一代人还未必能互相懂得呢。幸好爱可以增加了解，甚至超越了解。了解是理性的，理性常常不讲人情；而爱是感性的，所以可以奋不顾身。这很俗套，合家欢电影都这么拍。可是这也是真理，因为世间没什么可依仗的，除了爱。

很久以前看过老版的，所以新版出来的时候留意了一下，第一眼的时候觉得女主没有那么好看，对男主好感多一点，然后去科普了一下，才知道女主的官配是谁，然后追了几部女主的剧，完全get了妹子的颜还有声音，演技，虽然喜欢官配。但也喜欢剧中的这一对。但是就电视剧而言，我觉得人设比第一部好一些，原版的女主人设更强悍一些，更闹腾一些，原版里面男主对女主后妈太好了一点，在剧中动不动就是女主直接杀到老板办公室。而在新版里面有些细节我觉得处理得好一些，比如男女主出去玩关于绣球花的戏份涉及到的是交心的部分，也让男主更能了解女主。女主人设变得更更人性化，贴近现实一些，少了一些乖张，多了一些纯纯的真实。男主人设也不错，三官正，自律。另外女主舍友甘达也很招人喜欢呢！我觉得总体而言新版的人设和一些细节与我而已比较细腻。

老套的故事看哭了，之前从来不看网播电影的，孟婆的故事编的挺好的，并没有看灵魂摆渡网剧，单独看也是可以的，再一对比今天看的奇门遁甲真是非常相当尤其的好看了，好久没有这样自然的看电影流泪了，导演有才，旁白台词写的真好，结束后配上片尾曲，很好，以后看来也可以看看网络电影了。不说别的，能让我这样舒心投入的看下去尽管有瑕疵也不影响观感的最近的电影真的没有啊，大概也是因为我比较喜欢中国神秘故事题材，反正会给朋友推荐期待续集。

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第一次看到这个名字就被深深地吸引了，烟暖雨收……脑海就浮现出有山有水，一处幽静的宅子的景象。刚开始看的时候，觉得男主女主颜值一般，慢慢的被剧情吸引，一下子看完了12集，发现男主属于越看越好看类型的，超级期待第二季呢，好像有点儿虐，不过以师傅这么厉害，我觉得他俩最后肯定会好好的在一起……

在恐怖片的体系里，美国恐怖片侧重于视觉效果和宗教因素，日本恐怖片侧重于气氛营造，泰国恐怖片侧重于对鬼神的敬畏，韩国恐怖片则侧重于感情的抒发，比如友情啊，爱情啊，家庭亲情啊，等等。本片就是借恐怖的手法来展现父女之间情感波折的。

河正宇的演技无需赘评，但故事情节和剧情走势有点单薄。死去的跳大神的大婶的儿子出现的比较突兀，包括他在面对恶灵时候所表现的情感，对于杀母之仇反而表现的比较淡然。

老一点的女高怪谈系列和新一代的昆池岩已经把韩国恐怖片带到了自己文化特色的巅峰，如果没有什么突破性的创新，很难获得高分评价的。

另外不得不提一点就是韩国的跳大神舞蹈的实际功效，几乎所有出现跳大神舞蹈韩剧里，要么就是毫无用处，要么就是被反噬其身，几乎很难看到有成功降魔的，让人不由对半岛的驱魔术产生质疑。但即便如此，韩国人依然在遇到灵事件时候热衷于请跳大神的大婶在节奏感极强的鼓乐声中念念有词的来那么几段，感觉就是有用没用来一锤子再说，因此而挂掉，就更不划算了。。