杨晓林 原载《电影艺术》2006年第2期。
选自:杨晓林主编《世界影院动画精品解读》2007年8月上海大学出版社出版。
内容摘要:《红孩儿大话火焰山》在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个
杨晓林 原载《电影艺术》2006年第2期。
选自:杨晓林主编《世界影院动画精品解读》2007年8月上海大学出版社出版。
内容摘要:《红孩儿大话火焰山》在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点,借用经典故事,把现代社会中存在的问题,诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容,用当代人喜闻乐见的后现代方式加以包装,让观众娱乐的同时得到启发和教育。该片作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式,对中国未来动画创作具有启示意义。
关键词:《红孩儿大话火焰山》;传统动画题材;现代生活和后现代电影表现手法
2005年8月,号称“华人第一部进军世界的动画电影”,《红孩儿大话火焰山》在全亚洲同步公演。该片耗资500万美元,是300多位画师和6位导演共同的结晶。由山西电影制片厂、北京儿童艺术剧院股份有限公司、中国电影集团发行放映分公司和号称亚洲迪斯尼的宏广公司宏广动画(苏州)有限公司联合摄制。影片取材于《西游记》中家喻户晓的“火焰山”一节。首次涉足动漫电影的名导王童表示,相对于现实题材的儿童片,《西游记》这样的传统民间神话故事,在全球市场上更有竞争力。“以《红孩儿》来说,要依靠台湾市场收回成本,显然是天方夜谭。但是,这部影片在北美、欧洲、拉美等国际市场的海外版权销售就可创造1000万美元的利润。”[1]这部影片在台湾赢得了高票房,而王童对内地市场也充满了信心。8月份,影片获第11届华表奖优秀动画片奖。11月13日,又获得第42届台湾电影金马奖颁奖最佳动画长片奖。
作为一部叫好又叫座的动画片,《红孩儿大话火焰山》的成功可以说是中国动画业的一件大事。建国后中国先后拍过4部影院动画长片:《大闹天宫》(1961-1963)、《哪吒闹海》(1980)、《天书奇谈》(1983)、《金猴降妖》(1985),其后是14年的空白。1999年,上海美术电影制片厂的影院动画《宝莲灯》作为“救市”之作,欲“与国际接轨”,但却存在着诸种缺憾,受到很多批评。而《红孩儿大话火焰山》可以说是继差强人意的《宝莲灯》后的一部影院动画长片的佳作,可以视为中国动画中兴的一个先兆。该片在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点,认真探讨它的成功之处,对中国动画业无疑有着重要意义。
一、对《西游记》的改写
在影视动画的选材中,家喻户晓的童话、神话以及经典名著常常是制片人的首选,因为故事本身的知名度首先能引起观众的注意。《西游记》作为四大名著,曾经作为戏曲、电影、电视的经典题材,被无数次的改编过。作为影院动画片,万氏兄弟的《铁扇公主》、《大闹天空》很早就享有盛名,作为“中国动画学派”的代表作在世界上声誉极高。而1999年的52集电视系列动画片《西游记》又掀起了收视热潮,其影碟近几年来一直畅销不衰。《西游记》的故事在亚洲、欧美也极有影响,屡屡被改编为动画片,市场上往往旺销,如日本《最游记》就极为成功,成了许多青少年动画迷的最爱。2005年的《红孩儿大话火焰山》作为投资500万美元的大手笔,取材《西游记》无疑是明智之举。
但是如何超越这些经典之作而自成格局,给观众以新的惊喜,则有相当大的难度。导演王童说:“华人世界里,没有人不知道孙悟空的。但遗憾的是,这样的经典一直没有包装好。现在我想做的就是试着把《西游记》里‘借扇’的故事现代化,拍摄成现在的小朋友想看的。我们在故事上延续传统,但形式有所改变。要知道,传统的东西结合现代观念,这才是时尚。”[2]从《红孩儿大话火焰山》影片本身来看,它对《西游记》中红孩儿和牛魔王的传统故事进行了颠覆性的改写,加进了编导对现代社会普通家庭生存困境的理解,并用后现代的电影表现手法对其进行了善意的嘲讽和阐释,讲述了一个观众既熟悉又陌生的孙悟空大战红孩儿的故事,达到了寓教于乐的目的。
在故事情节设置上,影片将《西游记》故事中的火云洞大战红孩儿的故事、火焰山三调芭蕉扇的故事、盘丝洞大战蜘蛛精的故事进行了整合,在保持基本故事不变的情况下,让牛魔王一家三口的纠纷成了典型的现代家庭的矛盾,并删减了玉面公主这一角色,增添了宠物猫和内奸家庭医生蟾蜍。牛魔王一家也不再是唐僧师徒自始至终的敌人,而另外设置了一个大反派蜘蛛精。这就使得整个《红孩儿大话火焰山》的故事比之《西游记》中低幼简单的故事枝叶繁茂:牛魔王因为好赌和铁扇公主红孩儿有矛盾;好孩儿为治母亲之病,听信居心叵测的蟾蜍之言和唐僧师徒产生冲突;铁扇公主因为红孩儿被菩萨所拘,拒借芭蕉扇给孙悟空;而蜘蛛精因为觊觎芭蕉扇和牛魔王一家结怨;唐僧师徒需要芭蕉扇灭火又和蜘蛛成了死对头;孙悟空和八戒、唐僧之间也有摩擦与误会……由于冲突点增多,多条线索共同纠结在一起,信息量加大,使得这部电影的内容不再单薄,既能满足少年儿童也让成年人看得兴味盎然,可谓老少咸宜。
在人物形象塑造上,该片显然面向少年儿童的动画。导演王童坦言,他和好莱坞合作了26年,一直考虑着市场。“我们为了这部电影如何迎合全球孩子,特地做过科学研究。从儿童心理学的角度,了解孩子们喜欢什么,要什么。”[3]红孩儿被塑造成大约不过十岁的小孩,大脑袋,一发怒就红发燃烧,稚气可爱。因为母亲铁扇公主有病,所以小小年纪便挑起家庭的重担,对好赌的牛魔王无可奈何,只能暗地骂声“烂爸爸”,对母亲特别孝顺,翻山越岭采草药,为得到舍利子为母治病,勇敢地挑战唐僧师徒。恳求菩萨放假看母亲、从孙悟空处计赚芭蕉扇、深入蜘蛛精的巢穴探听虚实、最后与悟空并肩作战……可以说是一个聪明、机智,不同年龄的人都喜欢的小英雄。孙悟空也一改过去电视剧和影片中那个战天斗地、无所不能、远离现实生活的“大英雄”形象,被塑造成孩子气十足的小猴子:拖着一条猴尾巴,得意时手舞足蹈,失意时垂头丧气,或者骂唐僧“娘娘腔”;化作牛魔王跳探戈向铁扇公主献玫瑰;钻进铁扇公主的肚子得到芭蕉扇……这是一个和当今小孩的心理特别接近、也容易让小孩产生共鸣的孙悟空形象,因为除去外形特征,孙悟空的得意和失意时的表现完全符合现实生活中小孩的人生体验。
牛魔王尽管好赌成性,吹牛撒谎、屡屡被蜘蛛精捉弄,但是在关键时候还是一个顾家的丈夫和父亲。作为喜剧角色,牛魔王可以为现实生活中一些父亲和丈夫画像,使他们在忍俊不禁中意识到自己的不良嗜好的危害性,在观影快感中受到教育。铁扇公主体弱多病,平时靠宠物猫陪伴解闷,这显然映照着现实生活中待业在家或情感失意的家庭主妇形象。猪八戒的两颗大爆牙的设计可谓匠心独具,滑稽而又可爱。沙僧童心未泯喜欢玩纸风车及养小昆虫。另外,宠物猫的设计显然是受日本和迪斯尼动画的启发,也考虑到当今社会许多家庭饲养宠物的这样一个事实。红孩儿的小龙、孙悟空的筋斗云、牛魔王的避水金睛兽的人格化处理也充分考虑到了小孩感性思维,认为他们所喜爱的一切都会有着人类一样的喜怒哀乐,符合“动画思维”。
极具后现代色彩的台词对白,也是本片另外一大看点。后现代电影的一个突出特征就是“戏仿”,即对一些经典的、著名的造型、语言、戏剧冲突等进行夸张嘲弄性的模仿,化庄重为诙谐,变严肃为滑稽,体现出大众狂欢的风格。台湾艺人阿雅、玛莎、杨贵媚、彭恰恰、NONO等台湾当红歌星、主持人、影星配音增加了喜剧色彩,吸引更多的大人们走进影院。这部动画片最吸引眼球的就是被这些引领时尚的歌手影星们“Q化”的内容:和此前出现在电视荧屏上的《金猴降妖》、《西游记》中的“猴哥儿”义正词严的对白不同,这部电影中的孙悟空颇有几分“无厘头”,他称自己是帅哥,捧唐僧为“老板”,管牛魔王叫“牛董”,讽刺猪八戒是“叉烧肉”,自己也被人称做“孙小毛”……最让人捧腹的是,猴哥和红孩儿在片中大讲英语,师傅唐僧也不甘落后。这些已被新新人类相互调侃时用滥的口语,让观众在觉得好笑的同时又格外亲切,能从中找到自己和同伴那种亲昵关系,因而能吸引他们投入到剧情中来。
在场景方面,孙悟空大闹天宫蹬翻炼丹炉、唐僧师徒在如画的桂林山水中坐船游弋、蜘蛛王国的庞大军队、铁索桥遇难以及最后一刻的化险为夷、红孩儿和孙悟空空中大战、蜘蛛洞崩塌等明显是好莱坞大片和迪斯尼动画常常会出现的场景,运用现在最为流行的数字3D技术制作,让观众同样体会到了大场面的视觉震撼效果。花丛里悟空和八戒变身追逐嬉闹、牛魔王的西班牙舞等、红孩儿从莲花座中化身逃走后在树上写“放假了”等段落的编排噱头十足,全剧充满轻松的幽默感。
二、对中国动画业的启示
2005年8月,广电总局批准立项的动画片共有251部。[4]这就意味着将来的2-3年内这些获得“准生证”的动画片将要相继问世。如何使这些动画片在艺术上和票房上获得双丰收,这当然就成了制作者和欣赏者共同关心的事情。“故事上延续传统,形式上迎合时尚,与当前全球化相一致。”这是王童导演对现代动画片的定义。他认为,在传统题材的开发过程中,一定要赋予其全球吸引力。“我们的一些电影人往往喜欢将自己小时候对这些故事的认知强加于现代儿童,只注重历史,说教味太浓。要知道,我们应该考虑的是,今天的孩子究竟要看什么?用怎样的方式去讲述故事才能为他们所接受?一部好的动画片不仅需要好题材和好制作,更需要了解受众的需求。”[5]
就题材而言,由于中国文化源远流长,从远古神话诸如精卫填海、女娲补天、大禹治水、后羿射日,到《山海经》、《史记》、汉魏六朝神怪故事、唐宋传奇、明清小说等,神话、童话、寓言、民间故事应有尽有,辉煌灿烂的文学资源为动画创作提供了用之不竭的好题材。近几年,比较优秀的动画作品如取材于《封神演义》的《封神榜传奇》、《哪吒传奇》、取材于传统戏曲的《梁山伯与祝英台》、取材于四大名著的《西游记》、取材于神话传说的《宝莲灯》、取材于南北朝民歌,由迪斯尼制作的《花木兰》、取材于《镜花缘》的《哈哈镜花缘》、以及取材于《聊斋志异》的《小倩》等都大获成功,显示出中国传统题材的魅力。
在制作方面,20世纪80年代末90年代初,中国内地靠着廉价丰富的人力资源优势,取代了台湾和香港成为欧美、日本动漫的最大加工地。加工动漫由“外方”出技术和管理,中国出劳工和厂房。这种模式为中国培养出了一批相当成熟的动漫制作人员,提供了管理方面的先进经验。就近几年,全国有上百所高等院校纷纷开设动漫专业、各大城市的动画制作公司如雨后春笋,2D/3D动漫技术和设备的引进都并不落后于国外同行,许多年轻而优秀的动漫艺术人才也都脱颖而出。就此而言,中国动漫制作不但从题材和技术上有了保障,而且后备力量和新生力量也极为充足。
就此而言,我认为中国动漫的瓶颈是在观念上。首先是对动画观众的定位上,中国动画历来把观众定位在儿童,现在许多有识之士已认识到了这种定位的不足,放眼日美,“希望将目标受众从儿童、青少年扩展到更多的成年人群,大力开发24-35岁之间有消费能力的成人收视群”,提出“动漫成人化”的口号。[6]我认为这种提法极有道理,从我国当前的实际情况来看,应该以儿童为主,兼及成人,然后随着动画业的繁荣再逐渐进行较为明确的分层。
其次,是应该把动画作为一个产业,树立市场观念,注重衍生产品的开发。这是在日美动画大举侵占中国市场,韩国动画气势逼人的情况下中国动画界一个共识。如何把这些观念付诸实施,《红孩儿大话火焰山》作了有益的尝试。开发本土传统动画题材资源,并赋予鲜明的时代内容,把现代社会中存在的问题,诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容,用当代人喜闻乐见的时尚后现代方式加以包装,让观众娱乐的同时又对自己的不合理行为有所认识,并得到启发和教育。从这个意义上而言,《红孩儿大话火焰山》的创作理念、表演形式、制作水平等都已与国际接轨,《红孩儿大话火焰山》模式作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式,无疑对中国未来的动画创作具有启示意义。
杨晓林:同济大学电影研究所所长,编剧,教授,博士生导师。
[1] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。东方网-劳动报.
[2] http://ent.sina.com.cn 2005年07月11日。京华时报.
[3] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。东方网-劳动报.
[4] 《新闻备忘录》《中国广播影视》2005(10).
[5] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。新闻午报.
[6]刘琼《动漫成人化》《中国广播影视》2005(10):P60.
前两个不用多说,知道的人太多了,因为他们曾经在历史长河大放异彩,就算到了现在也是非常闻名的,课本上也都有解释。除了墨家,说到墨家,知道的人可能只有少数了,因为它昙花一现,然后一直在默默的沉寂中发展。所以我对墨家很感兴趣,而墨家最出彩的就是机关术了。很难想象,古人怎么可以那么聪明,打造这么多精密的机关。所以《墨家机关术》这个电影,这个题材就非常独特了。看了之后,我感
前两个不用多说,知道的人太多了,因为他们曾经在历史长河大放异彩,就算到了现在也是非常闻名的,课本上也都有解释。除了墨家,说到墨家,知道的人可能只有少数了,因为它昙花一现,然后一直在默默的沉寂中发展。所以我对墨家很感兴趣,而墨家最出彩的就是机关术了。很难想象,古人怎么可以那么聪明,打造这么多精密的机关。所以《墨家机关术》这个电影,这个题材就非常独特了。看了之后,我感慨了一下,这部电影把机关拍的非常好,展现了里面的玄妙,还运用到了各种五行知识等,看完我觉得我又学到了。
这几天看到《红海行动》在各大网站一片飘红,好评如潮,五星点赞多之甚之。一部主旋律电影在新年能得到众多影迷的共鸣,高涨爱国情绪,提高民族自信力,实乃一件幸事。我对这部电影也是充满了期待,中间几次调档,也一直都在关注,以至于初一上午就迫不及待的去一睹它的风采,可惜最终以提前离场结束了这次观影(这是第一次提前退场),整个观影感受可以说从期待到震撼,再到尴尬,到疲倦,最后愤然离场!电影优点自是不少,
这几天看到《红海行动》在各大网站一片飘红,好评如潮,五星点赞多之甚之。一部主旋律电影在新年能得到众多影迷的共鸣,高涨爱国情绪,提高民族自信力,实乃一件幸事。我对这部电影也是充满了期待,中间几次调档,也一直都在关注,以至于初一上午就迫不及待的去一睹它的风采,可惜最终以提前离场结束了这次观影(这是第一次提前退场),整个观影感受可以说从期待到震撼,再到尴尬,到疲倦,最后愤然离场!电影优点自是不少,这里只谈缺点。
1、最诟病的,剧情太单薄,铺垫的太少,以至于很多演员在后期情绪爆发时并不能打动观众,反而很尴尬。人物设置很多,导演想要做到无主演,个个都出彩,可惜没有一个人物形象能立的住 。
2、主线不清晰,杂乱无章,主要是撤侨,但最开始还有黄饼这条线,到底去干什么,确定目的才能确定战术,黄饼这条线太弱了。
3、节奏掌握的太差,观众没有一个情绪上的升华以及释放。中间根本没有起承转折的衔接,三段式的演出,每一段都很孤立,这样就没有层次了,根本没有高潮,而只能美其名曰全程高能,无尿点,我真服了!
4、海清演技没毛病,但在本片中完全是在尬演,看到他自述丈夫和儿子的死因以及对自己以后生活的改变,这些都显得太单薄了,没有说服力,以至于看到她凿墙跺脚的样子,我真不知道用什么情绪去回应她!
5、说是讲究团队作战,可后期救人质的时候完全是单兵作战,每一个队员所在的位置不清晰,根本不知道他们在哪呢,之间怎么联系,说这叫战争的真实性?太牵强了吧。不能拉出一个中远的镜头直观的看一下吗,乱!
6、最后救完人质已经精疲力竭了,观众也被轰的差不多了,此时结束,也不失为是个及格的作品,黄饼完全可以留白或者为续集铺垫,可偏偏非要再去行动,累不累啊?
7、整个电影被直升机、战舰、迫击炮、机枪、炸弹…还有那个多余的沙尘暴充斥,感觉导演完全就是在堆积这些场面,用没完没了的爆炸,血腥来刺激观众,说他是中国的迈克尔贝,迈克尔贝这几年都堕落到啥程度了,最近这几部《变形金刚》不是垃圾吗?
8、很多人都拿这部电影和《战狼2》对比,豆瓣7.2分对狼2来说是公平的,也就确实值这个分数。可《红海行动》呢,8.5分,太吓人了吧,主旋律电影也不能就这么过分吧,7.5分,不能再多了,真不能再多了!!!(这已经一让再让了)
欢迎点评!
请问在哪里可以看恶魔总裁的契约情人全集求告知。非常感谢拜托各位了。好想看啊,看预告就想看了???????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????
请问在哪里可以看恶魔总裁的契约情人全集求告知。非常感谢拜托各位了。好想看啊,看预告就想看了???????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????
虽然只看了一集,但是明显感觉到编剧的蜜汁自信。
老版的侠客行 在原著上的的重要改编 大致有石中玉的戏份变多(原书只出现过几次) 叮当有洗白 贝海石变成大BOSS。除了剧的节奏有些慢,服化道较简陋,但演技 和武戏没得说(二十五集的武戏尤为精彩),OP ED(天仙子)堪称经典,至于特效,剧组比较穷没办法。但片头 记忆犹新。
而新侠客传应该是朝着魔改的方向去了,石中玉的大洗
虽然只看了一集,但是明显感觉到编剧的蜜汁自信。
老版的侠客行 在原著上的的重要改编 大致有石中玉的戏份变多(原书只出现过几次) 叮当有洗白 贝海石变成大BOSS。除了剧的节奏有些慢,服化道较简陋,但演技 和武戏没得说(二十五集的武戏尤为精彩),OP ED(天仙子)堪称经典,至于特效,剧组比较穷没办法。但片头 记忆犹新。
而新侠客传应该是朝着魔改的方向去了,石中玉的大洗白 从简介看的这版会是双猪脚,男女主我实在不认识,男主的造型和脸严重违和,叮当看着还不错,服化道到不算辣眼,武戏....现在已经没有以前那种感觉了。 如果大家喜欢看武侠剧 我推荐张新民的 连城诀和侠客行
正如标题,这句话几乎是全剧的经典台词。花小半个月慢慢地看完了这部小爽剧。看完也没弄明白,这部剧是怎么做到几起案件在1集里讲完,做到精简直接,不拖泥带水地描述好每一件事情同时,还能偶尔在不经意间流露出一些贴近生活的人生经历呢?!同性恋,黑人演员,性瘾者,姐弟恋…没有种族歧视,没有过于绝对的爱情观,一切都是那么自然。剧里可以了解到大家有所耳闻的CPR,也能学习到一些像海姆立克急救法、紧急气管切开
正如标题,这句话几乎是全剧的经典台词。花小半个月慢慢地看完了这部小爽剧。看完也没弄明白,这部剧是怎么做到几起案件在1集里讲完,做到精简直接,不拖泥带水地描述好每一件事情同时,还能偶尔在不经意间流露出一些贴近生活的人生经历呢?!同性恋,黑人演员,性瘾者,姐弟恋…没有种族歧视,没有过于绝对的爱情观,一切都是那么自然。剧里可以了解到大家有所耳闻的CPR,也能学习到一些像海姆立克急救法、紧急气管切开术等等一些医学常识,又或是你知道可能别人不知道的猝倒症。当然,能让你学习到的不止这些。像LAPD的队长Bobby从刻意与队员保持距离让别人不易接近,定时定期到教堂里祈祷救赎,到最后放下过去,着上正装给自己来一场“全新”的date;像“小狼孩”巴克从四处撩妹,生活不检点,到遇见真知,变成成熟的自己;像Athena为了孩子从忍气吞声假装和丈夫保持着良好的夫妻关系,到勇敢拿起笔签下离婚协议;又或是像Abby从时时刻刻替别人着想而迷失了自我,到最后想要做回从前那个参加200米蝶泳奥运会比赛的自己。这里不得不佩服一波Abby的专业素养,听她接电话时代入感超强,电话那头给人带来声临其境的紧迫感最终都能让Abby从容不迫地解决。
最后一集Abby和Buck机场离别一吻的那一刻,能让谁不泪目呢?“上帝说活着就是救赎”,看完后总算是让我对救赎这个词从无从理解,到有了一丝感悟。结局是美好的结局,但愿世上no more emergency。
(为了方便我自己,又扒拉到剧评里)
第一对主cp,林林海海海景房,哇,真的好甜青梅竹马,互相暗恋好配
(为了方便我自己,又扒拉到剧评里)
第一对主cp,林林海海海景房,哇,真的好甜青梅竹马,互相暗恋好配
上一章已经是年初的时候,半年过去了, 看完上一章后对剧情已经没有期待, 元永庆太郎继续喂屎也是预料之内情理之中。
其实既然是卖情怀, 剧情怎么垃圾怎么写已经没所谓了,但我觉得问题是连情怀也没有卖出来。既然叫数码暴龙那主角不应该是数码兽才对么, 每一章都是如此,前三集数码兽除了恶意卖萌,基本上可有可无。别谈你要把他们刻画得多好了,不能多给他们给点战斗和进化的机会吗?既然你要卖
上一章已经是年初的时候,半年过去了, 看完上一章后对剧情已经没有期待, 元永庆太郎继续喂屎也是预料之内情理之中。
其实既然是卖情怀, 剧情怎么垃圾怎么写已经没所谓了,但我觉得问题是连情怀也没有卖出来。既然叫数码暴龙那主角不应该是数码兽才对么, 每一章都是如此,前三集数码兽除了恶意卖萌,基本上可有可无。别谈你要把他们刻画得多好了,不能多给他们给点战斗和进化的机会吗?既然你要卖情怀,进化的镜头就是情怀,为啥要把他们的进化都挤在一个镜头, 不能一个个来么。如果你说时间不够,你他妈的有时间写这垃圾剧情没时间多弄几个进化的镜头?8大完全体出场, 我想死他们了,结果你就给了我几个镜头,连大招都没有来一发。 除了奥米加兽,其他究极体基本两个镜头就拜拜了,当年DA的六大完全体戏份可完全不比两大究极体少的好么。。。 看了好多次但还是想吐槽一下,数码兽的作画真心烂,天女兽那烈焰红唇真是吓人,进化的画面,说真,你还不如用旧版和PSP游戏里面那个,经费都给你省了。不是很了解数码应用兽在东映是怎么的地位,但之前它与数码暴龙联动,阿古兽在某集出场进化成战斗暴龙兽那段很不错,为啥tri就不能呢。
其实本来就是卖情怀,观众也清楚你什么B数,我真心觉得你其他怎样都好,至少你把情怀的部分做好,我们看得也不用这么愤怒了。 现在这续作搞得真是堪称惨遭动画化的经典,还是希望早点结束,不要玷污数码暴龙之名。 不知道日本的情况如何,如果在中国,元永庆太郎的twitter大概被喷成傻逼了。
最后想说的是新ED, 实在感谢前田爱,宫崎步和太田美知彦的存在,他们让这部平庸的续作增添了唯一的色彩。
在前几季一路杀来的林医生残废了。
之前一直觉得编剧是偏爱她的,强悍、勇敢、世俗上成功的人生、精神上充实又自洽。
忘了哪一集还没挂掉的梅帅医生说她,穿着T恤,每天精神满满让他不得不打起精神努力(大概是这个意思哈)。
在前几季一路杀来的林医生残废了。
之前一直觉得编剧是偏爱她的,强悍、勇敢、世俗上成功的人生、精神上充实又自洽。
忘了哪一集还没挂掉的梅帅医生说她,穿着T恤,每天精神满满让他不得不打起精神努力(大概是这个意思哈)。
然后上天收回了偏爱,她要像凡俗俗子一样痛苦挣扎了。
但我还是爱她。
她可能要钻牛角尖、可能再也不能再发挥超凡的医术,她不再强大了。但她还是想尽办法做好她的工作,比如想办法调整手术台:还是想办法面对困难,自己把自己从马桶上弄起来…
现实好残酷呀,原来对她来说是简单模式,现在变成困难模式了。所以做得不好、怨叹骂人都还好吧,本来生活就很讨厌啊
原来她是她,现在她也是她。不是强者才值得被看见、被讨论、被喜爱。
丁了了??江侃,廉歌谣??丁满,2对cp我都喜欢。四人同居的生活也很有意思。
江侃,天蝎座,28岁,医学博士,是那种生活非常规律、甚至有点奇怪的人。他的微信没有头像,晚上八点之后一定不吃东西,早睡早起,重度洁癖,不苟言笑。
在江侃遇到活泼热心的丁了了,就会产生化
丁了了??江侃,廉歌谣??丁满,2对cp我都喜欢。四人同居的生活也很有意思。
江侃,天蝎座,28岁,医学博士,是那种生活非常规律、甚至有点奇怪的人。他的微信没有头像,晚上八点之后一定不吃东西,早睡早起,重度洁癖,不苟言笑。
在江侃遇到活泼热心的丁了了,就会产生化学反应。
江侃跟了了开始互看不顺眼,江侃是那种睚眦必报的性格,偶然听到丁了了说了自己的坏话,看到丁了了拿着一堆快递上电梯没带卡,立马说自己想走楼梯,丁了了被迫搬着一堆快递爬楼。丁了了让江侃放手,江侃一松手,丁了了就直接和地板来了个亲密的吻。
江侃被丁了了的善良、热情感动。他不热衷于采访,却听到是丁了了的传媒公司来,指名要丁了了采访自己。他把微信头像换成了丁了了拍的自己,从来不发朋友圈的他竟然发了一张跟丁了了的合照。
男女主最后一集才在一起。
我太喜欢廉主播了!超级外向,为校园暴力不畏强权、伸张正义,大胆说爱,对待普信男牟足火力,怒怼相亲男。
丁满是跆拳道教练,母胎单身好多年,从不主动亲近女人,却在看到廉主播的那一眼沦陷了。
之前在豆瓣的在看選項裡面沒有找到出處,所幸在優酷找到了,順便去YouTube補了一版未刪減版。目前大家看到的應該是1h34min的,而原片是1h39min。說一些經典鏡頭再說說刪減的部分有何用意。如果你沒看過這部片子,不妨跟我這篇短評看看。
之前在豆瓣的在看選項裡面沒有找到出處,所幸在優酷找到了,順便去YouTube補了一版未刪減版。目前大家看到的應該是1h34min的,而原片是1h39min。說一些經典鏡頭再說說刪減的部分有何用意。如果你沒看過這部片子,不妨跟我這篇短評看看。
看了一部以俄罗斯著名舞蹈家波丽娜·塞米昂诺娃为原型的艺术电影《翩翩人生波丽娜》,很喜欢~
舞蹈者自传主题的电影不少,但这部在艺术处理上独具匠心,剪辑的处理很有特色。观看的整个过程如行云流水般流畅,导演没有事无巨细的交代,很多情节转折和故事推进都是点到即止,需要观众很仔细地观察一些好似意识流的场景,但实际上已经完成了2个不同阶段的转化。
例如一些大的时间
看了一部以俄罗斯著名舞蹈家波丽娜·塞米昂诺娃为原型的艺术电影《翩翩人生波丽娜》,很喜欢~
舞蹈者自传主题的电影不少,但这部在艺术处理上独具匠心,剪辑的处理很有特色。观看的整个过程如行云流水般流畅,导演没有事无巨细的交代,很多情节转折和故事推进都是点到即止,需要观众很仔细地观察一些好似意识流的场景,但实际上已经完成了2个不同阶段的转化。
例如一些大的时间跨度的省略,从女孩学舞“1秒钟长大”到少女长成,是2个直接没有过渡的镜头;
一些场景的隐喻,比如为表现女主和第一个男友之间感情的裂痕,没有用太多激烈争吵的场景,而是男生深夜独自打开冰箱喝了一口啤酒,大家就明白了;
一些留白,比如自杀未遂后的出走,没有给为什么自杀做铺垫,也没有给未遂后重新生活留感慨,镜头直接就切到了出走舞团后开始下一段新生活;
一些造型的细节,比如女主在酒吧求职成功后,发型就有了刘海的改变,暗示这一段新生活已经进行了有一段时间;
一些环境布置留下的线索,比如结尾处,女主从为编舞者展示的双人舞中,一步步跳上了真正的舞台,完成了才华初露到获得成功的跨越,这过程中又穿插着重归童年的舞蹈教室,走向启蒙老师的那段长廊,尽头的老师和她对视着,而老师背后的墙上挂满剧照,其中一张就是波丽娜跳现代舞的舞台照,这里尽管时空界限模糊,但我们就知道了这是一场功成名就后的师生相会……
本片这种对背景信息大量省略的手法,有时候会给观众留下摸不着头脑的疑问,但很快就能跟随主角的节奏浸入到她下一个生活的坐标中去,就像冲浪一样,可能看不清对方在浪下的动作,但你知道她一定会再冲上浪尖,带你一起徜徉她人生的波峰波谷,畅快淋漓。这是我对这部电影观感最深,也是最喜爱的一点。
看的时候感觉情绪很复杂,同情生命无几的年迈老人,希望达成他的和解,又觉得这样不负责任说话难听的父亲真的很讨厌,大概就是可怜之人必有可恨之处吧...
抛去个人情感来看,整体结构和主题还是挺好的。白西装医生第一次出现的时候我以为他是骗子,最后一次出现的时候我想他或许还是个死神。
看的时候感觉情绪很复杂,同情生命无几的年迈老人,希望达成他的和解,又觉得这样不负责任说话难听的父亲真的很讨厌,大概就是可怜之人必有可恨之处吧...
抛去个人情感来看,整体结构和主题还是挺好的。白西装医生第一次出现的时候我以为他是骗子,最后一次出现的时候我想他或许还是个死神。
Ralph的身上可能有着很多父亲的缩影,虽然电影结局还算美好,但在生命的尽头才与家人和解,也还是很遗憾吧。
《不要温和地走进那个良夜》是我很喜欢的诗歌,结尾被Ralph读出来的时候恰当又奇怪,明明主题是对的,但Ralph总给我一种随时会寻死的感觉)
反而这段是我觉得电影里最喜欢和贴切的台词:
The horizon recedes as we go through life
There is always tomorrow,next month,next year.
Then a time comes when it stops receding.
最近国产新剧上的少。《奈何boss2》这一季成了无脑糖精;《大唐女法医》整个就boring...《法证先锋4》有些令人失望;怎么就没个阵容、题材令人感兴趣的呢?《完美关系》这就来了。这剧阵容相当不错,佟丽娅、黄轩、陈数、高露、还有曹云金。题材,又是职场女性。橘子盘点的时候提过这部剧好几次,总之就是很令人期待了。首发几集也上了不少热搜:#剧名完美关系、#男主 黄轩演技#、#女二 陈数气场#、#
最近国产新剧上的少。《奈何boss2》这一季成了无脑糖精;《大唐女法医》整个就boring...《法证先锋4》有些令人失望;怎么就没个阵容、题材令人感兴趣的呢?《完美关系》这就来了。这剧阵容相当不错,佟丽娅、黄轩、陈数、高露、还有曹云金。题材,又是职场女性。橘子盘点的时候提过这部剧好几次,总之就是很令人期待了。首发几集也上了不少热搜:#剧名完美关系、#男主 黄轩演技#、#女二 陈数气场#、#女三 高露气质#、#男配 曹云金#.....未完待续。剧情简介为:女孩江达琳从没干过一天公关,却临危受命接任了父亲的公关传媒公司。是的,女主角叫达琳(橘子总念成琳达)...为了能够抗衡这一切压力,达琳费尽心机请来行业内著名的危机公关专家卫哲,成为DL公关的第四名合伙人。江达琳在卫哲的训练下迅速成长为优秀的公关专家,完美解决了一个个公关危机。而身患焦虑症的卫哲,也在达琳的影响下重新找回了真实的自己。两人带领众员工重振DL公关,成为了危机公关行业的超级英雄。感觉很燃很热血,不会是女版《棒球大联盟》,中国版《丑闻》吧?但看了前几集,橘子微微一笑,打了一星。虽然是女性剧,但先出场的是男主角卫哲。独立公关,躺在椅子上接受心理治疗。他接受了一个案子。知名男主持人和嫩模约会被拍,舆论哗然,男主和助理临危受命。本来助理不想他接这个案子,但男主跟对方是多年的老熟人了。再加上这种程度对他来说是小case。这里铺垫了一下男主的性格,很自我。专业技能是有的。一个调虎离山计帮助客户躲过了媒体离开了酒店。模拟还原了现场,发现这个视频拍的太刻意了。所以找到了视频发布者。一番逼问之下,套出了视频系嫩模自导自演。既然掌握事情发生的缘由,接下来就好办了。于是重点变成了如何处理男主持人和妻子的关系。不过客户老婆新聘请了一个公关顾问。而且妻子离婚的决意很明显。男主被这一出出整的很恶心,去喝酒缓解结果晕倒了。撞到了对家,还被对方告知自己得了焦虑症。也就出现了开头看心理医生这一幕。说实话,男主这条线进行到这里,橘子还是看不明白编剧想讲什么....而且他晕倒之前本来是苦口婆心劝主持人老婆的。在心理医生那儿又说对方想上岸,也就是决意离婚,他也不拦着。结果出院之后又说:你想离婚啊?这个婚你们离不起。逼逼赖赖一大堆的,搞得人家真的离不了。不是,这到底是在干什么?折腾了这么多我除了知道男主是个不婚主义者,不了解女人之外,没有得到一点有用的信息。这个人设呢?就只是自恋和自以为是吗?他的世界观人生观和价值观呢?完全搞不懂编剧在写什么啊.....再来看女主这条线。女主27岁,在澳大利亚卖房子。为人很实。卖富太太一个大房子,在老板眼皮子底下说房子死过人。真是绝了。当女主可以在浴室说时,她选择了比划;当人家这看看那看看你也可以说时,她选择了支支吾吾;反正你老板也听不懂中文,“死过人”三个字多简短多容易说啊,怎么就在人眼皮子底下说呢?我真的服了。就这样,生意黄了,女主被开了。编剧可能是想打造女主是个有正义感的人,但给出的理由是:咱们都是中国人。女主失业没关系,反正她是个富二代。只不过她父亲参与的一个基金钱空了,主事人跑了,她父亲也就被牵连,躲在外面不敢回来。女主父亲的公司dl——达琳公关就乱了。公司的几个合伙人就很着急,尤其是元老斯黛拉,她和手下商议了一下决定推自己做总裁。但是女主父母肯定不会将这个位子拱手让人。女主爸这边指挥,女主妈一边紧急call女主回国。一边拉拢公司的其他两个老总。于是在董事会当天,斯黛拉本来信心满满。结果刚下飞机的女主就赶到了。投票表决的时候,原本说好的两位老总也临时倒戈。于是,女主这个卖房子的小白空手套了个公关公司的总裁位子。女主这条线还是很明晰的,一个菜鸟面对一帮老油条,尤其是一帮slay的职场女精英还挺有看点。至于男女主是怎么有交集的,非常俗套。俩人都在喝酒,女主喝醉了男主帮她买单并且打车。第二次再喝酒男主打招呼,女主不记得他。男主开玩笑问她要钱并说她喝霸王酒。富二代女主扔了一张银行卡。梁子结上了。接下来,女主作为达琳总裁颁发独立公关人奖,得奖人自然又是男主啦。现场还着火了,所以估计又结缘。后续男主加入了这家公司,肯定有数不断的谈情说爱。捋了一遍主线剧情橘子觉得这些看似没问题,但仔细看真的哪哪儿都不对。先说两位主演。黄轩,这是他继《翻译官》里的程家阳第n次演精英人设了。每一次,都演的那么自以为是趾高气昂。压根不像合作公关,倒是像甲方爸爸,一讲话我就:不听不听。以前的话还有那张帅脸撑着不至于令人反感。现在每一次大特写都emmm....还有他对主持人老婆这幅劝和的样子。恕我直言,真的太像七大姑八大姨了。佟丽娅更糟心了。橘子对这位漂亮姐姐没有任何恶意。但是为什么要给她安一个这样的角色?傻:当老板面就直接说这房子死过人。白:对公关行业一无所知,干啥啥不行;甜嘛,倒是一点也没有。所以这对主角压根没有一点cp感。职场完美关系真不至于,压根是工厂姐弟既视感;再说细节,这剧导演之前导过《创业时代》,但老实说这部剧比《创业时代》还要难看。第一集播的时候我以为是剪辑的预告。搞交叉,一下子在上海,一下又在澳大利亚。一下子在男主那儿,一下子在女主那儿,还穿插着女主父亲和陈数三人组的戏份。导演肯定想展示大卫·芬奇式的多线索并行。但不好意思这是电视剧,你搞这种反复横跳观众只会觉得剪辑失智。还有数不胜数的尴尬情节。男主去看心理医生,先不说这儿哪有让你躺着的心理医生。医生:你是公关男主:英文简称pr医生:public relations男主:public resetment啥呀,这就英文battle了,医生和患者咋会这样对话?男主让助理背法则:“我们是谁”“我们是问题的解决者”这段简直没眼看,比《精英律师》里戴曦背法条还尴尬。关键这条法则还叫卫哲法则...男主这个助理人设也是一言难尽,各种怼人,不专业。你不上谁上,你是助理啊!你能专业点吗?就算对方是渣男也是你的客户,完全不可以这么说话的吧?还有人家说老家话跟你有什么关系啊?歧视外地人吗?说实话,要真这么横这么刚还没什么编剧给了一个理由是:小姑娘刚失恋。我的个亲娘耶,还是那句话,编剧真的跟女性有仇吗?不会写就不要写好吗?还有数不胜数的细节bug:哪儿有你一踏出酒店门口摄像机话筒就往你脸上咔咔地凑?索菲特酒店工作人员是空气吗?哪有在签字的时候,当着大boss面把客户拉到旁边叽叽咕咕,然后客户立刻就不签了。还有女主被开这里,2020年了,早在女主和老板回去的路上就会说这件事。而不是当着办公室人的面。老板不要面子的嘛?开个发布会,女主一顿怒怼记者。然后大家齐拍手鼓掌叫好,女主slay全程。主角光环用的我尴尬到头皮发麻~从热搜主演气质气场这些虚无缥缈的东西来看,这剧真的太虚了。根本配不上芒果台黄金档这个位置。也配不上陈数、高露这两位演员。加上之前《下一站是幸福》里的曾黎,这种资历和外形的女演员怎么还是屈居于这种三流无脑傻白甜剧?各方都在说要对中生代女演员好,她们这种更美更有演技的不该只演镶边的配角。当然,这还不是《完美关系》这部剧最讨人嫌的地方。最令人迷惑不解的地方是:我国职业剧可不可以演一点接地气的工作?动不动就是什么微型企业,公关,翻译官,谈判官。就算是医生、教师、警察、律师这种已经拍烂了觉得观众看腻了不拍了。那你能不能多一点开厂子的老板?《鸡毛飞上天》和《大江大河》大家都看得挺开心的。至于护士、外卖员、程序员这种最常见的职业,那真的是想都别想,到底还能不能看到普通人的普通职业生活了?你拍这些到底有什么意义?是想让观众了解这个行业,助力中小型企业发展?不,只是为了装~我们超级高大上,超级不一样,我们在解决别人的问题。我感觉你在无中生有、暗度陈仓,你在凭空想象、凭空捏造,你在无言无语、无可救药,你一路走好。悬浮在空中有意思吗?真的是太难看了!
所有人都遭遇了挫折——
父母的婚姻仍处于暗礁期甚至在考虑分居;
女友佩吉不适应新大学,辍学后四处打零工,性格变得易燃易爆炸;
妹妹发现自己有双性倾向,并被闺蜜深深吸引,决定跟天使男友分手;
所有人都遭遇了挫折——
父母的婚姻仍处于暗礁期甚至在考虑分居;
女友佩吉不适应新大学,辍学后四处打零工,性格变得易燃易爆炸;
妹妹发现自己有双性倾向,并被闺蜜深深吸引,决定跟天使男友分手;
好友扎伊德被一个愤世嫉俗的女友控制并抛弃…
这一季反倒是Sam在努力成长,努力地有所作为,是Sam在反哺和帮助大家度过难关。
这一季真要大赞编剧,每一集都有亮点,隐喻无处不在,很有教育意义,也非常非常治愈。
PS:妈妈在心理咨询师的建议下,放弃过强的掌控欲,整个人顿时看着舒服、自然多了,最终赢回了自己的另一半。
《红日亭》,这部电影,看着就像是温州自己制作的宣传温州地标——红日亭的电影。后来查了一下,的确是由鹿城区委宣传部担任监制单位,鹿城区慈善总会、温州一心智业传播有限公司联合出品,鹿城区广播电视新闻中心联合摄制。
这片子整体来看,质量还算不错的。主角选的好,整部片子全靠女主奚美娟,和另一个阿婆金阿婆的演技撑着,就这2个人的演技是生动自然的。
查了一下,奚美娟是
《红日亭》,这部电影,看着就像是温州自己制作的宣传温州地标——红日亭的电影。后来查了一下,的确是由鹿城区委宣传部担任监制单位,鹿城区慈善总会、温州一心智业传播有限公司联合出品,鹿城区广播电视新闻中心联合摄制。
这片子整体来看,质量还算不错的。主角选的好,整部片子全靠女主奚美娟,和另一个阿婆金阿婆的演技撑着,就这2个人的演技是生动自然的。
查了一下,奚美娟是中国文联副主席、金鸡奖最佳女主角、国家一级演员,曾在《假女真情》、《红色康乃馨》、《坐庄》等影视剧中有着出色表演;金阿婆的扮演者吴彦姝,也是2017台湾电影金马奖最佳女配角入围获得者。怪不得整部片子,就她们2个是能让人入戏的。
其他人吧,简直就是大写的尴尬,分分钟让人出戏。就说非常重要的阿国,看着就不像是智障,明显是装的。还有非常容易激动的老头陈老伯,我都怀疑是不是直接找红日亭的义工演的。
陶慧敏,出现时间太短,戏份太少,最后一句台词太尴尬,什么叫我不能拒绝一个叫我妈妈的孩子,这年头都能乱认亲了嘛?所以我也没给好评。
孙女的表演也很一般,有点做作。红日亭其他义工是都叫的真实义工本色演出的吧,非常怀疑,所以不作评价了。
剧情上,还是比较真实的,中间还根据2011年,90岁的谢彩弟老人做寿不摆酒设宴,把子女给自己做寿的3万多元捐了出来,在红日亭连续施粥9天,与700多路人分享自己的长寿面这一真实事件编了个陈老伯出来。拍摄地是真实的红日亭,附近很多建筑都看着很熟悉,非常有亲切感。
主题是征求失足的智障少年阿国,就感觉阿国和高老师的感情建立的太快了点,但后面阿国闹出的钱飞飞的乌龙,逻辑上没有错误,但高老师在温州寻找阿国,就单靠一人走着走着,能找到也比较凑巧的。中间的抗台救灾,前面风大雨大还挺真实,车开到了救灾点就没雨啦?而且一个乡镇的避灾安置点一般在学校,要发救灾品也应该在学校发,送到各个教室给灾民手上,在一个桥上发救灾物品,也是比较奇怪的。
电影为了故事性,有点不合理也正常吧。整体来说,就一部温州自己监制的慈善电影,还是不错看的。金阿婆的几段都泪点满满,感动人。
因为我姐入的坑,真的觉得香港的演员演技在线,完全没有流量明星的蹩脚演技,看的超级爽!剧情真的是跌岩起伏,围绕香庐跟爵士夫人展开一波波开膛命案。然后由衷觉得,人性贪婪真的太恐怖了,最后的结局我没想到,导演也给我们留了一些念想,到底是一夫自导自演还是真的事实就是如此。首先点评一下狄更练,我真的觉得他死得很冤,本来想着他可以跟妹娣一家三口幸福生活,没想到最后竟是如此结局。其次,我
因为我姐入的坑,真的觉得香港的演员演技在线,完全没有流量明星的蹩脚演技,看的超级爽!剧情真的是跌岩起伏,围绕香庐跟爵士夫人展开一波波开膛命案。然后由衷觉得,人性贪婪真的太恐怖了,最后的结局我没想到,导演也给我们留了一些念想,到底是一夫自导自演还是真的事实就是如此。首先点评一下狄更练,我真的觉得他死得很冤,本来想着他可以跟妹娣一家三口幸福生活,没想到最后竟是如此结局。其次,我觉得素嘉的结果安排其实可以再好一点的,不必以身来试险,既然已经知道错误了,还是应该留有余地。而且以车夫仔的性格不应该在门外吹口琴眼睁睁看着她的最后遭遇才对,这点我觉得安排的不妥,当然我并没有看过书所以单纯从电视剧来讲的。最后总结一下,人性还是善良的,最后总体结局也是好的。
说说自己的理解,最后一集抓的那个斯坦福女博士很可能只是替死鬼
周和土著父亲交情很好,土著父亲更是亲口说他们俩人是mate,而且还看到了周和美国站长老婆的车,戏谑的问周钓的什么鱼。土著女儿更是看不惯美国人在自己族群的圣地建了个傻逼监控系统,两个人最后一幕的相视一笑暗含俩人以前交情不浅。
分析下最后筛剩下的这3个人:
女主完全藏不住事,不知道她是到底怎么被选进
说说自己的理解,最后一集抓的那个斯坦福女博士很可能只是替死鬼
周和土著父亲交情很好,土著父亲更是亲口说他们俩人是mate,而且还看到了周和美国站长老婆的车,戏谑的问周钓的什么鱼。土著女儿更是看不惯美国人在自己族群的圣地建了个傻逼监控系统,两个人最后一幕的相视一笑暗含俩人以前交情不浅。
分析下最后筛剩下的这3个人:
女主完全藏不住事,不知道她是到底怎么被选进来的,没啥情报人员该有的素质,她要是内鬼估计每天脸上都得带出来
被抓的博士女人设跟摩西一样,都是nerd,虽然被损了面子之后报复对方去打小报告,两次申请promotion都被ignore,但她和摩西共同的特点都是nerd很常见的点: 希望别人能够认可自己的专业度,在发现可能疑点之后尝试通过系统内部的制度解决——摩西是向站长反映,博士女是向gay副手反映
片子从第四集开始反映亚洲女的种种异常,她跟博士女对话中其实是质疑了pine gap的作用,她去找土著爸爸要安眠药然后土著爸爸说她stress related,她在放了病毒之后就开始情绪不定,在视频泄露之前和之后更是没事儿以泪洗面,连炮友在的时候都因为又要去上班了而无法控制自己,她也是唯一一个在电梯里直接问知不知道谁泄露了视频的
综合上面,个人推测: 土著女一直希望美国滚出pine gap,当周来了之后她看到了希望,美国人的监控站因为隐秘和人数控制对当地经济提升的作用显然没有中国人带去的天然气井大。而根据美国人的stereotype显然不管国企私企每个中国商人都是听命于党的,于是剧里也设定了这样的一个角色周,周在篮球队迅速定位了土著女是反美的,亚洲女对pine gap是否是她当初想的那样为了皿煮自由和平产生了动摇,然后三人达成一致,目的就是向全球展示pine gap是多么龌龊肮脏,然后美国gov迫于全球舆论压力关掉这个站。北京在此期间获得了pine gap所有spy的个人信息,并且发现了这个组很多人都可以包装成疑点,于是周将这几个人的信息泄露给了土著女,为了保护亚洲女的身份,篮球赛之前土著女看到博士女已经先到了,可以用来嫁祸,于是自己给自己手机发了个信息,此时是20:17分,然后其他人才陆陆续续来了。在餐厅的时候也是亚洲女第一个拿起电话大喊有任务大家赶紧回去,并趁着混乱毁了手机
PS. 这部也算是活久见系列之一了,头一次在美剧里看到为了中国五眼联盟的美澳情报人员在情报室互殴了起来。。。
本片音乐风格与《汉密尔顿》一脉相承,流淌着同样的音符DNA,合唱和Rap还是一样地让人沸腾。另外加入了民族歌舞特色,有那么一瞬间似乎看到了弗拉明哥。
明亮的色彩,欢快的节奏,故事仿佛不那么重要了。但身为移民看到这个题材还是很有感触的,这不仅仅是滥俗的爱情,还有一代又一代移民的奋斗,“start small,dream big
本片音乐风格与《汉密尔顿》一脉相承,流淌着同样的音符DNA,合唱和Rap还是一样地让人沸腾。另外加入了民族歌舞特色,有那么一瞬间似乎看到了弗拉明哥。
明亮的色彩,欢快的节奏,故事仿佛不那么重要了。但身为移民看到这个题材还是很有感触的,这不仅仅是滥俗的爱情,还有一代又一代移民的奋斗,“start small,dream big”。每一代人的诉求不同,祖辈们可能会为温饱挣扎,而如今人们则更关注心灵的成长以及尊严;还有前进路上的犹豫和退缩,包括尼娜退学和Usnavi归国的想法,不仅适用于移民,几乎所有人都有过逃避的想法,选择坚持是一种勇气。
发现彩蛋并且在别人那里得到证实是惊喜。更多彩蛋来自本片主创人员的采访和油管大神。
首发于微信公众号深焦DeepFocus
Before Yang: Adapting the Screenplay
首发于微信公众号深焦DeepFocus Before Yang: Adapting the Screenplay “杨”之前:从故事到银幕 导演郭共达对沃克·珀西的小说《看电影的人》里的一段话久久不忘。“只要没有淹没在自己平淡无奇的生活之中,人人都会进行自省。认识到自省就是要有所知。一无所知就会陷入绝望。” 郭导解释道:“当我在编导《杨之后》时,我发觉自己会想到这一段话,特别是当自省与片中的角色有关,片中的父亲正在努力与这个世界感触联结。” 郭共达前作《在哥伦布》其突破所在正是细腻精致地描绘了一个人无言的焦躁和家庭纽带之间的张力矛盾。故事发生在一个宁静的印第安纳小镇,这座小镇的亮点是其建筑静谧平和,但又有着大胆改观的建筑风格。电影中主角与家庭责任,在夏末微风的吹拂下,无形而隐忍地拉锯牵扯着。 但即便如此,男女主人公们选择特立独行,开始了一段自己的前进之路。 “对我来说,《在哥伦布》充溢着情感,但是以一种非常轻柔含蓄的方式呈现出来,” 郭共达新片《杨之后》主演柯林·法瑞尔评论道,“这种克制含蓄融入于片中的空间建筑中,有种柔爱与共情之感。我觉得身为男性电影创作者的郭共达有着这种特质——《杨之后》也有着爱与共情。和他一起工作真是太开心了,我喜欢这种经历。” 《杨之后》在很多方面都是郭共达艺术创作生涯的一次演变,更为大胆,更具野心。故事源于科幻小说:设定于经历千疮百孔后而后精致重建的未来,一个关于“技术生灵”的机器人、人工智能以及克隆人的故事。 然而,《杨之后》显然继承了《在哥伦布》的核心, 前作的人文主义色彩蔓延到了新作里的物理空间与情感距离,家庭关系的隐痛以及关于记忆、时间和身份的内在领域。郭共达说:“尽管《杨之后》是科幻故事,但它仍然属于一个日常生活的世界。” “我没有当时想过我的下一部电影会是部科幻片,”他继续说道,“那不是我当时想的事情。当我在看科幻大片时,片中整个世界都危在旦夕,我常常好奇在这一场景下,那些维系日常生活的人们是怎么样的?—他们在末日场景下做什么?他们的家庭是什么样的?” 顺着这灵感思路,郭共达发现一篇由亚历山大·温斯坦创作的、讲述亲密关系的故事,名为《向杨说再见》。这一短篇小说收录在温斯坦2016年的故事集《新世界的孩子们》中。(该书被《纽约时报》选为2016年年度最值得关注的100本书之一)。制片人特蕾莎·帕克原本以为郭可能会考虑故事集里其他不同的故事,但郭导的目光偶然转向了别处。 “她也鼓励我阅读其他的故事,”郭共达回忆道,“但故事集里的第一个短篇就把我打动了。它讲的是一户人家处理一个损坏的机器人,这个机器人在未来的世界里更像是一个家庭应用或教育工具,机器人起初对这一家庭里的父亲来说,似乎是微不足道且令人心烦的,但随着事情发展,它越发有存在感。” 温斯坦的《向杨说再见》是最好的推理小说,充满着熟悉常见而又激进的想法,令人惊叹。在小说中,一户进步的美国家庭收养了一中国女孩。一天早上,夫妇发现他们购买的机器人助手——买来打算让女儿融入亚洲文化的一位名叫杨的机器人哥哥——出现了故障,他们不停地用麦片砸他脸。杨能否在他们的女儿被吓坏之前修复好吗?短篇中叙述这一故事的父亲发现他度日于天才吧,成天与人聊天。最终,他自省于深刻的探索。 “当一个故事涉及到人工智能的主题时,它通常是机器人想要成为人类剧情走向,”郭共达说,“但这篇小说中,它是关于人类如何理解机器人的价值,意识到其损失。在父亲心中,它只是一个技术产品。他感到沮丧是因为这个人工智能代价高昂,它损坏了需要修好。但这也引导父亲去发问更深层次的问题,思考非人类物体存在的价值。” 温斯坦把故事设定在未来的底特律,当地居民仍然对亚洲进口(不仅是汽车)感到不满,一场指向未明的毁灭性战争加剧了种族紧张局势。 “温斯坦很微妙地去处理这些议题,”身为亚裔的郭共达也收养过韩国儿童,在谈到该故事的言外之意,倍感共鸣,说:“起初,我只是从表面上去看杨的种族身份。但我越是探索他的设定,我就越意识到他的亚洲性是由一家公司制造的,他是亚洲人构建起来的。很奇怪地,我可以察觉到这一点。” 吸引郭导的另外一点的是,该故事在篇幅页数上的简洁性。“几乎花一天时间就可以读完这个故事,”郭共达说,“写得非常好,如此简洁漂亮的结构。我知道,那些令我回味的留给了我很大的空间去探索。探索存在意味着什么?——这个存在甚至不一定非得是人类生命,而是短暂存在的事物。” 善于表达的电影创作者视短篇小说为灵感沃土,他们从中寻求的不仅仅是故事情节。这种行为是科幻电影界的传统,可以追溯到划时代的经典电影《2001:太空漫游》,该片对亚瑟·查理斯·克拉克的八页纸科幻小说《哨兵》创造性地做加法;还有《人工智能》是基于小说家布莱恩·奥尔迪斯的原著《玩转整个夏天的超级玩具》(12 页纸的短篇)。 郭共达曾认真考虑是否在底特律取景,甚至亲自去底特律采景,之后他决定不再把故事的发生设定在具体某一地方。“我开始从室内空间的角度去思考这部电影,从内到外地去构建场景世界,” 他说,“起初,我以为我们只能通过画面映射或门框窗户去呈现外部世界。最后,我们加入了一些外部镜头,但这是内部场景为主的电影。” 在传统的科幻电影中,内景充满着未来主义的硬件风,不会去刻画令人舒适的室内感。“我不想看到四处都是屏幕和监视器,” 郭共达回忆道,“我希望科技是未被察觉到的,没有电线,没有开关。我想要的未来是有机的,这个世界更多的是树木而不是金属,它因一场气候灾难洗礼而变得谦卑温驯” 虽然发生灾难的细节原因没有被呈现出来,但郭共达设定了一个预兆不祥的背景,去契合小说里温斯坦隐喻的受创社会。“电影里没有所谓的底特律或芝加哥,因为所有城市要么废弃了,要么因一场灾难而面目全非。” 郭导估算道,《杨之后》的初稿当时很快就完成,大约三个月时间。创作过程中,一些新的角色问世,随之而来的,还有关于杨迷人般到来龙去脉,这段往事得到电影最后一幕才会揭晓。接下来,就是与有可能合作的电影人分享剧本了——包括扮演人类、克隆人或其他角色的演员。 Ghosts in the Machine: Casting the Actors “杨”之戏魂:选角前后 郭共达先把小说中的叙事主角命名为杰克,并将这一疲惫不堪的角色赋予了某种侦探般的功能,去探索谁是杨?之后他开始考虑男主选角的建议。郭立马想到的是科林·法瑞尔,他一鸣惊人的好莱坞演艺生涯有着从令人印象深刻的艺术献身,再到更为大胆惊人的表现(《龙虾》《杀手没有假期》) “当然,对于科林·法瑞尔担任男主这一想法,我敞开大门,立刻兴奋起来,”郭共达说,“我喜欢他在电影中的表现,无论角色大小。他的角色中似乎总有一些冲突的性格。在许多方面,他体现内在的气质。他是主演,更是诗人。” 法瑞尔曾看过《在哥伦布》,并被电影里静水深流的力量所惊叹,于是立马抓住了合作机会。 “郭是一位非常独特的导演,”法瑞尔说,“作为一名演员,我在演艺这条路上走得越远,我就越重视电影创作者在视听美学上的能力。郭共达在他的光影世界里,各个方面都富有洞察力。他也非常独到热情地去拍电影——他是一个非常有派头的人。” 电影中杰克经营着一家茶叶店,在未来相当于开着一家黑胶唱片店。虽然生意一般,没什么人脉,但他是一个忠诚的丈夫和父亲。杨损坏失灵,离开人世间,让杰克陷入了轻度的中年危机,他回望着过去,渴望能够与似亲子般的杨分享更多他的生活。 “我们谈到了杰克试图寻找一些关于杨真实的存在,”法瑞尔说,“但这些探寻弥漫着一种神秘的气氛。他希望杨可以茶叶一样,可以闻到、摸到、种植、收割、浸泡与提取。但杨不是茶叶,他真挚存在而又虚幻缥缈。“ 杨是一个跨越新旧时代的角色。在开拍前后,郭共达和法瑞尔还讨论了杰克的角色及其在家庭中的地位。 “杰克的妻子身为孩子的母亲,在工作和家庭中都处理得如鱼得水。而与此同时,杰克却在工作家庭两方面奋力挣扎,且变得渐行渐远。他是要去寻求父亲角色的意义,在家庭中承担更多?还是要去克服那些挥之不去的关于男子气概的虚假观念?” 郭导记得,法瑞尔非常乐意去处理杰克这一角色所面临错综复杂的问题。杨可能就像是一台失灵损坏的烤面包机,让杰克跟着一起炸毛,从最开始的家庭角色挫败感逐步演变成惨遭亲子成员的损失。 “法瑞尔塑造沉默寡言的表演已是炉火纯青,他就像一位经验老道的爵士乐手,非常了解克制的力量与含蓄之美,他让一切变得与众不同,” 郭共达回忆到,“十分有幸能一旁观看,并跟着体验这种表演,我也虚心学习很多。” 另外一位演员是奈飞《伞学院》里冉冉升起的新星贾斯汀·闵,他看到部分脚本指示就乐意合作扮演角色杨。 他的表演恬淡寡欲,极少眨眼,又结合着真情实感——尽管这只是杨的功能,其存在是个机器编程。 “作为一名亚裔美国人,我一直在思考着亚裔机器人的设定想法,” 闵说,“机器人角色设定为亚裔意味着什么?是因为我会说别的语言吗?是因为我长相符合角色设定吗?是因为我晓得野史趣事吗?是因为这些元素构建了我的亚洲身份吗?这些思考让我在“亚裔机器人”的概念背后进行更为深层次的探索。” 郭共达和团队历时甚久,才找到合适的演员扮演“杨”:他们需要演员自然而然地展现出怪异感,而不是刻意地去演。郭与团队翻出了很多试演样片。“当贾斯汀为我们朗读台词时,他的声音令我着迷,” 导演回忆道。“我当时沉浸到屏幕里。对我来说,贾斯汀就是杨。贾斯汀身上兼具着脆弱与坚强——但也有点超凡脱俗。在电影中,杨是谜一般的存在,我们得层层般拨云见雾才能了解他。” 闵记得当他从夏威夷度假回来,读到郭共达写的剧本时,他的第一反应一点都不像故事里的杨。“我开始抽泣,” 他说,“坐在我旁边的人问我一切是否还好。当时,我内心深处与杨产生了联结。” 其他核心的家庭角色由朱迪·特纳·史密斯(《皇后与瘦子》)和年仅九岁、才华横溢的Malea Emma Tjandrawidjaja所饰演;前者扮演杰克的妻子凯拉,后者演他们的女儿美香。电影中,因杨突然离开,母女俩的生活陷入了困境。 对于美香的选角,郭共达解释道:“Malea是第一个试镜电影的演员,那时我们还没正式开始试镜,但显然她就是我们要找的美香。我看过一段她唱国歌的热门视频,我们的选角导演伸出橄榄枝邀约她,看她演戏如何。工作人员把她试镜录了下来,结果她肉眼可见般地适合角色。她当时只有六七岁。” 剧组找到了朱迪·特纳·史密斯,她是大家眼中法瑞尔试演的杰克的完美搭档——该角色身为一家之主和主要收入来源,朱迪有着稳定而自信的气质,但她也可以展现出角色的敏感与失落,因为随着剧情需要,她的丈夫与女儿步入困境,越陷越深。这种失落感,她最初是难以理解的。“朱迪无论过去还是现在都是令人惊艳的演员,值得挖掘,将来也会如此。” 郭共达说,“我相信,她才华洋溢,内心丰富。她以优雅的演技和独到的情感演绎着凯拉。凯拉就是朱迪的内心世界。她相当于人类中的杨,但她也背负着整个家庭的重担。电影的最后,当我们看到她沉睡时,这是她应得的释怀。” “我想,一开始凯拉的内心世界肯定是,‘好吧,我丈夫正在四处奔波,试图修好机器人。’” 特纳·史密斯笑着说,“但杨的离世对她来说,是一种自省。扮演凯拉与我内心深处共鸣,那是一个平静的自我,我很少去面对,因为当人们将我视为演员时,他们通常想看到我表现得更为大胆猛烈、更无所顾忌些。在电影里,真正与我共鸣的是,虽然凯拉在她的生活中有如此多的成就,但她仍然是敏感的女人,在一个她不想要待的地方——她的家——体验着孤独。” 四舍五入一下,神秘的艾达也是主要角色。这个金发碧眼的角色最开始出现在,当电影中家人外出时,她在杰克空荡荡的房子里偷偷摸摸。除此之外,艾达也出现在杨的一些记忆碎片中,如密码般存在。她与杨的关系如何,最好留给观众去发现。 艾达这一核心角色,是郭共达对原故事的添加补充,在选角方面他只考虑过一个演员:海莉·露·理查森,一位富有魅力的年轻女演员,曾主演过《在哥伦布》,并在《成长边缘》《分裂》担任过配角,令人难以忽视。 “跟郭导合作氛围很纯粹和谐,充满创造性,” 理查森说,“我真的很喜欢他,想参与他所有的创作中。” “海莉·露于我而言,十分重要。” 导演对他俩的合作表示感谢,“我对她非常信任。我把《在哥伦布》托付于她,她优雅而坚定地扛起整部戏。相比《杨之后》,《在哥伦布》里她没有地方可以藏匿,电影也没有多少情节,但她必须一直在场,不过她完成得很好,效果非同凡响。海莉·露的表演可以让你身临其境,感受情感上潜移默化的层次感。” 理查森承认自己对扮演艾达的想法感到痴迷,她从剧本故事里,化妆发型设计中去汲取灵感。“这些部门改变了我,帮助我更加投入到角色,” 她说,“艾达迫切希望找到自己的另一面。” 露也开始欣赏像郭共达这样罕见的艺术家。“我知道‘少即是多’这个道理,但直到《在哥伦布》,我才完全理解这一理念在表演与电影创作的关联,” 理查森说,“他完全地开拓了我的视野,让我意识到静水深流的强大,当你用克制的表达让人们去思考,胜过于直白地说出一堆答案。” Building the Future: Production Design, Cinematography, Music “杨”之幕后:构建起未来世界的服化道、摄影与音乐 与大多未来的电影设定不同的是,《杨之后》场景设定在一户家庭里:厨房桌子的周围,是光线昏暗的卧室和走廊。这会是一个与众不同的房子,它作为标志承载着剧本里设定的环境危机的背景,同时,又契合着郭共达软科幻的审美,和几乎不张扬的未来主义风格。 “这不是一部关于气垫船、激光和太空旅行的科幻电影,” 法瑞尔说,“它立足于一个未命名的世界,但应该都为人所知,因为它与我们生活的世界并无太大异同。我们谈论过,电影里的世界正岌岌可危于一些的全球气候灾难,这导致了城市与农村混合型样貌的回归。这种城村混合已扎根于在世界各地的城市,人们开始在屋顶上种植自己的农作物。” 郭共达面临着挑战,他想找到一家独特但不奢华的房子,因为电影中家庭并不富裕。他想,是否有可能找到一个像埃奇勒的家?就是类似于约瑟夫·埃奇勒设计的小型但通风的“加利福尼亚现代风”结构,其特点是大窗户墙、开放式平面图和中央庭院。“我们谈了很多关于把一棵树放置在庭院中心的景观设计,” 郭共达说,他也提到了自己对动画导演师宫崎骏的热爱,宫老经常将自然融入他的画面中。 幸运的是,在纽约市郊的罗克兰县郊区有三座埃奇勒住宅,它们三都建在东海岸,其中一住宅无人入住。 “我们无法联系到房主,所以我们开着车四处寻找,才找到房子,” 美工设计师亚历山德拉·沙勒说,“我们看不到房屋里面,因为房子设计得非常隐密,完全封闭的。于是我们敲了敲门,结果无人回应。郭共达说 着: ‘我就试下门把手。’ 结果门打开了!房子里面没有人,对我们来说,它就像是一块空白的画布。” “我们把房子拆得面目一新,只剩下白色的墙和混凝土地板,” 郭共达回忆道,“感觉就像,它变成了我们现在的房子。” 最开始剧组擅自闯入住宅,后来他们才真正获得业主的许可,再之后,剧组在为期29 天的紧张拍摄期间,对房子全面翻新,做好布景准备。 “我们希望,树在电影中是一个有灵魂的角色,” 沙勒补充道,“所以挑选树的工作非常复杂。我亲自去了很多果园和温室找树,直到我们找到了电影中的那棵树。最后我们没有削减它,把它种下,这棵树将永远生活在那个房子里。” 与布景一样,服装材料(由Arjun Bhasin设计)的挑选旨在表明从合成材料向可持续性和可再生材料的转换。“我们演员穿的所有衣服都是非塑料制成的,” 理查森回忆道,“你会意识到屏幕外的未来世界发生了什么,也许是黑暗的事情,人们有过一段沉重的经历。” 摄影师本杰明·勒布(《曼蒂》《女人的碎片》)谈论第一次与郭共达合作拍摄《杨之后》,“我们谈了很多关于情感、人类与空间之间的关系。” 他回忆道,他俩对中景镜头和全景镜头有着共同的热爱,尤其是日本电影大师小津安二郎的那些镜头画面。 “我遇到过很多拍摄情况,导演会指示说,‘这是段比较情绪化的剧情,所以我们需要靠近演员脸部,这样才能看到人物的眼睛,’” 勒布说,“但相反,这种拍法某种程度上减损了电影的效果。人物的肢体语言,空虚的状态,凌乱的样子同样重要——这些观点正是我和郭共达谈论产生的火花。” “我感觉一瞬间就与本杰明心有灵犀。我们才刚开始触及合作,就有很多共同的感受。” 郭共达说,“我们在整个拍摄合作过程,有一日常仪式是一起吃拉面。我们边吃边讨论生活,讨论如何拍电影,怎样拍好《杨之后》。我们的精神食粮就像喝的拉面浓汤一样,应有尽有。” 形象地说,郭共达所有电影的精髓,在于他对电影包容万象的爱:对电影语言的深情热血,天生健谈且娓娓道来地与他人分享对电影的想法。(有趣的是,法瑞尔称他为“教授”。)多年来,郭导演拍了几部备受喜爱的散文短片,其中许多前作可以在CC标准合集的专题中找到,他在CC关注的导演层出不穷,有韦斯·安德森、特伦斯·马利克、达伦·阿罗诺夫斯基、是枝裕和和费德里科·费里尼。 《杨之后》致敬了很多电影,它与许多其他电影有着互文性,但它同时也探讨了在这个世界上生活存在的意义(一个郭共达的关注议题)。电影中一场在餐桌上的场景片段令人印象深刻,是杰克和杨在厨房喝茶的私人互动,他们泡茶、品茶、聊天。 这段回忆,可能是杰克在悲痛哀悼中回想起来,也可能是来自于杨,他的记忆库里无休无止地播放当时的对话。杰克引用的这段话来自于2007年的老片《尽在此茶中》,这部纪录片是主角沃纳·赫尔佐格跑遍半个中国的寻茶印象之旅。(“科林在此处的表演实际上是对赫尔佐格的高级模仿,他认为杰克必须放低自己的姿态,因为像他这样的人一般不会主动泡茶,” 郭共达透露,“此时的他就像被赫尔佐格附体了。”) 但即使有致敬与借鉴的成分,这一幕依托着人物间情感的底色,烘托出的效果远胜于纯粹的致敬——是此刻的杰克在享受身为人父的滋味吗?或者他想把自己所得传交给杨?或许这里讽刺的是,身为亚裔的杨对中国茶文化的历史了如指掌,但作为机器人却又无法真正品尝享受茶?你可以听到茶水在杨的胃里晃动着,整个过程是空洞的。 “那一幕是在讲述失去,一种关于质朴纯真的流逝。” 法瑞尔说,“郭共达的电影内容太复杂了,故事里有太多事情发生。作为一名演员,他要求你把自己的每一点滴人性、恐惧、希望以及你尽可能感受到的所有的爱,都带到那张泡茶的桌上。” 另一高级的电影致敬,来自电影里年幼的米香唱给父亲的一首歌。(米香说是杨教给她的。) 米香唱着,“我想要...我想要像悦耳动听的旋律那般(I want to be...I want to be just like a melody.)” 但她并没有意识到,这样的歌词从机器人杨的嘴里唱出来,会是多么令人悲伤难忍。后来,我们在杨的另一段记忆信息里也听到这首歌:那时艾达在酒吧的楼座上晃动摇摆着,酒吧里唱着同样的曲调。 这首披头士风格的歌是《滑翔》(グライド),来自2001年日本的邪典电影《关于莉莉周的一切》。“让这首歌再现银幕是我的梦想,” 郭共达说,“《莉莉周》是关于一个被霸凌的亚洲少年在追星莉莉周中寻找慰藉。他日渐痴迷于这位如神一般存在的莉莉周。总之,这首歌也让我沉浸多时,回味很久。” 郭导接着向歌手米茨基伸出橄榄枝,邀请她重新打造入眠曲风版的《滑翔》。此时,他发现米茨基也是《莉莉周》的狂热粉丝。除此之外,《杨之后》还有一首电影音乐,是由获得奥斯卡的传奇音乐大师坂本龙一专门为电影作曲,其余的配乐则由松宫飞鸟创作。 “至今仍然很难相信,坂本为我们的电影创作了一首主题曲,” 郭共达说,“有很长一段时间,他是我最喜欢的作曲家。我梦想着能见到坂本,并告诉说,他本人还有他的音乐对我影响深远。而超乎我想象的是,他居然能参与到这部电影,我们能够因此而互动交流,他还给我买了一本书。就算我去世,我也会把这些美好带进我的坟墓里,笑着离开或在地下哼唱着。” 郭导继续说道:“松宫是对坂本有着高度的赞美。她也是坂本终生的粉丝,坂本无论作为电影作曲家还是实验性的音乐人,其作品都深深地影响了她。松宫与坂本经历相同,她曾受过古典音乐训练,但又转而关注实验和地下音乐,现在为她电影和艺术装置创作音乐。她可以一人扛起所有音乐工作。她吸取坂本主题音乐的精华,进而为整部电影创作出曲目完整统一的配乐。她的创作过程有一部分是将坂本的主题音乐输入到一个人工智能程序中,接着应用程序会反刍回流,并将坂本的作曲转化为新的音乐。” 这是一部关于回忆思索的电影(电影也因这一主题而创作)。电影中,这家人定点站在摄像机前拍照,他们还参加一场全球性的跳舞比赛,四人整整齐齐地跳舞,力求晋级到下一轮。“我看到,那是一个彼此相互合作的世界,” 闵说,“在某种程度上,电影里的主角已经在以彼此合作的方式共同生活了。我只希望,我作为杨能知道,怎样把舞跳好,如何继续跳下去。” 这一幕场景,不知不觉中将《杨之后》与通过Zoom连线的我们联结起来,也进而联结起我们现实生活背景中的另一场危机——疫情。郭导并没有忘记这点,他以自己对电影的独到观察,来回答疫情话题。 “我喜欢小津的《东京物语》,有一原因是电影有部分是关于二战后战火炮弹对东京这座城市的破坏。”他说,“有十万人身亡,百万人口无家可归。我们很少在其他电影看到战争对日本破坏的提及和战后日本的面貌。但《东京物语》整部片弥漫着浓厚的失落情绪。它就像一部包装成家庭剧情片的电影,实际讲述的是如孤魂野鬼般的亲情失落。” “当下,我们整个世界都在经历着一场全球性的危机和创伤。正是在这一背景下,我们才会发问:我们通往何处去寻找意义?面对生命的逝去,和我们应对的方式,有时非常贫瘠无助,甚至可能让人无法承受。但我希望,无论是对于疫情还是生活本身,我的电影《杨之后》能与当下产生共鸣联结。”
货真价实的烂片 ,完全看不懂是什么剧 玄幻?爱情? 灵异?。。。。。。。。。。。 ....................。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。.....................................................。。......................。。。。。。。。。
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黑色大丽花事件实际未侦破,当时主动自首及第一批摸牌人员均被排除,最后嫌疑人集中在四人,但最终证据不充分。后此剧大boss原型的儿子(职业是警察)和女儿各出过书,说凶手是其父亲。根据现犯罪心理学及FBI犯罪方面资料,我的推断(不一定准确):罪犯的profile为具备解剖学知识,应是医生或屠夫等类似职业,犯案时心理极端不正常,具有独立住所和运输工具,非第一次犯案,反社会型人格,爱炫耀等
<黑色大丽花事件实际未侦破,当时主动自首及第一批摸牌人员均被排除,最后嫌疑人集中在四人,但最终证据不充分。后此剧大boss原型的儿子(职业是警察)和女儿各出过书,说凶手是其父亲。根据现犯罪心理学及FBI犯罪方面资料,我的推断(不一定准确):罪犯的profile为具备解剖学知识,应是医生或屠夫等类似职业,犯案时心理极端不正常,具有独立住所和运输工具,非第一次犯案,反社会型人格,爱炫耀等
查看那个自述其父亲为凶手的警察儿子的书,书里面结构内容并不足以证明其确为凶手,没有提供实际的证据,均为自己的推测,其背后预设前提是:凶手就是其父亲,即未考虑其他有可能的情况和嫌疑人。然后该前提找证据,且所谓证据很多来自对其父亲性格的判断。
结论,没有直接证据证明,这是个悬案。