今年春节，本机回家过年，顺便例行参加中小学同学聚会，心情和在座诸位参加同学聚会时一样，都很复杂。

眼看着女孩子们一个一个变得更漂亮，也看着男孩子们争先恐后地跑向“油腻中年”这个标签。

以前都是一模一样的宽松校服，套在身上其实差距不大，都是那么清纯和可爱，毕了业以后走入职场，女性不管是主动还是被动，几乎都会开始学上化妆、护肤，而男性则会扪心自问一句话——“铁血汉子，打扮像话吗？”

恕我直言，男性也需要对形象有一个自我管理，不信的话你可以看看这部Netflix刚出的真人秀——

粉雄救兵

【详细】

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此前在《许鞍华说许鞍华》一书的勒口看到对许鞍华导演的简介描述：辽宁省鞍山人。1947年生于中国东北。母亲为日本人。幼年在澳门生活，在香港念小学及中学。1972年香港大学英国文学及比较文学硕士毕业，赴伦敦电影学校攻读电影课程。1975年回港从事影视工作至今。看了觉得这样的人生经历实在是太独特了，许鞍华如何成为许鞍华，感慨上世纪四五十年代的出生香港人都是中国现代史的缩影。后来得知她早已经将这些经历拍成了一部电影《客途秋恨》，更意外发现这部由她亲身经历改编的剧本居然是由吴念真写的。

这是一部关于母女和解的个人史，误解都离不开时代的捉弄。片中通过现在和回忆的来回穿插讲述就是许鞍华的前半生， 英国、香港、澳门、日本、满洲、广州，时空和空间的变换。影片开头她和大学同学相约在伦敦街头踩单车，当时她是自由、欢快、无束缚的状态。这是她伦敦的最后一年，此时她并不想回香港，觉得香港的家并不是她的家。妹妹即将远嫁加拿大才匆匆返港参加婚礼，回港后发现一切都是这么陌生，妈妈变得横行专制，更难以理解，争吵不断难以沟通。她觉得妈妈以前不是这样的。但她又了解几多？十五岁那年她就搬离这个家独自居住。

镜头闪回到五十年代的澳门，展现的是她回忆中的澳门幼年生活情境，仿佛在梦境，妈妈的日常的沉默以及嫲嫲对她的溺爱。 嫲嫲不喜欢妈妈，处处针对，爸爸在香港工作，妈妈过的苦闷无人倾诉，无法融入这个家庭，整天绷着脸，郁闷，于是对她不好，嫲嫲又处处维护，矛盾更加激化。最终随爸爸搬回香港。随后爷爷嫲嫲返回广州居住，她只能跟随爸爸妈妈在香港读书。生活中爸爸处处迁就妈妈，她叛逆和不解，争吵不断。直至十五岁那年她搬离这个家前，爸爸告知她妈妈是日本人。可以想象在异国，语言不通，陌生的环境，解放后跟随爸爸回到澳门的妈妈人生路不熟，嫲嫲对日本人的油然而生的各种憎恨又投射到妈妈身上，没有接纳的意思。或许爸爸对妈妈千依百顺是对妈妈的补偿。但即使如此，在不知不觉间，即使妈妈一再怀念日本，环境还是改变了她。但此时她仍不理解她妈妈。

直至她陪妈妈回到一直念念不忘的日本，才深切理解妈妈这些年的感受，和解成为可能。到日本，犹如妈妈初到澳门，陌生的语言，截然不同的生活方式令她各种不适。她妈妈也找不回故乡的感觉，即使是看到以前熟悉的地方、熟悉的人。但此时此刻的妈妈早已被香港同化，但又不自知，回到日本才发现，各种不适应，跟日本的亲人依旧是争吵不断，误解、隔阂早已形成。什么是乡土？身份是什么？“所谓的乡愁都是现实的否定？”最后她和妈妈都是香港人。妈妈总觉得她不像她。真的不像？当年妈妈抗战结束放弃返回日本跟随爸爸留在中国，这种决绝和她十五岁那年决定离开家庭寄宿学校何等相似。关于她们矛盾与心结，并不是她们不像，“是因为太像，不像是指生活时代变迁的表象，但骨子里的优缺点继承的很完美”。

和解的还有妈妈和嫲嫲。当得知爷爷得了中风卧床不起。妈妈叮嘱她一定要返回广州探望。此时此刻的广州正处于火红年代的末期，镜头呈现出来的是异常得安静气氛。爷爷最后对她说，不要对中国失望啊。爷爷是老了，你还年轻啊。寄托许鞍华的家国情怀又油然而生。这是那一代香港人的情怀。

片中还有很多暗线值得一看再看，许鞍华说即使这个故事不是讲自己，也会讲自己的感觉，这是她从真实生活提炼的经验。她对这部电影完成度很不满意，觉得浪费了这个优秀的剧本。觉得她的责任很大。真是无比谦逊的一位导演。

上周网上终于出现了资源，在外出差的我知道消息的当天就在酒店连夜看完了。小伙伴们可能会问，这么期待《逐梦》这部声名在外的烂片又认真看完是为什么呢？当然是为了写人生中第一篇一星影评。

我其实很早就对烂片敬而远之，自从被2005年的大片三联弹伤害以后，我就很少关注国产片，至多是在片子口碑起来后去找一下资源看。所以我并不能举出什么烂片的例子……确实没怎么看过。但是《逐梦圈圈圈》不一样，早在去年初就有up主出过吐槽视频，当时只当一乐并没有过多在意。而后真正让它名声大噪的是导演怒怼豆瓣以及两次上映撤档。其实在今年六月以前我还是把此人当做一个笑话、一个病人，时不时到他微博刷刷评论，也能乐呵一整天。直到那封给电影局的信爆出，我才发现自己错了。毕导不是柔弱到只会在镜头前哽咽的小绵羊，他就像那贴着假眼睛假嘴巴的花生人一样，一边蠢一边坏，顶着伟光正高大全的 title ，动不动就要甩下一口大锅来砸死对他有异议的人。不光告了豆瓣，评论他论文的灰狼也中招了，又到处乱扣阻碍中国影视行业发展的大帽子，吓得本喵猫躯一震，失敬失敬。所以我必须要完整地看完电影，再来回敬一篇完整的影评，以表敬意。

我学动画专业，电影赏析和编导课也没少上，毕业前和工作后也导演、参与制作过一些动画中、短片，想来应该算是半只脚踏在“专业”的线上。不知道这样在毕导的眼里有没有资格写影评，心里有点方方的~

电影开始，女主角在阳台上哼着「台北的天空」，脑海里剎时浮现了十年前《20.30.40》三个女人各自穿梭在台北街头巷弄的画面；就像已经数不清有几年的「台北的天空」，明明已远去多时，只要旋律一响起，立刻能带我们穿越回过去。久违了！一直念念不忘的张艾嘉导演，终于又回到台湾！《念念》与风格讨喜的《20.30.40》截然不同，也不像《心动》那么似曾相识。一开始便弥漫着沉郁的气息：情绪巨烈起伏的画家育美﹙梁洛施饰﹚总想在拳击手男友阿翔﹙张孝全饰﹚身上找安全感，偏偏阿翔自身就是个黑洞，两人在一起的感觉比独自一人更疏离。彷佛阴霾不断的台北：离不开，待着又难受。而十几年前就被迫与妹妹育美分开的育男﹙柯宇纶饰﹚，住在离家乡绿岛仅一片海之隔的台东，却在家人相继离开后，除非工作之故，不愿在绿岛多做停留。总是一脸阳光的育男，好似拥有碧海蓝天的绿岛，只在别人看不见的时候，才将心事倾倒于海的深处。【我们都是孤岛，却渴望不再是孤岛】虽然李心洁饰演的妈妈戏份不多，却是电影中我最喜欢的角色，也可说是整部电影的灵魂。一个远嫁绿岛，生性开朗、天马行空的女子，最爱给两个宝贝编人鱼公主的故事。当她笑靥如花地凝视兄妹俩，那一刻午后阳光洒上她的脸庞：时间定格，记忆同时定格于美好。不管往后发生什么，“爱”已深植于两兄妹心中，即便他们不曾察觉。哥哥开朗，从事与人接触的导游工作；妹妹阴郁，成为与孤独同在的画家。截然不同的两兄妹合体，或许才是妈妈真正的样子：总是笑口常开，却因不被了解始终孤寂；身在与世隔绝的绿岛，心却向往更辽阔的世界。人鱼公主一旦离海上岸，注定在阳光下化为泡沫；然而，若永远留在海里，却感受不到爱，活着跟死去也没两样。她改变了所有人的命运，留下了永恒的阴影，也留下了不为人知却一直存在的阳光。电影以两兄妹的记忆为主要视角。母亲的骤然离开﹙世﹚，给两兄妹留下了解不开的疑问与挥之不去的阴影。今昔交插的剧情有些零散，却紧贴着两人生命的脉络，一步步勾勒出母亲真实的模样。妹妹的的男友阿翔则始终无法对父亲在他生命中的缺席释怀。他们三人若无其事地长大，亲情的至深影响却如影随形，进而影响了他们与周遭人的关系。伤害的记忆往往比被爱的记忆更刻骨，以至于我们经常忘了曾经被爱的点点滴滴。于是，不知不觉长成了浑身是刺的大人，以为自己就是座无人能懂的孤岛。所以，再亲密的恋人关系仍没有安全感，因为怕失望，习惯隐藏最想说且最重要的话。明明近在咫尺，一句“不关你的事”却让两人的距离犹如千里之遥。或者，成为一个即便在工作上与人紧密连结，私底下却始终独来独往的人。相近却遥远与只有自己，都是孤岛。所有的不快乐皆来自无法改变现状的困兽之斗；渴望自己不再是孤岛，却不知该如何靠近另一座孤岛？【被爱的细节，才是人生幸福与否的关键】我喜欢这部电影在情感细节上的呈现，它让原本有距离感的故事与角色，一步步向我们的内心世界靠近。于是，我从一开始的不太有共鸣到几个细节情不自禁落泪，明白了何谓念念不忘，也明白了《念念》的初衷。最爱的一场戏是育男在某个夜里回到小时候的家，与依旧年轻的母亲闲聊。曾被母亲遗弃的阴影伴随着不被爱的恐惧，以至于开朗的笑颜总闪过一抹瞬间即逝的哀伤。年轻的母亲笑着聊起对两兄妹同等的爱：如出一辙的两个手作小包包，欣赏妹妹的绘画才华，也珍惜哥哥独特的剪纸爱好。奇幻的场景彷佛是母亲久违的拥抱，轻声告诉他：没事了，妈妈一直在这里。他从来没有机会知道母亲心中的自己是什么样子？感觉母亲不爱自己，未必是相处的时间太短，也许是后来分离的悲伤结果导致所有被母亲所爱的回忆也跟着凭空消失。我看着少年时的他想从被父亲焚烧的灰烬里找回一点母亲与妹妹的痕迹，也跟着泪流不止……有些人不会以激烈的方式抗议被伤害的痛苦，只会默默承受，而后独自长成一个表面开朗、内心孤独的人。而从小到大执着于拳击的阿翔，像是怕失去与父亲唯一的连结。不管适合与否，他只看他想要的，盲目向前，人生却随着拳击节节败退。张孝全身上有阿翔的横冲直撞与焦躁不安，谁都不相信的他，其实连自己也不信。他只看见远方离开他的父亲，因而看不见一直陪在身边如父亲般的教练。那场如台风般的巨烈冲突过后，远镜头的一跪，令我倍感动容！我们很容易因自己深受伤害而去伤害别人，特别是眼中只有自己却不自知的人。成长，不是别人要我们改变而去改变，是在生命中的某个关键时刻，我们眼里不再只有自己，看见别人伤痛的那一刻，人生将不再只是无止境的漩涡。后来那场与父亲的对话，其实是他与自己的对话。人生中每个彷徨无措的时刻，我们都期盼依赖所爱之人替我们解决那些不敢面对的事。事实上，所有问题的症结点都在于无法面对那个不够好的自己。承认自己的脆弱，不找任何借口，想哭就哭，不再把“不够好”当成“不好”，那些曾如影随形、不知如何是好的恐惧？也可以从问号变成有无限可能的……当“与你无关”成为“我们一起”，过去的阴影照进现在的光，那些消失的被爱细节，也将一一重现。有的人需要另一个人来拯救自己，有的人是藉由与人保持疏离来拯救自己。不管选择何种方式，人终究要能面对自己，与自己和解，才能解开与所爱之人的心结。曾经，我也像育美一样非常在乎因果。总在走过一段遗憾的感情之后，极力想探求到底两人为何会走至今日？这样的想法使我不知不觉变成一个充满执念却仍不知的人。而当我将所有心力集中在某个自以为是的焦点时，也就渐渐遗忘两人之间曾经发光的细节，所见所想全是因对方渐趋黑暗的自己。说到底，是将自己放得太大，而将两人的回忆缩得太小。只有在一段时间过后，念头一转，才会意识到自己的问题。就像育美一向强烈的画风：“强烈”可以是愤怒宣泄情绪放大自我的绝对，也可以是对情感念念不忘柔软深刻的绝对。于是，我跟育美一样，也明白了最重要的并非因果，而是曾经被爱的细节，是那些曾以为不重要的细节在我们视而不见时一直守护着我们的人生。而这些体会，全化成看电影当下不期而至的泪水。然后我想起生命中深爱过的人，有的人早已不在身边，却始终在我心里，并在不知不觉中仍深深影响现在的我。或者，“影响”等同于”陪伴”，一直住在心里的人是怎样都不会离开的。所谓念念不忘，也许就是如此。剧终之际，我还在哭！却是因为温暖结局中，彷佛解开了连自己都不知道的心结。步出电影院后，不自觉哼唱起「台北的天空」：『台北的天空，有我年轻时的笑容，还有我们休息和共享的角落。台北的天空，常在你我的心中，多少风雨的岁月，我只愿和你度过。』而“台北”，可以换成绿岛，台中，高雄，北京，杭州，上海，成都……所有曾给予深厚情感的地方与人，就是我们心中”永恒的家”。

第四季就这么结束了，由于变成周播剧后，没有了一气看完的爽感，但是每周又能略略更多体会这两集的内容。我一开始的反馈是略有失望的，这好像是乱糟糟的一季，什么都说了一点，但是主线并没有质的进展，好像少了之前的一种爽感。然后编剧似乎为了契合美剧讲究多元化的期待，各种话题都略略提及。

然后我突然意识到，这其实也是Mrs.Maisel 人生事业的彷徨期啊，当不能大步向前冲锋陷阵的时候，我们到底能做什么？我们还能从每日琐碎忙碌的生活中有所增益嘛？

因为这个剧播出的四年也是我个人人生道路的彷徨期，前面，为Maisel充满自信大步向前打怪物升级而感到勇敢，想要努力尝试给自己人生带来一些改变。(第一季播出后，我甚至还去了趟纽约lower Manhattan找到了一个类似gastrolight的地下酒馆听了几场质量良莠不齐的脱口秀).

后面几年，我告诉自己人到中年也要勇敢，要更有自信(tits up)，如果不想平淡，就要走出舒适区。但是想要走出来彻底的改变却真的不容易，甚至会不停拷问自己，过去的一年我到底做到了什么？似乎并没有给自己带来想要到改变或者进步，我从积极制定新年愿望清单，到彻底放弃做愿望清单，我对我漫长的彷徨期感到失望，也有埋怨各种外界种种不公。

这时候第四季来了，轰轰烈烈乱乱糟糟好像什么都没发生又好像发生了很多。从旁观者来看Mrs. Maisel 的生活，似乎觉得她也进入了彷徨期，但是这个时期也是有很多事情在不停的发生，或者说进步，比如suzie的事业蒸蒸日上了, Joel的生活也在前进了，母亲也变成事业女性， 作为女主，反而成为了“别人”前进的观望者或者利益相关者。这个角度是大多数剧没有的，大多数剧主角轰轰烈烈做出一番，配角都是助攻，在这一季反而反过来了。

而我，作为自己生活的主宰，也是我这个连续剧的女主。这几年我的感受就是我这个女主的生活停滞不前，而世界还从我身边呼啸前行。我有过对自己的鞭策，有过纵横帷幄，但到第四季播出时，我又一次意识到，我期待的，努力尝试的对自己生活事业的改变又一次搁浅了。

啊这该死的中年危机。 中年人想要改变总是有太多放不下，就好比Mariam曾经为能在地下小酒馆有个好spot而高兴而如今万人演唱会开场也会犹豫(不说拒绝因为我觉得下一季会改变)。中年人总想着骑驴找驴或者下驴找驴，但是哪有那么多总比原来的壮硕的驴啊??

我觉得我与Mariam一起，在彷徨道路中寻找，但是我看到她的生活中还有别的值得关注，学习，为之莞尔一笑的东西。 停滞不前的道路上，也有别的值得观瞻。

然后最后，被Lenny点醒。其实Lenny在最后舞台上说的话，我觉得好不Lenny，没有插科打诨，没有诙谐幽默，直白到好像我们小时候父母教训的话，机会是给有准备的人，你就是要一直一直做下去。但是我却在他说这句的时候眼泪夺眶而出，对机遇的渴望和等待让我焦躁，自我怀疑，如今这句并不陌生的话在合适的时候出现时，就好似在我为女主的这场人生大戏中，剧透地说

The best is yet to come.

都说穿旗袍的女人好看，时而性感无比，时而清纯靓丽，比如《花样年华》里的张曼玉，比如《上海之夜》里面的张艾嘉、袁咏仪。

看了这部电影，感觉没什么好说的，就说说穿棉袄的女人吧，感觉穿棉袄的女人和穿旗袍的女人比起来，别有一番感觉，更加的有成熟女人的风情吧，大家可以自己品评下。

除了，这个电影里的大棉袄。还有，

《斗牛》里面闫妮的花棉袄，《白鹿原》里面张雨绮的红棉袄，是否是有更加不同的味道呢？

说起日本畅销推理作家东野圭吾，相信小伙伴们都不陌生。即便没读过他的小说，也肯定看过一两部影视化改编作品。作为“出版界的人形印钞机”，东野圭吾不光是个出书狂魔，而且深谙畅销之道，擅长在推理中揭露人性阴暗与社会痛点，引发读者的共情。正因为具备这些特点，他的作品男女老少通吃，经常被拿来做影视化改编。比如聚焦性侵害未成年人的《白夜行》，比如披露校园暴力问题的《恶意》，比如关注性别认同障碍群体的《单恋》，以及反思未成年人犯罪与法外私刑的《彷徨之刃》等等。而最近，日本又出了部改编自东野圭吾小说的新片，讲的仍然是件“人命关天”的大事儿——《沉睡的人鱼之家》。影片聚焦于一个富足美满的四口之家——爸爸播磨和昌，管理着一家尖端科技公司，为残障人士研发仿生义肢；妈妈播磨薰子，既是全职主妇，又在家里自营线上花店；大女儿瑞穗只有六岁，格外懂事善良；小儿子生人活泼好动，与姐姐感情极好。然而谁也没想到，一场灾难意外降临。一天，姐弟俩跟随外婆去泳池玩耍时，瑞穗被困池底，严重溺水。虽然事后急救恢复了心跳，但由于供血不足引发脑损伤，她的大脑已经停止了运转。医生告诉主角夫妇，像瑞穗这样陷入脑死亡的患者，不仅很可能永远醒不过来，连心跳也会随时停止。而按照脑死亡患者的救治手续，这对夫妇面临着另一个残酷抉择——是否同意将女儿的器官捐赠出去。他们一旦签署了同意书，就意味着放弃对女儿的救治。这里就要说到本片所探讨的法律议题：死亡的判定标准应该是什么？是脑死亡还是心脏彻底停止跳动？在影片中，日本国内采用的是一种兼顾两者的做法——除非病患或家属有意愿捐赠器官，否则医生将以心脏死亡视为判定依据。换句话说，家人可以自主选择一种死亡标准。于是，爱女心切的夫妇两人，并没有签下捐赠同意书。即使已经对奇迹降临不抱希望，他们也还是将女儿接回了家里，亲自照看。但要在家照顾一位脑死亡病人，是件困难重重的事。首先，要面对的经济负担就不言而喻——由于女儿无法自主呼吸，他们先是花去大笔手术费，给她安装横膈膜起搏器；接着又在家里打造了一间专用病房，并雇佣看护定期上门，给女儿做体检和按摩护理。不仅如此，他们甚至还每周请家教上门讲课，并在特殊教育学校给女儿办理了入学。除了金钱，全家人在照顾瑞穗这件事上，付出的体力与情感代价也一样高昂。母亲关闭了线上花店，全心全意投入到女儿身上；父亲原本还在闹分居，这下也放弃了离婚，全力支持女儿的康复治疗；就连外婆也因为心存愧疚，不顾年纪地每天守在瑞穗身旁。值得一提的是，像片中这样的举全家之力付出，对于播磨夫妇尚可接受，但要搁在一般条件的家庭里，光是起搏器手术的费用，就让人难以企及。更残酷的是，这种付出极有可能换不来任何希望。在现实中，世界上已经有八十多个国家以立法形式或在临床实践中，承认“脑死亡”状态为判定个体死亡的依据。就连深受传统观念影响的我国，也在推进脑死亡标准的研讨进程中。其主要原因就在于，脑死亡并不是我们通常理解的“植物人”，它是一种永久性、不可逆的终止。对于这类患者进行安慰式的抢救和救治，无疑会给患者家庭带来沉重的经济和精神负担，也会给社会造成大量的医疗资源浪费。在影片中，男主就不顾股东高层的反对，强行利用公司研发的人工神经连接技术，帮助自己的女儿改善身体状况。他指派研究员定期上门，用原本为残障人士研发的仪器，将电流传送到女儿的脊髓，刺激身体出现反射活动。如此一来，即便在女儿毫无意识的情况下，凭借仪器也可以让她活动四肢，使骨骼和肌肉状态好转。这种治疗手段乍看有点成效，但对于脑死亡患者来说其实毫无用处，而且细想还很恐怖。一方面，男主的做法是将公司技术私有化，这一点也让他随后受到了弹劾。另一方面，他罔顾患者（也就是女儿）的意愿，将其当作提线木偶摆布，也违背了科学研究的伦理道德，无法被社会接受和认可。因此，当他的妻子推着轮椅出门，让脑死亡女儿重返社会时，不仅引来邻居路人的异样眼光，也让儿子在学校受到了排挤和欺负。说到这里，也让我想起之前聊过的一部《安多弗》。在那部电影里，身陷丧妻之痛的科学家男主，为了重见真爱滥用克隆技术，结果却不得不在一次次失败的实验中，杀死复制品妻子。这两部影片讲的都是为了复活亲人滥用科技的故事，文本内核都反映了本该造福于社会的科技，一旦突破了伦理道德禁忌，便会使人失去理性而变得疯狂。操纵脸部肌肉使女儿“假笑”因此，这部影片的视觉风格一度从温暖明亮转向阴冷煞气，让观众在恐怖惊悚的氛围中，审视科技滥用带来的反噬力量。不过，与“爱情使人疯狂”的《安多弗》不同，《沉睡的人鱼之家》不仅从科技、法律、医学等角度，对“死亡的判定标准”进行了探讨；它同样从感性层面，揭示了脑死亡判定给病患家属带来的心理伤痛。尤其是母亲对于女儿的爱与不舍，更是多次祭出了全片的泪点。片中的母亲薰子，之所以支持用仪器操纵女儿，并不是为了满足私欲或逃避现实，而是希望在奇迹一旦发生时，女儿仍保有健康如初的身体。她之所以用轮椅推女儿出门，是为了找到女儿画本上的地点，完成事故前未能实现的母女约定。她甚至还打算采取极端手段——杀死女儿并接受法律制裁，来迫使官方承认女儿仍然活着。然而，这种催泪并不是无节制的煽情，而是藉由母亲的态度转变，让观众们看到——面对亲人的离去，病患家属也有从拒绝、愤怒、挣扎，到沮丧、接受的过程。因此在片尾，当薰子看到女儿托梦向自己告别时，也就意味着她完成了“接受死亡”的过程。随后当女儿出现心跳停止的征兆时，她没有再要求医院继续救治，而是终于签署了器官捐赠的同意书。

这段情节也引出了脑死亡判定的第二重意义，作为器官移植的最佳供体来源，这些患者的生命可以藉由移植形式，在其他人身上得到另一种延续。对于这种人性的高光时刻，影片也利用情节上的首尾呼应，让悲痛中的人们感受到慰藉和生机——在影片一开场，有个少年误曾闯入主角家的庭院，目睹了轮椅上昏迷的瑞穗；而影片落幕时才用镜头揭晓，正因为移植了瑞穗的心脏，这个少年才能够再次健康地回到这里。每个人的生命都只有宝贵的一次，珍惜生命不光意味着在死亡到来前，尽情体验精彩的人生，同样意味着为挚爱你的家人负责，不要让他们面对生命不能承受之重。我们虽然不能改变生命的终点，却可以在终点到来之前，选择让它以另一种形式延续。最重要的不是我们如何判定死亡，而是学会不因死亡而执迷于痛苦和失去。

我是古装仙侠爱好者，这类的剧都特别喜欢，尤其是这种单元剧，可以很多不同的故事，我特别特别喜欢！

这部剧里最喜欢的就是婴宁，她真的好漂亮，好善良，特别祈祷她能有好结局。粉蝶也不错，女主是阿奴扮演者，很漂亮，演技不错！其他单元也很好！

我觉得这是改编比较成功的一版聊斋了，人物性格也都比较鲜明，每个故事都让人觉得津津有味，我很喜欢！