抄袭复联就算了。通天教主都下场了不得把另外两位请出来才能收场？诛仙四剑被哪咤打碎，那还把教主关在碧游宫干什么。改编不是乱编，就杨戬哪咤这几个三代弟子来上千上万个也不是通天教主的对手啊。青铜打王者居然还给打赢了。真是糟蹋古典神话。浪费这特效，简直无语！万仙阵都开出来了，就靠这几个三代弟子一群散仙凡人就破了。人家通天教主有教无类还成大反派。通天教主:这是我被黑得最惨的一次。

秘密动物园 超赞的，尽管现在这一版的字幕时间轴有点对不上，但完全不影响电影的观感。首先大概念就很好，破产的动物园被迫让员工去扮演动物吸引客人。其他的算中规中矩，看上去成本也不高，一些外景都是用的棚内拍摄。主要是概念好，一个大概念能支撑120分钟的戏。剧本中规中矩，前10分钟塑造人物，70分钟时候加了8分钟的感情戏，其实有点多。但架不住韩国电影学悉德菲尔德学的好，就按冲突率写，你咬我啊。大概这就是工业化生产吧，一本完整的实操手册，所有人都把手册的条条框框背的滚瓜烂熟，然后一丁一卯的生产出电影。没啥理论，要讲理论，我们一个场工都能把韩国人说的一愣一愣的。毕竟有师傅教。但场工说那么多理论干嘛，师傅教出来的和按标准化做出来的大概就是匠人和工业化的区别吧。

这不就是Q版的《潜伏》吗？每一个人都能对起来……这不就是Q版的《潜伏》吗？每一个人都能对起来……这不就是Q版的《潜伏》吗？每一个人都能对起来……这不就是Q版的《潜伏》吗？每一个人都能对起来……这不就是Q版的《潜伏》吗？每一个人都能对起来……这不就是Q版的《潜伏》吗？每一个人都能对起来……这不就是Q版的《潜伏》吗？每一个人都能对起来……

作者：Owen Gleiberman (Variety)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

现在，那些碎片终于被拼成了一个整体。那么，它看起来怎么样？

《风的另一边》讲述了一个传奇好莱坞导演的故事，他的名字是杰克·汉纳福德（约翰·休斯顿饰），他正努力要完成自己最新的作品。既然我们花了四十年的时间，才把奥逊·威尔斯遗作的碎片，拼成一部可以说是完整的「电影」，我们要问的第一个问题就是：在观众眼中，它看起来像是一部连贯的影片吗？

答案（基本上）是肯定的。勤勉的档案员与技术人员费尽辛劳，才让《风的另一边》重归完整。修复团队由曾获奥斯卡奖的剪辑师鲍勃·穆拉夫斯基（《拆弹部队》）带领，处理了威尔斯留下的一百个小时的影片（包括他现存的笔记）。

这一切如同一场神圣的电影考古发掘计划。他们完成的作品，是一部怪异的、相当跌宕起伏的、赏心悦目的影片，我们很容易就能察觉到奥逊·威尔斯的风格。从那浮华而晦暗的氛围中，你可以感受到高浓度的「威尔斯基因」。所以它是一部好电影，还是一部烂片？一场迷人的混乱，还是一则严肃的故事？一部艺术作品，还是一件古董？可以说，它跟上述的每一项都沾点边。

《风的另一边》有着许多角色（即使许多人只是突然呆滞地出现在摄影机前，脱口说出一两句台词）。它有着松散的结构，但却按部就班，逐步滑入黑暗。它也营造了一种圆熟的、慵懒的气氛，描摹出好莱坞那朽烂的核心。

它也呈现出一系列混乱的、令人困惑的碎片，运用了各种不同的胶片（包括35毫米和16毫米的胶片、黑白与彩色胶片）。这部影片是威尔斯在1970到1976年间零零碎碎地拍成的，而且他并没有能够在去世之前将它完成。但是，这并不能完全解释这部电影概括性、私密性、梦幻性的特征。某些迹象表明，就算威尔斯把这部影片完成，它仍是高度概括、极其私密、如梦似幻的。

当威尔斯从欧洲归来，开始这项拍摄计划的时候，他已经五十五岁了。他最开始把这部影片设想成一部「回归之作」，他的意思显然是要拍摄一部杰作——威尔斯的一番伟大宣言，涉及好莱坞、媒体、新的青少年文化和扭曲的电影政治学。

不过，这项计划仍然是在威尔斯职业生涯晚期的那种拍摄风格中进行的。那是一种梦想家式的、低预算的拍摄方式，口号是「我在家拍电影，和在马路上拍电影一样快」（代表作有《赝品》和《堂吉诃德》）。这种「自给自足」的美学建立在一种愿景，或者说一种偏执的幻象之上：威尔斯，一个被好莱坞制片厂体系残害的导演，自己在系统之外拍摄最终的影片。

但是，在观看那些最后的影片时，我们心中骚动的念头是这样的：如果没有充足的预算与工作人员，如果他的身后没有一个制片公司，他是否能够在拍电影的时候发挥自己那种纯熟的技艺——镜头角度、尖锐的台词、视点镜头？换句话说，他能让我们目睹一部魔术般的、奥逊·威尔斯式的电影吗？

那样一部电影，确实是一场迷人的梦境。但是，我们很难不去怀疑，奥逊·威尔斯不完成《风的另一边》的一个很重要的原因，是他根本就不想那么做。对他来说，制作电影的那种「点金术」般的过程，比电影成品本身更为神圣。「永不完成影片」，是一种自命不凡的、自毁的、威尔斯式的举动。

他告诉我们，好莱坞制作电影产品，而他制作电影的热情远胜于此。纯粹的过程就是一切。《风的另一边》是一部高度独立、为艺术而生、「我即摄影机」式的影片。把它那破碎的影像组合到一起，就是一个荒谬的故事，用喜剧的手法描摹好莱坞的奢靡，成为诊断好莱坞重症的迷人案例。对威尔斯来说，好莱坞是一个不让你说真话的梦工厂。《风的另一边》是在不为人知处，一场反转的噩梦，将现实化成一座飘摇的海市蜃楼。

影片刚开始的时候，我们感觉自己像是在看电影的草图，而不是真正的「电影」。最初的二十分钟焦躁不安、令人困惑；影片持续不断地抛出新的角色和新的台词，我们看不到可以被称作是「事件」的东西。就好像威尔斯从来没学过怎么拍镜头——这可能是一种风格化的选择，也可能只是匆忙拍就的结果。不过，即便如此，《风的另一边》可不仅仅只是记录下它那迷人而古怪的拍摄过程。

影片之初，几个演员突然出现在你的面前。彼得·博格丹诺维奇尤为突出，他扮演布鲁克斯·奥特莱克，一名世故的电影「高手」，因为他的油腔滑调，深受汉纳福德的宠爱。在这部影片中，一部关于汉纳福德的纪录片正在拍摄，而你到的每一个地方都有人拿着摄影机。这正是威尔斯提及的「七十年代的传媒时代」的萌芽——不过现在看起来，他就像是在预示苹果手机的时代。

在很长一段时间里，《风的另一边》都不像是在讲故事，直到那个荒漠中的农庄场景。所有人都聚集在一起，庆祝杰克的七十岁生日。他的密友、仰慕者与奉迎者在场，甚至连他的一些敌人也不例外，比如一个总是和他过不去的影评人（苏珊·斯塔丝伯格饰）。

我们还看到了一些威尔斯年轻时的导演伙伴，像是保罗·马祖斯基和亨利·雅格洛，他们闲坐着，争论着阶级斗争的话题。过了一会，约翰·休斯顿狡猾地斜视四周（让我们想起他在《唐人街》中令人难忘的表演），踏进戏剧式的聚光灯中。

休斯顿是在扮演威尔斯自己的肖像吗？是，也不是。汉纳福德与电影本身一样年迈，来自好莱坞的默片时代，知晓所有它肮脏的秘密——有些是他自己的秘密。作为导演，他是一个「男人中的男人」，一个海明威/霍克斯式的顶天立地的人物，他能够吼出这样的话：「我觉得拍部好电影很容易。我不是说要拍一部伟大的电影——那是另一种东西」或是「互相借鉴没什么问题，只要我们不借鉴自己就行」。

从某种程度上来说，汉纳福德是好莱坞的权力精英。威尔斯从《公民凯恩》之后就从未体验过这种特权。但是，汉纳福德同样是一具已逝年代的残骸。让汉纳福德创造他的传说的制片厂体系已经不复存在，而新的好莱坞——或许是最后的好莱坞——仍悬而未决。

威尔斯也是如此，他刚结束在欧洲的流放而归来，但他试图完成的影片，仍旧必须是威尔斯式的。这是一瓶矫揉造作的迷幻剂，这是一部逃避现实的「装嫩」电影，这是《风的另一边》。我们看到了太多这样的场景——最开始是在放映厅内，汉纳福德那脸型瘦削的伙伴，比利·博伊尔（诺曼·福斯特饰）试图把电影卖给潜在的投资人（杰弗里·兰姆饰），但那位投资人在放映中途就离场了。

我们很难去责怪他。威尔斯是要用这部「电影中的电影」，来讽刺安东尼奥尼式的青年电影。它的开头就像是《扎布里斯基角》的续集：约翰·戴尔（鲍勃·兰登），吉姆·莫里森式的主角，慵懒地站在一片贫瘠之地，正对着女主角（由威尔斯的情妇扮演），那是一位撩人的、奥雅·柯达般的女人，正处于一种半裸的状态。

到了后来，当杰克在派对上放映这部影片时，我们看到了更多的片段，那时它成了一部放荡不羁、无比邪恶的惊悚片。不过，我们很难揣测威尔斯在这里的用意。我们可以因一部分场景而发笑，但是大多数场景都是忧郁、迟缓的。

如果这是威尔斯对新好莱坞影片的预言，那么它看起来既时髦又（在我们的后见之明看来）落伍。更吸引人的是杰克的派对本身，它看起来是一场酗酒的狂欢与含沙射影的讽喻。《风的另一边》中的对话像是一阵阵恶毒的寒潮。

「杰克前行的过程，不过是一次次的和解。」「这个家伙被他的信徒们寄生了。」「汉纳福德先生喜欢装作无知的样子。」「他可以把一个仅仅是糟糕的主意，变成真正穷凶极恶的东西。」「如果你想跟他打一架的话，请邀请我。」如果说言语中伤是在文字上做文章的话，那么这部影片的视听风格也另有蹊跷。它发扬了威尔斯曾在《赝品》中运用的高速拍摄技巧，抢在奥利佛·斯通的《天生杀人狂》之前营造出一种催眠般的多媒体镜头效果。

我们不禁想象，如果斯通看一下这部威尔斯「装配」的四十二分钟的段落，会有什么样的想法。从黑白到彩色的跃迁，不仅仅是给我们一种不平衡感。它邀请我们观察片中的角色，就像是在观察笼中的爬虫。观看《风的另一边》带来的至高的喜悦，主要是因为这部影片实在是太「威尔斯」了。这部影片感觉上最像是《历劫佳人》（对我来说，这是威尔斯除《公民凯恩》之外最伟大的影片）。

它甚至还有一点「玫瑰花蕾」的意思——我们可以从他与约翰·戴尔那捉摸不清的关系中察觉到，汉纳福德有着隐蔽的同性恋情结（「当杰克发现他的时候，他还在卖吸尘器」）。在这部影片中，这一同性恋情结不仅仅是作为「流言蜚语」呈现的，它是威尔斯对好莱坞之虚伪的隐喻——这个极具男子气概的导演，塑造了他自己的形象，创造了他的影片，然而这一切都建立在他的自我欺骗之上。从精神分析学的层面上来说，这也是他没有完成这部影片的根本原因。

不过，平心而论：《历劫佳人》与《公民凯恩》与这部影片绝不是同一种艺术。《风的另一边》是如此连贯、如此令人叹服。而修复团队的成果，还原了这部拼贴式的影片，让我们再也不必推测它的模样。你可能会好奇，如果威尔斯从职业生涯之初就开始筹备这部影片，并给予它应得的大规模制作，《风的另一边》将会变成什么样子。但是，从某种层面上来说，你再也不必担心这部电影会永远锁在他的大脑中了。

一天就看完了这部动画，想不到女一和男一之间那么令人怜爱的关系啊。很期待第二季的动画，因为感觉女主角开始觉醒了，感觉这个第一季女主角都是比较呆，没有什么情绪还是反应的。

两个杀手的故事，不过感觉女主角很菜鸟，男杀手就身手不凡。不过就是喜欢有着沉重剧情的戏，感觉比较刺激有看头的。男主在几场画面看起来特别帅气，其实他是帅特工啊，不过编剧就是给了冷血杀手的样貌，哈哈，让人不觉得男俊女美的。。女生就很不像女主角，样子蛮路人的表情，放在进击巨人里面，女主就是路人啊，感觉不配当女一，哈哈。。进击的米卡莎太美了。

说回来这部，这部有点韩剧套路一样，哈哈，男主无故对女主角好，然后后面慢慢谜底揭开一样，也很不错了。我有去看了原著漫画，很不错啊。漫画画风好看，男主就是优质美男特工样子，来到动漫变去丑男的感觉了，替他感觉不值啊！感觉他的一举一动，被当成变态怪叔叔地对女主角献媚，走偏去了。。。漫画感觉完全不一样！

剪辑很好 前面剪辑像《天才枪手》那样紧张气氛营造地好。整体不如天才枪手。后面比较拖沓，根本不用到130分钟。一年后 男女主发型，发色，长度都没有任何变化，这样很没诚意…全新应该跨越了几年的时间断，但是发型从来没有变过… 剧情其实也有很多不必要的地方 bug也比较多。不过近两年的泰国电影还是不错的。男主很像白宇，演员服装蛮好，amjoin的长发小哥哥我喜欢。不如天才枪手。总体比较幼稚

上影节2019.6.15

豆瓣上黄磊老师这个《麻烦家族》只有4.5分，正好我跑步的时候需要一个不动脑的片子杀时间，就打开看了。看完了说实话，比想象中好看啊。不过，因为没看过原作，所以不知道原作有多好，但是这个翻拍后的作品呢，应该不止4.5分吧。当然实话实说也有可能是因为看之前的期望值压的太低了。所以，看完了觉得不错。首先，想说李立群老师演的真的太好了。其实从很小的时候就看李立群老师演过的电视剧，比如非常古老的马景涛版的《倚天屠龙记》，后面陆陆续续的都有看。但是，这次看到李立群老师演的这个糟糕的老头子，还是觉得他真的很厉害。角色演的非常生活化，把那种粗鲁的、以自我为中心的讨人厌的老头，演的活生生的。看电影的时候，都在想当然要离婚了，谁喜欢跟这样的人一起生活啊。真的是不由自主的会被他带入戏啊。所有的角色里面，李立群老师真的演的最好了。其次，整个剧情来说，大部分都本地化了，虽然有一些地方其实不是很顺畅，但是可以看出来黄磊老师尽力了。小岳岳、何老师、孟非的出场也没有硬是胳肢大家笑，都是起恰如其分，不喜欢的人也不会特别反感；还有父亲晕倒之后，家里面几个儿女的慢动作的环节，也是非常的有意思，把几个角色的性格都表达的很好；魏大勋和女朋友之间这一对儿也不错，很有氛围；而且魏大勋在这个片子里面的表演虽然仍然稚嫩，但是已经算是诚恳了，不像在另一个片子里那么生硬。。。。。。但是不得不说，也许是翻拍片，还是有一些勉强的地方。比如，大嫂到底是做什么的，听她自己说是会上课，可是实际上她表现的好像是家庭主妇，感觉像是一个没有自我的全职主妇，所有的人都有自己的生活，只有大嫂是长在厨房里的；比如，在中国，当父亲中风抢救的时候，其实是不会发生大哥、文静、冯万立这三个人那样一起讨论追悼会、目的的事情的，真的不会，即便是心里想了，也不会在那个时间点讨论的，这就是我们的文化；比如，母亲的角色其实有点失败，她在片子里面更像是一个符号，与儿女、丈夫之间没有任何的情感上的交流，如果单看片子里面的表现，其实看上去出问题的也许是母亲这个角色。。。。最后，说一下最在意的一个点。就是黄磊老师在这个片子中，个人认为最失败的一个点：片子主题没有立好。也就是说，对于母亲提出的离婚的原因、理由，都没有很认真的讨论和思考。看上去母亲想离婚不过是因为常年堆积的琐事导致的爆发，儿解决的方法就是来自父亲的感恩。这是不对的，作为一个片子最跟本的东西，被黄磊老师模糊掉了。所以，整个片子体现出来的观点，更像是一个传统家庭的独断专行的中年家长，对于家里面发生的事情，无视根本原因，而强行和稀泥。也许就是因为缺少一点诚恳的思考，缺少一点对夫妻感情的真诚，所以这歌片子就感觉上有点油腻。好笑的点也是有的，用心的点也是看得到的。但是，就是没办法让人共情，不会让人感动。作为黄磊老师的综艺粉，其实他很多的观点都是非常熟悉的。说真的，观影的时候，他和迅哥儿并没有让我出戏，甚至觉得魏大勋被他调教的也不错。但是，当看完这个片子之后，坐下来认真的思考之后，感觉不管是在综艺中说了多少精彩的话，但是真正体现到一个具体的作品中，就会发现，黄磊老师也许说教多了些，真诚少了些。

用了将近半个月的时间吧《人狼游戏》全系列七部看完了（除第3部狐狸没有资源外），个人最喜欢第2部野兽阵营和第7部上篇走失伊甸，野兽阵营也算是全系列当中最完整的，有一定推理，狼人方和村民方实力还算是旗鼓相当的状态，女主不是整场哭哭啼啼，靠一上来拿到的牌面运气取胜。第七部上篇走失伊甸是采用电视剧形式，一共十集，每集25分钟，有女主的旁白，推理部分比较精彩，有一定反转，不仅仅像之前几部那样只是在室内取景，还有外面世界的支线篇，而且是同班同学比较熟悉的人之间来玩，情感部分比较丰富。介绍一下每部的配置供大家参考：1.人狼游戏：2狼人，8村民配置，这部基本上来说不靠后面狼自爆，村民是不可能赢的，因为一个神职都没有……这部女主长得蛮清纯，里面还有个妹子特像韩国偶像明星。2.野兽阵营：2狼人，1预言家，1守卫（每晚保护一个人免其被杀，但不能保护自己），2共有者（共有者互相知道彼此是村民），土屋的长相一直都被人诟病，但是这部学生打扮还不错，就是那首摇滚歌真的特别洗脑。4.越狱：12人局，3狼人，1预言家，1守卫，2共有者，1灵媒（可以验死去的人的身份），暴民（这个身份预言家验的时候会显示村民，其实他跟狼人是一组的，狼人胜利时，暴民胜利），难得的一部不是反映同性之间情感的一部，结尾处有意料之中的反转。5.爱人：2狼人，1预言家，1守卫，1灵媒，1丘比特（强行选择两人成为恋人，恋人只要死，丘比特就跟着死，恋人一方死另一方自动死亡），2恋人。这部有意思的地方在于恋人中如果有人是狼人，那么以恋人胜为主，如果恋人这对赢了，狼队友就直接死亡。这部女主颜值在线，剧情推理比较薄弱，但最后30分钟的反转，真是让我万万没想到！6.疯狂大陆：1狼人，1守卫，1预言家，其余的都是暴民，这是唯一一部狼人身份一开始就可以暴露，而且大家争着杀预言家和守卫的剧。这部同比其他系列，场面要血腥很多，也是好人阵营最难获胜的一部了。7.走失伊甸：2狼人，1预言家，1守卫，1灵媒，1暴民。这部旁白加的很好，可以看到女主从正直的学霸一步步黑化。故事推理部分也很强，过程有反转。很吃武田玲奈的颜（我觉得我会被她掰弯[捂脸]）剧情也很完整，这部是上部，还有一个下部，要两部一起看。8.地狱：2狼人，1预言家，1守卫，1灵媒，1暴民。这部是第七部的下篇，武田玲奈黑化后的一局，剧情比之前几部都差很多，没什么反转，也没什么亮点。无所谓，反正我是冲女主颜值看的

又是丽娜的剧，和girls一样，非常与众不同了，这是我第一次在影视作品里看到反映女性被同性性骚扰的情节。而且还是有权利的女性对比她弱的那一方女性的性骚扰。也许是别的剧里也有这样的？反正我是第一次看到。

这让我想起有一次在国外乘坐飞机时遇到的同性性骚扰，由有权利的那一方实施。当时的感受是恶心到了极致，这个电视剧里女主的感受是奇怪与迷惑，而且最后还做成了这个女客户的生意，拿到了一笔巨款佣金。

而这个女客户对她实施性骚扰，不一定是性方面的吸引，而是出于集邮的心态。

期待以后的剧情发展。

我觉得吧，五个首发没必要都讲一通他们的故事，比如朱润吧，就没必要，他本来也不是球员，你拿他和人家差不多职业的球员打，怎么打啊？这样的夸张搞笑方式对于我们热爱体育的人来说，真的不好。显得很儿戏。

我觉得应该势均力敌的。本来就是散兵游勇，乌合之众，那就淡化他们的能力的描写吧，一笔带过，三个主力可以和对方差不多，但其余球员就和对方差一点吧，但不要连规则都不懂嘛，这样真的显得很儿戏。说他们都是爱好者就行啦，可以勉强挡一下对面，但追分要靠三大主力，着重描写他们三个，加上张继聪，张继聪也可以说是主力，不过年纪大，而且有伤，不能打太久，兼做教练。其余球员就不要描写了。我觉得对方那个阿锋就不要描写了，唉，太多戏份了，显得很散，就十五集，你要讲几个人啊。应该就描写三大主力（孝，良，德）加张继聪，比如光仔和朱润就当作配角好了，依附在他们的故事上。

故事也应该要较贴近篮球，不要讲太多工作的事情，虽然是要工作，但应该讲讲怎么工作与兴趣的平衡，还有工作影响了兴趣。

打正式比赛，居然就几乎五个主力打完整场，也太儿戏了，队伍起码凑八九个人吧，可以换一下，你体力不用考虑的吗，然后就是比赛也太少了，应该比赛密集一些。

总之就是不太好吧。

我在看的过程中很多想法的，就是觉得要我来拍会怎样拍，但写的时候就都忘得七七八八了。不过很多不好的地方我还是记得的，像朱润那个被骗的事情，也太离题了吧。还不如描写他如何热爱篮球，然后因为身形被歧视。

绝杀是没新意的，对方绝杀也是没有新意，因为之前的比赛太过牵强了。

ps，开头两集还好，讲了篮球也挺搞笑，后面就不行了。

中二时期最喜欢看外国大片了，因为觉得这样的自己比只喜欢看抗日神剧的老爸，和只看宫斗剧的老妈的兴趣爱好要高尚很多。但说实话外国片再好看，自己身为一个中国内核的人还是不会变的，所以有时候确实会觉得水土不服。这个系列是超喜欢的一个系列了，有外国片的那种舶来品的高大上，还有龙叔的参与，当时就觉得emmmmn牛叉！

看得出李相国导演这次用心了 其实第一季里的演员演的都不错 就是台词问题太大了 第二季没出现第一季那样台词重复的时候 但是台词穿越太强了 如果闭眼光听台词 像是一群现代人学古代人说话 可惜演员大换血 除了薛坤其他人全换了 女演员也比第一季漂亮了 第一季好多女演员都是网红脸 尤其郑婵玉（但是挺好看） 第二季的看的有初恋的感觉了 包括剧情和演员演技 都比第一季提高很多 我相信 如果李相国导演继续拍这种轻喜剧 肯定会大红大紫的