天啊，简直毁三观，因为老演员知道他们有演技去看的 我还特意去先看了第一部 第一部烂 第二部更烂 第一部男主跟别的女人睡了就是睡了 就是渣男 怎么女主还妄想和他和好呢？我看第二部就期待女主报复回去 没想到啊真的是渣男渣女天造地设的一对，男主在追回女主的时候，女主表现的还是很喜欢他的样子，进他的房间还在窃喜他变得成熟了，看见他发的信息还甜蜜微笑 结果转眼刚刚认识个男的不带反抗的就和人接吻了还亲手了 这就算了 我以为女主表现的就是喜欢男二的样子，结果转个背 她妈死了 女主就抛弃男二了又和男主卿卿我我 你要喜欢男主你就喜欢男主 要喜欢男二就和男二好好在一起 别在两个男人之间游来游去行吗 妥妥渣女一个 还有男主设定恶心死了 把一个女孩子睡了就对不起就这样打发了 睡了之后为了气自己爸爸故意说和认识三天的这个女人结婚 你是高兴了 被你玩弄的女孩子呢？把一个喜欢你的女人搞怀孕还说要跟她结婚结果还是把人甩了 如果是一个乙女番我还可以接受 但你至少是有资质的老演员了吧 简直失望透顶 看见女主和男二害羞亲嘴我就不想看了 本以为后面有惊喜 结果什么没有 而且编剧好像为了照顾有实习的老演员在硬写女主妈妈的爱情 看着我尴尬死了 太硬了 失望 别看

客观说两句，马老师的著作，不会让人失望。从服装上来说，真的很负责任，百里弘毅的服装就可以看出来，唐代的贵族公子所穿的是圆领袍+幞头是非常典型的，特别是在剧里百里弘毅作为唐代帅气小伙，将衣服翻领，真是细节。其次再来说说剧中的道具，不得不说场务老师真的有在做打工人，就说上热搜的明星人物王一博手里拿的茶具也是符合唐代时期，唐盛世，煎茶十分讲究，唐人陆羽著《茶经》可想而知，饮茶在当时的兴盛。还有关于为什么百里这个身份又是个美食家，以下是自我看法：我觉得百里首先是个新兴士族 世家公子 在当时的盛世，世家公子哥的兴趣应该都是极为风雅，有游船，行酒令，还有诗人们多多“文化沙龙”，因此百里弘毅作为世家公子哥肯定也有自己的风雅—美食，也因此文人墨客不会武功，除非像出身武世家的武思月。还有黄老师睡棺材真是太绝了，剧中人物有特点了，最后说说演技，黄老师就不用说了，看了预告片爆发戏还是很绝，武思月打戏也很飒，特别是新晋演员王一博，虽然还是有许多要学习的地方，但是不得不说整个人的气质太像当时的世家公子了，不过不知道后面有没有爆发戏，接着期待，刚刚看了六集，非常期待接下来的剧情啦

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妮可·基德曼太会演这些精致的女人们了。

这几年，从《大小谎言》到《无所作为》，她充分地在这种类型的人物领域展现出自己的能力和光彩，哪怕是打酱油似的《海王》《爆炸新闻》，包括她很多年前拍过的《大开眼戒》《时时刻刻》，也无一不是这样。

毋庸置疑，她非常擅长演出一个原本生活美好的女人遭遇生活的危机之后的种种反应。尤其是越细枝末节的神经质，脆弱，无助，痛苦，越能被她演得丝丝入扣，大放异彩。《时时刻刻》里的伍尔夫有些不一样，但从出身背景来说，她确实不是真正在社会底层遭遇痛苦的那种人物。

《里卡多一家》里的露希尔和露西，就像是她这一类表演的集大成之作。尤其是我今天才看完《大开眼戒》，这部二十年前电影里的妮可·基德曼和二十年后《里卡多一家》里的妮可·基德曼相比，实在青涩太多。

妮可饰演的露希尔在历史上有着原型，露希尔和她的职业一样，都是一个演员。而露希尔跟《大小谎言》里乍一看上去比较柔弱的瑟莱斯特不一样，她从一出场，气场就稳稳地凌驾在我们面前，并不盛气凌人，但我们很清楚，这个女人，非常有主见，非常有主意，不好对付。

事实上，她确实不好对付。她在这部戏中好几段找人“谈判”的场景，无论它们的结果是利于她，还是不利于她，她的气势都绝对不会有一丝一毫的退让，大有一副“我说，你听”的气势。我不知道真实历史中的露西是否如此，但看到她身姿曼妙而非视觉性感地出现在每一个场景中，我深刻地感受到，露希尔其实就是我们很少在生活中会见到、但一见到会不由自主被她吸引住的那种女人。

她们不依靠美貌和身材，也不依靠哗众取宠，尽管她们的美貌和身材无一不缺。可她们身上有更加鲜明的特质会让你慢慢地忽略掉那些一开始吸引住你荷尔蒙的东西。我把这种特质理解为基于某种才华的自信，同时也把这种特质理解为“姿态并不高高在上，可也不算亲近”。

妮可·基德曼跟露希尔这个角色太契合了。

相反，跟露希尔饰演的《我爱露西》中的露西一角，妮可与她形成了极大的反差。

如果说露希尔是一个有点女王色彩的女性，那露西——这个虚构出来的戏剧人物，她从一开始设置出来就是一个头脑简单的中产阶级妇女。她的言行举止都被数十年前的编剧赋予了搞笑和滑稽。当妮可复刻这个角色时，她本人身上的明星光彩和这个搞笑滑稽的角色融合在一起，竟然营造出一种令人难以想象的幽默。

其实，这两个角色对于妮可来说，都是表演。但妮可把这两个人物的表演切分得十分有差异，露希尔，妮可对她的表演毫无痕迹，给出一种生活的真实感，露西，妮可对她的表演充满痕迹，完完全全就是那个年代的人物说话的方式，可我明知道它是虚假的，却也觉得它是好的，用一种不太正确的形容方式，它的好就好在对那个年代的饰演方式的浮夸的复刻上。

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好久没有看港片 今年第一部给了黄子华 加上是律政题材的 好有感觉 而且这也太爽了吧 没有动作没有枪战的超级大爽片啊简直是

而且也很久没见子华了 开门即有这么诚心一份献给底层人员的电影 看得又燃又解气啊 几位演员给出到的惊喜也出乎意料 丹妮??太那啥了吧

总而言之 以前说港片动作片尽是癫狂 现在还有台词的哈哈哈

改编自香港电影《铁罗汉》，剧情更丰富了。

《铁罗汉》简介

此為出色演員兼著名導演嚴俊自導自演之武俠片，拍於1970年。故事描述追風刀劉鵬為採花大盜小天尊所殺，遺言徒弟盧漢(凌雲 飾)去京師尋護龍刀復仇。途上，盧助康氏姊妹玉笙(虞慧 飾)與玉簫(尤情 飾)退敵；抵京後又路見不平，救韓五嫂一命，因而結識韓的女兒牡丹(方盈 飾)……

暑假里我和家人一起观看了电影《闪闪的红星》，影片反映了党和红军为了穷苦人民翻身得解放，打土豪，分田地，同敌人进行着艰苦的斗争。冬子的爸爸在战斗中负了重伤，为了省下医学专用药给其他红军伤员用，坚持不用医学专用药动手术，手术中他浑身冒汗，但他咬紧牙关没发出一声呻吟。这需要多么坚强的意志啊！冬子的妈妈为了掩护群众转移，把个人的生死置之度外，最后在烈火中光荣牺牲，看到这我流下了眼泪。潘冬子从小受到革命家庭的熏陶，有志气，有胆量，勇敢的完成了给山上红军送盐的任务，巧妙地躲过了敌人的搜查。 看完这部电影，我的心中久久不能平静，“红星闪闪放光芒，红星灿灿指路程”的歌声总在我耳边响起，今天的幸福生活真是来之不易，它是无数革命先烈用鲜血和生命换来的

这是一部难以坚持看完的剧，很多强扭的瓜，在里面硬凑出尴尬的笑意。

大多时候，剧情走向牵强，虽然最后以“游戏”的方式强行圆满了一波，仍难以抵挡那无处不在的“尬”。

看这部剧，在绝大部分时候，你得老老实实地屏蔽自己的脑子，只有这样，你才不会觉得正在看剧的自己是个大sha’mao。

尤其是中后期的“哥哥”……哎，可惜了我“浩哥”，这在里面又要和弟弟搞基、又要做心机biao，乱七八糟的，还要塞进去一点商业阴谋，真心是不知所云。

罗美薇，从容貌到身材以至演技，都是一流的。因为婚姻，就奉献了自己的青春——这是香港社会男女不平等的残酷体现。

男人女人，是永远的文艺题材。结尾时，男女走到了一起，就是快乐的喜剧；反之，如果没有在一起，那么就是悲剧——也就是大陆影评人和影迷所定义的“文艺片”。

偷情，事业和家庭都不成功的男人偷情，只有利用职权侵占下属的私人房间。“这个世界还有这么好吃的东西，为什么笨得要自杀呢？”

结尾，太理想化了，或者说太平民化了，只是为了迎合失败者。

虽然有个特别特别俗气的名字，但影片的质量其实并不算差，我觉得起码能够及格。其实我觉得这部片子有点像前几年大红大紫的小丑

都是黑暗生物，都以孩子喂食，都擅长蛊惑，影片都一定程度的展现了亲子的矛盾问题。在我看来，两个片子对主人公塑造都很成功。但是反派怪物的设定，则相差太大。小丑盯住的是恐惧，恐惧也是连接小丑与平常人的纽带。作品紧紧抓住的是恐惧这个内心本源。而森林恶鬼，貌似只是单纯的盯住孩子，喜欢孩子的血肉，但至于这哥怪物的来历，来源以及其他更多的信息，影片都语焉不详。

仿佛就是这样一个语气，别管三七二十一，就这么地了，怎么了吧。。。

这就是两部片子的关键差距。

本片最大的优点，在于对男主与父亲关系的展示，这种展现细致入微，并且让人感同身受。男主孤身一人来到海滩，与父亲勉力维持亲子关系，邂逅女伴，追逐靓女但受到霸凌，与父亲也陷入了矛盾之中。这一系列的设定，把一个冲动十足，自尊心十足，并且极其敏感的大男孩形象塑造的非常生动。

一个成功的大男孩，一方面是冲动敏感，另一方面则是好奇心强盛。而这种好奇心，让他能够发现周围人的不一样。也成为了驱动森林恶鬼的关键因素。

但是森林恶鬼，这个影片当中的最大反派，却没有得到同样的关注。在影片当中，这个怪物的起源，来历，甚至包括她的出场，包括那个神出鬼没的树洞的来源，包括他是如何进入到鹿的身体内的这些细节，全部都语焉不详。他如何进入父亲女友、男主女友以及第一位受害者身体的过程，也没有交代，反正这就是个反派，最大恶极，主创需要他什么时候，在什么人身上出现，他就会出现，没有为什么。

我认为这种追杀式的恐怖片的两极，一个是受害的苦主，一个是穷凶极恶的恶棍，两个人背后会有不同的暗喻，共同支撑着恐怖片的运作。但是本片，恶棍这一方面完全就是垮掉的，虽然细节上这个恶魔的展示比较多元化（例如洗澡之后诡异的扭曲身体），但是始终就不能形成一种深刻的、标签化的印象（例如好梦中杀人的弗莱迪，伪装成娃娃的鬼娃恰吉）。这是典型的主创先入为主

先入为主还表现在主创的一些奇葩设定，譬如男主女友应该是被附身了，男主父亲的女友也是被附身，还有影片进行到一半的时候，男主才发现自己有个弟弟。。。这些奇葩剧情出现的时候，的确吓了我一大跳。反转在恐怖片中很常见，而对于反转的应用和设计的成熟度，考验着一个恐怖片导演的技术和能力。本片让人吓一跳的原因在于，这些所谓的反转，之前并没有进行铺垫，甚至一丁点的暗示。。。而没有铺垫的反转，本质上不是惊喜，而是惊吓。。。。

再说的重一点，这种蹩脚的反转，毁了整部片子.。

文/李逸之我平生最敬重两个人，一个是宋武穆公岳鹏举，另一个是朝鲜忠武公李舜臣。第一敬他们精忠保国，忍辱负重；第二敬他们胆略过人，视死如生；第三敬他们谋识精通，韬略在胸。这二位大将在国为栋梁，在人为英豪，彪炳史册，万世敬仰。相比他们的见识和经历，他们的时代和故事，我的生活仿佛一个在阴暗角落里闻着霉味度过一生的老鼠一般无趣和没有意义。岳飞的事迹从小是熟悉的，主要归功于说岳全传，但除了很久以前一部基于演义名为《岳云》的武打电影之外，再无在银幕上见过他的形象。想想不拍也罢，既无合适的导演，也无合适的演员，岳飞电影也许还未到时候。李舜臣则是历史学到壬辰倭乱之后，才开始知道并了解这位名将。举国将倾，帝王猜忌，起于白衣，屡经磨难，一战成名，功盖天下，如果这还不够完美的话，也就只差战死沙场，马革裹尸了。于是他真的做到了。岳飞将军在天之灵想必也会羡慕不已吧。风波亭阴风惨惨，岳氏父子忠心铁胆，竟落在奸臣庸主之手，不胜叹息。这两位大人物，何曾相似的人生，却用这相同又不同的结局释尽人间的悲凉，一个悲壮豪迈以死殉国，一个凄惨郁闷以死正名。虽然有此不同，他们二人的死却有一点是相同的，哪便是视死如归的不凡气概。鸣梁之战乃忠武公在国破兵败之时，朝鲜国王不得已而启用后的第一战。“失去了大海，便失去了朝鲜”，对于大陆国家来说，未必能有深刻的体会，也许正如中原对于中国的意义，海洋对于朝鲜来说有着别样的意义。朝鲜国自称东海蛟龙，以青龙自喻。青龙乃四瑞象之一，镇守东方，主春季，应震卦，主木色青。故其国尚青尚蓝，其重要建筑均以蓝瓦覆顶。失去大海的蛟龙，便如落在平阳的猛虎般，只能任人欺凌了。水战之事，水文第一。鸣梁之战，李舜臣以寡敌众，必当通晓当地水文，逆水之时，布下疑阵，单船出战，将船居中，十一战船遥居不可速援之处。实乃故布疑阵拖延时间，水上空城计也。倭军主力，迫于抢攻汉阳之策略，行此险道，又素畏李舜臣之名，与其交战未尝一胜，知其善用水文地势，疑其布阵埋伏，主力逡巡不前，唯海贼之流，心高气傲，单军出击。朝鲜将船，退避湍流之后，血岛之前，占尽天时地理之优势。李舜臣帅将船踏入战场死地，反倒激出众将官无尽之勇气，单船奋力作战，巧借水势，竟独力将一整支日军先锋歼灭。实不可谓未有天助也。日军主力此时方才惊醒，中了李舜臣的空城计，遂全军出击，意图以绝对的数量优势一举击溃朝鲜十二艘战船组成的战阵。可惜，午后水势逆转，李舜臣船队从位于下游转为居于上游，遂抓住战机，全军突击，利用朝鲜战船高大坚固的特点，借奔涌回潮正面高速冲入日军第一船队，撞沉敌舰无数。倭军主帅本就未必情愿走此险道，又失去强援，前阵又全军覆没，亦无法预测水文情况，心惊胆战，遂仓皇撤军。殊不知，此时水势再次逆转，如果日军坚持到傍晚，李舜臣必无一丝生机。可惜作战如对弈，大势已定，便心无战意，起了胆怯之心，再无取胜之理了。此战充分体现了近海海战的特色，历来是经典的水战案例。但谋略总是死的，赵括将军也可以策划的精彩绝伦，但没有身先士卒的勇气，没有惊天地泣鬼神的胆略，没有孤军深入，托命与天视死如归的决心，什么样的妙计也都是泡影了。此战并未歼灭日军主力，对朝鲜战局最大的贡献是倭军主力未能穿过鸣梁海道，及时配合陆军进攻汉阳，大战仍在继续。影片末尾处预告了第二部闲山之战的画面，那就只好坐等了。看着迷雾中慢慢现形的龟船，我心里暗想，果然很像龟，甚至还有个可以伸缩的头，居然是龙头，可见不是一般的龟，而是龟趺吧，龙的儿子。几年前，我去参观过闲山之战的古战场，三岛夹峙之地，李舜臣在此地经营数年，岛上练兵营，训练场等处仍在，有一块大石碑上面刻有李舜臣的正式官职，曰“有明水军都督”，看来李舜臣是一品、二品的武臣，也算位极人臣了。至于闲山之战的过程，则是另外一种故事和战法，等下一部上映吧。总之，这个时点的李舜臣绝不是只率领12艘战船的寡兵之将。影片结尾处，夕阳漫撒在安静的海面上，战船依次缓缓回归，一派和平唯美的景象。被夕阳染上金光的李舜臣意味深长的说道“如此深仇大恨，可如何是好”。这句话实乃整篇点睛之笔。在南京大屠杀国家公祭日到来之际，我也只好在深夜里长吁一声，如此深仇大恨，可如何是好？20141213补：有百姓才有国家，有国家才有君王。——李舜臣将领的忠义是要向着百姓的。——李舜臣这两句台词果断没看到，某邪恶政权唯恐影射之心昭然若揭啊。

不知道这部电影是怎么拿到龙标的，跟网络电影比都算是很差的档次，看了几分钟潜意识就不断地发出提示，别看了，烂片。车站接人那段完全感觉是用手机在拍，镜头晃得毫无规律可言。张家界的景区人少得可怜就算了，男猪脚边拍照边倒着走，看不见后边很正常，问题是朝着男猪脚走过去的两个人都瞎了吗？硬是撞了上去，你俩智商忘记充值了吧。对了，还有开头割腕那段，能自然点不？血才流了几滴就陷入半昏迷了，有话怎么不写遗书里，你就那么确定会有人冲进来？总评一星0分，说你是网络电影都侮辱了网络电影，网络电影里也有不少精品的。同发中色论坛。

这么好看的偶像网剧居然还没出分？还只有这么少评论？我觉得优酷的宣发真不行，微博上都没怎么看到相关剧情的推送消息。之所以会点开看，是因为充了一年的优酷会员，看完了长安十二时辰，然后就觉得没什么想看的剧了，觉得遗憾。

然后偶然点进这部剧，就粗不来了，一天没有快进看了24集，虽然每集半个多小时，但我也是真的掉坑里了，虽然肯定会有些小缺陷，但整体很甜，很搞笑，一直感慨老夫的少女心又回来了。开始觉得这个男主失眠症但在女主身边就可以睡着的狗血剧情怎么和微博上经常看到推送的霸道总裁文这么像。

哈哈，女主是个高考刚毕业的看起来很机灵但实际傻不愣登的女生，很直接很单纯，不喜欢被妈妈安排学钢琴，喜欢写小说的中二少女吧。

男主比女主我推算了好多次，大概比女主大8-10岁吧，毕竟女主还在妈妈肚子里的时候就和追星的妈妈和男主见过面了，而且女主妈妈还是男主粉丝后援会的会长，是个粉头，唉，这种妈妈粉偷偷追星的感觉我经常会联想到我的爱豆，不过有一点不好的是看了觉得粉头是个不太好的身份，如果和爱豆有交集，注定有些卑微和被众人看不起，还是要远离爱豆的生活，不管怎么追现场，如果现实生活有交集还真有些尴尬，我想多了，言归正传，男主开始不觉得帅，但后面真的好打脸，像我1988的阿泽，钢琴天才的人设，少年成名，众多粉丝，但为人低调，高冷，理智，腹黑，知道自己要什么。外形又很文雅。

里面有很多搞笑的梗，和心动的互撩瞬间。整体是欢快的，男主青梅回来后有些剧情觉得女主太卑微，太傻，剧情不好，但男主在媒体面前站出来保护她，当众表白又觉得很痛快，反正整体很轻松，作为女生肯定更喜欢男主。因为女主金毛狮王的泡面头和腮红不是我青睐的造型，不过女生贵在可爱，演戏眉眼表情有时候像小姨妈，有时候像my girl 里的李多海。但有时候愣的一根筋，有些气人。

最后电视剧就是电视剧，看看就好，现实里没有这么完美男主，女生傻白甜也不一定都有神助攻在身边，更重要的是我觉得女生还是要有自己的原则和矜持，剧里女主的很多行为我们只是看看热闹一笑而过，但现实生活中，可不提倡没有底线的倒贴和退让，要学会保护自己，因为这样品性的男主也只是存在剧里，到时候你就不知道怎么哭了。

1.古龙原著，倪匡改编2.“真要命”是佩服还是讽刺呢，好像是真佩服3.江湖上的杀手，像流星一样，刚出现的时候光芒万丈，不一会儿就不见了，而且没有名字4.虽是搭的景，却古色古香，美不胜收5.韩棠都是戴着帽子，在众人面前露脸，也是用刚杀的黄山三友的血抹在脸上叫人看不清6.那个自杀的南宫，让人看不出江湖。看到后面才发现当时已经把刀架在万鹏王脖子上了，一个香川走了，一个南宫自杀了，太假太不江湖。果然香川是内奸，甚至南宫也是。7.老二有意思，作为一个酒鬼，拿着酒壶，居然还有酒杯往里斟酒喝8.很多角色居然都能说出些有道理的话来9.内奸伏笔埋了40分钟（说的就是放信鸽那人）10.一家人喝毒那个有点狠了（呼应——所以南宫自杀必是内奸）11.不信任了为什么还留后背给人，又脱了天罗纱，并且离得那么近12.势力中的老二是不是都是会反，权势的争夺是千古不变的13.万鹏王两次被抓都不死，因为全片都靠这个推进14.孟星魂可不像主角

时间过的真是快啊，不知不觉中，《女浩克》迎来了它的大结局。这部剧自宣发之初就让我提不起兴趣，要不是因为有重磅嘉宾马律师，我都不会去碰这部剧。现在九集看完后，心情实在是难以平息。

尽管提前做好了心理准备，但是这部剧还是刷新了我的认知。它完美地诠释了烂片的最高境界—无聊。对。就是很无聊。全片没有任何的看点，打着律政喜剧的招牌，可是要律政没律政，要喜剧没喜剧。人物，情节，特效，打戏全拉。拥有超能力的律师打超能力者的官司，本是一个很有新意的题材，中间再穿插上女浩克在自己两个身份间的徘徊和纠结，描述她从抗拒自己的能力到明白自己的意义和责任的转变，再加上憎恶，马律两个重磅嘉宾，本来可以拍出一部很棒的电视剧，然而漫威偏偏不给你这么做！

要剧情深度？不存在的！整部剧别说有深度的剧情了，连完整的剧情都没有！前面一到七集全程划水，不是打官司就是讲女权，不是谈恋爱就是滚床单。连个影视剧基本的冲突都没有！就是平平白白记流水账。让人毫无想看的欲望。男浩克第一集草草打个酱油就因特效太贵含冤退场，憎恶和马律都被拉出来毁了波人设结果他俩跟主线毛关系都没有！到了八九集，剧情又突然赶起来了，节奏快的飞起，之前屁也没铺垫的大反派浩克王5分钟就介绍完了，之前屁用没有的憎恶就突然黑化了，结尾决战几句打破第四面墙的talk就完结了。编剧你是赶着去投胎呢？你要是着急那前几集是干啥吃呢？我敢说，我家隔壁一年级小孩写的剧本都吊打现在这个版本。

要好的人物塑造？不存在的！这部剧中，上到主角珍妮弗，下到妮基等配角，塑造都很差劲。先来说说主角珍妮弗，她成为女浩克后，根本看不出她在责任与私欲间的徘徊，也无法体会到能力对她带来的困扰。因此，观众根本没办法带入到角色中，自然也无法与角色产生共鸣。女浩克这个角色的塑造是平板且空虚的，甚至她与马律的爱情也是一笔带过，缺乏细致的描绘。说到马律师，问题可就更严重了。众所周知，网飞版的《夜魔侠》是漫威数一数二的神作，那个版本的马律师阴沉，黑暗却又热血，坚强，永不放弃。他无数次被打倒又无数次站起的精神不知打动和激励了多少人。打戏更是拳拳到肉，血浆横飞。网飞版对夜魔侠的塑造虽不同于原版漫画，却改编的极其优秀。优秀的东西就应该被铭记和传承，然而到了女浩克里，夜魔侠被改成了一个脑瘫，自大，爱插科打诨，随随便便透漏自己身份的傻子！还有比这更气人的吗？我不知道其他粉丝怎么想，反正我看了以后是止不住地骂娘。谈到了夜魔侠，就不免来谈谈另一个重磅客串—憎恶。憎恶这个角色同样被毁的渣也不剩。他的动机和行为逻辑自始至终都不明不白，洗白了又好像没洗白，黑化了又好像没黑化。尽管憎恶人气不是很高，但我相信大家还是不愿看到这样一位元老级别的人物变成这样。

那没有剧情和人物塑造，我要特效打斗看个乐呵总行吧？不存在的！剧中的特效和打斗都极其敷衍，总共也没几个打戏镜头，还特别廉价。人物的动作cg感很强很强，动作比机器人还要僵硬，上世纪的浩克电视剧里的打戏都比这精彩。

依我看，这部剧是真的找不见夸的点，全片透漏着贫穷和敷衍。如今的漫威已经烂的没药救了。还记得从前，漫威几乎伴随了我的整个童年时光。记得复联4时，我在电影院与其他观众一起起立大喊“复仇者集结”，一起低头为钢铁侠默哀，一起与美队含泪告别。记得奇异博士2时，x教授，黑蝠王回归的消息让我一晚上激动的睡不着觉……可如今，漫威似乎已不再是从前那个漫威了。那个纯粹，没有zzzq，没有消费情怀的漫威，似乎早已被遗忘。

Hannah Christie Nathan三个人的关系是充满张力的。

H选择了N，但在做出选择后，在婚礼前夜仍然放不下对C的感情。但H还是stick to her initial choice，打掉了有可能是C的孩子，坚定地和N站到了一起。

N的肉体出轨，使得H重新占据一种道德制高点，进而开始摇摆于C，重燃旧情。但当她深刻意识到和C的感情同自己几十年经营的家庭相背离的时候，她又一次狠心抛弃了C，即使对和N的婚姻有无数压倒最后一根稻草式的抱怨，但她还是会说I chose nathan always do.

H is the one who play the game, it’s always her to make the choice.

不讨论这个境况是否fair，但对她来说，这不是一个选C选N的问题

她始终是寄托在凌驾于C、N之上的泛化的被称为爱的情感上。

对孩子对家人的爱可以相容。但对两个爱人是必须取舍的，而舍弃其中一个的代价是牺牲她的小家。

N的无法原谅是必然的，因为他经历的是一种从一个地狱到另一个地狱的幡然醒悟，从忏悔于肉体出轨的负罪感到得知一切真相的羞耻感。打击是递进而让他没法还击的，从一开始意识到H出轨，到了解到H早在这段婚姻开始前就是不忠的，他无法不对这段关系做出全盘的否定，被迫离开自己的家庭。

C和N都是弱者。

而H到最后一幕，依然和她妈妈一样，仍在掌控一切。Ruth真的是ruthless，无比坚强的。无论发生什么，一切是可以take steps来解决，而在家人的包围下，情绪释放的时间也是有倒计时的，‘Give your mom five minutes.’

These women are invincible.

只要爱还在，就可以重新站起来，即使那些具体的伤口皮开肉绽。

2020年一月下旬，已经进入小年的全中国到处都洋溢着过年的欢乐气息，但“新冠肺炎”这个新名词却闯入了大家的视线。

大家一边讨论着疫情，一边叮嘱着家人朋友戴好口罩，做好消毒防护工作。白的，蓝的，灰的黑的，每个人脸上都蒙着口罩，眼神凝重，步履匆匆。人们开始担心注重社交距离，害怕咳嗽，警惕着公共场所的一切。

1月23日，除夕前一天，中国湖北省武汉市凌晨通告：全市公交地铁停运，机场火车站离汉通道暂时关闭。刹那间，武汉封城的消息传的沸沸扬扬，大街小巷到处人心惶惶。武汉，为了疫情的控制，割裂了与其他城市的往来，变成了一座孤立无援的孤岛。

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央视纪录片的确好看，还记得以前看过本书《我在故宫修文物》，但感觉不过瘾，太工艺了……而今天看这纪录片，却觉得非常接地气，非常好看！很多想看的细节，纪录片似乎都给到了镜头，超赞！！

小米手机上，因为白天清理掉了许多可有可无的app，所以晚上对于有限的app上的红色冒泡，就非常有精力去一个个处理。无意中，因为小米自带的小米视频的红点更新，发现了它能看电视直播和回看。因此，而回看了央视纪录片频道的修故宫节目……小确幸就是如此简单！！

我和谁同桌吃饭？

——从《光渊》周振川看《红与黑》于连·索雷尔

网剧《光渊》（优酷的）第一个故事终于落下帷幕，其中凶手的某个收藏品的标签让我触动，那是一支钢笔，标签写着“我和谁同桌吃饭”，这句话勾起我对于连的记忆，在等待更新时，我二刷了《红与黑》。（一刷是六年前看这个网剧的原著《默读》）

“我和谁同桌吃饭”是《红与黑》中经典的于连提问，这也是我认为的他展现野心的第一步，他不在乎吃穿和工钱，只在乎自己的阶级与地位，也为他拼命想进入上层阶级，并愿意为之做任何所鄙夷的事埋下了伏笔，也让这位自尊又自卑的主人公更加立体。而这种想打破阶级的执念和强大的野心正是这个人物悲剧的起源，也是《光渊》周振川悲剧的开端，周振川正是这么一位于连式悲剧人物，他拼命的埋葬过去，沉醉于上层梦中，但是这个人物仅仅借用了于连的外形，在没有法国大革命的背景下，这个人物的所作所为只是对命运的不甘，拼命想进入上层社会的私欲，膨胀的野心欲望。p大不是司汤达，周振川不是于连，但我仍然很喜欢这部给我文学启蒙的小说《默读》。

二刷《红与黑》后，我更想谈谈对于连的认识。

《红与黑》的副标题是“1830年纪事”，这部文学作品讲述的是那个时期下法国青年的矛盾现状，1789年法国大革命，1804年拿破仑带领法国征战欧洲成为第一大帝国，1815年建立百日王朝，1821年病逝。借用这个时间点被创作出的还有爱德蒙，一部复仇小说。

拿破仑的十年，是无数人所梦想的十年，是大仲马、巴尔扎克、司汤达所仰望的十年，也是于连想追求的十年。于连看见死气沉沉的法国社会，他充满了建功立业的激情与梦想，他的偶像是拿破仑，他甚至还有一种狂热的浪漫主义骑士精神。首先，热情热血的新青年于连和这个死气沉沉的社会就是格格不入的。

这时，于连陷入了文化困境与生存困境的矛盾中，即理想与现实的矛盾。

时势造就了拿破仑，但1830年终究不是拿破仑的时代了，而法国大革命的影子却还深深盘旋在于连脑海中。个人力量在历史中是渺小的，于连富有激情，同时又要生存，这个矛盾点贯穿于他的一生。所以，这个人物的结局几乎也是注定了的，他不会向现实妥协，因为《红与黑》在现实主义的标签外，也是一部浪漫主义小说，因为这也是司汤达最后的幻想，是作者的梦。

于连的自尊是对大革命时期追求的“人人皆平等”的感怀，他想被尊重，所以他更在乎“和谁同桌吃饭”的问题，当理想压过现实时，于连就会作出错误选择，错误选择必然导致现实大于理想，于是他始终在两端摇摆，找不到平衡点。

于连悲剧的第一点，理想的悲剧。

于连的两段恋情也多次被探讨。瑞纳夫人和马蒂尔德小姐，哪个是真爱？我认为，每一个都爱过，但每一个都不是真爱。在市长家工作时，女仆艾丽莎向于连表明心意，于连婉拒后告白市长夫人，他说他忘不了高贵的夫人，so，他爱的是夫人还是“高贵”？他把夫人当做向上层权贵蔑视的战胜品，展现了自己的欲望，这份掺杂了权欲的感情在经过他自己的美化后已经没有真假之分，他爱瑞纳夫人，但更爱作为市长夫人的权贵为他而牵肠挂肚的控制欲。

然后，于连真的遇见了这样一位控制欲极强的权贵小姐。于连对权贵的蔑视，吸引了马蒂尔德小姐的目光，而当于连对她温柔体贴时，小姐又变得蛮横无理。对这位小姐，于连简直想杀了她然后自杀。在经过高人指点后，于连对小姐弃如敝履，小姐爱他死去活来。此刻，于连将贵族小姐玩弄于股掌之间。于连对小姐多少真情假意无法揣测，小姐对于连也未必是真爱，不过享受那种暴力的快感。司汤达是想表达法国权贵的空虚乏味吗？

于连悲剧的第二点，浪漫主义的悲剧。

文中多次提到于连如何的聪明敏锐，他可以将圣经倒背如流，有着极强的学习能力，此外他长相俊美，外形条件极佳。他在理想和现实的倾轧中选择了怀抱理想而亡，他深知他的理想不过是虚妄，他最终看破了法国社会，自己选择了死亡。拿破仑为帝国理想而亡，于连为自己理想而亡，他知道所有的浪漫与热情都只能随着这死气沉沉的社会沉寂，他不再贪生，他是革命理想的代表。而这个时代，已不再是理想主义者的时代了。

于连悲剧的第三点，时代的悲剧。

正如同红与黑这两个对立的色彩，红代表着军队与革命，黑代表着宗教与封建；红也代表着理想，黑代表着现实。红与黑从不可能融于一体，于连也始终没有找到他的平衡点，他在美德与劣行之间挣扎，最终怀抱他的理想，司汤达的理想而死去。

哪怕他一无所有，也要蔑视一切。

所以，周振川不是于连，他选择的从来都是现实。“我和谁同桌吃饭”这个问题，周振川看作是进入上层社会的阶梯，于连想要的是自尊与平等。但事实上，如果周振川伪装的再好一些，他可以进入上层社会，而于连的愿望，永远不可能实现。这才是最悲剧的悲剧。

其实特效做的还可以，比以前的五毛特效强很多，游戏感十足，装备道具也不错，外景较多抠图较少。配音是败笔，经常有回声，背景音乐一响起好像隔壁的KTV，男主的配音不太喜欢，感觉说话像张不开嘴一样，几个男配还算有点仙气，但是打的是热血修真风，感情戏就差了点，人物众多造就了几对cp多角恋。

另外，好好的妖界魔界非要给和谐成什么狼族，听起来大大的不爽。

开局类似《无人生还》的设定，不由分说把八个性格迥异的小说家聚在一起，并且以“死亡”为筹码进行游戏，要求所有人拼上性命讲故事，噱头和刺激感很足，这点非常合我胃口。个人还挺喜欢这种“大设定+小故事”的架构，既能保留主线剧情的吸引力，也能够避免内容的重复，每个小故事也都能在茶余饭后讲个朋友们听。

再说说支线：小说家们每晚编出的一个小故事。第三集时，尉迟成讲了一个怪病侵袭的故事，用了经典的暴风雪山庄模式，不过很有创意地把场景放在了超市里，有点电影《夜?店》的味道，很有新鲜感。因为很急着等下一个故事的讲述，就偷偷去补了原著，被《狄农的秘密》的脑洞惊艳到，期待在电视剧里的改编！！

伴随着八位小说家讲述的故事，游戏的真相也在逐渐逼近，一场关于生死和人性的考验也正在同步进行。看着他们彼此猜疑，作为观众似乎也被卷入其中，因为缺乏上帝视角，所以同样好奇，究竟谁才是这个游戏的主办者？为什么主办者会让一名警察来当该游戏的评审？这种不给观众开金手指的设计，无形中就给观众看剧增添了推理的乐趣。

目前看下来，《不能犯规的游戏》还有个很特别的细节：演员的表演和整体拍摄，都有比较重的话剧感，感觉浓缩一下剧情编排成话剧，可能也会别有一番味道。