老公出轨，自己没有存款，年龄大找不到工作，没有住处，离婚后还要抚养孩子，没钱没房没工作婚姻不幸的单亲妈妈，虽然我没离过婚，但能想象得到，那真叫一个绝望。

其实就算没经历过婚姻的，凡是体验过生活种种艰辛的人，应该也能体会得到女主的那种无助感吧。幸运的是，她还有男主关心着她。放在现实中，可没那么好，出现一个人救你于水火，生活从来都不是童话，相反，什么苦都是自己咽，什么累都是自己扛，哭再大声也没用。

看到弹幕那些说夸张的，大概都还在上学没经历过社会人情冷暖和艰辛的吧，可以理解。至于那些嘲讽女主可怜之人必有可恨之处等等的，希望你一生都不会有凄惨落魄的时候。

这部剧毕竟不是校园青春偶像剧，对于十几二十岁的孩子，还处在做梦的阶段，肯定没有共鸣感这是自然的，所以弹幕吐槽难免，因为我那个时候也是一样的，跟同龄人一样憧憬着梦幻般的爱情，对婚姻懵懂无知。等再到一定的年纪，体会到人生的酸甜苦辣和诸多无奈，自然就懂了。

以前经常看到一句话，成年人的世界里，从来没有容易二字。所有的爆发都是积攒已久的，也许你只是看到镜头前她崩溃哭泣的那一刻，却不知道，在你看不见的地方，曾经无数个日子里，她是如何藏起眼泪让自己挺住。

不知道有多少人还记得那个为一碗皮蛋瘦肉粥与老板争吵最后嚎啕大哭的三十岁女人的故事。其实这世间，在生活面前，谁又不是表面假装坚强，实则内心早已溃败成军。

人生不会尽是如意，再挺一挺，相信糟糕的日子总有一天会过去。

所有的骸骨都叫奥斯卡。玛蒂尔德给奥斯卡盛装郑重下葬的时刻，亲吻奥斯卡的额头、低语"Je t'aime"道别，孤寂荒凉浸入每一寸肌肤每一滴骨血，冰彻心髓。缺少父爱母爱的孩子，都是过早独立成熟地令人心疼...... 那天玛蒂尔德坐在教室里幻想着母亲于森林深处发现女儿的尸体漂浮于湖面的场景，既有玛蒂尔德对自己糟糕的憎恶、对母亲的埋怨，更是对"好妈妈"无出路般內隐压抑的渴望...... 而猫头鹰，犹如神迹，从幻象走进现实生活，作为母亲送给玛蒂尔德的礼物，陪伴着玛蒂尔德的话语、言行和思维，甚至成长...... 声如天籁的玛蒂尔德，是母亲的女王和救赎，而只有“奥斯卡”和“猫头鹰”温暖着她的冰霜皇宫......成年后的玛蒂尔德与母亲在太阳雨中忘情起舞，在屋外猫头鹰的注视下合作诗一首..... 原来，能读懂她们的，只有彼此...... 幸好，猫头鹰，还在，飞翔许多无法追寻、无以名状的东西，逝去就逝去了吧，丢弃就丢弃了吧，埋葬就埋葬了吧，禁锢就禁锢了吧...... 而理解了母亲的玛蒂尔德，终于从水底深处，一跃而起......P.S.你是个糟糕的小姑娘但你会成为个好妈妈(你会是个好妈妈)——玛蒂尔德洗澡时和妈妈玩指令游戏我的女儿玛蒂尔德是我最珍爱的人她将我的心填满她让我的心跳动没有了她我会干枯成一片死叶我会破碎然后被风吹着零落一地是的，没错，我宁愿去死也不愿和她分离——玛蒂尔德给妈妈写的诗我的女儿为什么你的头发湿漉漉？因我在暴雨中行走许久我的女儿我给你买的小鞋子，去了哪儿？它们不再合脚，我把它们扔进了水沟不是水沟，我的脚长大了我把我的小鞋子留在了路边我的女儿你脱落的第一颗乳牙去了哪儿一只老鼠把它埋进了森林深处我的女儿你第一次忧伤所流的眼泪去了哪儿你的手擦去了泪，风又吹干你的手眼泪蒸发了，又成为雨滴远远落下我的女儿我们从前的日子去了哪儿还有你的生日它们被锁进盒子存在海的最深处——成年玛蒂尔德与母亲合作的诗

镰仓于我，真的没有任何吸引力吗？这些年从关东走到关西，从谷崎润一郎的墓走到小津的电影博物馆，两次去东京，却从未把镰仓纳入行程。

第一次是夏天，从新宿到箱根，住在半山的小王子美术馆旁，淡季的原因，商店街许多店铺都在休息，从清晨到傍晚总会遇见雨水，照片全都是潮湿又阴郁；折返东京后在美术馆和筑地市场流连，在秋叶原见识到了排队进AKB 48 club宅男的人龙。

另一次是圣诞，羽田机场出来后就直接坐JR去了轻井泽，那时《四重奏》还未热播，还欠一场大雪王子饭店的滑雪场才能丰盈；虹夕雅诺和银座的商店街还算热闹，只是一到晚饭时间周围都显得无比寂寥冷清；舍了近在咫尺的草根温泉，回到念念不忘的箱根，为了成川美术馆特意住在芦之湖旁。圣诞的原因附近的餐厅基本都在休息，结果在本地一个欧巴桑的店连续吃了三天。回到东京，买不到三鹰美术馆的门牌，唯有把剩余的时光消耗在吉祥寺与惠比寿夜晚的喧哗里。

两年前计划再去一次东京，目的地是附近的金泽。

为何对于镰仓，我脑海里从未浮现过任何欲望呢？

即便高中和大学时喜欢《男儿当入樽》的漫画多于拖沓冗长的TV版，没有车站前的情意结；《海街日记》的细腻当时还未恋上，至少还有原节子晚年归隐的静谧，与《早春物语》里原田知世拿着相机游走的美好吧？

三岛由纪子的《彼布利亚古书堂事件手帖》，终于把内心迷途的渴望引诱了出来。

电影的叙事和悬疑都极其一般，黑木华的自私也令人讨厌，散发的文学气质总也别扭松散，却被其中提及的夏目漱石和太宰治吸引，甚至匆匆窥见的志贺直哉也把回忆带到了心中念念不忘的尾道。大学刚毕业的那几年，每逢重温两本小说时陷入低迷又神经质的阴郁怪圈，其中一本便是《人间失格》；后来被松田优作在内心放了一束百合，《其后》的故事进入私人影史10佳便未曾动摇过。关于这些琐碎的记忆与电影交替在脑海缠绕，形成一种微醺时才有的观感，恍惚间东出昌大与夏帆的爱情故事不停代入不同的作品中，如同淹没在尘世中随处可见的际遇，世人看来大多无甚感触，只是在某个瞬间被其中的平凡击中，追悼曾拥有过对感情的灼热和向往。

那么不知何时才能启程的下一站，就定在镰仓吧？

纪录片《你好，儿科医生》将镜头对准了一群特殊的职业群体，它给我最大的感受就是真实与震撼。

在纪录片的一开始，就有一个孩子因为被自行车撞破了头而过来缝针。

片中没有对现场的氛围做烘托，而是直面真实的状态：孩子的父亲一脸的担心，怕被出差的孩子母亲责骂，而孩子则是明白自己已经“闯祸”了。

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初次看到定档的片花，我还在想，这部剧名字和日本热血漫画同名，看了第一集，发现这个名字很适合这部剧啊，强风吹拂，可以在痛快淋漓的跑步中，也可以在高耸林立的每一座山峰啊。

李凯馨真的挺让人惊喜的，这部剧打光和造型真的挺一般的，因为是优酷自制剧，能理解。她依旧还是用非常洋溢的热情来演绎这部角色，一点也不尴尬，值得夸奖。从第一集和简介，我们不难看出，男主和登山社的隐藏式过去，是看起来非常难解的线团，但是不梳离，迟早会迎来崩溃的一天，而女主角，就是这把迎刃而解的[梳子]。

一切都是那么顺其自然的开展，就像热血的漫画一样，因为想重建登山社的这个热情和努力，男女主角开始了独特的缘分，我想他和她的未来是注定痛苦和甜蜜的，因为牵扯到了不想回首的往事和各种当时极端形式下的承诺，但是我想这些都不是问题，只要他和她是彼此的救赎就好，青春的爱情，会打倒一切不平凡的大魔王，听站在你人生高峰上由强风吹拂而构成的青春赞歌，你还等什么呢？

开始尚可，上一季找了个窝瓜脸演卡米拉，我暗想老两口这辈子别想翻身了！这一季初看给了查尔斯更多说话空间，我有兴趣，视角一直一边倒很无聊，没想到越看越不对，那味儿仿佛打翻了劣质餐厅后门的垃圾桶，美国技术和英国王族结合的上品怎么变馊了？

我是觉得《王冠》有些过誉，在世吉祥物王室写史只能侧面，写人不能深入，那前两季有邱吉尔和画家的对话、及被放逐的温莎公爵对着英国方向泪流满面吹风笛也值了。

我期待第五季是因这是戴安娜身上矛盾大爆发的时期，同时是面具王室唯一暴露人性的时机，谁想到一切急转直下，这季怎么象李莲英见老佛爷，满是肉麻吹捧，还出自自由的美国人之口？

就因为查尔斯象芭莎名媛那样捐了些钱、就变成他一生关怀弱势群体了？桌子笔不衬手就对下属呲牙我们全球人民可都看见了；他是王室新风、是对抗腐朽女王的“改革家”，seriously？他在婚内玩两面人、pua一小女生，比他妈妈玩得大，没hold住权力游戏不代表不沉浸。

这次美国人令我惊讶，《女王》、《国王的演讲》那种跪舔还好，毕竟哪里都需要传统，这季《王冠》形同生造，脸都不要了，马屁拍得隔着屏幕我都被溅到唾沫星了。美国是平民立国，艺术界基本被自由派统治，这么为一个明显没落的王室拍马我叹为观止。

我喜欢的高妹伊丽莎白·德比茨基怎么了？知道这季人设不好，那你也不能把戴安娜演得贼眉鼠眼的，各种翻白眼，庸俗、空虚、疯子，还心术不正……当全球人民是瞎的！

我倒喜欢艾美达·斯丹顿，虽然她的气质确实不象，但是她撑住了这季王权一点点坍塌、她还要竭尽全力保持尊严的基调，那种不动声色的痛苦令人动容。

这季意图显然是通过女王、玛格丽特和戴安娜plus卡米拉三个（半）女人对婚姻、传统和个人自由的态度互为关照、平行展开故事线的，资料背景也有条件写深，很遗憾搞成这个样子，观点极倒退很大清，叙事技巧、画面也跟着拉胯，全季背后那种腐坏的味道简直臭气熏天。

‘There is also another reason, which may actually apply to Danish film and me, and which is very much a product of Danish film culture. I think that it has been very hard to liberate oneself from a film convention that possesses many qualities, but which in many ways envelopes you and weighs you down. Thomas Vinterbergsaid this in an interview about Festen, he talked about the reason why they set the Dogme rules. I believethe born of Dogme 95 is not an coincidence. It is kind of rebellion and dark humor. Iwant to talked about this and explain my personal understanding of Thomas Vinterberg’s words.

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一部蹭着《釜山行》和“殇”尸IP热度的烂剧！《釜山行》之后，韩国在这方面的影视剧像“刘姥姥进大观园”一样，各种相关影视剧就停不下来了。但基本质量都还可以!然而，这部《怪异》算是身体力行地告诉大家，这是其中的一部烂剧！《怪异》一共六集，每集内容控制在三十五分钟内，六集下来的感觉是一集比一集“扑”!这部剧里大概融合了家庭关系，非原家庭关系，亲子关系，校园BL，团体，亲情，友情，还有殇尸元素!可想而知，每集只有三十分钟多一点，要想讲清楚这么多东西是完全不可能的。所以，这部剧哪个重点都没抓住，就连殇尸元素都尽失。（大家期待的殇尸场面加一起不过十分钟）该剧故事讲述了仁川市一个叫普阳郡的地方有座山，山上有个位置是高丽末期建成的活严寺的遗址。彼时的寺里有一个被“大苑种诡”附身的石像，为了控制它，石像眼睛被一条写满藏文的带子封住，因为看了石像眼睛就成“殇”尸。既然是“苑种诡”，看了眼睛的人也会激发出心中的“苑”恨失去理智，变为殇尸。（和《哭悲》一样，路人完全失去，主角尚存一点）然而，普阳郡守得知消息，遂展开挖掘并想借此展览及开发周边带动当地经济。挖掘出来后，看见眼睛被裹着的石像，随即让手下取掉，并带回郡委会大厅展览。“诡”王出世，场面那是相当壮观！乌鸦疯了，天也下起了黑雨（编剧和导演是在讽刺广岛和长崎那事？），冰雹鸡蛋那么大（还是人脸形状的）这就是“瞎”整!

女主李秀珍从头至尾的迷离，除了最后唤醒男主和遮住石像眼睛上做了些努力之外，不是在惶恐之中，就是在怀念之中。男主郑基勋的作用和存在感变更像是路人甲，除了最后封住石像眼睛，还没封住，真没什么作用。我想问问具教焕老师，您是怎么把男主“活生生”演成路人甲的!配角荣柱，韩石熙和她儿子道京的存在是为了什么？荣柱和道京曾是好朋友，但这剧荣柱自始至终都在打道京!原因是什么？就因为荣柱发现道京妈妈是officer了？韩石熙与道京这对母子的塑造更是失败，他俩之间的矛盾无头无尾，亲情表达的也一塌糊涂。最后的和解更是尬和!两个僧人的作用甚至都比男主大啊!

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在花钱买票进电影院之前，我对韩寒的期望真的不止于爆米花而已。然而事实给了我无情的一记痛击。

只能说这部电影再一次毫不留情地展现了韩寒作为导演有限的格局和平庸的能力。苍白无力的故事情节，单薄平面的人物，沈腾单纯的搞笑和喜剧元素与导演结尾试图升华的英雄气概和伟大的情感根本是两张皮，不论是故事情节，逻辑结构，还是人物情感都支撑不起来，导致电影最终不伦不类，笑点有余，情感张力不足，观众根本没有共情点和代入感。

导演所能表现的也仅仅是从自己的经历出发，作为一个赛车手对赛车运动的热爱和对胜利的追求，仅此而已，更深层的，更有高度的精神内涵是完全没有的，或者说，是试图触碰但根本无力达到的。

其实，仅仅停留在对赛车运动的痴狂和对竞技体育的精神的歌颂当然是没问题的，超越自我，追求极致，向着更快更高更强不懈努力，挑战人类智慧和体能的极限，这样的立意不但不冷门，反而应该是很容易引发观众共鸣的，它并不要求我们都从事过竞技体育或者热爱竞技运动。

但是，很明显，《飞驰》在这一点上也并没有做得很好。真正好的体现运动精神电影应该让观众哪怕对这项运动本身无感或一无所知，也能感同身受，被主人公的拼搏精神和炙热的情感所打动，又或是影片中通过竞技体育附带体现出的平凡朴素的爱情、血浓于水的亲情、对国家和民族的爱所震撼。

摔跤、公路自行车、拳击、马拉松，说出这几项运动大家脑海里难道不会浮现出几部让你当时热泪盈眶，或是笑中带泪的标志性电影吗？真正打动人心的是情感，是真情实感，是普世价值和普世情感，而能否以情感直指人心则取决于讲故事的逻辑和方法，考验着导演和编剧的能力。逗人发笑和催人泪下都不是几个金句能做到的，毕竟电影不是学生作文，靠一两个点明中心思想的主旨句就能了事的。

为什么男主，一个骄傲的赛车冠军，会因为一个素昧平生的孩子的出现，而赌上自己的一切去做违法的事？他在养育这个孩子的过程中都经历了什么，他和孩子的感情是如何一步步建立的，以至于他从一个不可一世的赛车手（只需要赛车，和手）转变为一个可以为孩子牺牲一切的父亲？荣耀，金钱，事业，甚至自己的生命都可以牺牲，这是怎样一种伟大的情感，而这样的勇气和力量又从何而来？这些必要的情节和情感铺垫，在电影中都完全没有体现，只是快速用镜头略过，让观众根本感受不到男主与孩子之间感情建立的过程，也就根本不能解释为什么男主可以为了孩子去冒险，为了自己内心的热爱去牺牲。

很遗憾，电影没有选择这个维度去展现，而是选择了更浅显、更肤浅的一面，最终使得电影无论在故事还是情感都浮于表面，流于形式，除了炫目刺激的几个镜头和零散的笑点，再无其他可圈可点之处，与更高级别的喜剧形式，让人能在笑中带泪的复杂情感中结束观影的作品是完全没有可比性的。

买票的时候，可能我有一大半的期待是给了沈腾的，纯粹逗我一乐，30块钱算是物有所值了；剩下的一小半是给韩寒的，可能心里隐约对他作为导演的名声还有一些小期待，小敬畏，这20块钱最后走出放映厅的时候又点儿想要回来，就是这么简单。一个普通的中国观众还能要求什么？反正也不给退票，自己买单呗。

PS：这篇仅代表个人观点的影评发出后，引发很多网友留言给我，有人说我讲出了他们的心声，也有人觉得我根本不理解韩寒对赛车的热爱和赛车手情怀，还有人觉得在这部电影里根本没必要去追求那么高的精神内涵和情感张力。

我只能说我自己作为一个普通观众的真实观感，那就是，如我文章的标题一样，这部电影真的没有达到我对韩寒的预期（又或者对韩寒加沈腾合体的预期？），我本以为这部花了我50块票钱的电影还能更出彩、更物有所值一点，仅此而已。

这并不代表我对韩寒有多高的敬意或多深的情怀，作为一个90后，我其实也根本没读过他的任何文字作品，对他的了解也仅限于一部《后会无期》和他是个赛车手有个可爱女儿有很多喜欢他金句和文艺范和年轻时不羁犀利的文风的粉丝，连《乘风破浪》也没有看过只是知道有这么个电影，而已。所以，不要妄想我能理解韩寒作为赛车手对赛车运动的热爱，又或是他把赛车当作生命、当作艺术而不是技术的心，很抱歉，我真的不懂。但还好，在他的电影里我看明白了，这就是他想表达的，证明我还不傻（都大实话用台词说出来了我再看不懂？），OK，你开心就好啊。

有人说我不应该抱着一颗文艺的心去影院看一部商业喜剧电影，但我想说得是，我真的就是抱着一颗商业得不能再商业，喜剧得也也不能再喜剧的心去看的。期待本就不高，但仍然不幸落空，这就很尴尬了。

文章中我也说得很清楚了，即使仅仅作为一部个人风格浓厚的单纯致敬赛车运动的商业喜剧，这个电影的故事讲得也不能说完美，而是有很严重的逻辑漏洞，不能自圆其说。这不是说我鸡蛋里挑骨头，而是问题就是很明显得摆在那儿，我不信观众都那么好骗。大多数中国观众真的太善良太宽容了，不愿对一部商业喜剧做这样苛求，觉得乐呵乐呵得了，大过年的。

其实我也一样。不过是看到问题就说出来罢了。搞笑的部分确实搞笑，燃情的部分确实燃情，专业的部分也确实专业了，这起码证明导演和演员工作也算是做到位了，勉强对得起观众的票钱和时间，对得起投资人。就好像员工领了工资，就得干活，干出的活起码得像点儿样子，是那么回事，行活，过得了领导和市场那关。但如果这样就值得让人大书特书的肯定，甚至还受不了别人一点儿批评和更高的要求，那脸皮也未免太薄，对自己要求也未免太低了。

现在看来，可能不是中国导演脸皮太薄，反而是中国观众自尊心太强，真是万万没想到。

好电影不是保护出来的。