#富贵逼人系列#很欢乐的一部片子,肥肥比较火的时期的系列片。演技到位,小市民的形象刻画到入木三分。一家五口人,两夫妻带三个女儿,只有老爸一人有着微薄的薪水,老妈肥肥是家庭主妇,没有工作,又要养三个女儿,最大的爱好就是买六合彩。住在廉租房,过着市井小民的困苦生活,但一家人很有爱,很很关心彼此。故事直到肥肥中了六合彩头奖开始,生活就开始变化了,也终于可以在那群有钱亲戚面前抬头挺胸做人了。但老话说
#富贵逼人系列#很欢乐的一部片子,肥肥比较火的时期的系列片。演技到位,小市民的形象刻画到入木三分。一家五口人,两夫妻带三个女儿,只有老爸一人有着微薄的薪水,老妈肥肥是家庭主妇,没有工作,又要养三个女儿,最大的爱好就是买六合彩。住在廉租房,过着市井小民的困苦生活,但一家人很有爱,很很关心彼此。故事直到肥肥中了六合彩头奖开始,生活就开始变化了,也终于可以在那群有钱亲戚面前抬头挺胸做人了。但老话说的好,生死有命富贵在天,就像剧中骠叔说的,可能注定不是富贵命吧……而最让我感动的,一家人经历过大起大落之后,还能依然相亲相爱,虽说是电影,却也很让人动容。
[富贵逼人].It's.a.Mad,Mad,Mad.World.1987.WEB-DL.1080P.H264.AAC.Mandarin.ts
刘静跟季胜利去了中海赴任以后,基本就没再回过北京,开始还有保持一段时间的联系,后来大多就是礼貌性的节日问喧,偶尔在电视上可以看到老季的下访基层的新闻,回想起那一年做邻居的时光竟然也有点儿恍如隔世。孩子们倒还有联系,听说杨杨去了慕尼黑,陶子去了非洲,没过多久两个人就选择了和平分手。
宋倩和乔卫东复婚以后,依旧是鸡毛蒜皮也能打打闹闹。一直把英子当做生活重心的宋倩老师,在英子读书期间每
刘静跟季胜利去了中海赴任以后,基本就没再回过北京,开始还有保持一段时间的联系,后来大多就是礼貌性的节日问喧,偶尔在电视上可以看到老季的下访基层的新闻,回想起那一年做邻居的时光竟然也有点儿恍如隔世。孩子们倒还有联系,听说杨杨去了慕尼黑,陶子去了非洲,没过多久两个人就选择了和平分手。
宋倩和乔卫东复婚以后,依旧是鸡毛蒜皮也能打打闹闹。一直把英子当做生活重心的宋倩老师,在英子读书期间每个学期都去看她一次,捎带脚也会把乔卫东带上,英子大学里一直学习努力,保送了研究生,这个好消息刘静也是知道的,英子一直跟刘静保持着联络,刘静帮她介绍了导师,现在英子正在准备攻克博士。宋倩夫妻俩开始着急孩子的婚恋问题,英子却故意避开敏感话题,把所有的专注力都在火星上面,乔卫东和宋老师当然也没什么办法。
方一凡在有一次家庭聚餐里坦白,他是喜欢过英子的,真诚的喜欢过英子的,南京读书那会儿,他们来来往往,后来发现,比起做恋人还是更适合做兄弟。方一凡毕业以后就回了北京,做过音乐,也在一些小成本影视剧里出现过角色,虽然还没有大红大紫,但是他也在努力的实现自己的理想。
磊儿跨专业考了物理系的研究生,既要在本学科顺利毕业,又要成功跨入物理专业,那段儿时间磊儿没日没夜的学习甚至比高考时候更加努力,最后的成绩虽然有点擦边球,好歹也是过了录取线,那天磊儿和文洁都哭了很久,磊儿对自己有了交代,文洁对姐姐有了交代。
文洁生了孩子以后,做了一年的全职太太,然后去了一家小公司做财务工作,像她说的,她有真才实干,不怕找不到工作。文洁去工作以后,我就不干滴滴,专职在家带女儿,偶尔进行一些配音工作。
对了我们第二个孩子是个女孩儿,最后还是决定起名叫朵朵,朵朵花开,又朝气又漂亮,孩子出生那年,宋倩说要过个干妈礼,低价卖了套房子给我们,我们这也就成了书香雅苑的常驻人员。每年都有高考,楼下的租客换了一批又一批,看着成批的家长和孩子们忙碌焦虑的在家和学校之间来往,也会引发我们对孩子们高考年的回忆,那一年好像经历了很多事儿,仔细想想,又好像什么事儿都没发生。
童文洁那一年总是挂在嘴上的,“这是你人生中最重要的一年”,也被时间证明是个错误的理论。
其实高考只是人生中的一部分,人生除了高考还有很多事情需要面对,在漫长的人生里,艰难和困扰的出现必不可免,而随之而来的,也会有很多细小的欢喜夹杂其中,这些小小的欢喜就是我们生活的甜头,就是我们继续不知疲倦的继续生活下去的强大的动力。
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-仿方圆旁白式结局
by-胖子很可以
本来以为是灾难片,哦NO又是美式个人主义温情片。男主因为有利基建而且身体健康被选中,但是一家三口脑子不行。救命药难道不绑在身上?孩子乱翻家长下车怎么不清点确认?不过选中健康人一是为了人类再生二是为了基因再选。在生死存亡时刻还不知道“财不外漏”交浅不言深的道理导致孩子被抢、车厢打斗真的是太傻 活该。导演可能没经历过春运吧,那也见过超级演唱会啊,生死时刻那么多人根本挤
本来以为是灾难片,哦NO又是美式个人主义温情片。男主因为有利基建而且身体健康被选中,但是一家三口脑子不行。救命药难道不绑在身上?孩子乱翻家长下车怎么不清点确认?不过选中健康人一是为了人类再生二是为了基因再选。在生死存亡时刻还不知道“财不外漏”交浅不言深的道理导致孩子被抢、车厢打斗真的是太傻 活该。导演可能没经历过春运吧,那也见过超级演唱会啊,生死时刻那么多人根本挤不进去,而且设置长长长弯弯弯的通道不给你闯入的机会,怎么可能还能进入!女主爹给了一把枪才是做的正确的事!
人性很美好也很可怕!
其实我一直不愿意把《Two Moons》叫做《逐月之月》,总觉得是不能把原剧名翻译得更加深。
其实我一直不愿意把《Two Moons》叫做《逐月之月》,总觉得是不能把原剧名翻译得更加深。
附《诛仙》影评:如何摆脱地心引力 https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/forum_topic/ 附《诛仙》影评:如何摆脱地心引力 https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/forum_topic/616429952/附《中国机长》影评:从萨利机长到中国机长 https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10519527 党政军回顾,内参。http://www.rmlt.com.cn/2016/0828/438267.shtml —————————————— 本文分两部分。1、观影小插曲。2、影评分析及剧透。 ———--弹指一挥间 灰飞烟灭~抽烟的最高境界———— 最近看了,谈谈。镜头你为什么要动摄像机?影片一开始镜头就往上摇,第二个镜头,还是往上摇,第三个镜头,换了固定机位,还没放弃摇。第二场戏一开始,王宝强看个电视,你也往下摇。你不嫌烦吗?很多人喜欢在开场摇啊摇,说是这样“大气”。可你并没关心镜头本身的实际用途,是不是需要摇。王宝强看电视,你就让他看电视好了,你摇他干嘛。半主观角度,看电视,挖耳屎,画外音,给一个固定镜头,什么都有了,镜头冷,还有冷 最近看了,谈谈。镜头你为什么要动摄像机?影片一开始镜头就往上摇,第二个镜头,还是往上摇,第三个镜头,换了固定机位,还没放弃摇。第二场戏一开始,王宝强看个电视,你也往下摇。你不嫌烦吗?很多人喜欢在开场摇啊摇,说是这样“大气”。可你并没关心镜头本身的实际用途,是不是需要摇。王宝强看电视,你就让他看电视好了,你摇他干嘛。半主观角度,看电视,挖耳屎,画外音,给一个固定镜头,什么都有了,镜头冷,还有冷幽默的效果,观众想,这王宝强干嘛呢,还能抓住观众往下看。如果你是怕转场太突然,想稍微带点起幅,那种起幅也没什么意义,两场戏之间你完全可以给一个空镜头来转场,比如给养牛场一个固定镜头。装修华丽的大楼内一段精彩的颇带调侃的驯人完毕后,切到草地上牛们没事儿吧唧吧唧嚼点草,再搞几声若无其事的牛叫,再切到王宝强瞪着大眼挖耳屎,冷不。这叫啥,这叫风格统一。当然,这只是随便设想,调侃一下,好的分镜头方案还有很多。镜头乱了,故事再好,电影档次也上不去。我知道商业片要的是实用,不偏向任何一种风格,只要是电影本身能用的到的,照单全收,既会用现实主义的长镜头,也会用形式主义的超现实等手法,什么巴赞啊、爱森斯坦啊,统统可以拿来赚取票房,美国人最喜欢干这个,不光电影,整个国家都是讲效率、讲实用的,现实的很,所以人们会爱看好莱坞,因为别人是诚心诚意地想赚你的钱,所以也会诚心诚意地弄出来东西给你看。他们多年的片厂制度和经验告诉我们,他们每个镜头都会力求用得恰倒好处。即便再怎样不限风格,镜头也不会用的毫无道理。来看看《无耻混蛋》的第二场戏的第一个镜头,固定机位,俯视镜头,全景别,士兵列队,军官入画站定,马上切,第二个镜头,近景,军官开始说话。干净利落。即使在整个电影里,摇臂镜头也很少,只有一两个,而且具有它的实际作用。要是碰上这种场景,我们中国导演肯定是不用摇臂死不罢休的,我们来试想一下,首先,高角度镜头,振奋人心的音乐起,镜头往下摇,一排士兵坚厚的背影,导演心想,嘿,这一摇的气势是多么他娘的恢弘。然后切到一个低角度镜头,队列最后一位士兵侧面拿枪的手,镜头开始右45度角上摇到军官四分之三侧面的脸,军官说话。镜头再切到一个个士兵脸上坚毅的表情。镜头继续切换,一个高角度镜头,下摇到军官的主观近景镜头,军官继续说话……。在任务开始前的这段训话,摇的是多么地荡气回肠,绝对的主流,绝对的正义之师。有次跟一哥们聊天,老叹没资金。我说你要拍什么国际大片,他说拍多小的片也要资金啊,机器、摇臂、轨道……这些,总得租吧。我说,你要那么多玩意干嘛,一台机器一个角架可以解决基本问题。他便与我争论起很多设备的用途,比如摇臂。我说,你摇臂也不是天天用,最多用个回把两回就差不多了,租金也就是一两天的事,几百块钱,如果你的片是现实主义,这些东西就更加用不到了。他说了一句令我很无奈的话:我认为现在流行的就是镜头的运动组合,有时候镜头组合需要复杂一些。很多人就是这种想法,包括做独立制作的,总认为凡是与电影有关的,一切都是必要的。那是辅助设备,辅助什么意思懂不懂,是自然机位达不到了才用,画面需要了才用,没事就不用它。镜头花哨,也要花哨的有道理。好电影完全是靠才气的东西,并不是靠一堆设备来支撑的。你还不如把钱花在制片上。别人有钱都不这样搞,你没钱搞那么大架势干什么。小制作,靠的就是打游击,这才是王道。跑远了。当然,《人在囧途》的投资再不多,弄点摇臂还是绰绰有余的。至于那每次定格时画面上伴随着BBB的声音打出的几行字,这绝对是毋庸质疑的败笔,就好比《杜拉拉升职记》里频繁的伴随着唰唰声的快速分屏一样,还自以为特炫特时尚。简直土到了极点,品位问题。拜托,这么山寨的小特效,就不要这么老用了,现在就连拍婚庆、业余DV都不玩这些招数了。BBB,唰唰唰,掉份。你完全可以切个黑屏,给一行字,这样都比BBB要好的多。你就是不交待,那也没什么影响,台词里不都道明了到哪哪哪吗。你给不给那几行BBB都没人管你几点几分到了哪,观众只知道他们辗转到很多地方,很费周折。至于前面人物出场介绍那几行BBB,更是多余。低级伎俩。导演得到一个故事,变成画面的时候首先就要知道该如何取舍,这部电影的镜头衔接至少还是流畅的,但光流畅是远远不够的。调度我一直认为,喜剧片和恐怖片是最难调度的,因为这两种情感都是人类最极端的情感之一,一个是极度喜悦,一个是极度恐惧。放在中国如何,喜剧片倒还好,你还可以用台词滥竽充数去代替调度,制造一些只有中国人自己才看得懂的笑料出来,比如冯导的一些电影(这里的台词笑料还不算低级),又比如越南宝盒、熊猫大厦、十全多美之类(这确实就没法笑了)。我不否认台词的重要性,毕竟自从电影里有了声音问世之后,电影也不再是视觉本体单方面的事了,而形成了视听。可你还是不能偷工减料、用台词代替实质性的内容,还是得老老实实地场面调度不是。刚才说的是喜剧片,你还能偷懒,到恐怖片,我看你怎么偷懒,你不可能写得出一句即使忽略镜头也能让观众感到毛骨悚然的台词来,你没法写出视觉上恐怖的气氛,这里有很多纯调度的成份要去做,这些东西才能激发观众的心理感官,可见场面调度在里面有多重要。内地还没有一部上档次的恐怖片,所以从这个侧面去印证我上一个观点,也可以说成,还没有一个会调度的导演。因为没人重视,或者说,没人精通。除了这两种类型片,其他类型的故事片就更别提了,这种现象无处不在。很多电影都能把故事说通顺,但光能说通顺是不够的,我们有时候可以忍受一个故事的简单平淡,但就是无法接受它镜头调度处理上的平淡无奇,你得把一个故事灵光闪现地转换成视觉上的东西。这部电影就属于这种的,不缺故事,但作为导演来说,拿得出手的东西不多。同样是喜剧电影,在法国喜剧《我一直想成为一名歹徒》里,从影片开始一直到进屋抢劫,都是没有台词的,但笑料不断。一间郊区咖啡店外,劫匪从汽车里出来,由于丝袜颜色太深看不清路,撞到电线杆,回到车内摘下丝袜出来,发现车钥匙忘在车里,一阵抓狂,不得以,空手入咖啡店,入室后手插在衣兜里作手枪状开始行劫,谁知店里人各忙各的,根本没人看到他……。用的都是最基本简单的镜头,这才是喜剧,全世界都能看得懂的喜剧,中国导演除了用编剧给你组织的剧情和台词素材直接生硬的换成镜头去填补电影,难道就不能干事了吗。也同样是喜剧,即使是周星驰的电影,也不全是取决于演员的表演的,精彩的调度也一样不少。我就随便举一段,《破坏之王》里周星驰向吴孟达拜师交学费,只用了一个普通的固定镜头:一只手拿着钱从左边入画(周星驰的),画外音:师傅,学费!另一只手从右边入画正想接钱(吴孟达的),画外音(以下都为画外音):恩。。。周星驰的手迅速收回:慢着!吴孟达的手一颤:干什么。。周星驰的手将钱握紧:这些都是我的血汗钱!吴孟达的手拍了拍周星驰的手,将周星驰的手指一个一个掰开,将钱拿过:哎呀,你放心,我明白的,我很快把你训练成才的。周星驰的手又将钱从吴孟达的手中抢回:慢着!吴孟达的手又一颤:又什么事啊。。周星驰的手继续将钱握紧:你不是说有潜力的不收学费吗!吴孟达的手竖起大拇指:问的好!继而伸出食指,指着周星驰:你等一等啊。吴孟达的手出画,一个纸箱入画:其实这些钱不是我收的,是捐给中国万千苦难同胞,使人人不止有书读,还可以人人有功练!周星驰的手松开:啊,原来这么有意义啊!吴孟达的手扬了扬捐款箱:是呀,放下去吧!周星驰的手将钱从箱口放进去。这一段绝对是视听结合的最好体验的例子,画面空间和信息量延伸到画面以外。而这种镜头在中国现今绝对是没有的。黑泽明说:“我要把《乱》拍成全电影!”。即能不用台词代替的地方,尽量完全用镜头表现出来。三个字,一句“全电影”就全部概括了调度的重要性,多伟大的导演。场面调度是服务于电影的叙事形式的,医生的叫医术,画家的叫美术,场面调度就是导演术。国际上曾有人说:一部电影,如果去掉声音后,还能让人看懂,那才是一部好电影。这句话放在视听结合的今天来看,虽然有点偏极端,重视的只是视觉本体,但一定程度上解释了纯调度的重要性,能拍出这种片的人全中国可能只有杜琪峰。镜头有条理,调度有考究,风格自然就会统一。《无耻混蛋》地下酒吧那场戏,乱战过后,我方与德军士兵对峙时候,一直只给了德军士兵的镜头和地下室入口的镜头,只给了我方军官的画外音,并没有交待我方是如何在另一边互相使眼色、打手势暗号、小声商量着对策……。从这点可以看出,昆汀是一个懂风格的导演,相当会取舍,虽然也是商业片,但不随好莱坞大流。这一段的调度就利用了一些现实主义里的特点,也可以说,比较的Dogma95。Dogma95的规则就是十分现实主义的,其中第3条就包括“影片的故事不必在摄影机在场的情况下发生,但影片的拍摄须在故事的发生地点进行”。很显然,这段用这种偏现实的手法要比信息量多的手法效果要好的多,从取舍的角度来讲,用的是减法。说到这方面,《人在囧途》里比较好的一段就是旅馆里进错房间被捉奸那段,我想很多人也一样喜欢这段。为什么这段能达到这种效果。这就是调度的功劳,如果按部就班的把他进错房间,还有把他如何从窗帘后爬到门后拍出来,那肯定是失败的,效果大打折扣。取舍就在这里。当然,这有可能是编剧的想法,也有可能是导演的想法。美国一个电影工作者说过:“一部电影的前10分钟很重要,过了前10分钟还没能让人有耐心看下去的话,那么这部电影就是失败的。”虽然没有道明,但我觉得应该是单指商业片。商业片的目的就是要抓得住观众。话虽稍片面,但很实用,直截了当。我记得《僵尸肖恩》的第一个镜头就非常有才气,西蒙?佩吉的主观镜头,边拿起杯子喝酒,边瞪着屏幕发愣想事,画外音起,有人叫他,他脸再转向一侧,开始答话,镜头后拉,其他信息入画,原来他对面坐了个人。导演就这样一步步的调着观众的胃口,一直在给观众问号,这个人为什么一直看着屏幕,他要做什么,镜头里没有其他人,谁在说话……。此片作为一部商业喜剧片,有才气的地方还有很多,当我把这部《僵尸肖恩》放到我的豆列里,当然豆列里还继续添加着不少这类片,引来如下不屑,原话是:越后面越扯了(指我豆列里的电影)。言下之意就是,《僵尸肖恩》这类片如果当作一部有思想和文艺性的好片放在豆列里是严重不靠谱的。我想,这便是典型文青通常的思维方式了。无奈之极。我的回答如下:也许100部烂片至少有100个亮点,而100个牛片可能只有1个亮点。你要做的是,你该取舍什么,而不是光想着去得到什么。而《僵尸肖恩》作为一部商业片无论如何也不能算作是一部烂片的。你硬要说中心思想,别人也不是没有,一个在生活中并不起眼的既平凡又失败的小人物,要是生在乱世,那可能就是个英雄,别人连闹剧都是闹的有道理的。以色列电影《乐队造访》,也是带有喜剧元素的文艺电影。我们来看电影第一个镜头,固定镜头,全景别,长途汽车站,周围没有一个人,画面中间一辆中巴汽车的侧面,司机从驾驶台下车走到车尾,从车箱里抱出一个大气球,再走到驾驶台把气球放到后座,关门,汽车发动,从左边驶出画,一行人呈现在我们面前,数名身穿制服着装整齐的人站在站台上,原来汽车另一边一直有一群人,看来他们刚从这车上下来。多有才气,导演并没有去拍这些人是如何到站如何下车的。这段在剧本中根本没办法表现,可能剧本中这个镜头只有一行字:警察乐队来到以色列的车站。好在编剧是导演本人,颇有喜感的镜头与调度早已想好,这段写不写进剧本都无所谓了。若是你从别处拿到的一个剧本,光这个到站下车,你就得拿出多少个镜头方案,拍出来俗不俗就看你的才气了。这些都是影片的开场镜头,创意很重要。甚至在整段戏中,你的叙事都要有创意,不按传统套路出牌是信条,有才气,定要使出来。在好莱坞电影中,很多也会事先把偷听的人就安排好在镜头中,然后再给另一边被偷听人物的戏,再切回到偷听人的表情或眼神,来回切换,为了增加气氛或紧张感。《无耻混蛋》中昆汀就没这么做,地下酒吧里,大家谈话谈到差不多了才掉下巴,里面还藏着个盖世太保,换作是有些导演,肯定事先就把这个给交待清楚了。在《低俗小说》中那更别提了,整个电影就是玩这些的。其实早年的时候,昆汀就在做这种事了。两个劫匪,冲进一家加油站便利店,杀了店员和一名警察,然后把加油站烧了。换了是你,你会怎么拍,你会先拍哪?老老实实按顺序拍?我老说《杀出个黎明》的片头戏看100遍,你能事有所成。很多人看不到这个亮点。要么说够B级啊,要么说够烂啊,这个片历来是两极分化的,昆汀成名后倒向另一极的多一些。不过这是另外一个话题了,这里不谈。以上我们可以看出,大到整部电影结构,小到一场戏,甚至一个镜头,你的调度都要有创意。罚导演把《人在囧途》的片头重新拍一遍。剧情这不是一部现实主义电影。商业片要的就是戏剧冲突,利用现实素材去重新塑造,何况这些内容和现象在现实生活中都是存在的,剧本里只是把这些现象都编在了一起,用春运这条线串起来,形成一部电影。我不觉得有什么太夸张的地方,国外把现实用夸张手法处理的电影多的是,你要做的是如何处理得自然,不显得刻意而为之。先来说说被女教师骗钱那段,很多人只从一个角度去看问题,我们来设计一下两个编剧之间的对话。甲:接下来怎么办?乙:接下来碰到了一名女乞丐,要给孩子动手术需要2000块。开始他们不相信,最后发现是真的。甲:这太主旋律了吧,世上还是好人多啊?不行,还是得让这两人被骗。乙:好吧,那这场怎么收尾,骗完就这么算了?甲:那不行,还是得绕回来,不过得来点狠的。这女乞丐是一位教师,学生没有饭吃,还有一个要动手术。于是她到街上来乞讨行骗。乙:这个太狠了,广电通不过的。……我记得前两年有个广告:“我是103个孩子的爸爸……。”在上广告前,我想这位乡村教师过的并不比影片中这位女教师好,这种事情还有很多。呼吁一下社会关注教育状况有什么不好,能通过审查已经是好现象。老师到处找不到钱,上面的人也不作为,没钱下来,外面你跟人明说也没人信,没人管,于是只能出来乞讨、行骗了。这样的夸张手法去处理,我觉得挺合理的。这是另外一个话题了。还有说长途汽车乘务员的,这里已不是个体小巴,在长途汽车站买的票,下车的时候,他是最后一个,能捡到钱包的陌生人都早下车了,就是不记得乘务员的长相,也有发车时间车次登记,跑的了人还跑的了单位么。你能找到一切理由说乘务员私吞,我也能说难道全国十几亿人就没一个像电影里的这种人么。别说全国了,信佛稍微虔诚点的就可能把这事给干了。存在的就是合理的,关键是要把事情给说通,不要给人感觉为什么别人没遇到,就你遇到这么个好人,尽量处理好这种刻意安排的感觉。不自然的地方是,乘务员折腾一晚上到处找旅馆来送钱包,别人就是个上班的,再好也只是上交公物,最多单位根据钱包里的信息通知家属前去领取,通过电话的形式才算靠谱,这样前面有些细节就要改动一下了。故事在大环境下来说,很多都算合理的,只是细节上不自然的地方还有很多,比较生硬。这里不能一一例举,举些个明显的,比如摸奖那段,从女教师处出来,二人在街上走着,谈着没钱要去取钱,突然一人让瞧前方,于是就摸奖摸汽车。这人物动机也安排的太刻意了,简直就是奔着彩票那奖去的。这个地方应该再缓一缓,镜头定下来,其中一人去找银行或上厕所什么的,另一人就闲着没事四处打量,这戏原本也是给王宝强的,人物设定是心善但抠门又喜欢贪点小便宜,于是闲逛正得瑟中呢,被一宣传的喇叭声吸引过去,就发现这么一地儿,心花怒放,等徐峥回来就死活拉着他要摸奖。这是随便假设的一个方案,电影中有些细节很重要,少了就突兀了。然后外面说的比较多的就是围绕价值观说的,又回到傻根的话题上了。这部电影主旋律之处不是在维护政府,而是主旋律的背后是人类本身。你既然知道这个社会风气并不好,拍拍正面题材呼吁一下有什么不好。举个简单的例子,就好比你经常失恋,渐渐对爱情失去信心,开始怀疑这东西,不相信有真爱,可人人不都还是说你会碰到真爱么,社会不还是说真爱存在么,连你自己也始终没放弃希望,你还是想好好娶一妞,信它一回。要不然,大家都是王八蛋,谁也不相信谁爱谁,大家互相随便操操得了,人类也该灭亡了。道理一样。好或坏本来就是个辨证的东西,至少遵循人类普遍价值的大方向是合理的。好莱坞这种电影那可比我们多多了。你就是真担心电影带来的影响,观众也没有谁会真那么天真,看了个世上还是好人多的片子,出了电影院就到处无偿帮助他人。呼吁一下大环境是好事,这本来就是一部主流商业片,又不是文艺片,你当拍《罗生门》呢,体现人性阴暗面。每部电影都有它题材的话语权,这部电影的定位就没想要“世上人心多险恶”这种话语权,反思人性也是好事,从某方面来说也是积极向上的,这种留给其他电影,或者导演有这想法自己下回再去拍部作者电影专门讲这个,这才是百花齐放。几处煽情桥段的处理手法也不是很恰当,煽情在电影里是个很重要的事,没煽好就会不自然。电影里还有一些小幽默,非常有意思,特别是一些台词,比如:“老板,你还恨我吗?”,“我已经习惯了。”等这些,既有趣又不低俗的幽默,这种风格应该要好好保持,当然,演员演绎的也很好。配乐极其失败。对于配乐,无非就是两种方法,一是音乐先行,二就是后期配乐。后期配乐比较简单的方法就是,在这个信息时代到处有大量纯音乐素材,你可以随处找来直接用,有很多甚至不用涉及到版权。还有一种方法就是找人做原创,音乐要根据画面的节奏走,比如我们都看过的动画片《猫和老鼠》,动作做三下,小提琴就要拉三下,如此。很多时候,你要告诉别人你需要什么风格的,或者什么元素,比如你想给《阿凡达》的配乐里加点非洲鼓增加一点少数民族风味;又或者片头几个高中少年在校园内行走,你想把曲子配的有点拉拉队唱的校歌的感觉,又不缺乏电子和摇滚元素还颇具时代感的《海扁王》;等等。(The Prodigy的这首Stand Up也有可能是先收录在乐队专辑,电影在后,这样我们就要换下一种配乐方法了)。另一种就是音乐先行的做法了,顾名思义,就是音乐事先就存在的,已经准备好的。当你有了一段好情节,非常希望配上音乐,在开始拿出分镜头调度方案前,你会从你的大脑库存中闪过一首首你已知的音乐,当确定某一首的风格能与整个影片或这一桥段融为一体时,你开始依照这首音乐的节奏和乐感去想这段戏的镜头和调度,这种做法其实表面和MV比较类似,但又有许多不同。我们知道昆汀就是这方面的高手,他在音乐方面也是十分有鉴赏力的,他几乎从来都不请作曲,他说过他本人就是一个乐库,《低俗小说》、《杀死比尔》什么的就不提了,那是无处不在,就拿不久的《无耻混蛋》来说,那段“电影院大屠杀前奏曲”就是大卫?鲍伊80年代初的Cat people。这一段更像MV一些,镜头进行的时间上是架空的,自由地根据歌曲的节奏变化而决定镜头的次序、祯数的快慢、以及叠画这些特效,而且中间还有段插叙。《僵尸肖恩》也有一段精彩的“僵尸大屠杀前奏曲”,用的是皇后乐队70年代的Don’t stop me now,这一段与刚才《无耻混蛋》那段用法基本上差不多,但稍有不同,不像《无耻混蛋》里那段无来由的加音乐,怎么说呢,拍的很Dogma95,声源必须来自镜头中,这里是现场点唱机里的发出的歌曲,而且时间上不能架空,你必须按事情发展的时间顺序衔接镜头。这一段拍的是非常有才气的,动作节奏编排得和音乐节奏不时地吻合,还要做成给人仿佛不是刻意而为之的偶然感,绝对可以颁个Dogma95式最佳配乐典范奖。好的例子还有很多,《功夫》里群殴斧头帮的那段民乐——四川将军令;《枪火》里的这音乐我还真想不到形容词,姑且就江湖味吧,反正和影片浑然一体就是了;《超时空要爱》里梁朝伟和李枫,在矮屋子里边跳舞边对话那段就搭配的十分有意思。《人在囧途》的导演是香港人,我不知道他生活的音乐环境是怎样,暂且不谈,但这片的配乐绝对是草率了事。内地这方面比较有意思的配乐我还没见过。上一代导演我们不怪他们,79年才改革开放,要说谁谁在这方面多有见地,那也是唬人。时代是前进的,《猜火车》里有一句话“你不会愈来愈年轻,世界在变,音乐在变,连毒品也在变,你不能整天呆在这儿梦想毒品和伊基?波普”,我们姑且不去讨论伊基?波普算不算过时,作为一个现代人,尤其是你还认为自己是个导演,如果你还不重视音乐,那就真的是过时了。连影迷都发现《西游记》的片头曲很歌特了,你还总幻想着配乐是别人的事而与导演关系不大,若是电影杀青,又不明就里地不幸找到一个出卖了你的爱还背了良心债那样的音乐人,那还真有可能把你的商业影片儿给弄犀利了。何为犀利,现实主义电影叫犀利,只能让三峡移民唱爱大米,这就是中国的现实,小朋友从小就会,你有什么办法,你总不能让三峡移民在小船上唱雷鬼吧,无奈,犀利。这取决于中国整个年轻人亚文化的环境,既匮乏又畸形,泡泡糖音乐和低俗选秀泛滥。你别说,周杰伦这种的音乐还真算靠点谱的了,虽然他也挺火的。这也是另外一个话题了。以上借《人在囧途》简单从几个方面聊了一下中国电影的一些弊端,中国电影还有很大空间可以发挥,我不擅长于写那种先把电影中所谓的认同或不满找出来,再联系一下自己的实际生活和经历,最后再发一顿感慨,思想与内涵迸发,又不失文笔的文青影评。中国汉字含义深刻,我也不知道这个“评”的尺度是什么,做到什么程度才算“评”,实在的说,我们的电影是越来越丰富了,类型开始多种多样,尤其是以下两种绝不可少。有一种就是商业大片儿,专讨观众骂的,其实我觉得都挺不容易的,你没必要日爹死娘地骂,说实话,别人也真是诚心拍的,没有谁不想把片拍好的,关键就取决于这个导演的本事有多大了。我有时候看一片,跟所有人一样,老百姓下班没事,就为了图一乐,发现那片虽不谈不上好,但还是花了钱在做的,弄的华丽丽的,排场也十分考究,挺诚心的,我也就算了。商业大片不就是走一过场,你看完回来后还特认真的写一观后感去谈思想谈哲理,那不浪费时间吗。还有一种就是削尖了脑袋往国际影展上钻的,这本身其实并没问题,但他们就专门喜欢找一些边缘的、敏感的题材,然后还拍的不像样,希望拿奖翻身,这是明显的功利心,钻这种空子,没才气的才这么干,我一个朋友说的对:自己不自信,才想去讨好。你要拍现实主义文艺片也可以,你能把小明的一个上午老老实实地拍好,客观地展现他的状态,从而自然地透视出某种东西,就不错了。从最基本最平常最小的东西开始拍,踏踏实实地学习,踏踏实实地拿奖,别老想着一步登天。我发现很多这类人只看到贾樟柯的成绩,并没认真看他的电影。诚然,我们的电影,问题还有很多,环境、制度、素养,这些都是客观上的因素。主观上的问题,只有一个。我们知道《低俗小说》的故事就很简单,换成别的导演,说不定就给拍成烂俗的枪杀片、黑帮片了。希区柯克就经常在小报上找烂故事来拍电影。《无极》不是问题,《隋朝来客》也不是问题,这些故事都能拍。小成本电影更不是问题,中国不缺只需要一半资金,就能拍的比原片好10倍的民间人士。小投资的B级片曾经练就出了多少大师,低成本赌的就是才气。中国电影不是钱的问题,也不是剧本的问题,绝对是导演的问题。《血迷宫》不就换了个导演么,这是很明显的问题。 ● 人最大的敌人就是别人,你要是成天活在别人的嘴里,那左右不是理儿,上下不是人,就没个安生日子过了。 ● 就因为人只有一辈子,所以我就不能随随便便找个人凑合过。 ● 婚姻不是坟墓,是一把照妖镜,一把双刃剑 ● 人最大的敌人就是别人,你要是成天活在别人的嘴里,那左右不是理儿,上下不是人,就没个安生日子过了。 ● 就因为人只有一辈子,所以我就不能随随便便找个人凑合过。 ● 婚姻不是坟墓,是一把照妖镜,一把双刃剑 抖音推荐来的,本来是对盛开的命运特别心疼,想看看结局怎么样,而且我这个人就爱看那种虐的不行的剧,目前看了大多半,不得不说是一步良心剧,演技个个在线,有人说盛开演的有点过分,但我不这么认为,没有相同的经历永远不要主观评论,我甚至觉得如果是我经历类似的故事,可能比女主还过分。 最喜欢的角色当然是妈妈了,妈妈二十多年的不易,以及最后对抛弃她和孩子的盛茂林的一步步原谅,从演员的一个个眼神动作都能体会到一个女人的复杂心境,有人会问,二十多年的恨,就这么消除了?在我看来,二十多年的恨真的无法弥补,无法消除,只是在这个男人一点点的真诚和付出的感动下慢慢稀释,慢慢下沉,他们是有感情的,只是一个天大的误会导致了离婚,在感情面前,恨又算的了什么呢?妈妈对每个子女的教育都也别棒,现实中虽然我们没有这么完美的母亲,但不管怎么父母真的就是我们的避风港,始终是生你养你的父母,他们不顾一切的维护你。我觉得妈妈的一句话说的特别好“女人出了爱自己的父母和孩子,谁都不用爱”,当然和老公没有爱还哪来的婚姻持久,只是和父母孩子相比,那是不一样的感情,付出和精力是不一样的。 对于盛开和盛放,心疼她们的同时又觉得自己远远不够,我肯定做不到盛开那么忍耐,大度,我也不会在人生一塌糊涂的时候遇到一生的贵人,嫉妒又羡慕。寻找合适的另一半时,一定记住,最适合你的那个人一定是能让你更优秀的人。 后续更新。。。。。。 剿杀武胜王这里,不得不说大反派刘捷太有魅力了,光芒四射啊,所以说,一个只知道贪污腐败的官员肯定是走不远的,人家的确是有真本事的。一到地方,马上斩杀地方官,接收大权,那叫个快速利索,一点都不拖泥带水,够狠够绝! 迅速分析局势,做出对自己最有利的判断,对下一步行动有很好的预判,真的是有脑子能做实事的反派啊! 剿杀武胜王这里,不得不说大反派刘捷太有魅力了,光芒四射啊,所以说,一个只知道贪污腐败的官员肯定是走不远的,人家的确是有真本事的。一到地方,马上斩杀地方官,接收大权,那叫个快速利索,一点都不拖泥带水,够狠够绝! 迅速分析局势,做出对自己最有利的判断,对下一步行动有很好的预判,真的是有脑子能做实事的反派啊! 郦君玉在衙门和武胜王的较量里,对刘捷也是心服口服,也的确是把皇帝的话听进去了,是想着要跟刘捷好好学习来着。 1 幸 运 儿 2018年已经进入了尾声。 几乎可以宣布,今年大陆最幸运的影迷,是来自重庆、广州、深圳、北京的一小部分观众。 因为TA们抢到了一部足以载入史册,并很有可能进 1 幸 运 儿 2018年已经进入了尾声。 几乎可以宣布,今年大陆最幸运的影迷,是来自重庆、广州、深圳、北京的一小部分观众。 因为TA们抢到了一部足以载入史册,并很有可能进入豆瓣top250的电影票—— 《摄影机不要停!》 难得一见的校园性喜剧。 说实话,电影的完成度其实并不高,只能算作网络电影中的中上之作,可以看见,全篇在选景选演员,及情节设计上花了大功夫,但是在镜头设计上,可以说是毫无考究,简单粗暴没有章法,另外演员的演技以及导演对演员的调度上略欠火候,尤其是在整部影片的节奏上,把握不好,所以很多笑点看起来会比较尴尬。 不过这不影响本片的可观赏性,原本就对网络电影没抱有太大的希望,所 难得一见的校园性喜剧。 说实话,电影的完成度其实并不高,只能算作网络电影中的中上之作,可以看见,全篇在选景选演员,及情节设计上花了大功夫,但是在镜头设计上,可以说是毫无考究,简单粗暴没有章法,另外演员的演技以及导演对演员的调度上略欠火候,尤其是在整部影片的节奏上,把握不好,所以很多笑点看起来会比较尴尬。 不过这不影响本片的可观赏性,原本就对网络电影没抱有太大的希望,所以看得时候反倒比较宽容,一口气看到了最后,几位女主角很抢眼,一首《老鼠爱大米》勾起了我们这些老同志诸般回忆,这是我给五星的重要原因。 希望看到续作,更精彩的故事,类似色即是空,美国派那样经典之作。 首先表达一下真的很喜欢这部电影,喜欢电影里面郑恩姝老师的温柔和理性,喜欢艺媛的可爱与担当,喜欢秀敏的懂事……老师她的确很理智,在一场事故后,意识到自己的腿不知在未来的两三年是否能够恢复行走,也不希望自己成为她的“小朋友”的负担,带着这些想法一边鼓励着艺媛坚持着自己的艺术之路,一边自己悄然离开独自去康复锻炼…她是选择了离开,但并没有抛弃艺媛和秀敏任何一方,她只是选择 首先表达一下真的很喜欢这部电影,喜欢电影里面郑恩姝老师的温柔和理性,喜欢艺媛的可爱与担当,喜欢秀敏的懂事……老师她的确很理智,在一场事故后,意识到自己的腿不知在未来的两三年是否能够恢复行走,也不希望自己成为她的“小朋友”的负担,带着这些想法一边鼓励着艺媛坚持着自己的艺术之路,一边自己悄然离开独自去康复锻炼…她是选择了离开,但并没有抛弃艺媛和秀敏任何一方,她只是选择了自己默默承受了这一切,自己努力康复,也为了将来能够领养秀敏,三个人能够再一起生活。在生活中的障碍面前,她不想捆绑着两个人的未来,而是选择暂时的放手,让艺媛继续学习艺术,去完成自己的理想,去做自己喜欢的事,在我看来,她是一个很理性的人。电影前半部分穿插了一段二人的回忆,老师好像是生病了,半身躺着,艺媛很担心,艺媛问道若两人先一人离去该怎么办,老师答道“能怎么办,日子还是要照样过啊,我的葬礼你也不要来参加,你到时候哭的肯定很厉害,那别人该怎么想”“活着才重要,任何事都无法与此相提并论,而且只要活着总会遇到能更加让你珍惜的事物”,老师真的是又温柔又理性。本人特别喜欢电影开头老师叫艺媛起床的那段,很暖、很甜、很幸福,也喜欢二人一起洗澡、老师给艺媛吹头那段,老师和艺媛的眼神里面满满的都是戏,那句“真漂亮,我的宝贝”,听着真的是心都酥了~电影最后,是老师写给艺媛的那封信的声版,非常喜欢那一段台词,那句“我的小朋友”每次听了都会觉得很温暖……每一位主演演的都很好,老师的扮演者禹美华老师也把《常春藤》电影中郑恩姝所有的坚强、隐忍通过眼神演绎的淋漓尽致……电影看完了,也回刷了几遍,这部电影拍的很真实,也很贴合生活,很有代入感!非常喜欢的一部电影!推荐!!! 一般不追没有后续的剧,这个剧真的是太多人推荐了,一看确实上头,咱就是说为啥只有12集呀,最后看完实在太难受了。 选角很合适,演技和颜值确实撑起了浮夸雷人的造型,人设很带感,角色都不是那种扁平单一的形象,没有绝对的善与恶,都是相对而言,每个人行事都有自己的图谋,符合基本设定,主角团也各有可爱之处。 有笑点有泪点,倾国倾城和南烟客简直就是喜剧人呀,一不小心还重温了一遍“马 一般不追没有后续的剧,这个剧真的是太多人推荐了,一看确实上头,咱就是说为啥只有12集呀,最后看完实在太难受了。 选角很合适,演技和颜值确实撑起了浮夸雷人的造型,人设很带感,角色都不是那种扁平单一的形象,没有绝对的善与恶,都是相对而言,每个人行事都有自己的图谋,符合基本设定,主角团也各有可爱之处。 有笑点有泪点,倾国倾城和南烟客简直就是喜剧人呀,一不小心还重温了一遍“马冬梅”。前期四个人的关系也很有意思,青梅竹马各有天降。这次也确实get到了张子凡的颜值,喝完酒打开找娘子开关也太可爱了。 打戏流畅,剧情也挺有意思,能吸引人一直往下看。 还有一些奇奇怪怪的点让我挺咯噔,天知道通文馆名字这么儒雅,画风却那么鬼畜,乍一看那条蛇还以为是玄冥教。朱温这个形象更鬼畜好吗,背影乍一看还以为死去的蒋昭义复活了,咋造型跟那几个阎君差不多,玄冥教居然还是朝廷的下属部门,太子还是冥帝,皇宫宫殿的阴间配色也是挺那个的,咱就是说反派专用色调? 江湖和朝堂的结合,江湖的一大教派对应一位诸侯王的设定,还挺想知道后续李星云会怎么走下去,现在支持他的每一方势力感觉都“各怀鬼胎”,总归是想让讨伐师出有名。星云师傅之前想得确实挺好,不习武不入江湖,但是李星云从出生就不可能普通,不可能不卷入纷争,所以习武可自保也可担起他的责任,朱温的荒淫无道注定了会被讨伐,怕只怕李星云被架在高位,到时候箭在弦上不得不发,最后结果很大程度取决于李星云的能力和选择了。再吐槽一次,12集的作品呈现的很可呀,继续拍下去能怎样嘛?这么好看的剧戛然而止好可惜。查的时候看有动漫,等抽时间看看,咱也不知道好不好看,值不值得看一下。 原本觉得“对中国40年前后的比较”这个主意很不错,但是看完很失望…纪录片的内容大致意思就是:有个客人来我家,参观后说了句“哇,你家有电视有空调哎~”在我看来这并不是夸奖…是,我家四十年前是没有这些东西,但是现在有了很奇怪吗?还需要特意拍纪录片表现?四十年前的大哥大和现在的5G,四十年前的凤凰永久和现在的高铁动车,我觉得这些才是值得被记录的! 原本觉得“对中国40年前后的比较”这个主意很不错,但是看完很失望…纪录片的内容大致意思就是:有个客人来我家,参观后说了句“哇,你家有电视有空调哎~”在我看来这并不是夸奖…是,我家四十年前是没有这些东西,但是现在有了很奇怪吗?还需要特意拍纪录片表现?四十年前的大哥大和现在的5G,四十年前的凤凰永久和现在的高铁动车,我觉得这些才是值得被记录的! YO!在聊《黑豹2:瓦坎达万岁》之前,我还是想先聊一个大家都知道的故事。 其实在查德维克·博斯曼以黑豹身份在《美队3:内战》中现身时,也就是2016年,他就被查出患上大肠癌。 YO!在聊《黑豹2:瓦坎达万岁》之前,我还是想先聊一个大家都知道的故事。 其实在查德维克·博斯曼以黑豹身份在《美队3:内战》中现身时,也就是2016年,他就被查出患上大肠癌。 尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了 用小提琴打架的片段真的想按着导演的脑袋在地上摩擦 尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了 用小提琴打架的片段真的想按着导演的脑袋在地上摩擦 你这不只是在侮辱乐手的智商简直就是将小提琴手置于死地而无后生 演员的自我修养呢??不求你演技好(糟透了 即使只是个小小的小提琴演奏片段也得认真对待吧 不至于拿一把结构畸形的小提琴在那拉锯?还用手拽弓毛?把小提琴丢水里?(黑人抬馆)??真的从各种小细节来看这部剧是坨。 非音乐专业导演或者非音乐审美的导演拜托拍之前或许能请教一下有专业知识的乐手可以吗?花不了你几个钱叭 (不喜勿喷)只是想发泄一下忍无可忍的一名乐手的心情?? 性别歧视是从什么时候开始的呢?或许要追溯到原始社会,社会地位是由生产力决定的。母系社会到父系社会的转变内里深层原因……女主所在的环境比现在对女性更苛刻。考上了哈佛法学院,即使是现在人们也会觉得是很棒的事。但当时的她们没有受到任何欢迎,老师同学都用异样的眼光看着女生们。上课回答问题,手都举酸了老师也不点你,开学晚宴讲话校长直言你们为什么要抢占本属于男人们的位置,你们应该待在家里相夫教子 性别歧视是从什么时候开始的呢?或许要追溯到原始社会,社会地位是由生产力决定的。母系社会到父系社会的转变内里深层原因……女主所在的环境比现在对女性更苛刻。考上了哈佛法学院,即使是现在人们也会觉得是很棒的事。但当时的她们没有受到任何欢迎,老师同学都用异样的眼光看着女生们。上课回答问题,手都举酸了老师也不点你,开学晚宴讲话校长直言你们为什么要抢占本属于男人们的位置,你们应该待在家里相夫教子。这样的场景看着让人很难受,但真实的场景比影视作品里更可怕。总会有人,内心有不熄灭的火。他们像火种一样,燃烧自己,点亮别人心中未曾发现的火种。女主也是,她生活经历了很多困难,上学不仅被师生歧视,丈夫又出了意外,还有小朋友需要照顾。这样她也扛过来了,所以后面她做出第一次赢下性别歧视的案件,有那么高的成就也不意外。影片是有现实原型的,但即使她们都成功了,性别问题依旧存在,甚至日益严峻。该如何解决,未来又会走向何方呢? 说真的,我是很喜欢大哥的。最开始也是奔着宁致谦看的这个剧,但是我真的不能忍了,男女主颜值再高,演技再好我也忍不下去,男主请滚滚滚滚滚!!!!!!!!!!!!! 我真的受够了电视剧里年轻的女医生女学生跟在男医生后面用崇拜的目光盯着他们了,我记得在我实习的时候某老师和我说过一句话“女生干外科就像是爱上了一个不可能爱自己的王子”。 说真的,我是很喜欢大哥的。最开始也是奔着宁致谦看的这个剧,但是我真的不能忍了,男女主颜值再高,演技再好我也忍不下去,男主请滚滚滚滚滚!!!!!!!!!!!!! 我真的受够了电视剧里年轻的女医生女学生跟在男医生后面用崇拜的目光盯着他们了,我记得在我实习的时候某老师和我说过一句话“女生干外科就像是爱上了一个不可能爱自己的王子”。我把这句话告诉了我现在导师,我导说,这句话既不专业,又充满了性别歧视。我很高兴你没听他的。 各位,如果任何人,以让你干杂活、去幼儿园接孩子、给他打饭为条件,以交换你上手术的机会,这叫做职场霸凌,需要被投诉。这种人,即使业务再好,也请务必远离,因为他缺乏职业道德。 为什么学术演讲就要强迫女主穿难看的衣服?我穿什么是我的自由,我的实力不在我的衣服上体现。我真的不敢相信21世纪了,还能有这种电视剧情节!但我很安慰,在现实中,有越来越多的女医生穿着自己喜欢的粉色套装、高跟鞋和chanel外套上台演讲,我穿着怪异的marc jacobs连衣裙去参加全国决赛也没有人因此对我侧目,也不妨碍我获奖。 我很高兴,在现实里我从未见过这样无耻的男性前辈,任何一个医生的成长都是艰苦的,但任何一个机构、系统都有义务保证她或他有平等的机会得到应有的训练、教育,而不是把他们的个人前途维系在某一个体的身上,这也是全国无数医学教育学家数十年努力的结果。我认为这部电视剧是不负责任的。 同样,作为丈夫,男主的人设也无耻至极。第一段婚姻就不去说他了,这种冷暴力渣男给他个眼神都是多余。即使在重逢后,男主依然无耻,他做任何事情都从来不会设身处地为女主着想,女主爸妈在家等着她吃饭,他就可以无耻地用孩子作为要挟让女主去自己家,连招呼都不打开门就上女主的车,请问这种不尊重女主的行为谁能忍?家庭里、家庭外,我就没看见过一次男主尊重女主的。我可以预见,男女主复婚之后女主将会面临怎样的生活。男主能牺牲自己所谓的“业务”主动承担家务带孩子吗?男主能尊重女主的职业和她对事业必须得付出吗?最后还是男主在家弄电脑写文章追求事业,女主在家带孩子做饭牺牲一切。什么玩意。 我真是太生气了。21世纪了,我身边的一切都已经几乎是理想的样子了,电视剧竟然还这样拍!醒醒吧!作者!醒醒吧!编剧! 冷静后会把剧评删掉。 2020.11.07更新:编剧真特么是个睿智……你就非要安排欧阳副组长单干吗????全专案组在家等消息?????艹了 2020.11.07更新:现在人都什么三观???看不出池铁成这样的人心理有问题吗?弹幕里一个劲儿的“人家是亲生爸爸”...这种没有尽养育之责的爸爸也配叫爸爸??? 2020.11.07更新:编剧真特么是个睿智……你就非要安排欧阳副组长单干吗????全专案组在家等消息?????艹了 2020.11.07更新:现在人都什么三观???看不出池铁成这样的人心理有问题吗?弹幕里一个劲儿的“人家是亲生爸爸”...这种没有尽养育之责的爸爸也配叫爸爸??? 2020.11.06更新:这盲人是短跑冠军吗?谁都追不上?专案组在枪响之后都找不到人...这不符合大刘的黑暗森林原则啊????盲女反侦察能力秀了我一脸... 《富贵列车》是洪金宝为数不多的多线叙事的片子。 如果香港电影当年多些这种尝试,香港电影新浪潮的势头就可以延续的很远,而不至于昙花一现。 也许香港电影也会像好莱坞一样出现新好莱坞,有更多的徐克、许鞍华,彻底改变香港电影。 所以即使没有90亚洲金融危 《富贵列车》是洪金宝为数不多的多线叙事的片子。 如果香港电影当年多些这种尝试,香港电影新浪潮的势头就可以延续的很远,而不至于昙花一现。 也许香港电影也会像好莱坞一样出现新好莱坞,有更多的徐克、许鞍华,彻底改变香港电影。 所以即使没有90亚洲金融危机,97大事件,香港电影也会在90年代后期极速衰退,因为他们没有新东西了。 从《富贵列车》中就可以看出来,开头四条线并行,只是坚持了不到半小时就回归到了单线叙事的功夫喜剧的老套路上,至此插科打诨到完。 而且片中尽显小家子气与寒酸相,一部大投资、多明星的西部片竟然连一处大场面都没有,镜头也尽是中全景,几乎没有远景和航拍,因为香港这个弹丸之地没有那么多大地方任电影随意发挥。 如果《富贵列车》能够在内地取景拍摄,这部电影的质量绝对会再上好几个台阶,也不至于一个镇子只有几户人家,一个远景扫过去,一览无余,那种大漠孤烟直,万径人踪灭的气势恢宏在香港是拍不出来的。 80年代中期,港片正处“尽皆过火,尽是癫狂”的鼎盛时期,还能容忍不断地重复,《富贵列车》上映后只是败给了《英雄本色》,但一部两地合拍的《南北少林》就轻易打破了港片的票房格局。 可港片看到这种变化之后又做了什么?一味地跟风,把一种类型拍到死,导致其他类型消失或沦为小众。 李连杰火了就使劲拍功夫片,群星戏有钱赚就一而再,再而三的重复,但这种模式也不是什么创新,而是复古七八十年代。 港片的繁荣是工业化的结果,港片的日渐式微也是繁荣带来的不思进取的必然结局,因此不要人云亦云的怨怪97之后再无港片了。
留在那段记忆里的, 其实只剩下了Meg流淌的黑发, Jo飞扬的金发, 蓝裙B
留在那段记忆里的, 其实只剩下了Meg流淌的黑发, Jo飞扬的金发, 蓝裙Beth扎在后面漂亮的卷发, 和绿裙Amy那两个小揪揪, 很多碎片在电影的行进中依稀被唤醒—父亲参战生死未卜, 隔壁青梅竹马的Laurie, Amy烧了Jo的书稿, Jo卖了自己的头发, Beth生病, Jo拒绝了Laurie的求婚…
故事的最后, Beth去世后, Jo在整理东西时发现了她们曾经的点点滴滴, 终于决定把四姐妹的生活经历写成了小说. 说实话, 幼时的我, 不知是因为拒绝悲伤的记忆还是动画片也没有放到终结, 对故事的后半部分并没有什么印象—Meg嫁给Laurie的家庭教师并生了双胞胎, Jo遇到了理解并支持她创作的德国Professor, Beth病逝, Laurie最终娶了长大成人的Amy—幸好我忘了, 因为我深知那时满脑子Happily ever after的我, 一定一定会拒绝这样一个结局: 太多的悲伤, 太多的现实, 太多的出乎意料…
小时候的好恶都来的简单, 喜欢Beth也许仅仅是因为她的善良温柔, 弹一手好钢琴和同样娴静的蓝裙, 不喜欢Amy也仅仅因为她那一点任起来没什么边的小性子, 那时不太喜欢Jo, 因为她常霸占着Laurie又太过张狂.
还有Laurie, 啊, 我小时候好爱的Laurie. 把Meg从舞会中揪回来的Laurie, 也揪回来Meg真实的自我, 被青梅竹马两小无猜的Jo拒绝后那赌气堕落的Laurie, 最sweet地向Amy许下”kiss her before she die”诺言的Laurie. 所以, 我不追究你最后是不是真的爱上了Amy, 你看到Jo心中是不是已经没有涟漪, 我相信你对Amy说的: 你早已笃定自己早晚会成为这个March家的一员, 你的这个命运从遇到这四姐妹开始, 就早已注定.
十几年后的今天, 发现再也无法回到那些轻言好恶的日子, 四姐妹的形象在我脑海里一一滑过—小时候的我, 也许曾盼望自己是温柔贤惠却勇敢坚强的大姐Meg, 也许更盼望自己是冰雪聪明的钢琴淑女Beth, 甚至在某一个阶段也许希望自己变成优雅而头脑现实的长大的Amy, 却没有料到, 自己或许反而象了自己未曾料到的那一个—Jo.
好吧, 假设我是Jo.
我也会拒绝Laurie的求婚, 因为我知道我的理想, 不是嫁一个英俊的男人, 驾一辆豪华的马车去游览欧洲, 把追求的东西当作可有可无的消遣, 没心没肺去做逍遥的贵妇—即使对象是青梅竹马的挚友, 前景是梦寐以求想要去的地方, 那也不行, 真的不行.
因为我不是安静呆在家的乖乖女, 我是想优雅也优雅不起来的, 所以大家都原谅了我, 我也原谅了我自己. 没关系, 我可以enjoy在家庭play里面扮演男角, 我也可以卖掉头发凑母亲的路费而顶着丑丑的短发也装作不介意, 我可以永远活力四射, 不消沉, 总是不甘寂寞, 不服输. 伤心事, 我便要哭它个天昏地暗不罢休; 高兴起来, 我就是笑到眼泪飙出来气喘不上来我还是要继续笑.
我知道我的另一半, 他可以不年轻, 不富有, 不英俊, 但他要理解我的梦想, 支持我的追求, 当我怀疑自己时, 他会鼓励说你其实有天分, 当我为了迎合别人而所写并非所想写的时, 他会给我当头一棒. 我要他能认真倾听我讲话, 有时能以我为傲. 我当然希望他能象Laurie那样能了解我的过去, 和我分享回忆, 但我更希望他能和我一起撑起未来, 就算这遮风挡雨的只是个草棚也好, 只要这里有我们的梦就好, 就会觉得安全.
这样跋扈着的我, 并不一定是那个悲伤的结局: 我不要象The way we were中芭芭拉史翠珊一样, 顶着蓬乱的头发释然走向罗伯特雷福德, 摸摸他的脸”Hubell, your girl is lovely”. 我不会等到摸谁的脸的那一天, 我一定不要有遗憾, 我要的幸福, 不管它在哪个角落, 我也一定会拼命拼命把它找出来, 不然决不罢休.
你们看, 我要说我已经找到了, 谁会说不是呢?
上周五,看了《恋爱教父之三个坏家伙》的首映,在交流会上,给我印象最为深刻的是本片的导演:周智勇。这是一个特别随和、极具亲和力的年轻导演,曾经参与编剧《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》、《中国合伙人》等知名影片,被业内人士称为“中国编剧第一笔”!会上,著名文化评论人江小鱼开玩笑说:这是牛编啊!引得在场观众笑声一片。
电影还没开始,影院气氛已经相当热烈。周导调侃自己的“倒霉”经历
上周五,看了《恋爱教父之三个坏家伙》的首映,在交流会上,给我印象最为深刻的是本片的导演:周智勇。这是一个特别随和、极具亲和力的年轻导演,曾经参与编剧《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》、《中国合伙人》等知名影片,被业内人士称为“中国编剧第一笔”!会上,著名文化评论人江小鱼开玩笑说:这是牛编啊!引得在场观众笑声一片。
电影还没开始,影院气氛已经相当热烈。周导调侃自己的“倒霉”经历,说自己命运多舛,导演第一部时因为没有经验而导致夭折;第二部《了不起的周先生》总算拍完,却因剧中演员吸毒而被无限期搁浅;到了第三部,能顺顺利利拍完并如期上映,当真是太不容易了!
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可能是之前惨痛的过往,周导显得特别谦虚,他说:我们这个片没注水但也不新鲜。一定不是烂片,但也不会是个好片。因为时间太紧张了,资金也就那么一点,我在拍摄的过程中就总有一种感觉,就是带着我的团队在拼尽全力孤岛求生、脱离苦海。所以能上院线,我已经知足,自己打分在65分左右。我们这个电影的编剧说只要当天票房过3万就开庆功会!
确实如导演所说,如今的电影市场虽然红火,谁都可以进入电影圈当导演、拍电影,但中国电影每10天就有100多个项目通过立项,这意味着全年有3000多个立项,但拍成电影的不过1000,能走进影院的也就2、300百部。所以,一部电影最终能被观众看到,是那三千分之一,非常难得!
个人认为,一部电影也好,一位导演也罢,都是要有自己独特的风格和魅力,像本片导演,个性特色相当突出,幽默直率,说了好多大实话,这说明,导演对自己有着清晰的认识、对电影市场有着深刻的分析,这是一种诚恳的、专业的态度,就冲这份诚恳与专业,我们都该给他手动点个赞!
纯正喜剧范儿!
导演周智勇是个特别好玩的人,这让我对本片产生了天然的好感。
他自己说:这个戏一上映,我的朋友都会来看,但是这些朋友基本分两类,一类是来看喜剧的,一类是来看笑话的。
那么,这部《恋爱教父之三个坏家伙》到底是喜剧还是笑话呢?
经过蓝雨星城初步鉴定,本片还是不错的。
属于典型的中国式爱情故事,算是2016开年,一月档期中唯一一部纯粹的爱情喜剧片。
在1月份,大家都忙着当侦探、搞惊悚的时候,本片也算是独树一帜了。
故事层面,就是“傻愣锉”遇到“白富美”,三个“为女性工作者”,结成“失恋阵线联盟”,由最初的“报复女人”、“找茬使绊”,逐渐转变为“日久生情”、“由恨转爱”。
演员方面,也都是准一线大牌:明道+应采儿、矢野浩二+张萌、钱枫+HOLD住姐,三对情侣各有特色、各司其职。明道那对儿,负责耍帅拼美、散播正能量;浩二这组,负责搞笑整蛊,尤其是矢野浩二,好多日本梗都特别有趣,他一出场就能引起全场爆笑;而钱枫和HOLD住姐的卖萌CP则负责纯情小清新。
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爱情之外,明道、矢野浩二、钱枫这三个好基友的兄弟情也是一大看点,朋友之间的相互关照、相互帮衬、相互鼓励也让观众感同身受。
说起兄弟,本片的隐藏彩蛋就是“天天兄弟”大集合:除了矢野浩二和钱枫,小五、田源、KK均悉数登场,就差汪涵和欧弟,便可以集齐七龙珠,召唤神龙了!想来,本片登上《天天向上》的舞台宣传一番,应该不是难事!
同时,本片的商业植入虽多却十分自然:58同城、滴滴打车、蜻蜓FM、QQ音乐……这些都是我们日常生活中经常用到的软件,显得十分接地气。
作者:蓝雨星城 独立影评人、电视评论人
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《大人物》
绝对名列中国2011年度最烂电影排行前三甲!!!
看完之后我有1个感想1种心寒——
1感想:爱情呼叫转移2、狼灾记,当初我错怪你们了……
1心寒:现在居然有人真敢拍电影来骗钱啊!
这片儿还是最近 湖南卫视 力推的~~心寒啊~滥
《大人物》
绝对名列中国2011年度最烂电影排行前三甲!!!
看完之后我有1个感想1种心寒——
1感想:爱情呼叫转移2、狼灾记,当初我错怪你们了……
1心寒:现在居然有人真敢拍电影来骗钱啊!
这片儿还是最近 湖南卫视 力推的~~心寒啊~滥用人民的信任啊~~~
第一次在电影院看完后,听见一观众在现场很大声的说了句:
“呸!!! ”
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另:怎么去除点了的1星?实在觉得该片算不上“很差”