摄影师出身的导演很擅长运用镜头与构图，多固定机位。在谈话室里，采用了三个不同的机位（每个主人公都是这三个相同的机位，三个类似的构图）。“非自愿接受治疗”的精神病患者是独立在一个画面中的，医院代表的构图时常带到律师的肩膀，这是不是有些寓意性地意味着律师和医院代表其实他们的立场是关联的，而“非自愿接受治疗”的人们从始至终都是孤立的。特别喜欢这部纪录片的一些空境，城市来往的人，雾气的里昂，有烟囱所以产生阴影的高墙。还有导演克制的表达方式，每一个精神病患者都礼貌，正常，导演记录下他们谈话的景别时都是用最最距离适中的，官方采访用的中近景。即使在记录发疯时也是隔着门窗记录声音，镜头只是微微地推进，但立即又适可而止。白色栏杆之外和白色栏杆之类的人们到底有什么不同？人的自由究竟是不是权利？为什么要把人的自由监禁，是因为我们害怕他们这些被监禁的人们若拥有自由的话，会给我们带来恐惧，但是没有这些恐惧，我们依旧生活在深深的恐惧中。

一句题外话，今天是10.20。

还有，如果会法语或者法国可以通用英语，我最想去留学的国家一定是法国。

【详细】

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因为头脑特工队真的是给我超大震撼的好片，所以就顺便留意了一下这个片。标了半年的想看昨天终于想起来看了。即使高二还是改不了每周必看一部电影的恶习？

刚开始世界观设定虽然借鉴别的电影很多，不过还算新鲜有趣。不过这部片无论是人物性格，价值观，各种剧情有些上下都没有交代，连整部片的出发点都很奇怪。吉恩发错表情导致要消灭他。我觉得微笑（顺便吐槽…现在这个时代真的有人发傻笑??这个傻表情最多吗？要发不也应该是呵呵…）做的没错啊。反倒是主角吉恩他为了改正自己导致错误开启了好多app还连累了别人被机器人消灭甚至导致他们主人觉得手机有病决定重置，整个手机世界本来运行的好好地就因为吉恩胡闹面临被消灭的危险是个正常人当然会要捉住他消灭他啊！整片最后吉恩自己挖的坑自己填好了导致手机世界又回来了别人把他当英雄！？要知道没他就没这些破事儿好吗！？吉恩他爸妈的各种刷存在非常的违和…我至今非常不明白那个机器人是怎么到防火墙面前把吉恩捉住的…只给了一个它溜了的画面…这是“反派”巨大的bug啊…

整部片就是鱼龙混杂，非常杂乱各种元素处理都不到位。笑话好像很多可是没一个让人想笑…每个地方都没啥细节就是个流水账。感情戏各种尬。看得人很混乱无法用正常人思维观赏。勉勉强强片子终于演完了。

顺便插两句这么傲娇的公主表情也是很强了。歌洛莉亚标志性口音是唯一让我激动的因素！

两颗星给它一丢丢的创意。

如果这片拍的真跟豆瓣简介里写的这样，就好了。只能说，剧本不扎实，拍的就是个简介的影子，果然如“影”随心。看陈晓马苏的床戏感觉就像在看郭德纲说相声…如果这片不搞文艺那一套，就拍个家常剧里的普通人，可能会好一点？不过，看过这片，更觉得婚外情不是解决婚姻问题的出路。第一段婚姻出现问题，再来一个就能好了？！全片最好的部分大概是最后，陈晓和杜鹃说，咱们俩这些年练就的本事，这一辈子都够用了，成习惯了。我当然怀疑你，因为咱俩都是贼嘛，别的贼偷东西是为了让自己生活好一点。咱俩是偷情，而且还有个光明正大的理由，那就是t.m.d伟大的爱情。有这个理由支撑，足以让我们干任何坏事。后面还有blablabla…不一一记录了。信任崩塌了，太致命。双方都在想，他今天能出轨你，明天就能出轨别人。谁也不想当之前被出轨的原配。对自己的行为以及选择产生了深深的怀疑。

不过这还算是有良心的婚外恋，还知道反思。

《囧妈》可以在网上免费看了，多好，咱老百姓，谁给我看，我就夸谁。

作为一部贺岁电影，《囧妈》是过关的。贺岁电影嘛，重点是热闹温馨合家欢，适合一家人一起看，完了就电影聊几个回合，增加点话题和对彼此的了解，这就够了。《囧妈》太适合一家人看了，这不正好探讨的就是两代人之间价值观的分歧吗？跟父母聊得来的可以看，看完了更添幸福感；跟父母沟通不畅的更应该看，借机让父母看看两代人的不同，看看电影里的故事，对比对比自家的故事，有则改之，皆大欢喜。

搞笑是徐峥一贯擅长的。徐峥长了一张好笑的脸，笑脸比哭脸难得。哭脸处处有，笑脸不常有。反正看到徐峥我就忍不住发笑。他演有钱人，不会太骄奢；演穷人，不会太卑微。他永远是笑呵呵的，看到他，就觉得生活再难都无所谓，笑一笑就过去了，不行就笑两笑。

《囧妈》里亲子二人的关系是戏剧化的夸张。母亲无微不至的关心，渗透到生活的每个角落，随时可以给儿子嘴里塞点吃的。儿子早已成年，面对母亲如对待婴儿般的过度关心，自然嫌烦，总想要逃。一个想给，一个想逃，一对冤家，一出悲喜剧。

所有家庭都这这样吧。

可是如何化解呢？

徐峥的答案是：不要一直抱怨妈妈不理解你，其实你也未必了解你妈。

我喜欢演妈的演员黄梅莹，看起来非常亲切，又透着一股子高贵。这样的母亲，你可能会嫌她的爱太琐碎，可是绝不敢小瞧她。果然，电影里的母亲，从年轻到老，都不走寻常路。人家坐飞机，她偏要坐六天的火车；人家还父母之命媒妁之言呢，她就大胆而奔放地追求自己的爱情了。非常纯爱，非常自我。而这些，都是儿子之前所不了解的。

儿子眼中的母亲，只是个爱看伪养生、关心过度、疑神疑鬼的普通社区合唱团的老妈妈。非常普通的一个人，甚至只是一个母亲而已。母亲都是面目模糊的，她们为老公、为子女奉献一生，到头来还被一圈人嫌婆婆妈妈。多亏了这趟阴错阳差的旅行，母亲的青春往事，才终于有机会细细地讲给儿子听。

最初，母亲娇嗔地对儿子说：哼，你都没听过我独唱！

儿子不屑一顾：能唱什么，不就是老几样吗？

最后，母亲半闭着眼睛纵情高歌，尽管迟到了，还是赢得了满堂喝彩。

儿子用力鼓掌，妈妈独唱，他真的没听过，原来如此动听。

这样的和解，不够犀利，不够深刻，可是我很喜欢。就像母亲或许没仔细听过儿子渴望独立的心声一样，儿子又何尝用心听过母亲的歌唱呢？可是音乐在那一刻让母子二人连在了一起。用浪漫唯美的音乐连接母子的心扉，最好不过。音乐很美，两代人之间的爱也很美。

《大河恋》里的有句台词：“我或许不够懂你，但我愿意奋不顾身地去爱你（We can love completely without complete understanding）”。《囧妈》中的妈妈就是这样。她不懂儿子早已成年不需要被不停地投喂食物了，她不了解儿子跟儿媳早就出现了感情危机甚至已经离婚了，她不晓得儿子早就对她积累了满腔抱怨和疲惫，可是母子二人被熊追击，千钧一发、生死攸关的时刻，是母亲冲在前面保护儿子——我愿意为你去死，你可要好好活着啊。

了解当然是世间最难得的礼物，可遇不可求。可是我们无法苛求亲子两代人完全了解，那太难，同一代人还未必能互相懂得呢。幸好爱可以增加了解，甚至超越了解。了解是理性的，理性常常不讲人情；而爱是感性的，所以可以奋不顾身。这很俗套，合家欢电影都这么拍。可是这也是真理，因为世间没什么可依仗的，除了爱。

如果你不知道，在这部电影之前，巴西人已经在歌舞剧的形式上对Jorge de Lima的那首诗歌有过很巧妙的诠释了，在当年，这部剧巡演了两年，从巴西的大小城市一直演到葡萄牙，取得了空前的成功，被认为是巴西的最完整，最好的歌舞剧之一。虽然现在很难看到这部剧，但是为这部舞剧所作的原声带在网络上是很容易找到的，你可以从原声带的递进之中感受到当年的主创人员是多么用心的打磨了剧本，多么用心地创作音乐，赋予了它多深的意义（推荐大家读一下原声带的结尾曲”Na Carreira”的歌词），与Carlos Diegues的这次尝试相比，是多大的分别。

当然，也不能说Diegues团队就没有投入心血，这部剧的视觉效果看起来还是有趣的，特别是在服化道方面很容易折射出时代的变化，很多场景的设计也很美，但是这并不足以撑起一部好电影。说真的，这部电影的剧本相当粗糙，叙事非常呆笨，每一代人的故事都既拖沓又浮于表面，还没有认识角色和他们的意图，角色就退场了，唯一一个让我喜欢的角色是Celave，因为他贯穿了整个故事，有着很有趣的角色设计，而且演员把他诠释得不错，可是他似乎与剧情完全无关，而且“长生不老”的特点几乎成了一个剧情漏洞——为什么没剧中人觉得这很奇怪？其他角色，特别是最后的双胞胎，就连这样的分析都做不了，完全是一个平面图形。同样是讲述家族的故事，《教父》在叙事和角色的方面处理得就好很多，三代人的故事用了那么多年，3部长片才拍完，每个角色和每一件事都能获得它应有的解释，正好处在这部片子的反面，Diegues对这五代人的处理，像是有人拿着枪逼他讲这个故事，还限定了时间一样。

但这并非是这部片子最大的弱点，这部片子最大的弱点是它的方向。虽然Diegues声称这部作品要讲的是时代的变迁和小集体面对大社会的变化的无所适从，但是看完以后，观众反而会觉得他要的方向是性解放，但那样这部片子就完全没有深度，因为他完全没有触及性压抑，整部片子就是在不停地性爱和生育之中循环，完全没有可以“解放”的东西。若将本片和80年代的成功歌舞剧对比，很容易发现的问题是本片完全忽略了诗行中存在并作为歌舞剧主轴的奇幻元素，正是因为奇幻元素的存在与重要性，所以歌舞剧的剧情和走向才并不烦闷，作为一切最大背景的马戏团也才没有被忽略而作为一个重要的主题存在于剧中，Celave的长生不老才显得不突兀，更重要的一点是，作为歌舞剧，才能和并非专门为这部片创作的音乐配合——没错，作为歌舞剧，这部片子的原声带是早已存在的东西，原来的歌舞剧的原声带。

我是相当喜欢原声带的，或许是这部片子最喜欢的一个部分，但它与这部片子根本是完全无关的，Diegues把它用在这部片子里，除了卖情怀，我想不到更好的原因，而且，他对原声带的处理非常非常粗糙，打乱原来的顺序，把其中的一些歌（比如Gilberto Gill演唱的“Sobre Todas As Coisas”）删掉，把原先的原声中非常重要的“A Bela e a Fera”浪费在一场床戏上，把“A Historia de Lily Buran”里Gal Costa的声音换成了非常呆板的不知道是谁的声音（Gal Costa的Baby被用在了Bacurau的片头，那部电影在原声带的处理上和这部完全是两个世界），不管歌词意蕴地把我最喜欢的“Na Carreira”放在双胞胎的母亲谋害她丈夫的那个瞬间，把那首歌能给故事带来的结尾升华直接浪费掉。唯一一个很有力的用了音乐的地方是使用Milton Nascimento演唱的的“Beatriz”的时候，但并不是音乐衬托了电影，而是电影衬托了音乐的美。这都不是Diegues第一次浪费原声带了，70年代把Chico Buarque花费心血专门打造的原声带浪费在像用家庭DV拍摄的“Quando Carnaval Chegar”上，我想也是因为这样Chico和Edu Lobo才没有专门为这部作品写原声带吧。

我最不喜欢这部电影的一点，不是那些裸露戏（我不在乎是否裸露），而是它对于原来文本的践踏，对于原来的诗，对于歌舞剧，对于原声带，Diegues没有接承下这些作品的legacy，他用它们来发春梦，不去理解他要改编的所有原物料究竟为什么能够成为经典，只是把自己的想象堆上去，而这种想象，也并非多惊艳。总得来说这是一部能看的电影，不至于无法入眼，但入眼之后原本能感受到的东西，全被入眼的东西毁了。

土豆书永远都是一个模子刻出来，家族遭族人欺压，然后得奇遇，屌丝逆袭，入某某学院，又被欺负，然后又逆袭，一直到结局都是这样套路，浓浓的一股子小家子气，少数小说剧情毁了难得的3D动漫，建议别把他的书搬上银屏了，斗破、武动原著都是看完的，看完真的感觉在嚼干草，浪费生命................................................................................