在美丽的鼓浪屿,有一家特别的客栈“猴年马月”,客栈生意虽然冷清,客栈老板胡凡(张磊 饰)仍旧守候于此,他的过去无从得知,就连终日陪伴身边的霸道服务员马月(董立范 饰)也并不知晓,有人猜测他是在等一个人。 2016年6月5日,猴年马月即将到来,心灰意冷的胡凡正在考虑关闭客 栈,却迎来了“一批”奇怪的客人:四对各怀心事的年轻人住进了客栈,闷骚备胎刘子航(杜天皓 饰)与傲娇大妞许小诺(尹嘉萱 饰)
在美丽的鼓浪屿,有一家特别的客栈“猴年马月”,客栈生意虽然冷清,客栈老板胡凡(张磊 饰)仍旧守候于此,他的过去无从得知,就连终日陪伴身边的霸道服务员马月(董立范 饰)也并不知晓,有人猜测他是在等一个人。 2016年6月5日,猴年马月即将到来,心灰意冷的胡凡正在考虑关闭客 栈,却迎来了“一批”奇怪的客人:四对各怀心事的年轻人住进了客栈,闷骚备胎刘子航(杜天皓 饰)与傲娇大妞许小诺(尹嘉萱 饰),高冷编剧李曼璐(谭卓 饰)与一根筋导演申浅(赵英俊 饰),法学结巴秦学法(巴多 饰)与讨债专家马尚煌(尹熙水 饰),光棍屌丝王小志(张磊 饰)与混血太妹莫妮卡(草莓 饰),他们纷纷带着各自不同的目的而来,打破了这家客栈的平静。
我看了十几集 我不知道电视剧想表达什么 男帅女美是真的 讨论剧情不涉及演员 但是生活里一个人不太在意别人感受 他会是一个合格的朋友 或者爱人么?把自己的苦加在别人身上 然后女主也愿意当舔狗 我真的不理解 女主可以不当课代表 当了就要有担当 收作业也是工作的一部分 当然可以尽力催他交作业 实在不交 收不上来 直接和老师反应就可以了 当然也会显得自己没能力 但是责任不在你 非要藕断丝连就是咱说你
我看了十几集 我不知道电视剧想表达什么 男帅女美是真的 讨论剧情不涉及演员 但是生活里一个人不太在意别人感受 他会是一个合格的朋友 或者爱人么?把自己的苦加在别人身上 然后女主也愿意当舔狗 我真的不理解 女主可以不当课代表 当了就要有担当 收作业也是工作的一部分 当然可以尽力催他交作业 实在不交 收不上来 直接和老师反应就可以了 当然也会显得自己没能力 但是责任不在你 非要藕断丝连就是咱说你没事吧 人家不爱搭理你你看不出来么 男主可以不交作业 你有什么权利给人家植入病毒导致电脑瘫痪 正常人直接交给学校或者警方处理了吧 回头还谢谢人家 别人打我一顿我还得谢谢他给我强身健体了呗 有病 社会是在宣扬女孩子就应该无条件的不求回报的付出 指望浪子回头 或者一个刻薄冷漠的人付出一点真心么 真大可不必
几个故事挺分散的 但每个故事都平凡有味道 老一辈的三人情 miss和刘浩龙 歌手和车手感情表达不算细腻但却有一种平凡的温情在 邓丽欣的身份和描述有点勉强 薛凯琪的故事就是一个窗台上微不足道的摆设可有可无 他们都是一个城市中有着故事的人 都穿梭在平行的人行道上 但他们的故事却组成了一个城市的味道 也许是我有钟爱自己城市的癖洁吧 我也喜欢穿梭城市街头 感受流离身边的同城故事 电影里的音乐和镜头都
几个故事挺分散的 但每个故事都平凡有味道 老一辈的三人情 miss和刘浩龙 歌手和车手感情表达不算细腻但却有一种平凡的温情在 邓丽欣的身份和描述有点勉强 薛凯琪的故事就是一个窗台上微不足道的摆设可有可无 他们都是一个城市中有着故事的人 都穿梭在平行的人行道上 但他们的故事却组成了一个城市的味道 也许是我有钟爱自己城市的癖洁吧 我也喜欢穿梭城市街头 感受流离身边的同城故事 电影里的音乐和镜头都让我回味
应女儿的要求认真的看了这部电影,抱歉本文仅从电影演绎的故事出发。
下面从命运、抗争、制度、宗教等几点简单阐述一下自己的理解:
命运
电影可能跟原著有些出入,电影里的主人翁并不是一个因为要冒险而去涉险,因为决斗失败被迫冒险,无论决斗还是被迫明显,这其实就是命运的一部分,所谓命运就是在本人不知情的情况下悄然而至的一些事情,它本身是不管你的好恶,甚至是擅长与否,
应女儿的要求认真的看了这部电影,抱歉本文仅从电影演绎的故事出发。
下面从命运、抗争、制度、宗教等几点简单阐述一下自己的理解:
命运
电影可能跟原著有些出入,电影里的主人翁并不是一个因为要冒险而去涉险,因为决斗失败被迫冒险,无论决斗还是被迫明显,这其实就是命运的一部分,所谓命运就是在本人不知情的情况下悄然而至的一些事情,它本身是不管你的好恶,甚至是擅长与否,好比鲁滨逊,尽管电影里交代他曾经是一个战士,但海难的突然到访以及造成的巨大伤亡依然让他难以接受,好在返回船上找寻物资时还有“泰恩”与之为伴。
再后来野蛮人举行的杀戮土著“罪人”时,他也是本能的阻止救下了FRI,后来也是随机的被FRI相识,他亦是出于本能的将FRI当作物品,当作slave,也是出自于他的所见所闻的环境得出的认知,好比他救下FRI,本身并没有对错之分。
抗争
命运给了你绝望的打击,亦给了你绝望的过程和无望的明天,主人翁一直没有放弃,电影交代了短暂的失望失落,很快又重新捡起希望,或者说给自己的希望,我不想说太过鸡汤的文字,我更认为这个时候应该理解为不得已的为之,求生的本能,加之对女友的四年,在后面造船失败后不得已在月圆之日对付野蛮人的准备和战斗中就表现的更加淋漓尽致了;
片中有个小细节,结尾处被迫决斗,二者只能生还一人时,鲁滨逊是放弃了决斗的,尽管FRI告知了他,对于自己族人来说自己已然是“死人”,我的理解是对于明天的短暂失望和对于期望FRI后面可能开始美好生活的想象,双重作用下的短暂放弃,也算是一个寄托于FRI的抗争吧。
制度
主人翁来自于更加文明的社会,FRI等土著是来自于较为落后的原始社会,制度是人类发展的必然阶段,是生产力与认知的必然阶段,因为大陆与岛链的关系人类群体错开了进程,从而导致相对文明的人有着“天然”的优势,从而看低土著,这个是难以跳跃的,就像今天网络上的地图炮,但在真正交流碰撞后,主人翁完成了从奴隶对方、试着相处、自我反思、并肩作战、战友、朋友的过渡,在FRI被突然登陆的奴隶主击中后的那声嘶吼中可以确认这样的转变。
宗教
宗教本身也是经过不断迭代和升级才演变成我们现在看到的这些,片中的FRI偏于较原始的生物崇拜,主人翁大声训斥:怎么能信奉鳄鱼?
但到了泰恩时候,主人翁说出了它去不了天堂,它没有灵魂时FRI走到吊桥上大声的请求他的“GAD”照顾泰恩灵魂时,鲁滨逊是呆立的,所谓宗教不仅是教导行善戒律,更有自我关怀救赎灵魂的作用,这一刻,无声胜有声。
命运
开始的随机,回去的更为偶然,命运总是这样的随机,唯一能把控的是我们自己,如何面对,活下来的鲁滨逊心里总是想到FRI,不仅源于感恩与信任,我想FRI身上还有着他对于人的重新定义,当然也不排除他身边这样的FRI为少数派吧。
2018年电影玩梗哪家强?
只想到《头号玩家》?
那你肯定还没看过以骚浪贱闻名的死侍“小贱贱”吧!!!
2018年电影玩梗哪家强?
只想到《头号玩家》?
那你肯定还没看过以骚浪贱闻名的死侍“小贱贱”吧!!!
P1是与芮臻闲聊时,崇利明随手在把玩一个元宝。P2是发现周觉走进时,他把玩元宝的手慢了0.5秒。
这0.5秒是埋下的彩蛋。并不一定会被发现,但发现以后,会有惊喜——是彩蛋里藏着的纸条,写着:演员黄子韬的用心。
P1是与芮臻闲聊时,崇利明随手在把玩一个元宝。P2是发现周觉走进时,他把玩元宝的手慢了0.5秒。
这0.5秒是埋下的彩蛋。并不一定会被发现,但发现以后,会有惊喜——是彩蛋里藏着的纸条,写着:演员黄子韬的用心。
记者:csh
编辑:effy
原文首发于《NOWNESS》2022年第12期
“在南洋 历史饿得瘦瘦的
记者:csh
编辑:effy
原文首发于《NOWNESS》2022年第12期
“在南洋 历史饿得瘦瘦的野地方/天生长舌的话本 连半页/也写不满/树下呆坐十年/只见横撞山路的群象与猴党”
在马来西亚华裔诗人陈大为的《在南洋》里,他仿佛廖廖几句就总结了南洋意象。消瘦的历史、障目的自然与枯竭的故事,是否足以概括东南亚的丛林与海岸?我们无从知晓,但它的风景震慑着我们的眼睛和心灵,我们直觉地意识到,影像可能比话本更适合讲述这里。
我们看到了缅甸导演赵德胤的《再见瓦城》(2016)、新加坡导演陈哲艺的《热带雨》、马来西亚导演张吉安的《南巫》(2020)……热带的飓风吹过世界各地的国际电影节,更多的人们开始共享更多的南洋故事。但我们的感受与欧洲与美国的观众不同,我们发现自己可以听懂其中的一些语言——南方的观众尤甚。普通话、闽南语、粤语,还有更多依稀可辨的、来自福建或广东的方言。
我们开始用“东南亚华语电影”,来标识这些华裔创作者的影像。在这个全球化的时代,华语电影可能只是个想象的概念,为了将一些拥有相同文化特质的人团结起来。人们总是需要一些想象,而在“历史饿得瘦瘦”的东南亚,人们总是迁徙,总是说着混杂的语言,这样的想象变得更有重量。
不知不觉,这些创作者已经奔跑了很久。二十一世纪的最初几年里,当陈翠梅、刘城达等马华(马来西亚华语)导演走向世界的时候,当时的电影节系统并没有太多东南亚电影。在2006年的釜山电影节上,陈翠梅的《爱情征服一切》获得了新浪潮奖与国际影评人协会奖。她用清爽的风格,讲述了一个南洋之地的故事,谈论着爱情的虚幻与真实。次年,刘城达的《口袋里的花》再度在釜山收获了新浪潮奖。
人们惊觉在热带的角落,还有一些与寻常不同的影像。在与陈翠梅的访谈中,她说“可能所有的文明在发展到某个阶段都会遇到瓶颈,需要更多的新意和刺激”,这刺激曾经是东亚电影或东欧电影,如今成了东南亚电影。陈翠梅、刘城达和他们的公司“大荒电影”,被称作所谓“马华新浪潮”的一部分。在这些低矮的村舍、随意的闲谈与辛辣的食物里,潜藏着更多的可能性吗?无论是这种想法,还是将他们与新加坡、缅甸、印尼、泰国、柬埔寨、菲律宾等其他国家的创作者视为一体的理想,可能都只是一种高傲,仿佛你所在的世界是大地,而他们只是大地之外的惊奇。但他们都有各自的大地,或是在寻找自己的大地。我们能做的只是睁眼去看。
异乡:又一处故乡
当我们说出“东南亚华语电影”这个词组时,就已经在体验某种冲突。华语是不属于东南亚的语言,所以这些创作者可能在寻找自己的大地,但他们不一定需要一个结果。在南洋这拆解成不同族群与岛屿的领域,寻找与迁徙可能本身就是一种状态,他们不断乘着飞机、轮船与车辆,抵达又一处当作故乡的异乡。
赵德胤用《再见瓦城》获得了金马奖最佳剧情片的提名,柯震东和吴可熙饰演的那对男女,都是从缅甸跋涉至曼谷的偷渡客。新加坡导演杨修华凭借《幻土》(2018)在洛迦诺国际电影节赢得了金豹奖,这部影片同样聚焦于一群异乡人:新加坡国内没有证件的劳工。马来西亚导演廖克发的《妮雅的门》(2015)将镜头对准了一位远离家乡去往台湾工作的菲律宾女佣。陈哲艺的《热带雨》里,烦闷的阿玲是个从马来西亚移居新加坡的中文教师,她从这里去往那里,教授一种不属于两地的语言。而在去年张吉安的那部《南巫》中,在马泰边境,不同地域的文化碰撞再度成为了叙事的重心之一。
这些创作者的影像,构成了一种泛亚洲的世界。迁徙的历史是角色们生存的基础,这可能与东南亚漫长的殖民史与偷渡史相关。但即便如此,“华语电影”也并不是在任何国家都畅通无阻。除了政治因素之外,泰国悠久的宗教与完备的世界观念或是印度尼西亚深厚的文学传统,可能遏止了华语文化的发展。正如陈翠梅所说,当地的“华人导演”,可能已经融入了当地的文化。而新加坡与马来西亚更完备的华人教育,则催生了更多的华语作品。华裔导演们有意无意接触的华语文化,在他们作品中那些南洋影像里,微妙而错位地存在着,成为了除了起点与终点两地之外的第三重参数。《热带雨》里爷爷爱看的武侠片,是一种不属于新加坡也不属于马来的、分外遥远的东西。
在陈翠梅的影片里,这种东西有时是底色,在《野蛮人入侵》中,陈翠梅自己饰演的演员,为了扮演想要的角色,经历了一场功夫片式的修行。但它有时则更为直观,在《爱情征服一切》里,它显然体现为马来人混杂的语言:粤语、闽南语与普通话,当然还有马来语。女孩阿萍背井离乡——又是一场迁徙——去吉隆坡投靠阿姨,她有一个故乡的男友,但在新的城市,她又拥有了另一个爱人。但你不必听懂其中所有的语言,也可以理解离别、爱情与电影。
电影:又一种语言
缅甸导演有缅甸的故事,新加坡导演有新加坡的故事。就算是马来西亚导演,也有人要讲巫族的故事,有人要说华人的故事。但是,可能他们的角色经历着相似的迁徙,不止如此,他们自己也在迁徙。就像陈翠梅说的那样,当年她们在釜山获得认可的那些影片,可能在马来西亚本土找不到太多的观众,所以他们需要到电影节去。
可能影像要比话本更亲密一些,二十一世纪初开始流行的数码相机和非线性剪辑,赋予了他们闲散的风格,这也非常契合她们的主题——热带住民们松弛的生活,错位而混杂的认同感,还有那些表面不起波澜、其实暗潮汹涌的情感状态。对于陈翠梅和她那一代的马来导演来说,甚至她们的制作方式也很松弛。她的《爱情征服一切》只用了一万欧元,拿了三万美元的奖金。于是她把奖金分给了大荒公司的两个朋友,又拍了两部电影。或许这种最大限度利用资金、拿起摄影机就拍摄的创作方式,也是她们被定义为“新浪潮”的原因之一。
她自己也对东南亚华语导演的创作很感兴趣,她就曾组织蔡明亮、赵德胤、陈子谦等创作者共同拍摄了短片,结成了一部《南方来信》(2013),在大荒公司主导制作的17部长片和8部短片中,这是其中的一部。它的名字又叫“原乡与离散”——比原本的名字更直接地让人想起东南亚华人的迁徙。
当然,曾经“马华新浪潮”的状态可能很难复现。无论是东南亚电影数量的增长、国际电影市场的缩水还是电影节的日趋保守,都让这浪潮变得日趋和缓。但陈翠梅并不为此感到苦恼,对她来说,电影只是其中一种表达自己的语言而已。她能做的事情有很多,正如她为自己设计的个人简介:
“5岁钉过一个小板凳,8岁开车撞过一根柱子,9岁办过一本儿童杂志,12岁读完一整本科学百科全书,17岁开过一个文学专栏,21岁电脑动画学位毕业,27岁拍过一部《爱情征服一切》,38岁生了一个小孩,41岁决定习武。”
采访陈翠梅的时候,她在马来西亚的吉隆坡。她总是对各种事物充满好奇心,所以即便已经经历过太多访谈,她大概还是能说出一些新的东西。她谈了谈自己最近的心得,包括东南亚华语电影的发展状况,和自己对当下电影节系统的思考。她拥抱着最新的科技,说自己学了编程,编写了一个自动写小说的程序,说不定还会用来写剧本;她也对AI绘画很感兴趣,甚至用这个功能制作了自己展览的海报。这个时代发生了许多大事,但她觉得每个时代都是如此。她并不担心未来,想必她总能找到最新的、表达自我的语言。如今她仍处于“习武”的阶段,最近正致力于练习巴西柔术。
陈翠梅:又一次访谈
Q:《野蛮人入侵》其实和您此前的两部长片《无夏之年》《爱情征服一切》都很不一样,有更复杂的类型和更强烈的表达欲,您觉得这是创作生涯中心态的变化吗?
A:我创作的时候,每次都会希望不重复,其实这三部影片都是很不一样的,都是接近当时的年龄阶段面对的一些事情,或是思考的一些问题。《野蛮人入侵》是在2019年写的。2016那年因为怀孕无法工作,然后也觉得自己的身体遭到了破坏,体会到了一种与另一个生命之间的拉扯,可能怀孕也是一种“野蛮人入侵”。但这个故事当然主要是虚构,我觉得电影创作的好处之一,就像它像是人生的实验,其中有真实的元素,但你也不需要真正去经历。无论是电影还是文字创作,可能都是我的一种思考方式吧。
Q:您同时创作不同篇幅的艺术形式,包括小说、短片、长片,您是如何看待不同体量和媒介的作品的?
A:我个人会比较喜欢短片,首先它不那么商业,它也因此比较自由,比较容易执行。其次呢,它的投资和回报虽然没那么大,但人家给你钱拍,你就可以去尝试一种新的方法、工具或是理论,它也可以因此成为你的机会。我个人会倾向于拍短片,但很多人还是以长片看作是定义自己的标准,毕竟短片的推广度还是不如长片。我之前在微博上写的微小说(可参见微博@陈翠梅微小说),更像是一种艺术实验吧。当时是2010年我刚搬到北京的时候,我觉得微博的140字限制很有趣,就给自己安排了个任务,每天必须写一篇140字内的小说,当作自己的艺术实验。说是“每天”,其实每次都是到了23点50几分才写(笑)。
Q:十年前您的微博也引发了很多讨论,您最近还在进行什么样的艺术实验吗?
A:我其实之前学了编程,我之前还写了一个程序,可以自动写小说。我只要输入一个题目“悲伤的故事”、人物、场景什么的,它就可以自动生成一篇小说,挺有趣的。但我做什么都是三分钟热度,编程学了一段时间也没学了,我本来学的时候是想要用程序来写一个短片的,因为它确实挺适合写剧本。最近我在玩AI绘画,比如我最近做了一个艺术展览,它的海报就是我用AI画的(笑),你可以输入你想要的知名设计师的风格,再加上一些主题和元素,就可以自动生成一张图画。
Q:您对于体验AI艺术创作的领域真的非常热情。
A:其实《野蛮人入侵》也有类似的思考。有人跟妈妈的角色说,“小孩就是你最好的作品啊”,其实也有人对我说过这样的话。我一开始听到是很生气的,因为我觉得我根本没有任何创作,这个小孩完全就是DNA自己创造出来的,我最多也只是一个“3D打印机嘛”!但我接下来慢慢就会思考,我其实也只是以为自己创造了作品,但其实所谓的小说、电影是完全不受我们控制的,只是我收集、组合了一些元素而已,这些想法很少有属于我的。我们只是进行了重组,然后就说这是自己的作品,未免有些太自大了。到了AI时代,这个问题就更明显了,凭什么你画的画、拍的照、组织的语言编码就是自己的作品?这其实与DNA重组没有太大的分别,你只是提供了一个载体或者视角而已。就像我们质疑AI不懂爱、哲学和情感,好像我们只能通过这些来分辨AI,但其实真正懂得这些的人类又有多少?
Q:这是非常有趣的视角。您也提及了语言的编码,您的影片里语言的构成很多样,包含了普通话、粤语、闽南语、马来语等等。您可以聊聊这种语言文化的混杂吗?
A:马来西亚人的语言环境本身就很复杂。比如我自己小时候只和家人说闽南语,到了上小学,老师才教我们普通话。等到上中学,我当时上的是马来西亚的公立中学,而马来的官方国语是马来语,所以就也要开始学习。而到了私立大学和工作的时候,又需要用英文来沟通交流。其实我的电影已经尽量避免这种情况,在真正的生活里,有时你讲一句话就要混杂很多不同的语言,就像是“马来沙拉”(马来语“rojak”,混合各种辣香料与水果的拌菜)一样。我在创作的时候,一般一开始是先用中文思考,然后再翻译成英文,这样和国际团队沟通会比较方便。当然,不同语言的逻辑是不一样的,有时在翻译过程中,我反而会发现一些新的灵感。而到了片场,我许多演员只会说特定的方言,这也会影响影片的调性,我都会在这些过程中补充自己的创作。
Q:这种混杂在东南亚可能比较独特,您可以谈谈东南亚华语创作者的状况吗?
A:东南亚不同国家的状态都不太一样。马来西亚其实有比较完整的中文教育系统,所以除了我们这些马华(马来西亚华语)导演之外,你还可以听说很多马华作家,比如黄锦树、张贵兴,或是许多马华歌手,像是梁静茹、张栋梁、戴佩妮等等。但马来的中文教育在全球其实是很特殊的现象,这里有很完整的中文报章、杂志。最独特的是,它其实是一种不受国家承认的、民间自发组织的教育系统,马来西亚华人其实是有一段抗争的血泪史的。
但从另一个角度来说,这其实也说明马来西亚华人形成了独立的体系,并没有完全融入社会。他们不像印尼华人或是泰国华人,他们可能已经融入了当地的文化。我觉得你们应该没怎么看过泰国华语电影,但我其实有很多泰国导演朋友。他们很少说自己是华人,他们的创作中也不会有太多的华语元素。这一方面跟印尼、泰国等地的排华因素有关,另一方面,这两个国家的华人尤其有钱,他们倾向于把孩子送到欧美去留学,可能也因此跟华人文化越来越远。
但我觉得马来西亚的华语文化里有一种比较讨厌的东西,那就是一种悲情感。好像只要你是华人,你就有义务去捍卫“华教”,有时我会觉得这太过民族主义,这其实是不太符合当下时代趋势的东西。包括我自己有时也会不自觉地有一种优越感,就觉得我们的根基属于文明古国,老师也会教我们拥有几千年的文化。这很容易让我们歧视、或是不愿了解其他族群的文化,这种优越感也会在马来西亚制造一些社会问题。
Q:那么马来西亚的主流电影是什么样的?
A:马来西亚的爱国电影主要聚焦于各大族群的团结吧。其实马来西亚华人也只占了20%,而华人市场也比较分裂,马来的三大族群是华人、马来人和印度人,所以主流电影就是要让这三大族群和谐共处,比如马来人和华人恋爱什么的。我自己可能其实对社会议题不是那么关心,所以像《野蛮人入侵》这样的电影,虽然也有一些现实因素,但在马来人看来可能不太真实。
Q:您自己也推动了马华电影的发展,包括2005年创办的大荒公司,这些年来主导制作了17部长片和8部短片,扶持了许多青年创作者。可以聊聊这十几年来的经验吗?
A:其实一开始也非常自然,在大学的时候,我们当时都是在马来电影学会放映自己短片的朋友,就想到自己组建一个公司。当时刚好数码相机和非线性剪辑兴起,很容易就能自己拍电影,也刚好遇到电影节要放映。我们拍的东西在马来西亚是没有人会看的,但对欧洲人来说,忽然看到这种东南亚电影可能觉得很新奇。
可能所有的文明在发展到某个阶段都会遇到瓶颈,需要更多的新意和刺激。所以我们也是恰逢其时,当时进入电影节很容易。我当时在釜山电影节上拿了三万美金奖金之后,就把奖金分给了两个朋友拍片,慢慢就越拍越多。但如今这种情况很难再复现了,现在东南亚的电影可能比之前多了五倍,电影节可以选择的影片太多了。而且现在国际市场的情况比较差,电影节的选片策略也倾向保守,大多会放映更适合他们本土观众观看的作品,不太会像以前那样冒险了。
Q:您这十几年来一共也接触了许多亚洲不同地区的电影创作者,您觉得当下的年轻创作者有什么特质?
A:现在许多经过电影节挑选的片子有一种特质,就是很多评委、课程、讲座一系列改下来,每个青年导演的片子都像是大师之作,各方面都很优秀,我可能称之为“大师班”电影。电影是很优秀没错,但我有时候就觉得太标准了,或者是在模仿一些东西,反而失去了灵气。而且现在很多导演好像其实没有想要表达的东西,只是觉得自己“可以成为导演”才去做,这样可能就会让电影显得比较空洞。其实有时候可能不必太在意电影节或是其他的评判标准,找到自己想要表达的东西才最重要。
Q:您最近的阅读与创作状态如何?
A:我很久没有阅读和创作的状态了,看电影就更少了,我读书一直比看电影多。最近我都在练习巴西柔术。其实电影对我来说没那么重要,只是我的一种表达方式,就像《野蛮人入侵》里讲,宫本武藏说“一切都是剑”,对我来说也一切都是电影。
看完杀破狼3,今年我心目中的国产第一动作电影要换了,之前是战狼。战狼输在太红,而且吴京在电影中自带超级英雄光环,被很多网友称之为意淫,我并不介意吴京的主角光环,但杀破狼中古天乐没有,所以杀破狼更合逻辑。这是我今年第二部想走进电影院二刷的电影,不为别的,就想全心全意的看古天乐的脸。
古天乐是真的帅啊,随便拍了几个画面,感觉每一张都呼之欲出的帅。
看完杀破狼3,今年我心目中的国产第一动作电影要换了,之前是战狼。战狼输在太红,而且吴京在电影中自带超级英雄光环,被很多网友称之为意淫,我并不介意吴京的主角光环,但杀破狼中古天乐没有,所以杀破狼更合逻辑。这是我今年第二部想走进电影院二刷的电影,不为别的,就想全心全意的看古天乐的脸。
古天乐是真的帅啊,随便拍了几个画面,感觉每一张都呼之欲出的帅。
一、两位主角从相爱到步入婚姻,独家子女更是事业的继承人,计划赶不上变化中间发生了改变,让男主妈妈产生了念想,让儿子悔婚,人一但认定的爱人哪容易放手,在他妈妈眼里没有爱情,只有门当户对,但不能理解继承人只能找对事业有帮助的,没有爱情之说,只能命运不能由人选择,编剧虽然说剧本有老套,但演员颜值高演技也可以从绝望到哭戏看着不出戏,很棒,关键妈妈和身边朋友都觉得没挑也喜欢看这种家庭剧,服装容很漂亮,
一、两位主角从相爱到步入婚姻,独家子女更是事业的继承人,计划赶不上变化中间发生了改变,让男主妈妈产生了念想,让儿子悔婚,人一但认定的爱人哪容易放手,在他妈妈眼里没有爱情,只有门当户对,但不能理解继承人只能找对事业有帮助的,没有爱情之说,只能命运不能由人选择,编剧虽然说剧本有老套,但演员颜值高演技也可以从绝望到哭戏看着不出戏,很棒,关键妈妈和身边朋友都觉得没挑也喜欢看这种家庭剧,服装容很漂亮,正好抵挡那些的不足,也没有说那么不好看,给一星的不知道有没有看过就乱打分,是一个不公平的对待,所以我平衡一下文章分享,刚播那会妈妈每天追,还说女主养颜演技好,还有剧情需要,百合性格能忍,不管黎母怎么挑难,只为和相爱的人在一起,看着让人心疼, 但也软弱,由人欺凌这个角色是受苦,为了投入一个角色付出很多的感情,两人最后分开了到男二的插入,也是一个富二代完全可以给女主幸福,但电视剧结局都是主角在一起,不是你有多好多有钱,剧情己经不能改,算有情人在一起,有头有尾,
实在是一星都不想给,奈何不知道怎么评零星,化妆差,特效差,能忍住看完全程的都是大神。。。
无脑的女友喜欢看快乐家族,然后我就偶尔被一起看,虽然很不喜欢其中几个二货(我的原话是耍猴的),但不得不说何老师的能力确实值得点赞,被拉着看了这片的午夜场,虽然只有15.9/张票,但我还是心疼的吐血,这剧可以说是全程尿点,创意其实还可以接受(因为有时我也在想耶稣,佛祖,真主安拉,太阳神,日照大
实在是一星都不想给,奈何不知道怎么评零星,化妆差,特效差,能忍住看完全程的都是大神。。。
无脑的女友喜欢看快乐家族,然后我就偶尔被一起看,虽然很不喜欢其中几个二货(我的原话是耍猴的),但不得不说何老师的能力确实值得点赞,被拉着看了这片的午夜场,虽然只有15.9/张票,但我还是心疼的吐血,这剧可以说是全程尿点,创意其实还可以接受(因为有时我也在想耶稣,佛祖,真主安拉,太阳神,日照大神,玉帝他们平常在一起是不是也打打麻将,是不是也因为争地盘打的头破血流),但这部电影,渣演技,渣特效,渣化妆,渣道具,完全是一坨才可以形容,希望我这评价能将此电影拉至1分。。。
穿越剧,由4个故事构成。电影剧本像相声段子,由一个个小段子组成的大段子。里面有很多实力明星,演技基本上是没问题的。这个还不能算得上电影,逻辑上不严谨,也就不是一个完整的故事。每个故事嵌合度不好,最后导致整个故事并不完整,故事被强行结束。电影随便截取一部分都可以观看,当做广告来看。情节没有唯一性和独特性,所以这个还不能算电影。相比前几部相声大电影是有进步的,虽然前几部我都没看过,从口碑上来看是
穿越剧,由4个故事构成。电影剧本像相声段子,由一个个小段子组成的大段子。里面有很多实力明星,演技基本上是没问题的。这个还不能算得上电影,逻辑上不严谨,也就不是一个完整的故事。每个故事嵌合度不好,最后导致整个故事并不完整,故事被强行结束。电影随便截取一部分都可以观看,当做广告来看。情节没有唯一性和独特性,所以这个还不能算电影。相比前几部相声大电影是有进步的,虽然前几部我都没看过,从口碑上来看是有进步,最起码不会太过无厘头。
随着剧集《毒蛇王后》的播出,有人在纠结为什么凯瑟琳作为意大利人为什么不让意大利演员出演。
我们来看看历任扮演凯瑟琳·德·美第奇的演员们。(我找的是知名度高的作品,俄罗斯拍的那版不在讨论范围内)
在上个世纪的欧洲电影里,法国和意大利演员是占有一席之地不容忽视的。
随着剧集《毒蛇王后》的播出,有人在纠结为什么凯瑟琳作为意大利人为什么不让意大利演员出演。
我们来看看历任扮演凯瑟琳·德·美第奇的演员们。(我找的是知名度高的作品,俄罗斯拍的那版不在讨论范围内)
在上个世纪的欧洲电影里,法国和意大利演员是占有一席之地不容忽视的。
图一:在老版《玛戈王后》里面,扮演凯瑟琳太后的是法国女演员弗朗索瓦丝·罗赛Fran?oise Rosay,我认为是和凯瑟琳本人最像的一位。服装造型就是按照凯瑟琳画像来的。