自《英雄》起，老谋子彻底告别了曾经带有鲜明乡土时代烙印的黄金阶段，而观众的槽点也从贬低抹黑自身本土文化来成就自己变成了只顾追求华而不实商业巨制的绣花枕头，起点不俗、要求越高换来的失望却越大。在络绎不绝的非议声中老谋子也始终未能在回归（守旧）和突破（迎新）之间取得一个叫好又叫座的平衡点，辉煌不再，顾此失彼，成了一个走不出的围城和困境。两年前的一部不忍直视的“杂交畸形儿”《长城》，更是成了不少人茶余饭后的“笑柄”。

尽管近些年来透过《山楂树之恋》和《归来》可以看到老谋子有意重走老路赢得民心，但还是无法与前作相提并论，事实证明戏里戏外需借助特殊时代的背景和韵味才能滋生出营养的的经典之作已经没法复制。就像我们这代人很难再拍出像《蓝风筝》、《秋菊打官司》这类的电影，再怎么故伎重演也没用，味早变了，小钢炮已用行动证明，偶尔尝试重拾情怀，尚能理解，但一味地自我重复在如今这个喜新厌旧的商业化时代下绝不是条出路。

这对于不甘居于一席之地野心不小的老谋子来说，应该没法像蔡明亮或侯孝贤一样不顾票房艺术至上，更不可能像马力克一样玩转高深背离观众。就在以为老谋子会在“不归路”上越走越远永不回头时，《影》的出现又燃起了希望。在熟悉的谋式美学里装进了一个讨巧的武侠梦，看到了鱼和熊掌也能兼得的可能性。

故事常被人认为是电影的魂和核，好比即便有再亮瞎眼的华美外表，没有一个优秀的本文支撑，那么一部电影的价值就会大打折扣，而这也是老谋子投靠商业大军后一直被人所诟病的地方。转型后一系列的大制作大卡司的大片评论里华而不实和徒有其表是出现频率最高的字眼，就像摆脱不掉的魔咒和噩梦。

不是抽象化的意识流，正相反，是简单化的空洞感。通俗直白亲近观众自然是好，像昆汀、芬奇，没人会说看不懂，而缺乏讲故事的能力、只会做表面功夫却始终像是老谋子的小辫子，被人老抓着不放。而《影》不再让我像以前那般那么的计较故事在老谋子电影里的重要性，做到极致上升到艺术层面的形式感或许可以弥补或掩盖剧情上的不足，关键在于是坐在能带来更多视听震撼的影院里观看。

《影》中一目了然的故事架构好比用铅笔轻描淡写简单勾勒出的轮廓，中式带有古风的艺术特点与文化底蕴的声画融合好比色彩为其着色，四两拨千斤，讲究是意和境，成为全片精（升）华之所在，让人过目难忘。《影》的故事私以为就像老谋子下的一盘“五子棋”，无需费脑，简单明了，棋子各怀鬼胎，深思熟虑，相互试探，野心勃勃；殊不知魔高一尺，道高一丈，影子好辨，人心莫测，演绎了一番关乎权谋的博弈和对抗。

个个自以为运筹帷幄，结果是功亏一篑，人性的诡谲和阴暗，可窥其复杂多变。反转的意图明显，虽带动了观众的情绪，也有刻意耍小聪明之嫌，但的确是个能让剧情更具层次感和可看性的讨喜方式，赋予了一种具有心理反差感的戏剧张力。想要做到深刻又通俗，恢弘又细腻，高级又睿智，难字当头，黑泽明只有一个。在老谋子这，故事能立起来，已着实不易，

声画依旧是老谋子的强项，学摄影的老谋子对于色彩的敏锐直觉和惊艳运用一直是令人称赞的优势所在。从《红高粱》、《大红灯笼高高挂》的“红色时期”到《英雄》中利用多种色彩暗含的意指、变化和隐喻，光从视觉冲击力的角度上来看挺有两把刷子，可以说是握在老谋子手里最有利的武器，好比境州背向刺进子虞身体的那把利剑。老谋子在采访中也提到构思一部电影的剧情前首先想的就是画面，而这次的视听语言则显得更加的精进。

先不管设计上是否有违常理或历史，但确实做到了让人耳目一新。告别中西合作的打怪后这次则玩起了更加擅长的极具中国特色和气韵的水墨画，中国风扑面而来，赏心悦目。记忆特别深刻的一场戏是一边是影子激烈的对战，一边是子虞和小艾夫妻俩激烈的合奏，声画相辅相成，此消彼长，暗流涌动，情绪起伏和心理活动全部聚集在琴声中，可谓是信息量最丰满的高光时刻，引人入胜。

偷窥的视角有趣，特别是透过面具的眼孔所视，心想与眼见，均为实也均为虚；上帝视角俯瞰全局，如同赋予了画卷的灵动和生气。灰、黑、白三种主要的冷色调贯穿全片，私以为若能更淡雅素色些会更好。古琴独特的音韵和音色，点到即止，可急可缓，悠远隽永，意味深长，氛围营造神助攻。在八卦对阵的以柔克刚，以阴制阳中，用慢镜处理，漂浮的衣摆和发丝，溅起的雨水和柔和的身段，弹起的竹竿和旋转的雨伞，优美写意，梦幻无比，犹如挥毫笔墨，行云流水，实乃妙哉。

氤氲叆叇，大气磅礴，故国山河，光影之间，仿若古代山水人文画乍现眼前。可惜有两点未能与其相配，一是台词太过现代口语化，有点违和；演员方面，亦邪亦正，似癫似狂，有些表面和单薄，鲜肉还是嫩了点，好在最重要的一颗棋子如同贝尔般痴狂和投入，邓超一人分饰天差地别的两人，演技还算在线，让人肃然起敬，有点遗憾的是调动真身与影子这两颗重要棋子的小艾感觉还有许多价值可以挖掘和发挥。老谋子的武侠梦并非延续类似徐浩峰那套传统武侠模式和传统，片中的打斗很少，除了伞刀之间的过招之外，几乎都是一招毙命。

说到底根基依靠的还是西方的戏剧冲突那套，换个层面来看也很直观的体会到了暴力美学上的狠与准，绝不心慈手软，惨烈而血腥。老谋子像是将一切都做了简化的减法处理，将所有自觉无关紧要的旁枝末节一并剪去，全部剔除（例如关系深化、过招密度、形象刻画、因果铺垫），如同一笔书写，刚劲有力，一气呵成，就像海报中的“影”，毫不拖泥带水，是否买账，见仁见智。前半段慢慢推进，后半段则有些急于求成，节奏带乱了气韵，若能有个轻重缓急的合理划分会更好。

坐伞偷袭、氧气罐和做作的身姿看得有点出戏，但看到青萍死去时的样子，前后的观影体验做了相应的抵消。作为舞台剧来看，一切问题便会迎刃而解。影片最后在小艾惊恐的表情下戛然而止，留了个可供观众自由想象的结局，螳螂捕蝉，黄雀在后；鹬蚌相争，渔翁得利，打不死的影子也有扶正的一天，真亦假时假亦真。掐指一算，老谋子已年近七十，没有一丝服老的感觉，还在孜孜不倦地追求，还能回头凝望，就凭这点，老谋子在华语影坛高居前列的地位依旧难以撼动，相较于以前的苛责，现在多了更多包容。

就是个人柱力，导演的工具，现实里除了内心一切都要重新开始。

家庭：当给大哥的家族公司填窟窿，还被大哥不理解，最后还得奶大哥重拾生活。

事业：用自己的话说是头羊，根本不敢想去做狼能干的事儿，最后和想成为野兽的女主产生共振，丢掉事业被迫改行。

感情：和其他方面一以贯之的不成熟，只清楚自己喜欢的类型，无法负起责任，只好做个玩一夜情的单身汉，还是可怜的被吴羽玩弄，心里当对方的女友，结果人家结婚把自己甩了毫无防备，自己就是个用心棒内心被对方看的清清楚楚。33岁夹在30岁的醒兽女主和36岁的御姐吴羽之间，自己喜欢的不喜欢自己，还要被刚传授人生经验的想成为野兽的妹妹牵手共同进步，哪一天自己的脚步慢了又会被抛弃。

可见就是为衬托完美cp海司夫妇和女主升级打怪的辅助。

参考：和女主一样做一头醒兽，除非把的人生捋顺否则一切都根基不稳。

首先片头片尾的节奏都不对，听起来乱七八糟的。其次有的剧情生涩，不像前几部那么流畅。最后一点也是最大的槽点，以前很有趣味我都很喜欢看的海底报告，变成了粗制滥造的中国生物报告，展现的动物和动画故事毫无联系，特别刻意，另外不仅唱词没有意思，唱得也太烂了，从头到尾就没有调，简直离谱。。。

本片概览

小时候有个脑筋急转弯式的冷笑话给我印象很深——

A：流行的都是大众喜欢的，比如流行音乐、流行的书刊、电影。

B：那可不一定！

A：那你说说看为什么？

B：比如流行病。

虽然有点尬，但这个冷笑话让“流行病”这个词给我幼小的心灵不小的冲击。

看到Netflix最新推出了一部科学纪录片，名为《流行病：如何抗击传染病爆发》（Pandemic: How to Prevent an Outbreak），又唤起了我对这个冷笑话的不那么好笑的记忆。可能很多人都跟我一样，对“流行病”这个词一知半解，更没有像如今这样成为每个中国人身边的现实。

你可以通过这部系列纪录片认识那些奋战在抗击传染病第一线的英雄们，他们分布在世界各地，虽然从事着不同的职责，但是做着相同的努力——他们正在为阻止下一场全球疫情的爆发贡献自己的力量。

从何说起

这部纪录片一共分为6集，这6集的标题分别是：

1. 甩不掉的威胁 It Hunts Us
2. 当务之急 Pandemic Is Now
3. 以攻为守 Seek, Don't Hide
4. 团结社区 Hold On to Your Roots
5. 信仰的力量 Prayers Might Work
6. 永不止步 Don't Stop Now

然而我并不打算按集数顺序来介绍这部纪录片，否则会如同流水账一样枯燥无味，我这篇文章也不是《5分钟带你看完XXX》那种纯粹叙述剧情的类型。

经过数十小时的观看、分析和思考，我决定从以下角度进行介绍：

1. 为了证明我不是标题党，我会先从本文的标题切入，说明为什么这部纪录片与大家息息相关。
2. 然后我会从片中出现的一些真实案例出发，试图提取出当中潜藏的现实冲突。
3. 我会让大家一起思考几个至今仍存在争议的问题，其中不可避免地会带有一些我的个人看法。
4. 但是我不会给出这些问题的答案，当你实际观看这部纪录片时，你会在片中找到部分问题的答案，而部分问题不会，这样就确保了我不会剥夺你观看本片的思考乐趣。

与你息息相关

显然这不是一部令人轻松的纪录片，因为它太贴近如今的现实。

【详细】

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本季意外好看的一部剧，下载屯了一段时间再看的，比较喜欢这种黑色幽默的黑道片。例如《侠饭》之类的，室毅和古田新太的演技真的没话说，古田新太又适合这种傲娇的角色，演黑道大佬的角色，他就是专业的，之前《是我们做的》里也是黑道大佬，这种不动声色的蛮横，真的演绎到位。田中圭的反派角色，这个是第二次看到了，第一次看到他演反派是在2011年的SP《回廊亭的杀人事件》里演绎了一个渣男。就是在这部剧里，突然感觉原来的丑圭变帅了，哈哈哈哈！扯远了。。。回到人生I字路里来，其实这部剧明线写的是黑道之间的争斗，暗线写的却是サラリーマン（工薪阶层）人到中年被各种外界压力挤压着的社畜生活。感叹工薪族也许还不如做黑道来的更豁达一些。如何把一个软弱胆小的工薪族蜕变成一个黑道，原来还是这个弱肉强食的社会。坐以待毙还不如破罐子破摔地行动起来，这就是塔罗牌占卜里行动力反过来就是暴走的梗吧！

这是一部很棒的喜剧电影，搞笑之余，发人深思，尤其那句“香港是一只船，人多了，它也会沉”，让人印象深刻。此外，这部电影有三条故事线，赌马的两兄弟，保镖和抢金缕衣的盗贼，故事结构和《两杆大烟枪》有着异曲同工之妙——主角团，毒贩，偷抢的两兄弟等（不知道盖里奇是不是从这部电影获取的灵感），但是《两杆大烟枪》较之《摩登保镖》，故事的逻辑和叙事更加严密，环环相扣，营造的巧合也更具有戏剧性，如果《摩登保镖里三拨人的联系可以更加紧密一些就好了，例如“矮子”看上的姑娘的中年男就是偷取金缕衣的盗贼团伙的头目，后面这个头目也绑架了姑娘来威胁“矮子”，中间加上一两个场景交代一下盗贼团伙是如何策划这场盗窃的，甚至在影片一开始，老大在介绍自己公司的设备多厉害的时候，就可以加一两个镜头变现盗团对金缕衣的觊觎，这样电影的叙事或许会更严密，甚至中间“偷肾”的盗团也可以是同一伙人，加强三拨人之间的联系，也让整部电影的各个故事联系更加紧密。

除了三条故事线外，最大的看点是许氏三兄弟在电影中感情的变化，“三道杆”的许老大从自私自利，倚权欺人到“没有阶级”后与另外两个兄弟一起工作后情感的增加到最后拿出自己十五年工作所得的五万元让自己的兄弟免除官司，或许是老大在没了“阶级”以后的经历让他说出“每个人都不容易”这样绝不像是“有阶级”的人会说的话，才导致了他性格上的变化，只不过这样反复提及“阶级”的比喻也太过明显了。

尽管许老大到最后得回了自己的“阶级”，比起其他没阶级的同事更具有权力，但是这点微末的权力说没就没，口中反复念叨“阶级”，但仍旧跳不出自己是相对“被压榨的那个阶级”，许多事情自己还是接触不到，没有十足的底气过自己的生活，万一碰上一个像老板儿子这样的人，自己的那点权力甚至是生命或许说没就没了，最好的方法就是不去想，不去贪，低调做事，安分做人。

cr电影天堂

你是不是也被《漠河舞厅》刷屏了？

电影《平原上的火焰》前不久发布了推广曲及MV，主演周冬雨、刘昊然、梅婷、袁弘演唱并演绎的这支《漠河舞厅》，以其动人旋律和曼妙氛围，迅速出圈。

试问听着这首歌，谁不想也起身慢摇两下呢？

然而说句老实话，我此前居然是从未听过这首歌的。

稍作了解你会知道，《漠河舞厅》是歌手柳爽在去年6月发布的。

它伴随着一支老人独舞的视频出现在大众视野，并广泛传播开来，但毫无疑问，成为推广曲后，它与《平原上的火焰》互相赋予了更多意义与注解。

电影为什么用它做推广曲？

因为真的高度适配，不管是歌曲创作背景，还是歌曲本身，《漠河舞厅》都像是为《平原上的火焰》量身定制。

八九十年代冬天大雪纷飞的东北，一场重大意外事故让两个相爱的人天各一方，因命运流转失去致爱后的他们，从此停留在原地试图寻找对方的影子，在往后余生用自己的方式、用尽全力向彼此奔赴，至死不渝。

在《漠河舞厅》MV里，镜头跟随着刘昊然饰演的庄树，穿过灯光迷离的走廊，走进了这家复古舞厅。他的青梅竹马李斐像是专门在等他，一个找寻一个等待，在这个舞厅他们终于相遇，在舞曲里畅快共舞。

随舞池光影流转，脚步辗转游离，MV的叙事也逐渐清晰，原来这仅仅是庄树的一个梦罢了。

从这个角度来看，跟随庄树进入舞厅的摇晃的镜头，整支mv绚烂迷离的色彩，舞池里这些人们无忧的面庞，就都很好理解了。

就因为是庄树的梦，梦里他认识的这些人没有忧愁只会舞蹈；少年时失散的伙伴也回到他的身边，像歌词里唱的那样——花园里有裙翩舞起。

MV表面是一场“久别重逢”的梦，内里其实一个关于“等待”的故事——在这个梦境之外，少年庄树长大成年，依然在等他的女孩。也因为这个梦，它与《漠河舞厅》的契合度就更高了。

《漠河舞厅》小范围火起来，伴随的是一支老人独舞的视频。

视频里这位老人叫张德全，上世纪80年代初他在漠河和妻子相识相爱并举行了婚礼，他们相爱的契机就是因为他的妻子热爱舞蹈，两个人在废弃的旧仓库就能相拥舞蹈很久，或者说，旧仓库就是他们彼此心中漠河最浪漫的舞厅。

1987年，大兴安岭地区一场特大森林火灾席卷了我国最北端的三大林业重镇，这次火灾带走了211个人的生命，将近6万人无家可归，张德全老人的妻子就在211人之列。

因为外出工作，他错开了这场大火，也失去了他的妻子。

家国重建以后，漠河的春天如期来到，人们重新开始生活，漠河舞厅里也时常出现了这位独舞的老人，仿佛拥着虚空里的妻子，还是如往常一样缠绵浪漫。

找寻和等待，一样是在绚烂的舞厅，不难想象，他和庄树的身影几乎重合。

《漠河舞厅》最让我惊艳的歌词是这句：我从没有见过极光出现的村落，也没有见过有人，在深夜放烟火。

这几句歌词在歌曲中的出现更多是写意，寥寥几句，写出了张德全和妻子相知相爱，又让他无限失意的漠河。它寥落苍凉，似乎无人存在过，也没有绚烂的痕迹。

但这句歌词对应到电影，就产生了很多况味。

《平原上的火焰》是从一对少年着笔的，庄树和李斐一起长大，两家的家长也关系融洽，很难说没有一些未知的情愫在少年们之间产生。

在一个冬天，李斐约了庄树平安夜在湖边见面，也就是在这个平安夜，李斐和父亲双双消失，彻底离开了庄树的生活。

那一晚约好的深夜焰火，自然也没有人见过的。

《漠河舞厅》的这句歌词拿来给电影用，堪称天衣无缝。

这场无人看过的烟火，可以说是人物颠沛命运的开端，也是他们一直牵挂彼此、找寻彼此的执念，歌词说是电影的题眼也不为过。

自然的，“如果有时间，你会来看一看我吧”、“我怕我的眼泪，我的白发像羞耻的笑话”这样的歌词，也契合着这对少年人此后人生中对彼此的心态：一个未竟的约定，一个惊骇的意外，既让他们不会忘记彼此，也让他们回不到过去。

而我认为《漠河舞厅》和《平原上的火焰》最匹配的，还有气质。

这种气质是结合歌的肌理、电影的主题来看的。

张德全的人生故事发生在上世纪8、90年代的东北，《平原上的火焰》也是。

一边是年轻的张德全在寒冷广袤的漠河土地上，认识了爱舞蹈的温柔的爱人，爱意抵消了寒冷，在那个劳作最大、个人意识并不十分明显的年代，这种爱意让他有了一种浪漫的悲剧色彩，固执的等待自然就成为了《漠河舞厅》的注脚；

另一边是庄树和李斐的两个家庭，90年代正是时代变迁的时候，两个家庭在这股潮流里走向了截然不同的两个方向，两个少年也踏上了截然不同的命运道路。寒冷大地上少年之间升起的情愫，并不能抵消命运的凛冽和颠沛。

青梅竹马的他们在懵懂时中许下一个关于“火”的约定，约定即将到来，一个意外将两个人的人生轨迹改写，从预告中小斐也因此承受了巨大的伤痛，想要逃离却无能无力，而庄树也一直没有放弃等待和寻找，两个人在一个城市，却如同两条平行线，8年里未曾有过交点。

时间疯长，而他们两个人似乎都被定格在了8年前，有些话没来得及说，有些承诺还没有兑现……

那场戛然而止的平安夜之约定，也就成了两人心中抹不去的遗憾。

因此再看李斐的固执，就显得格外珍贵：多年后她和庄树再见，执着的依然是，那年平安夜你有没有来？

我们不得不承认，东北这片沃土作为背景出现在文艺作品里，是会增色不少的。

因为天气寒冷，基于这片土地创作出的影像大多是冷色调，这也暗合了包括《平原上的火焰》在内的很多文艺作品要表达的中心议题：时代洪流多是狂放且无情的，凛冽寒风刮过，无人能幸免。

然而在这其中，个体的挣扎反而就会成为一丝暖色。

他们用力去记得，能抓住的那点爱拼死都要抓住，不管雪下不下，不管头发白不白，不管你在哪里，就想让你知道，我在等你，你会不会来看我？

《漠河舞厅》里的张德全是这样，《平原上的火焰》中李斐也是如此，对抗命运洪流的，大抵就是爱了。

所以，《平原上的火焰》12月24日上映，平安夜，你来不来？

最早注意张天爱的好身材还是在《哎呀好身材》里，之前只觉得五官很精致，节目之后才发现这身材也不是一般的魔鬼。也是看了节目才得知，在急速减肥期她有时只吃一点水煮菜，硬核减肥让人不得不佩服。

而在这部《鳄鱼与牙签鸟》里，张天爱也延续了她“拼命三娘”的本色。人家公主和王子相遇靠的都是什么怀中抱妹杀、平地摔，这位李南恩小姐邂逅男主的机会居然是……攀岩。靠着硬气的体力，不仅在山洞里自救，还成功营救了男主。（当然男主也不简单，之所以落到需要营救的境地也是女主的锅）。光是第一集又是爬山又是跑步的，也是一波展示身材的好机会，仔细看看就能发现她这个少吃多运动绝对不只是说说而已。

另外，第一集里小姐姐这个初到国外的狼狈也是很真实，手机没电、箱子丢失、现金不足、奇葩房东，以及最扎心的，和家人联系的时候还要报喜不报忧……那种无力感和孤独感，留学狗都懂的。

说回张天爱，这人一旦身材好了真的是穿什么都好看，李南恩在这部剧里的造型可以说是百变了。一会学生装衬衫牛仔裤、一会运动装背心运动裤、一会职业装西装笔挺，不管咋换，她就是每一个造型都好看。。不知道后边有没有机会看看小姐姐穿礼服，感觉想想都要流口水~