该片相比第一部,剧情设定上还是玩出了一些花样的,但女主毕竟在现实中已经相比第一部来说长大很多了,所以相比前作,这一部她的形象有点让人难以代入,总感觉是一个中年妇女在努力假扮少女一样....但如果能接受这个的话,整个片子还是不错的。
剧情讲的大概是女主是一个精神病人,并且患有一个长不大的怪病,有一天
该片相比第一部,剧情设定上还是玩出了一些花样的,但女主毕竟在现实中已经相比第一部来说长大很多了,所以相比前作,这一部她的形象有点让人难以代入,总感觉是一个中年妇女在努力假扮少女一样....但如果能接受这个的话,整个片子还是不错的。
剧情讲的大概是女主是一个精神病人,并且患有一个长不大的怪病,有一天她从精神病院里逃离了出来,接着又去了一个新来的精神病院员工家里,把她也杀了,最后女主在员工家里的电脑上发现了一个已经很久了的寻人启事,上面的小女孩和她长的很像,所以她就联系相关人员,伪造身世,混入了这个家庭里,想在这个家庭捞一笔就走。
进入这个家庭后,女主对父亲逐渐产生了一种爱恋憧憬之情。但让她没想到的是其实那个失踪的小女孩并没有失踪,而是被小女孩的哥哥误杀,小女孩的母亲得知后和他一起把小女孩偷偷埋了,然后谎称失踪,而父亲是全程不知情的,所以母亲和哥哥怕这个事情败露,就打算把女主也了结了,没想到最后被女主反杀,还把屋子点着了,最后父亲赶来现场,女主向他表示爱意,但父亲却丝毫不领情,最后也死于女主的手下。最后因为大火把什么都烧没了,主角被当做是孤儿送去了孤儿院里,影片结束。
在剧情介绍部分,我个人如果有理解错误的地方欢迎各位友邻在评论区指正!
日剧小组的帖子介绍来看的:
https 日剧小组的帖子介绍来看的: https://www.douban.com/group/topic/258111069/?_i=2860169agWyu2r 于是打算做一个游戏(感觉自己没事做,其实并不是,是不想做正事…ddl告急中??):如果较真地看恋爱剧观感会是怎样? 看之前明确了三个视角,佐藤:头脑清醒的视角;叙述者/电视剧(表面)的视角:被男权定义的浪漫爱洗脑过的视角;看剧时可能选择的视角:吃瓜群众/八婆视角,看热闹不嫌事大,一边“傻逼啊”一边“你们在一起算了”。 接下来就是看每一集的“实时”吐槽。 “I got into the law because it mattered.In a world where there was so much nihilism and cynicism, the law was a crystal guide, a path forward.But every day, the world chips away at this.Lawyers get “I got into the law because it mattered.In a world where there was so much nihilism and cynicism, the law was a crystal guide, a path forward.But every day, the world chips away at this.Lawyers get more cynical. People pay off judges. They threaten them, or the judges just give in. And then there's nothing. Emptiness.What is injustice?It's people... Giving up.” SMILE是我看过的最吓人的恐怖片,虽然我是个阅恐怖片无数的老司机,但还是产生了极大的想逃出电影院的恐惧。一方面,这确实是我第一次在电影院看恐怖片,感受完全体的试听;另一方面,这部电影本身确实给我留下了很大的阴影 既然这个阴影估计会让我一整年都不想再看恐怖片了,那就久违地写一下对这部电影的random tho SMILE是我看过的最吓人的恐怖片,虽然我是个阅恐怖片无数的老司机,但还是产生了极大的想逃出电影院的恐惧。一方面,这确实是我第一次在电影院看恐怖片,感受完全体的试听;另一方面,这部电影本身确实给我留下了很大的阴影 既然这个阴影估计会让我一整年都不想再看恐怖片了,那就久违地写一下对这部电影的random thoughts吧!一方面可以通过分析让我今晚睡个好觉,一方面也记录一下这个人生第一次的惊吓体验以对得起我晚上狂飙的肾上腺 抛开电影本身,在影院看恐怖片真的是奇妙体验。我没想到从来都是一边分析一边批判着看完上百部恐怖片的自己会在电影院里被吓得叫出来(我真的很小声sorry[快哭了])。我也没想到电影院里的黑人老哥们的声音吐槽弹幕,会这么疗愈。在jump scare即将出现之前,一起喊着fuck,hell no,也是非常振奋人心共克时艰了??既恐怖又好笑的氛围超级赞 因为最近看了很多靠精工的镜头语言吓人的恐怖片,对于这部电影我一开始是不屑的。平庸的镜头调度平庸得像CBS台的中老年政律剧,俗套的jump scare和空间限制手段年纪可能和恐怖片这个类型被发明的时间一样久远 但不得不说,只靠“smile”这一个设定,它成为了最吓人的恐怖片 这个设定调度了人类刻入dna的恐惧,这个来自于远古杏仁核的恐惧又在欧美文化的语境里被放大、拉近 人类,一种somehow的动物,忽然发现天性里靠表情来识别善恶的能力受到了radical challenge。于是危险变得无处不在;这种信念比贞子要强大得多,它瞬间钻出银幕,猜疑链弥漫在你和你邻座的观众、以及你背后看不见只能靠爆米花咀嚼声判断是否还尚存(好垃圾食物)人性的观众里 如果说这部电影有什么直接影射,那可能是在唤起对于post-trauma人群的关注。而我认为,这部电影隐喻的是一个陷入心理问题的人,即使有亲人有专业人士帮助,艰难求生,却依然走向悲剧的故事。你怎样从事先预设一个奇怪的人有心理问题,转变为猜疑自己,以及在mental crisis里怎样向外界求援。面对mental problem,无论是一个疯癫的大叔、还是一个有理有据的phd candidate、还是一个前一天还在为别人咨询的心理治疗师,他们面临着相同的困境:自我怀疑,无法从亲近的人和专业人士那里获得理解和真正有价值的帮助;可能鼓起了超越常人的勇气自救,最后求依然陷入反复、走向悲剧毁灭。 魔王和家族遗传的诅咒现实里不常有,但因为心理危机没有得到有效救助不可避免陷入毁灭漩涡的人这个世界上却很多。 对于患上心灵的感冒、或者心灵的肺炎的人,对外界signal寻求亲人和专业人士的帮助当然是首选;但如果不幸难以获得真正的帮助,那么,虽然很艰辛很悲壮,you will fight on your own bravely, and you’ll finally beat the beast. 来自电影本身的简略解读可能就是如此,但观影是个人体验,我更愿意把今晚诡异的体验做一些形而上的解读。 没错,正如很豆瓣网友留言的那样,在影院空间里和别的观众建立短暂connection时出现了难以言述的尴尬——我们不再敢笑。不过这种尴尬,或者说潜意识里的猜疑和取消猜疑,在下一秒钟还是会被笑所消解。 这种笑不是电影里艺术加工的美式假笑,而是发自内心源于动物本能的笑。这种笑不完美,它透露出一只动物的胆怯、尴尬、无奈,但这种不完美让它变成了真实世界里的perfect imperfection。它让两只弱小的动物之间建立了基于共情的友好和信任。在电影放映中,旁座和我无数次无奈相视一笑的墨西哥小哥,后排无所顾忌开怀大笑的一群黑人老哥,我小声叫出来引来的哄堂大笑。这些形形色色的不完美的笑让我觉得这个smile的恐怖设定仅限存在于电影里,现实里的,依然是可以通过半秒种的友好善意建立起跨越语言和种族信任的人类。 冥冥之中,我觉得有一个deep net将人类相连,这种相连跨越代际和物理空间,包含了广阔的生理、心理、文化、感知。 这个概念可以是心理学上的集体潜意识假说,可以是一些宗教里的神,可以是一些形而上哲学家眼里的终极存在。它造成了人类对于超越地理、语言、甚至理性对文化的亲近,对于holy or unholy sensations的判断。它是人类可以发展至今的基石 派爷是资深的网大爱好者,阅片无数后也发现了个规律—— 武侠类型,必抄徐克。 喜剧类型,必抄周星驰 派爷是资深的网大爱好者,阅片无数后也发现了个规律—— 武侠类型,必抄徐克。 喜剧类型,必抄周星驰。 偏偏,他们是风格化非常明显的导演。 所以,抄的后果就是, 学虎不成反类犬。 比如《醉拳苏乞儿》。 台湾的偶像剧和青春片都曾经是领大陆之先的,台偶现在也已经没落了,但青春片仍然站在大陆青春片肩膀上。 相较大陆这边青春片在豆瓣几乎都过不了6分,连票房很不错的《左耳》也只5.4分、爆款《后来的我们》也只5.9分。连似乎品相不错能催泪的《快把我哥带走》都只有6.9分。 而台湾青春片,自2002年《蓝色大门》8.3分以来,《盛夏光年》、《夏天的尾巴》、《少年不戴花》、《渺渺 台湾的偶像剧和青春片都曾经是领大陆之先的,台偶现在也已经没落了,但青春片仍然站在大陆青春片肩膀上。 相较大陆这边青春片在豆瓣几乎都过不了6分,连票房很不错的《左耳》也只5.4分、爆款《后来的我们》也只5.9分。连似乎品相不错能催泪的《快把我哥带走》都只有6.9分。 而台湾青春片,自2002年《蓝色大门》8.3分以来,《盛夏光年》、《夏天的尾巴》、《少年不戴花》、《渺渺》、《九降风》、《囧男孩》、《带我去远方》、《翻滚吧!阿信》、《逆光飞翔》、《女朋友男朋友》、《志气》……没有一部低于7分。 更何况还有扛鼎之作《那些年,我们一起追的女孩》8.1分,2012年1月在内地上映,票房7600多万,捧红了陈妍希、柯震东,连童星郝劭文也翻红了;《我的少女时代》7.8分,2015年11月在内地上映,票房3.6亿,捧红了王大陆、宋芸桦;《听说》8.1分,2009年在台湾上映的旧作,2015年还被引进了内地院线。 但最近有一部片,豆瓣评分拉低台湾青春片底线,《有5个姐姐的我就注定要单身了啊》只有4.5分…… 7月的时候说定档8月24日,10月的时候又说定档11月16日,大伙肯定以为又跳票了,因为根本没见着啊。但据说上是上了,估计很快就撤了,票房数据查到是40万。 现在资源已经出来了,一看,40万不冤——它应该做成网大就好,不该进院线。 我们对“妈宝男”已经很熟悉了,这部影片则打造了一个“姐宝男”。 男主人公李狂龙父母离异,且都离家放飞自我了,他跟着5个姐姐一起生活。 在哪可以看正片 求推荐急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急着 在哪可以看正片 求推荐急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急着 剽悍的外星铁血战士横扫毒蛇、野狼、黑熊、白人殖民者等一切洪水猛兽,却马失前蹄成了印第安少女的猎物……不知是导演想给快被白人灭绝的印第安人挽回颜面,还是觉得白人欠收拾?影片节奏紧凑,没有过多的拖沓,动静结合的还算巧妙,光影还是可圈可点。作为科幻动作片我打3分,作为伦理片我打5分。总的来说我比较推荐的 剽悍的外星铁血战士横扫毒蛇、野狼、黑熊、白人殖民者等一切洪水猛兽,却马失前蹄成了印第安少女的猎物……不知是导演想给快被白人灭绝的印第安人挽回颜面,还是觉得白人欠收拾?影片节奏紧凑,没有过多的拖沓,动静结合的还算巧妙,光影还是可圈可点。作为科幻动作片我打3分,作为伦理片我打5分。总的来说我比较推荐的 《村里来了个洋媳妇》是一部农村题材电影,正值乡村振兴开局之年,这部电影也正在探索一种新的电影题材,虽然这是一部小成本电影,但是影片中无不充斥着正能量与大情怀。 将女主背景设计成非洲女孩不止是响应我国“一带一路”的号召,更是让更多的人了解到非洲的文化,这部影片是少见的以非洲人作为主角的电影,在于任意~飞导演的交流中,我也得知这部影片得到了非洲官方的赞赏,将 《村里来了个洋媳妇》是一部农村题材电影,正值乡村振兴开局之年,这部电影也正在探索一种新的电影题材,虽然这是一部小成本电影,但是影片中无不充斥着正能量与大情怀。 将女主背景设计成非洲女孩不止是响应我国“一带一路”的号召,更是让更多的人了解到非洲的文化,这部影片是少见的以非洲人作为主角的电影,在于任意~飞导演的交流中,我也得知这部影片得到了非洲官方的赞赏,将会向国外推行。这无疑是将中国文化以及“乡村振兴”政策向外输出的机会。 新泽西,性格孤僻古怪的芭芭拉·索尔森平日与姐姐凯伦、哥哥戴夫生活在一起,妈妈生病躺床,全家的生活全靠凯伦拼命工作支撑……从英国利兹来的邻居索菲亚想要接近芭芭拉,但遭到拒绝…… 在学校里,学校心理医生莫勒注意到芭芭拉性情孤僻古怪、不交朋友,就多次找她谈心……芭芭拉时常遭到同学泰勒的欺负,辛亏索菲亚及时汇报,泰勒被校长罚停课一周……为此,芭芭拉接受了索菲亚……< 新泽西,性格孤僻古怪的芭芭拉·索尔森平日与姐姐凯伦、哥哥戴夫生活在一起,妈妈生病躺床,全家的生活全靠凯伦拼命工作支撑……从英国利兹来的邻居索菲亚想要接近芭芭拉,但遭到拒绝…… 在学校里,学校心理医生莫勒注意到芭芭拉性情孤僻古怪、不交朋友,就多次找她谈心……芭芭拉时常遭到同学泰勒的欺负,辛亏索菲亚及时汇报,泰勒被校长罚停课一周……为此,芭芭拉接受了索菲亚…… 芭芭拉带索菲亚来到她海滩的游戏屋,告诉她关于巨人的故事,——所有巨人都是尤尔的后代,而第一巨人尤尔是天与地的私生子……巨人残害人类,她的任务就是搜寻巨人、杀死巨人、拯救世界…… 芭芭拉独自进入森林,设置了陷阱,泼洒了诱饵,但巨人出现后并没有踏进芭芭拉的陷阱…… 芭芭拉在体育课上顶撞老师,被罚见校长……临走时,芭芭拉评价校长说“你真是活佛级的校长……”莫勒试图帮芭芭拉解开心结,但都遭到冷嘲热讽…… 终于一天,莫勒找到了芭芭拉心结所在,——她妈妈生病入院,她心目中一直存在的恶巨人,其实是困扰妈妈的病魔…… 最终,在索菲亚的鼓励下,芭芭拉勇敢地面对了现实,上楼去见病床上的妈妈…… 整体的电影可以说很不错了,除了最后的那女人疯狂追杀有点扯。 近几年韩国电影取各家之长,并融合了自己特有的风格,拍出了特别多的精彩影片,毫不夸张的讲,亚洲影视之星不为过,无论是从导演,演员,剧本,都是国际一线,不但商业片拍的好,其他影片也一流,可以说是两开花了,反观中国影视,依然一滩烂泥,拍几个战狼流浪地球就给咱国人民看的嗷嗷叫,有的都要冲奥去了。好像你分不清好赖,奥评也分不清似的 整体的电影可以说很不错了,除了最后的那女人疯狂追杀有点扯。 近几年韩国电影取各家之长,并融合了自己特有的风格,拍出了特别多的精彩影片,毫不夸张的讲,亚洲影视之星不为过,无论是从导演,演员,剧本,都是国际一线,不但商业片拍的好,其他影片也一流,可以说是两开花了,反观中国影视,依然一滩烂泥,拍几个战狼流浪地球就给咱国人民看的嗷嗷叫,有的都要冲奥去了。好像你分不清好赖,奥评也分不清似的。 这种题材本身就不好拍,和小委托人一样,该表达的都充分表达出来了,是一部好电影,我还是这个观点,导演是厨师,剧本是食材,缺一不可。
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影片中我认识的最大牌的居然是元彪,当时武打片武功最高的无一例外都是白发老头,那个兵部尚书、刑部尚书和他师兄差别真的不大啊
重温此片终于纠正了我的一个错误,原来是铁指寸劲不是铁指寸金啊,那时我才上小学呢
70年代的武打片往往一言不合就开打,打了半天说一句话歇一会,然后再打,此风格的最近一次应用是《风云2》,惨败不用说,当时的武打全是硬桥硬马的真功夫,谁会买你电脑设计的帐啊;现在的武打片则是说的没完没了,和你摆事实讲道理,能不打就不打,要打也是秒杀为主。
此片武功最高的应该是最终boss,防御100-100,你刀刀烈火也白扯,可惜该boss脑子太笨,每次都要炫耀武功,先让你痛打一番,找到你的气门,然后在正式和你打,那气门也不算难找,想不到该话儿还兼顾呼吸功能,真是好辛苦,不过boss也将铁布衫练到最高的“缩阳入腹”的境界,可惜被人道破“玉枕穴”奥秘,最终惨死,主角往往都是一群单挑一个,还要搞阴谋诡计才能得逞,高手寂寞啊。
如果是我要练气门,我就练在脚底板上,除非你在鹅卵石路上和我打!......如果我穿上李宁透气的运动鞋的话.......呵呵,我打。
“少奶奶,有人送来好漂亮的内裤给你。”
“神经!是人都知道我不穿内裤的,还给他。”
你好像欠国家很多钱的那个商业罪犯。
“我得了失忆症嘛!”
“失忆症了不起啦?”
“她是我们的日本管家,摩芳厕子。”
“茅房厕纸?”
那你是怀疑这个类似你老公的物体不是你老
“少奶奶,有人送来好漂亮的内裤给你。”
“神经!是人都知道我不穿内裤的,还给他。”
你好像欠国家很多钱的那个商业罪犯。
“我得了失忆症嘛!”
“失忆症了不起啦?”
“她是我们的日本管家,摩芳厕子。”
“茅房厕纸?”
那你是怀疑这个类似你老公的物体不是你老公?
一个不是黎警司的黎警司假装黎警司,告诉你说这个不是你老公的老公是你老公?
“为了完成任务,唯有发挥我玉树临风的魅力,然后施展眉目传情大法,引她说出真相!”
“为了问出真相,我要发挥我风华绝代的魅力,撕开他的假面具!”
有钱就有女人。拿点钱砸到她躺下来,再拿点钱砸到她爱我。
“你这个小子,占了我女儿的便宜还想跑?”
“伯母,这句话要改啊,我从来不要便宜货的。”
因为我钱太多了,所以想减少一点。
“你们不把二百万拿回来的话,就买好船票准备跑路吧!”
“那你先借我一点钱让我们买船票吧。”
嫌疑越大的人,越不是凶手。
“凶手可能表面上不认识死者,相貌平凡,不高不矮,孔武有力,有暴力倾向,喜欢随便乱打人,极度贪婪,甚至可能连三、四十块都不放过。”
“照这么说,凶手肯定就是你咯!来人啊,抓起来!”
“我买了一样东西送给你。”
“真的?是什么呀?”
“花袜子!”
“烧掉它!”
我是说过十亿我不放在眼里,但是二十亿就差不多了。
“任何人做任何事情都一定有他的原因的。”
“我认为任何人做任何事都一定会有报应才是真的。”
至于剧情,对于向来重视家庭有责任心的国人来讲,看此片的桥段可能会有些不理解。不说牙缝男为何早先抛弃了美女茵玛,单说茵玛为他生了一儿子这事儿,还独自抚养长大,并且一直独身的事迹,然后牙缝男无动于衷的小样儿,就让人很是不理解。这样的完美女人上哪找,牙缝男还扭捏个球。两人把持不住一夜欢后,未婚妻突然跑来试图言归于好的桥段安排,更显多余。当然,其中衬托了一下茵玛撮合两人的伟大情操,这似乎有点小曲折的创意。最终牙缝男还是抛弃了未婚妻,回到茵玛的身边。尽管没有多少承担做父亲责任的意思,总归还是有情人终成眷属。
或许,这就是西班牙人幽默风趣的另一面。总之,看惯了西班牙的惊悚风格,来这么一部爱情喜剧,不能说不好看,穿插的父女亲情,表兄弟间的戏闹,各种温馨环节,片尾摘眼球的桥段也整的挺好,这些都会多少掩盖一下胡编乱造的恶搞。
“请您用大理石、汉白玉、青铜和瓷器建造一个梦,用雪松做屋架、披上绸缎、缀满宝石,这儿盖神殿,那儿建后宫,放上神像,饰以琉璃,饰以黄金,饰以脂粉。请诗人出身的建筑师建造一千零一夜的一千零一个梦,添上一座座花园,一方方水池,一眼眼喷泉,请您想象一个
“请您用大理石、汉白玉、青铜和瓷器建造一个梦,用雪松做屋架、披上绸缎、缀满宝石,这儿盖神殿,那儿建后宫,放上神像,饰以琉璃,饰以黄金,饰以脂粉。请诗人出身的建筑师建造一千零一夜的一千零一个梦,添上一座座花园,一方方水池,一眼眼喷泉,请您想象一个人类幻想中的仙境,其外貌是宫殿,是神庙。”
我未来的孩子,你一定要看这部影片。那样你便会知道这片大地曾经多令你骄傲,你也会体味到她的血和泪。因此你必须坚强、必须强大,这样你才可以用自己的臂膀保护她不被铁蹄践踏。
从早期的戏曲电影《梁祝》、《天仙配》、《十五贯》等戏曲电影,到现在的戏曲电视剧《牡丹亭》、《妈祖》、《蝴蝶梦》、《沈园情》、《一钱太守》等等,都可以看出,大陆的戏曲影视剧的发展基本上是沿袭着舞台的传统,所有戏曲影视剧,全部来源于舞台版本,剧种分明(越剧就是越剧,黄梅戏就是黄梅戏,
从早期的戏曲电影《梁祝》、《天仙配》、《十五贯》等戏曲电影,到现在的戏曲电视剧《牡丹亭》、《妈祖》、《蝴蝶梦》、《沈园情》、《一钱太守》等等,都可以看出,大陆的戏曲影视剧的发展基本上是沿袭着舞台的传统,所有戏曲影视剧,全部来源于舞台版本,剧种分明(越剧就是越剧,黄梅戏就是黄梅戏,京剧就是京剧,昆曲就是昆曲,以此类推),而且几乎全部都是原演出剧团的演员出演(当然,因为电视剧人员数量庞大,可能会动用当地其他剧团,例如芳华的《妈祖》,就借用了福建京剧院等演员参演)……大陆的戏曲片,重点在于借助影视的手段推广舞台剧,进一步说,就是推广戏曲本身,最终的目的,实际上还是要将观众带入剧场的……
在我们看来,剧场观剧和影视化以后的效果是截然不同的。戏曲拍成电视播放的视频,拍的时候会破坏演员表演的连续性,戏曲演员可不同于影视演员,所以常常会发生视频表面看是美的,但演员的内在情绪和演出的连贯性实际受到很大破坏。普通观众也许看不出什么,但他们往往也并非这些影视剧的收视主力,作为收视主力的观众恰恰是长期浸淫于剧场中的,因此,这种差异感会有很明显的体会。戏曲影视往往会非常写实,这也是备受诟病的问题,因为主力观众往往会认为它破坏了戏曲虚拟性的美,因此,在影视化的过程中,动用实景最多的往往是越剧这样年轻且具有探索潜力的剧种,而京昆等大抵都还是以舞台布景为主的……
戏曲影视化在港台似乎发展出了另一条不同的路子,即黄梅调影视类型。实际上在几十年的发展过程中,黄梅调已经完全超脱出了它的本意(黄梅戏原名),进而成为一种带着多重戏曲元素的影视作品类型,不说别的,单说唱腔,就已经超过了黄梅戏的范围,进而将其他剧种揉捏进去,化为戏曲元素,而不是单一明确的剧种。从邵氏的黄梅调电影,到台湾的《金玉剧坊》,直到后来的《新白娘子传奇》,都可以看出清晰的一脉相承,甚至现在的台湾歌仔戏电视剧,也能看出受其影响的印记。
这种对传统的超越,实际上跟台湾本身的戏曲发展是可以对应的。台湾的戏曲走了两条非常极端的路子,一条路是传统到极点,就是保留了一些大陆都已经没有了的东西;一条路就是创新到极点,这个以国光为代表,在舞美调度,甚至剧本创意上都大幅度地改革创新,搞到大陆很多传统戏曲爱好者都不能接受(例如《金锁记》在京津地区就被骂的很惨);相比之下歌仔戏的情况会好些,即便像明华园那样大幅度采用创新的舞美调度,大陆观众也都可以接受,这就是京昆和地方戏的接受差别……这可能是因为台湾戏曲必须在夹缝中求生存,因此必须走出有自己特色的路子,才能够赢得本岛的观众……于是,台湾的戏曲影视也就有了自己的特色,而这种特色就带着很深刻的黄梅调影视的印记……
黄梅调影视作为一种独特的戏曲影视类型,有它自己的接受群体,也有它固定的传承延续,包括演员对这种表演方式的熟悉程度等,这些东西,并不是简单的生搬硬套就可以实现转移的,这就是《又见白娘子》和《新洛神》让人觉得不适的原因所在……
《新洛神》实际上走的还是黄梅调影视的路子,但制作方却没有给它一个完善的定位,特别是编剧一些听起来非常无知的话,更加重了大家对它的芥蒂……简远信说“《新洛神》的唱腔是以黄梅戏为主、还有京剧、黄梅戏、花鼓戏、河南梆子、绍兴戏等地方戏曲”,这很容易就会让大陆观众将其与经典黄梅戏电影《天仙配》、《女驸马》等进行比较,而二者之间的差别当然是云泥之别,这种落差足以造成大陆戏曲影视的主力观众对这部电视剧的无限反感……另外,河南梆子和绍兴戏,就是豫剧和越剧,简远信这种为了制造噱头,故意模糊剧种名称的行为,绝对是让人极端不齿的……
吊诡的是,《新洛神》的女主角竟然是专业的京剧演员出身,但我说句实话,好的戏曲演员未必就是好的电视剧演员,何况还是一个离开舞台已久的年轻人……更可怕的是,唱戏曲出身的人,唱歌都会带点戏曲调,听起来非常怪异,何况京剧和黄梅戏等地方剧种的发音运腔方法完全不同,如果硬是采用原声,而不是使用配音的话,就更会造成诡异效果了……
再一点就是前面说的,虚拟性和写实性的差别……戏曲的身段之美就在于它的虚拟,一应道具都给你备齐了,那还虚拟个毛呢?于是那些动作也就失去了本身的含义,也就不美了……《新白》最大的优势,就是在于唱段的加入位置非常地道,它有效地规避了写实性对虚拟性的破坏,这就是经验的运用,而《新洛神》貌似在这方面亏欠极大,所以我说,实在看不出简远信竟然还是戏曲编剧……
小众电影,而且篇幅
小众电影,而且篇幅有些冗长,控制在90分钟更适宜。
推荐指数:★★☆(5/10分),连第一部的新意都没有了,个人比较失望。