二十年前的片子了，为何一直在心中割舍不下，可能是在我最美好的时光中留下的观影体验，才一直在心中占有一席之地吧。

我依稀记得那是一个风和日丽的下午，可能被昨天的雷雨吓到了吧，白云无精打采地飘在空中小憩，阳光毫不费力地晒在匆匆赶路的人身上，轻易地就让他们额头沁出一个个水滴坠入干涸烦躁的水泥道路上，不留下一丝痕迹。

柔柔的微风拂面，悄悄地提醒路人，即便是清凉的夏日也不要偷懒或忘记擦防晒霜哦。她穿着那件很好看的白色的连衣裙，下午一点的太阳灼热而刺眼，她不得不举起右手，用手掌去遮挡住热情似火日光，好让自己那双水灵灵的眼睛不用那么委屈的眯缝起来，这一来，暂时在脸上搭建的一小片阴影与照射在连衣裙上反射出的柔光对比下，更衬出的她肌肤的雪白可人。

不起眼的我，一觉睡到中午，刚睡醒，脸都没洗就蓬头垢面地出来了。穿着一件蓝色的T Shirt，这件衣服有些日子了，洗的有些皱巴巴的，穿这件没什么特别理由，一周没洗衣服，是手头仅有的一件干净衣服了。

就这么一前一后走着，都是拿着系里派发的电影票去逸夫馆看黑马王子。但我真是不曾知晓，白衣女神竟然就坐在我的旁边，让我的心着实砰砰乱跳了一通，早知道应该沐浴净身，焚香更衣出来的呀~。

直到片子正式放映了我还是没有恢复平静，心猿意马地坐在位子上，即便是灯光关了，还是手足无措了好一会儿。大概90多分钟片长有80分钟是在偷偷地看她吧，大家都有这样的感受，不自觉的会被美好的事物所吸引，虽然我知道这样不礼貌，而且看久了还会感到脸上红红的，热热的。

港派搞笑的套路，当时接触的不多，还不那么熟悉，自然和同学们一起看的不亦乐乎。直到最近看了粤语版，这才发现，总局核准的普通话版本已经进行了好多净化和删减。

曲终人散，她缓步走出影院，还是那么高贵清丽，根本未曾想过邻座的我竟然在这剧场的一个半小时里上演了比刘德华还丰富的内心戏。

在剧场外候着我的微风，此时绕着我又转了一圈，上下打量着我匆匆爬起，头顶上还没来得及打理的乱发，好像在讪笑我的自作多情。我却还自顾沉浸在她的美貌中，丝毫未察觉多日未洗的油腻发丝在风中的舞姿。

这电影真好看阿，就是时间太短了，要是能多放几场，搞个连映就好了，我讪讪自语道。

有点尴尬到抠脚。应该是翻拍自韩剧W—两个世界吧。韩剧我已经看过两遍了，确实是男女主看着很养眼。这部泰剧是看的第二部泰剧，我看完的第一部泰剧也是这个女主演的，名字叫《我的女友2000岁》。怎么说呢，一和韩剧对比，真的差距巨大，男女主的颜值差距巨大，服化道的差距巨大。对不起，我看完第三集，决定重新去看韩剧了。不过，以后无聊的话，我或许会重新接着看后面的剧情。因为W是讲男主是漫画的男主，而Switch on是讲男主是游戏的男主。里面的细节有点不一样，就像连连看一样，找出其中的细微差距也是可以的。

生于70年代》又名《奔跑吧爷们》，是一部集励志、青春、偶像、家庭等元素于一体的电视剧，由皇氏御嘉影视集团有限公司出品，李佳航、姚笛、姜寒、万沛鑫、董玥、罗米等联袂演绎。《生于70年代》围绕着出身于物资匮乏、思想保守的七十年代的三个年轻人齐战胜、杨帆、王小兵凭借着自己的努力走向人生巅峰的故事而展开。上个世纪八九十年代，全中国的百姓经历了改革开放的革命浪潮、大学不再包分配、鼓励私营经济、产业改革、技术改革等一系列的历史性革命，在一系列革新之后，传统的行业因受到了新兴行业的冲击而面临倒闭的窘境。来自北方的小镇传统的红星饮料厂也难逃倒闭的厄运，红星饮料厂齐卫国也在不久后意外身亡。齐卫国的儿子齐战胜便立下誓言，完成父亲的遗愿将红星厂发扬光大，重振家风。为了实现这一梦想，齐战胜和好友杨帆、王小兵一同来到大都市深圳打拼奋斗。期间，他们经历了人生的起起落落，但他们用70后特有的包容、反省、敢拼的精神克服了艰难险阻。最终，他们一步步建立起属于他们的“商业帝国”。目前，电视剧《生于70年代》已处于拍摄阶段，详情请继续关注漫漫看影视剧。

多应景的剧名啊《彼岸花》，生死两隔 ，此生不复相见，观剧体验让我深刻的体会到了，这剧名所要表达的寓意。我毫不犹豫轻快而自然的点上右上角，我淡漠的样子冰冷极了，本能理智的选择了生，今后这部剧在我这已经是个死了。彼岸花传说是开满黄泉路上的花卉,看来这剧是实锤了这个说法……

开篇用上世纪八十年代做旧感的滤镜调色，让人隐约觉得自己在看一部盗录的电影，镜头之奇怪还以为是某人用家庭录像机自导自演的作品。

背景音乐在人物对话的时候用鬼片的，在激烈打砸的时候用喜剧的。

剧的故事走向，是早年前特别流行的文风，无痛呻吟系列。男主一上来大段内心独白，用清寡的文艺忧郁表达着狗血的跌宕，各种不知所云的回忆片段，莫名奇妙的闪回着。一开始就让你知道这爱有多扎心，这份情有多虐肝。然而这种叙事并不觉得劲爆，也不让人好奇他们之间发生了什么。观众并没有同男女主一起经历他们的故事，所以这开篇让人无法带入，看着他们在男主记忆里撕来恨去，只是尴尬，一秒也走不进人物的心，何来感同身受。

当我看到一个四五十的男演员，cos着《北斗神拳》拿着甩棍出来和小姑娘谈恋爱的时候，我又感受到了制作方对剧的质量把控，以及挑演员符合度的高超认真态度。他那身铆钉紧身裤，那如同大海退潮的发际线，那发福走形的体格，他要演一个二十好几的浪荡公子哥。面对着这样的诚意，我没有笑，也没有怒，只是心中盘旋着一个问题，步惊云，人还是得服老，请优雅的老去吧……

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大家好，我是夏伯渝。我的电影《无尽攀登》今天就要公映和大家见面了。第一次登上了电影院的大银幕，我的心情很激动，所以想和大家说说一些心里话。

年轻的时候，我是万万没想到自己会有这一天！这一切源于我被选拔成了国家登山队员，当时我觉得那就是我这辈子最辉煌的时刻了！但是大喜之后，来了一个彻底改变我人生的大悲，我在珠峰冻坏了自己的双脚，只能被迫截肢。当时我的心态真的是从高空跌落谷底，我本来是个足球运动员，最不能受伤的就是脚，结果偏偏就让我失去了脚，连挽回的余地都没有。一想到我余生要在轮椅上度过，我心如死灰。

转机出现在我遇到一位假肢的专家，他告诉我假肢不仅可以帮我站起来，还能让我爬山。那一刻我看到了希望！后来我就一直锻炼，练力量！有力量什么都能做！2014到2016年，我连续三年三次攀登珠峰。这三次我遇上了冰崩、雪崩、地震、暴风雪，我命硬，死里逃生！最近只差了94米就能登上峰顶。我那时老想，我的命运对我太差了，好像专门要和我过不去似的。我这一生的付出还不够多吗？爬个山什么事都不顺！终于，在晓柯的帮助以及家人的支持下，我第五次终于成功上去了，2018年5月14日8点31分，那时我69岁。四十多年了，我终于上来了。

最近为了宣传电影，我接受了很多采访，别人还会反复问我靠什么坚持那么多年。好像大家觉得“梦想”就是一句冠冕堂皇的话。如果当年的我登不了山，我想我会一直陷在失去双脚的绝望中，就像一片黑暗中唯一的亮光熄灭，我拼了命想抓也抓不住。当癌症来临，恐怕也就是我放弃此生的时候。更别提我后来爬过的山、去过的地方、遇到的人以及连我自己都觉得很精彩的后半生。但是，命运还是给了我一个机会，我可以爬山。那我只要爬山一个喜好，只要登顶一个梦想。这个梦想拽着我往前走，我不用想别的，我这两条假腿走一步，就离梦想近一步。如果再找一个梦想之外的理由，我想当年确实留下了遗憾。我是49年出生的共和国同龄人，当年国家交给我的任务，我没能实现。这件事在我心里也一直很不是滋味。

我恨过珠峰，我也感谢珠峰，她接纳了我！但现在我最感谢我的爱人，我的孩子，我的小孙女。我一直知道家里人最担心我的安全，也很支持我追自己的梦，登顶那一刻，我才把攒在心里四十多年的感谢说了出来。

我的故事今天在大银幕里播出来了，希望大家看后喜欢吧，如果还能有一点收获，我就更开心了！爬了将近一辈子山，圆梦登顶了，也获得大家认可了，对于我，这经历很圆满了！我由衷的感谢帮助过、支持过我的每一位，也祝愿大家都能圆只属于自己的梦！我这一生已经足够证明：世上无难事，只要肯攀登！无尽攀登！！！

夏伯渝

电影《无尽攀登》上映第一天锻炼后的清晨

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说起越狱题材的电影，我第一个想到的是肖申克的救赎，巴比龙，洞等等一些经典之作。

说到越狱题材的美剧，我第一个想到的是越狱。

这部剧如标题如说那样，是一部根据真实事件改编的剧，论观赏性，没有越狱的紧凑，刺激，节奏感，没有越狱的颜值阵容。

整部剧7集，一集大概1小时，7小时讲完一个故事的前前后后，并不感觉看起来累，或闷，蒂莉，还有大卫，马特这三个演员的演技真的很好，尤其是蒂莉这个人物，高度还原此事件的女人物，她又老又胖又丑，因此真中下怀，被俩人勾引利用。

这部剧在我看来应该改编成电影而不是剧，因为故事本身没有太多观赏性的内容，很多人会觉得看的很累，很闷，但你们忘了一点，但这就是最真实的越狱。

从最开始锯通风口，到后面一堵墙，打穿后，又是一堵墙，而面前则是2米厚混凝土钢筋的墙，打穿需要5年时间，试问那种绝望感，当你突破一重又一重的障碍后，你以为那堵墙后是天堂，是绿洲，但现实给了一巴掌，让你清醒过来，从建立开始到2015年，150年来这座人称小西伯利亚的监狱从未有人成功越狱，他们做到了。

也许这不是一部很有观赏性的越狱剧，但这绝对是最真实的越狱剧。

这部剧之前我是看过的，但是因为年龄小认知低一直没觉得这电视剧有什么“意思”，唯一能让我印象深的也就是古典清代官服等一系列有标志性中国特色的东西。近来重温愈发发觉其古典特色的珍贵，这几年清宫剧其实也不少，场景多以金碧辉煌的宫殿为主，可是就是少了那么一点味道，为什么呢个人觉得是“太新了”要说那清宫自建立以来也有不少年的历史了，屋檐瓦砾多多少少都有被雨水风沙打磨的经历，所以宫殿不可能像最原始一般一尘不染。而现在的电视剧基本上都配以明色，乍一看我擦那个画质高清哪儿哪儿都亮堂堂的，可是这显然和事实不符。而宰相刘罗锅很明显做到了细节的考究，金碧辉煌的大殿以深黄色为主，定下古朴沉重的基调，官员大臣的服侍也是最符合国风的深蓝色刺绣，那针口都像是一针一线缝上去的，缜密细致。还有不同等级的官服图案无一不用心。

一部绝不算出色的翻拍，我很少见这种不同国家的翻拍电影能到如此相似的地步，竟然都没有代入一点点本国的社会背景，当然也有可能是意大利和邻国西班牙的确是有一些相似。而这部《死无对证》对比《看不见的客人》除了结构上有一些并不算太高明的调整，整部电影无论是气氛还是叙事在我看来都比不上珠玉在前的西班牙版。因此，我几乎也没什么好说的，毕竟这就是两部照镜子似的作品。不，应该只是一部对另一部稍显拙略的模仿。

#爱上我的衰神#短短10集衔接了2021-2022年，很有寓意的一套剧，很推荐！如果人的一生，不只是我们看到的；一个人的离开，并不代表完结；那么你是选择草草过完一生，无功无过，一级一级晋级，还是努力的争取在我们以为的短暂的一生里做到最好？剧虽然短，但都是精髓。司马大人说的，人生管理员只能给他们的“客户”带来一些好运或者霉运，但绝对不能干涉他们的生活，更不能伤害他们。而更有趣的是，人生管理员与“客户”之间，往往存在某种牵绊。第一维度的人一生的行为，影响他们是否能升级，而第二纬度的人虽是“管理者”，其实也只是在完成自己的考核任务。其实你有没有想过，第九纬度的人假若轮回，又会去到哪里？没有人会知道，如果离开了是否存在另一个纬度，但未解开的结一直都在。如果在我们存在的纬度可以把结解开，就不会留一个人遗憾内疚，另一个人怨恨不忿。如果忌廉斌当初有跟包包说清楚，虽然她“不好看”，但他就是喜欢这个她，也许他们现在已经很幸福的在一起。如果Santino当初有耐心跟妈妈沟通，他跟妈妈就不会天人相隔。如果当初北河遏制了哲人对小鱼施暴，或许小鱼不会离开！但没有如果，发生了就不能回头，解开了一个结还会有另外一个结，这才会有了“第二纬度”的学会面对和放下。近年很多剧都衰在结局，但这部剧的结局真的很赞，它在每个循环里，让我们看到很多可能性。在这一分钟以前，所有发生的事已经无法挽回，我们可以做的，是在我们还在的每一刻好好珍惜，努力过，于心无愧。#胡鸿钧##陈嘉慧##麦美恩##马贯东##郑子诚#

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1990年出生的阮凤仪，以长片处女作《美国女孩》拿了很多奖，被诸多影评人视为年度最佳。

影片备受瞩目，除了这位海归学院派女导演所带来的细腻影像感之外，更重要的是所切合的社会议题。一方面，2003年的非典与今日的疫情环境实现了某种时间和记忆的交织；另一方面，片中主角从美国返回台湾的过程呈现了人们熟悉的文化冲突。除此之外，围绕“乳腺癌”这一疾病隐喻（甚至不仅是隐喻）所展开的潜在话题或许更具普遍性。

按理说，以海归学院派的背景、女导演自身的细腻程度、林嘉欣的加盟、林书宇的监制，再加上三重议题的叠合，《美国女孩》本应是个占据天时地利人和，立足不败之地的项目。但影片给观众的实际感受，却是聚焦凌乱、完全摸不到主旨，除了跟着导演的情感线路前行，别无他法。

将一手好牌打坏的原因，或许是阮凤仪忽略了一个核心的机制：图形与背景之间的互动关系。具体来说，影片的几重议题皆是“背景”，而中间的人物则是“图形”，电影的核心应该是以图形（人物）为媒介不断深入并显现更深度的社会文化背景，为此甚至需要将人物“隐没”。

图形/背景原则适合过往的任何移民题材（无论《喜宴》《面子》或《别告诉她》），并且都是这类题材的成败关键；同样，这也适用于任何疾病、社会事件的议题。除此之外，图形/背景还是世纪之交台湾电影最宝贵的遗产，这在杨德昌、侯孝贤、蔡明亮的电影中呈现的格外明显，这几位导演关注的不是人物本身，而是人物身后的更深度的背景。

《美国女孩》中的争执中可以隐约觉察到一丝背景的印记，但通常是台词说出来的，比如说庄凯勋扮演的爸爸说“这个景气留在这边是等死”，指向的无疑就是朱天文所说的“世纪末华丽”之后全台湾的普遍精神绝望，对此《一一》《千禧曼波》《不散》都能轻松以影像还原。但《美国女孩》志不在此，2003年的台湾对阮凤仪来说似乎只是一个时空标记，书店与网咖背景中的蔡依林和周杰伦的背景歌曲对挖掘背景本身来说几乎不起作用。

阮凤仪的策略是只重“图形”而不在意“背景”，这直接导致失去了文化冲突这一问题的有效支撑。和之前的短片《姐妹》不同，《姐妹》中的妈妈带一对姐妹移居洛杉矶，陌生的城市和华人教会自然构成了一个“背景”，因此能够产生最现实的“文化冲击”（culture shock）。但《美国女孩》表述的是“逆向文化冲击”（reverse culture shock），这两种冲击虽然都是主观的，但区别在于前者自带显性的背景，后者则需要人为建构背景。

梁芳仪这位姐姐的角色自然是以导演本人为原型，她身上的逆向文化冲击若要体现出来，需要一整套背景建构，除了学校之外还有传统文化、亲戚关系、邻里社群等诸众，以及无言的地域景观。比如说，爸爸的那位隐匿的“大姐”就很有可能成为盘活背景的存在，楼顶的那位喂鸟的邻居也没有得到挖掘，如此，影片得到的就是一个孤零零的“家庭图形”——文化冲突不见了，或者不显灵了，它纯粹沦为主人公内心的独白意识建构，并且进一步展现为纯粹的家庭矛盾。

整个家庭景观由此显得过于自我封闭，呈现为父亲去大陆做生意、母亲患癌受洗、女儿盼望回归美国的纯生活/心理争斗，将一切问题还原为琐碎的争吵：妻子埋怨丈夫只知道飞来飞去，买不起房子；女儿埋怨母亲，这个生病导致全家鸡飞狗跳，并且断送了自己的美国梦；丈夫埋怨生活，自己任劳任怨牺牲自己，但也成不了理想的提款机。

似乎唯有学校，构成了仅有的背景因素，但这种背景过于直白，近乎于对那时台湾古板的教育和校规的痛斥，胖教师的体罚和那篇控诉母亲的演讲稿，构成了全片精神之浓缩，似乎就落了下乘。这自然而然会通向影片最后有点不负责任的解决方式：女儿趴在妈妈腿上，妈妈摸着女儿的头说：“妈妈也很爱你”——这是爱能解决一切的庸俗解围之神的回归。

正因如此，影片中的非典背景和故事没有擦生出如何实际关系，而那位妈妈的乳腺癌问题也仅仅是驱动因子，影片既没有揭示出疫情对人造成了何种影响，也未能面对疾病之于人的绝对影响。关于后一点，造就了《瀑布》中贾静雯融入度极高的表演，但却让演技明显更高一筹的林嘉欣手足无措，这一差别来自于导演对剧作母题的理解，和演员无关。

林嘉欣的劲，显然不知道该往哪使，这一状况让她在影片后半段处在无所适从的状态之中，她与女儿的争吵、打骂似乎是为了制造矛盾升温而制造的矛盾，就如结尾是为了和解而制造的和解。当然，你不能说这其中没有铺垫，但因为导演固着地将图形视为第一要义，背景就无从倚靠也无法发挥作用。

看重图形，一方面体现在技法层面，阮凤仪给人物过多的近景和特写，造成了角色的精神封闭，自然也就隔绝了画面意义上的背景；另一方面，导演将力道过度聚焦在人物尤其是梁方仪身上，以至于背景就在意识中隐没了，在单纯的“图形游戏”中，一切只能展现为“争执”——她与母亲的争执、与父亲的争执、与妹妹的争执，这些都无疑是吵架的重复形式。

就我个人来看，影片当中似乎只有两个段落镜头值得称道：一处是梁方仪出门倒垃圾，小区楼下一群人横向排列，各自双手提着垃圾袋等着垃圾车到来；另一处是母亲和妹妹在阳台上给外公外婆烧纸钱，当妈妈说受洗之后不能烧的时候，小女儿说了一句“那样他们不是会很穷吗？”。这两处，都属于“无意义的镜头”，但从深度上构成了图形/背景的可能或潜在冲突，如果影片能够在剧作主题上深度加工，将类似的情境与相关议题，那么《美国女孩》将会是另一个样子。

这种以“剧情或人物动作的无意义”呈现的段落，恰恰在于让人物隐没并让潜在的背景呈现出来，林嘉欣在晒床单时候突然哭了，也可以视为这一类——这场戏似乎对应着德西卡《风烛泪》中女仆洗着盘子哭泣的一幕。从细微技法上而言，阮凤仪或许能理解新现实主义电影的“动情细节”，但她没搞懂新现实主义的精髓也是图形/背景的隐现游戏，如果德西卡不够明显，那么罗西里尼的《火山边缘之恋》《游览意大利》则再明确不过了。

阮凤仪在访谈中谈到她的美学来源是达内兄弟、法哈蒂、小津、是枝裕和、侯孝贤、杨德昌、李安、安德里亚·阿诺德等等，但问题在于她学到的可能是上述人的形式精简风格，但没有领会本质上的图形/背景之整体建构。当然，这一切或许也和影片本身的素材有关——《美国女孩》讲述的是阮凤仪自己13-14岁时候的故事，她呈现了对自己的大胆解剖乃至是忏悔（且看起来并无保留），这赋予了影片明确的“真诚感”，这种真诚除了能在部分时刻抓住观众外，也成全了女主角方郁婷的精彩表演，她的光彩实际上盖过了林嘉欣，出演影片时未满16岁的她甚至可以算是近五年来台湾影坛的最大发现。

但换个角度来说，方郁婷光彩的代价是其他人的黯淡，连林嘉欣都无从幸免，因为图形游戏本身就是一个零和游戏，有赢便有亏。这种单一倾注也指向了导演的“自我”，因为方郁婷扮演的正是她本人，《美国女孩》便是一种主观记忆中的生活事件，缺乏客观视角，自然也缺乏背景。无论是因为源于记忆重现还是着力于忏悔，这部影片都成为一种封闭自我的产物，丧失了背景生产的力量。

这个问题，在某种程度是过多的自我感觉——部分是自恋、部分是自怨自艾、部分是自我忏悔——的综合造物。除了阮凤仪之外，本片监制林书宇也有这个毛病，从《九降风》以来，他的影片陷入一种过度自我感的牢笼，以至于走不出图形游戏的世界，质量每况愈下，甚至连最初的真诚感都沦丧了。

我不希望阮凤仪成为第二个林书宇（当然《美国女孩》似乎也没有达到《九降风》的水准），唯一的忠告是，若不能理解从新现实主义到台湾新电影的“图形/背景”这一剧作整体原则，那么《美国女孩》之后的道路着实堪忧，因为自我的真诚感无法维系一切，更打不过时间。

【虹膜】

《传奇大掌柜》是一部难得的好剧，京韵京味十足地道，也有历史的厚重，演绎的出彩。好几场戏编排紧凑，衔接合理，又极富戏剧性，喜剧感爆棚，我边看笑的笑着笑着差点笑岔气，哈哈??。以下评论一下剧中代表人物

1.主角狗剩儿

人家虽然说是乞丐出身，但顶着的是主角光环啊，怎么处处都碰上贵人相助啊？哪来那么多贵人啊？但小栾子带眼识人会说话，脑子机灵活泛，为人谨慎谦卑甘为人下这是现代很多年轻人特别欠缺的！尤其厉二爷几次三番迫害他，他倒全部计较！也不怎么反抗！这在现实生活中几乎不可见吧！！！

2.反角厉二爷

演员诠释到位，表情丰富多变，把那种市侩、算计劲、耍贫嘴、极度利己小心眼的做派表现得淋漓尽致！反倒是小栾子演的全剧都几乎一个表情一个样。

3.堂头徐永海和账房武兴章

虽然是个配角，但是给主角很好的烘托和呼应！徐堂头稳重，顾大局，做为服务人员的职业操守值得学习:永远对食客恭恭敬敬，客客气气，好脾气好态度值得别人称他一声大哥！兴章喜欢跟老四一起吹吹水，逗逗闷，他还非常幽默。这两人是小栾子的左膀右臂！

3.头灶曾念安

这演员找的准，普通话里又夹杂着一点山东方言，看着就像北方齐鲁大厨，关键这肥头大耳看着就喜气不是。哈哈??

4.窝囊废王德甫

每一集都是因厉二爷的缺德事抱怨，唉声叹气，又无可奈何！完全没有自己的主见，被厉二爷牵着鼻子走。编剧是把他当做了反角厉二爷的烘托。

5.内掌柜关雅丽

前面20集全部都是心??发型和同样的妆容，甚至爹妈都死了，宅院也卖了，妆容居然还没变！雅丽这双眼睛甚是泼辣，看着样子就知个性极强，不容妥协！她的处事技能和谋略功夫不比小栾子差，算的上是个完美的贤内助了！但演电视不比现实生活，这在现实里，她这格格的思维与栾子他妈，那不得闹多少纠葛！！

先写到这里吧。

由彭浩翔监制，黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情电影《三伏天》，日前定档3月30日在全国各大院线上映，影片通过讲述小镇里一对青年男女生了一个孩子，由这个孩子引发的一系列人性故事，深刻解读了当下小镇青年内心的迷茫和挣扎，道德和伦理的碰撞，本能和人性的交锋，折射出时代背景之下，情感的宣泄和无处安放，具备鲜明的文艺特色。值得一提的是，本片的编剧、导演Jordan Schiele是个地地道道的美国人，他把自己对人性的理解和悲悯情怀，塑造出来一个中国本土化的镜头腔调，这一点属实不易。

男友白龙（田牧宸 饰）带着正处在哺乳期的孩子离奇失踪，这让在夜场工作的跳舞女郎露露（黄璐 饰）难以接受，她在酒吧遇到与白龙有旧的陪酒男sunny，一对“情敌”踏上了寻找白龙和孩子的探寻之路。白龙的踪迹终于出现，可是三人之间的情感纠葛却让露露再也看不清这段感情，当她得知孩子已经被白龙送人之后，母性的觉醒指引她找到了自己的孩子，在孩子的哭声中，她的灵魂得到了新的拷问和救赎。

故事发生的时间正值三伏，整个世界的空调都仿佛停止运转，汗水淋漓，滴落在一女二男的身体和床单上，热，是看完《三伏天》之后的第一感觉。很早以前有一个说法，地球是一个炼场，而人生在地球上是为了赎罪而来，《三伏天》将整部影片都渲染上了蒸笼的色彩，底层人物面对命运摆布之时凸显出来的挣扎和不甘，将整部影片的张力以极致的戏剧动作体现了出来。露露寻找孩子，母性的本能是其一，更多地却是一种负罪和恐慌，她面对白龙时候的歇斯底里，本质上也是对自己内心压抑的情感的宣泄，但她又不是封闭的，她是渴望交流和渴望爱的，因此当她最终明白自己在白龙身上得不到自己想要的东西的时候，她才做到了反省。找上孩子是人物最后的一个动作，起初之时孩子是她的救命稻草，但是当她看到自己的孩子的时候，她的内心又开始了一次对话，这促使她选择将孩子留给收养者。

影片发布会上，演员黄璐说有关于结局部分孩子是带走还是留下，这一点很多人是有分歧的，确实，将孩子留下，体现的是一种善良的母性，能够体现出露露这个人物的“舍”，是自己对自己的宽恕，在选择把孩子留下的那一个瞬间，这个角色就做到了放下，也就得到了救赎。但如果是将孩子带走，这又体现了另外一个层面，即拾起。放下是很简单的，也是很符合逻辑的，但是拾起对人来说却不是一件容易的事，如果你选择拾起，那就是选择了世俗意义上的责任，你面对的将会是未来的人生。如果《三伏天》是走哲理路线的话，选择留下孩子是很出彩的设定，但是很显然《三伏天》的着重在在于人性的体现上，因此选择拾起则更能揭示出影片的内涵，对于露露这个人物的现实层面的塑造更具备意义。

而在镜头语言上，导演也做到了丰富而具备内涵，无论是光影的运用，还是空间内细节的排布，《三伏天》的镜头语言都是超过很多商业院线电影的。露露找上sunny，二人对话的那几场戏，光影的运用很有王家卫的风格，不需要台词，整个气氛就被烘托了起来；至于后面很多长镜头的运用，也多有贾樟柯导演的写实主义风格的特点，一个美国导演，运用这样的镜头语言表达，来讲述一个根植于中国小镇、充满中国味道的故事，《三伏天》之前，笔者认为这是一句玩笑话，但是《三伏天》出来之后，这确实不是一个空谈。不过导演Jordan Schiele也说了，《三伏天》所展现的故事并不仅仅是中国特色，无独有偶，这是在世界范围内普遍存在的现象，自己只不过是用一种中国式的表达方式，表达出了一个人类共有的命题罢了。

周朝末，王室衰，礼乐崩，朝纲乱，天子有名无实，诸侯蜂拥而起，群雄中原逐鹿，强吞弱，互兼并，昔日八百大小国，至战国末年仅存齐、楚、秦、燕、赵、魏、韩七国并峙，绵延数百年的战火在华夏大地熊熊燃烧，最终，秦国经过几百年积淀和发展，数代君王踔厉奋发，于公元前221年扫灭六国，席卷天下，完成彪炳千古的统一大业！?为图生存和富强，七国皆在各个时期对国家进行了大力改革，积极推行变法，招贤纳士，一时间，华夏大地风起云涌，地覆天翻，催生出了多少个励精图治、锐意进取的贤君名主，涌现出无数个智谋超群、铁血丹心的谋士将帅，留下了无数篇脍炙人口的佳话故事。?秦有商鞅变法，兴利除弊。楚有李悝变法，带甲百万，实力大增。齐有邹忌变法，国富民强，殷实富足。赵有武灵王胡服骑射，却强秦、震匈奴，天下莫能与之争锋。魏有魏文侯改革，跻身中原一流强国。燕有燕昭王筑黄金台，千金市马骨，遍求天下才俊，成就斐然。韩有申不害变法，由弱转强，消灭郑国，开疆拓土。

一个圆柱党可以忍受大差不差的一些改动，但是没有办法接受这样的形象出入，慕容复大日的年龄层次应该跟段誉差不多。甄子丹演乔峰是很正常的，一个中年状态，一个饱经沧桑的状态，但是你让演员吴越演风流倜傥的慕容复。我实在是想不通是怎么选角的。前面一开始的剧情，鸠摩智打不过乔峰，还被乔峰打的狗屁不是。这个我忍了。毕竟有主角光环嘛。但是把段玉锁在笼子里然后还他俩以这种方式相认。那请问他们是怎么拜的把子呢？