男人起码都应该像苏一这样的风度翩翩吧，晓维是初恋男友，苏一是理想男友，常青是百年 难得一遇的男人，能与苏一这样的人步入婚姻殿堂，上辈子绝对是拯救了银河系。原谅我年纪大 了就突然喜欢这样的成熟稳重的男人了，男人能像这样懂女人的真的不多了，苏一这样的气质暖 男，真的不可多得，好喜欢，所以我觉得晓娜会喜欢苏一我觉得太合理了，不觉得苏一的暖男气 质跟弟弟晓维很像吗？两个人都是能让晓娜安心的存在，而常青，看起来不如这两个人有亲切感 ，哈哈哈，心疼常青三秒钟。

之前看过张凌赫演的一个古装剧就还蛮喜欢的，所以这次又来看啦，没想到现代剧的扮相也很好，他还蛮适合这种青春校园剧的，完全就是帅气学霸学长的样子。张凌赫饰演的江皓月是一个从小就因为意外需要靠义肢来行走的角色，每逢下雨天腿都会很痛。所以第一集江皓月被小混混围殴受伤了义肢也坏了的时候就虐到我了，下雨天腿疼的脸色惨白，背着女主在大雨中跌倒爬不起来，真是虐惨我了！男主真的很对我胃口，剧情也蛮喜欢的，张凌赫真的很苏啊。

一部青年演员中坚力量+老戏骨撑起来的红色主旋律大片。故事以1927年到1935年间，从南昌起义到红军长征进入贵州为历史背景，主要讲述卢家二少爷卢人杰经历命运跌宕、生死考验、战火洗礼之后，逐渐建立起深刻的革命意识并加入红军的经历。

《星火云雾街》最大的特点是故事大开大阖，藉由小人物的故事，厚重的镜头语言，来演绎黔南人民建设红色革命力量，创立红色革命武装的革命历史进程。是一部集纳贵州元素、贵州风格、贵州主创都容纳其中的作品。

本剧演员阵容“空前强大”，不但吸引了张桐、杨若兮等青年演员里的中坚力量，而且还囊括了王劲松、斯琴高娃、杨猛等一批德艺双馨老戏骨。

男主扮演者张桐是《亮剑》中耿直莽撞的“魏和尚”、《绝命后卫师》中儒雅风趣的“陈树湘”、《野鸭子》中善良真诚的“杨顺”，演绎过不少经典角色，给观众留下了深刻印象，此番在《星火云雾街》中饰演大户人家的二少爷，演技细腻精湛、张弛有度，应该也会成为粉丝心目中的经典。曾在去年金鹰节现场见过一次张桐，镜头下也是“帅得一P”，很正的一张脸，天生的“男主脸”。

女主饰演者杨若兮也贡献了不俗的演技，在剧中是一位兼具智慧与坚强的女共产党员，由组织上安排假扮哥哥卢人豪妻子。但是却在帮助弟弟卢人杰开展革命工作的过程中，两人相互影响，逐渐产生感情。挺有意思的一个设置。

当然，如果期待王劲松、赵启泰、斯琴高娃老师表演的观众，也不会失望，尽管老戏骨的戏份不多，但是场场精彩。特别是赵启泰，饰演剧中“大反派”， 在生意场上与卢家交锋、对峙、明争暗斗，争夺“茶王”。从最初的公平竞争，到后来步步改变，演变成不择手段，最终也因为自己的贪念而使整个家族付出了惨重的代价。 应该在很长一段时间里，荧屏上都会有“赵反派”的戏份出现了。

amc丧尸剧《行尸走肉》第八季即将于10月2日开始播出。在经历了第六季结尾和整个第七季的压抑情绪后，瑞克和他的伙伴们终于在第七季最后一集狠狠地吐了一口闷气。

第七季的最后一集，瑞克的团队又一次赢得了胜利。

从《行尸走肉》第一季开播到现在，瑞克带领着他的伙伴们已经在这片被灾难和人性吞噬的残破世界里坚挺了8年的时间，卡尔都从一个小男孩长成了会谈恋爱懂得牺牲的小男子汉。

这8年里，瑞克的老伙计一个接一个地离开，新朋友一个又一个地加入。他们摆脱了行尸的威胁，杀掉了黑化的瑞克搭档肖恩，干掉了伍德伯里的总督，剿灭了终点站的食人族，历经千辛万苦一路走下来。

终于来到了一个还算靠谱的社区——亚历山大，却又遇到了凶狠残暴的尼根和他的救世军。

这次瑞克团队遭遇了前所未有的挫败，最亲密的战友接连死去，敌人的强大让瑞克看不到抗争的希望。

甚至在第七季的最后一集，简迪斯带领她的拾荒者在瑞克的背后给了他的团队最绝望的一击。

但是，依靠其它社区的协助，瑞克团队奇迹般地又活下来了。

虽然尼根和简迪斯的威胁依然存在，但是缓过气来的瑞克团队，必然将再一次获得胜利。

究竟是什么因素一直支撑着瑞克的团队从2010年一直杀到2017年未逢对手？

抛开瑞克一行人的主角光环，瑞克和他的团队一直都依赖三个缺陷在获得胜利。

他们不懂管理

在正常的社会里，高效的管理，是《三体》中的歌者文明、三体人那种，权威领导下的管理模式，每个人都绝对服从，分工协作，在权威的带领下实现高速发展。

在《行尸走肉》里，总督的社区，尼根，都是这种管理模式，所以他们的实力强大。

瑞克团队也一度想要尝试这种模式。

第二季第13集，瑞克在杀死自己的好朋友肖恩之后首次遭遇团队成员的质疑，这让瑞克抛下了“如果留下，就别再想要什么民主。”的狠话。

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花朝秋月夜，算是没有挂羊头卖狗肉的剧了，核心确实是“斗乐”。上京有三大教坊，左教坊 右教坊，还有朝廷的内教坊男女主是右教坊的，这个朝代皇帝好乐，上到百官下到平民都大部分从事乐曲事业？日常就是为了讨皇帝开心“斗乐”右教坊的乐曲练习日常真的超级养眼又养耳，视听盛宴。一部小网剧演员一个个都演出了真的会那些乐器的感觉。服化也好看，群众演员人数也不寒酸，还都给做了漂亮发型，戏份多的人演技也不拉垮。女主很漂亮很有灵气，弹琵琶的时候真的是神采飞扬精神奕奕，很吸引人。不错。

而且， 此剧还有一个拔高立意的设定，平民乐户是没有资格进入官办教坊的，而民间的乐坊，平民乐户哪怕技艺吊打官户乐人，还是只能沦为有权有势的人的玩物。男主呢就是要打破这种不公平，曾经因为谏言想让平民乐户有机会入官办教坊而被贬职丢官，现在也一直为之努力着，被其他官办教坊视为敌人。

【详细】

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台湾偶像剧《微笑pasta》又名微笑百事达，讲述一对八竿子打不着的年轻男女，因为街头的一次意外撞击，不小心撞出漫天绯闻，也撞出一段趣味横生的浪漫情缘，两个平行的人生，从此交缠在一起，展开了一段浪漫而不凡的人生旅程。 何群跟晓诗这对欢喜冤家，因被狗仔追拍而被迫扮演一对假的未婚夫妻，而两人在相处中也不知不觉对对方动了真心，何群也逐渐被晓诗的乐观微笑，微笑Pasta店所有成员的温暖融化，找到原本被封存的笑容和温暖性格，积极面对自己的人生，找回失去的亲情与梦想。阿哲虽然处处与何群对立，却在一次次的挑战、误解之后，更加了解与认识何群，还帮助晓诗破除自己曾经下给她的“恋情永远不满三个月”的魔咒。而晓诗呢？一个一直以为自己被“恋情永远不满三个月”魔咒缠身的女孩，因为意外成为何群的假未婚妻，人生转了一个大弯，但是晓诗依然乐观面对，晓诗总是相信，人生就是这样，没有什么事情解决不了，只要微笑，没什么大不了。在微笑Pasta的真诚带动下，这一群年轻人的爱情故事持续沸腾着，一道道风味特殊的Pasta正陆续上菜中。微笑Pasta，一段爱与微笑的故事，夹杂着青春和美味，让你边笑边感动，边笑边落泪。

台湾偶像剧真的不要再雷了…不过歌曲还是挺好听的…

内核还是一个小甜剧，但是一个更立体、规矩不拖沓的小甜剧。

1.男主，面对经纪人，管家阿姨，青梅竹马，媒体所发出的质疑，都能清晰的表明立场，没有犹疑。

2.配角让这部戏更立体。女主母亲和管家阿姨每次碰面都特有戏，随着情节推进两人关系又有变化。

3.剧有些地方衔接不太流畅，但瑕不掩瑜。对话都很精炼，没有废话，演员的演绎也增色不少，喜欢n(*≧▽≦*)n

前面还能靠颜值消遣一下，剧情也姑且算是在推进，但中后期看得很疲惫，24集比我想象的要长，食之无味

其实我以为的走向是男主视角悬疑向，女主视角悲情向。在剧情重制后，男主像剧里一样追求女主，被困在漫画世界，与管理局失联的女主犹豫挣扎了一两集，流露出了只言片语的真相，但还是接受了求爱，偷得浮生半日闲，并意义不明地让男主答应了一件事。

然而镜头一转，一切还是失控了，男主眼睁睁地看着剧情飞速快进（真的可以快进点），来到了婚礼当天。女主被迫挽着男二的手，走过长长的红毯，看向男主的那一瞥，眼里没有丝毫幸福。

不明所以的漫画人物终于拼凑起了所有的信息，理解了爱人的痛苦，于是拿起匕首，刺杀女主，终结了这场人生被全盘操控的悲剧，女主得偿所愿地倒下了爱人的怀里，得到了片刻的自由，随后咽气。

这也就解释了为什么原漫画会突然以悲剧收场（一部土味玛丽苏言情漫画居然是BE，这件事原剧女主也吐槽过），一瞬间和前面串了起来，让漫画原作的结局变得“细思极恐”，并且契合了歌词“最后最后嘱咐你一遍，花初开的时节，就是我们说好的，再见面的，要完成的誓言”（片头曲里，这段歌词本来就配着婚礼刺杀的画面）

——“如果哪一天，我不再是我，意志被无视，爱情不得自由，请你亲手杀了我。”这不就是真正的灵魂伴侣、最好的默契，BE美学……

虽然这种剧情在网文里依旧是很俗套的设计，但应该比男主在已经摆脱过一次剧情强制的情况下，再次努力挣扎摆脱了一秒钟强制，要来得更有意思

而男主在婚礼当天自我意识觉醒，欲追随女主自杀，然而女主死亡，漫画顺利完结，bug扭正，和失联的管理局也终于能够出现了。

一切即将倒转回原点，男主作为觉醒者，要么格式化，要么成为漫画世界任务者，专职当反派男配，男主自然选择后者。

最后的大结局，两人展开了新的漫画地图，反派男配x反派女配，形同蜜月。

这样的话，最后一个剧情“选择成为任务者开启新地图”，只需要像原剧一样花费一集时间，前面没有那么多的“存在意义”上的纠结，直接快进漫画大结局，紧凑点的话起码少个五六集。

我是没想到这剧会在同一个世界里打转这么久，“我不信命”，抗争命运，被命运打败，再次抗争命运……反复拉扯，并且一直用采同一种手法展现——爱的力量会打破剧情强制。这样的手法，用第一次时或许会很燃，第二次就不过尔尔了。

相反的，宋若芸的反转倒比男主有看头得多，她是在一贯的作派下突然与世界真相联系到一起的，男主却始终缺少类似的诱导观众与剧情反转。

最终，故事地图还是拘在这个世界里，男主还是漫画世界的人，眼下的自由仍旧是一次任务期间所能偷享的欢愉，禁不起一点波浪。

而且明明bug修复了，也没见女主像之前的任务一样，当着反派自动走剧情，完全就是个BUG。

难得有个快穿剧，就不能来点真快穿吗？

在2015年拍这种高科技设备占大比重的电影能不能先找一个科技顾问啊。

不是什么东西都靠后期加的全息投影，透明玻璃显示屏幕，就高科技了。全片第一个体现科技的地方本该是一个亮点但却是一个最致命的问题。

刘德华隔老远把项链拍下来（姑且算是是全方位3dX射线扫描），就能对一个没接触过，没放任何信号装置的物体进行GPS跟踪了？对，是有人脸识别，借助天眼，卫星，街道摄像头或者开启路人手机电脑摄像头然后大数据处理来定位的技术。但是电影里的保安转移的时候把项链放进箱子里，也不能通过楼道摄像头来识别定位吧！

的确，电影里的科技是需要有前瞻性的，不是要你这真的去做出来，但是也应该具备基本的科学性，不然就会很空洞，只感觉是在装，还特别假。同类型的电影碟中谍系列第2部，吴宇森在2000年拍这个电影，里面的科技呈现不多但是每一个都很有前瞻性，让人印象深刻。都是在当时的科技大环境都无法实现，但都是在过多年之后就完全能实现了，比如人皮面具，投影眼镜......到了碟中谍4的时候通过现有的现实科技水平已经完全可以把人皮面具的3D打印的制作过程完整呈现的观众面前，虽然当时的科技水平也难达到电影里的效果，但是依然有前瞻性。

一星给摄影吧

服道化还行，看的过去。德云一众的演技我觉得没什么问题，可能因为他们说相声印象太重，容易跳戏。但作为情景喜剧，梗不是太老没新意，就是平淡无奇没创意。不知道dys怎么得罪了编剧，感觉这编剧是喝了二斤工业乙醇吃了三颗苏丹红的鸭蛋就着三鹿牛奶写下这剧本的吧。从第一集剧情都已经能猜出皇帝无聊，逃出皇宫那种游龙戏凤的固定模式，然后两家瓦舍对台戏其中再加上些儿女情长鸡毛蒜皮，ok，剧情无法再推陈出新，可以，多加些笑点总行吧，没有笑点只能硬聊，别说演员了，观众看着都累。举个例子，介绍大臣名叫王中王配着背景音乐本来想逗观众一笑，我不知道其他人，我是没笑出来，与其叫王中王，不如叫盖中盖，根本无法了解编剧的笑点在哪，希望编剧下次再创作的时候，身边备个笑话大全，没事看看哈。

这部剧的配乐，居然是 英雄的黎明！这部剧的配乐，居然是 英雄的黎明！这部剧的配乐，居然是 英雄的黎明！这部剧的配乐，居然是 英雄的黎明！这部剧的配乐，居然是 英雄的黎明！这部剧的配乐，居然是 英雄的黎明！这部剧的配乐，居然是 英雄的黎明！这部剧的配乐，居然是 英雄的黎明！这部剧的配乐，居然是 英雄的黎明！这部剧的配乐，居然是 英雄的黎明！这部剧的配乐，居然是 英雄的黎明！这部剧的配乐，居然是 英雄的黎明！这部剧的配乐，居然是 英雄的黎明！这部剧的配乐，居然是 英雄的黎明！这部剧的配乐，居然是 英雄的黎明！这部剧的配乐，居然是 英雄的黎明！这部剧的配乐，居然是 英雄的黎明！这部剧的配乐，居然是 英雄的黎明！

我作为一个男的，本来很少看这些爱情剧，有时候跟老婆看一些赵丽颖的，看这个纯粹是意外点开。

结果意外的发现好看。为何如此说，我一一道来。

首先是剧情，对比当下的大部分电视剧，这个剧情进展简直行云流水不带丝毫拖沓甚至有点快，面对如此复杂的关系网，我居然就理清了，本人没看过这本小说。

第一集就分了两大派系窦相和原侯，这个双线叙述流拿捏切割的真的棒，让人忍不住都想知道两边的发展，没有对比就没有伤害，如果你们看过将夜1的开头就知道这个双线简直是教科书版切割。当然我也看过西部世界等切的让人眼花缭乱的但西部切割的同时是留下大量悬念，这个则不然很好懂啊。

再说老戏骨的演绎，无论是花斌舍身炸山帮助大伙逃跑还是老妈纵深一跳无不情感动天，这种淳朴的感情两位老演员信手拈来拿捏的既不做作，又恰到好处，我他喵的还真被感动了，虽说看名字我以为是一部言情剧，但小女孩们是如此的孝顺以及聪明 硬是通过自己的智慧把父亲送给母亲的簪子赎了回来，顿时人物就立了起来，好看，厉害！（ps 梅夫人是真的美）

然而剧情峰回路转 几个主要人物居然巧妙的在儿童时期就联系了在一起，也让观众们知道了大概的主角是谁，给观众埋下了想知道他们各自结局的种子。我是真的很想看啊。

然后开始长大这边的剧情就是正常恋爱电视剧的剧情 各种误会啥的 虽说狗血但也不是不能看，我相信大部分无脑恋爱剧都是这个套路。但是我看到了不一样的地方！

就大部分恋爱无脑剧都是无脑黑化，但这部不一样我看到了挣扎人性和真实。

首当其冲的就是锦绣，这个角色确实还可以，开局被强奸，中途陷害三姐逃离虎穴，又和孪生哥哥有了羁绊，再到发现侯爷才是唯一能保护她的真神，如果是一般电视剧早就黑化了甚至姐妹反目成仇为了权力不择手段了，昨天看完后，哇哦，真的蛮苦的，没得选哦，而且真的姐妹情深，在侯爷和三公子之间的挣扎我相信不会只有我一个人感受到了吧？不会吧不会吧。。

再说二哥

真的是意外惊喜，这个宋明磊真的是从出场我就在猜是谁，认识碧莹还为了她才过来的，到后面出现姑姑，说他背负血海深仇，我就知道他不简单！果然 他就是来报仇的明家后人，哈哈机智如我早就猜到了。同样也是挣扎，夹在中间的隐忍无奈，真的可圈可点，我觉得演的蛮好的，跟五妹一样如果黑化真的情有可原。

下一个让我印象深刻的就是大哥和大公子和二小姐了。

我以为的二小姐是腹黑小公主，结果不是啊不是啊，她是真的对二哥痴心一片啊，不同于其他剧里的得不到就要毁掉，这简直就是罗密欧与朱丽叶 梁山伯和祝英台啊 ，啊呸当然是单方面的，但我真的不讨厌她，甚至有点可怜她，她做错了什么么 没有她很聪明一心为哥哥壮大势力，只是喜欢上了一个不喜欢自己的人，求而不得，一眼就看中了他，然后此生眼里便只有他。

大公子如果看过那场夜里于二哥醉酒后吐的真言，我觉得大家都会理解他了把，为什么会这么娘娘腔，为什么会是这样的性格，小时候便送入宫中当质子，只能是那些公主玩具，都不把他当人！自由？只因为我是大公子！我他喵的太难了！但是当他披上盔甲杀入宫中解救皇子的那一刻，他是真的man，来了 可攻可受的大公子！疯狂打call。

大哥印象比较深的就是成礼之上以身为谋，真的是男友力max！这身蛮力 选角确实到位！而且从面向看来就很仗义，比武上也不下狠手，是快将军的好料子！

最后我们再来讲讲一直被人诟病的男主和女主。

其实说真的抛开男主和女主单纯有上面这些人物可看这部剧本身已经是可以看的下去了，但是男主和女主真的有那么不堪么？

男主我从一个男人的角度来看都觉得蛮帅的啊，我特地问了下我老婆，她说是蛮帅的啊，那起码说明一点不算丑吧。

再说演技，确实也还行啊，刻画的就是外冷内热型，特别是面部微表情，那偷偷笑一下的微表情非常短又恢复正常冷冰冰，到后面柔情似水起来不要太苏啊，当然我不是女人不太懂这些，能看就是了。我看的比较多的还是剧情，就这个双生子的设定，当我看到他一人分饰两角的时候，我就知道他不简单了，能够一个人同时饰演多个角色是非常考验演员功力的，你能看出哥哥和弟弟的区别么，我虽然通过服装能看出来，但是我老婆就牛逼了，他居然一眼就看出来了，她是这么说的，喜欢一个人是从眼睛就能看出来的，从他对锦绣的态度 就能看出来是哥哥还是弟弟了，哥哥一定是关心锦绣的那个。不过说实话呢确实中规中矩吧，不算非常惊艳，但也绝对是可以看的角度。

最后聊聊女主吧

都说女主白莲花，什么不为妹妹着想，但看了预告以及这两天的剧情 她宁死也要柳言生死说明还是很在乎妹妹的，虽说已经晚了，但要说受的罪，其实也蛮多的，身为小五义的智囊，我也只能为她解释一下不可能方方面面都顾及到了吧，可能在她心中其他三个也是亲人，故没有厚此薄彼的说法。

至于人见人爱这种桥段好多小说都有，也不是就此一家。

不过她和男主山洞那段应该是被删减了，我看弹幕就知道小说里应该是帮男主手冲了，这种桥段肯定不会在剧里有镜头的删减掉很正常，故而有点剧情上的断层，但并不影响整体故事走向，看了预告，我觉的我现在非常期待下周的剧情，原侯腹面受敌，紫园被毁，很希望女主展现出她的智谋或者男主展现出智谋，毕竟现在的男女主确实存在感还稍低，但毕竟还有40多级剧情应该能完整呈现和铺展，但这个剧情我觉得是真的很快了，并没有出现拖沓啊，故特意说说跟大家探讨，谢谢捧场~

电影的开场设定在德累斯顿的堕落艺术展览上，Elizabeth带着小外甥Kurt参观这些被第三帝国斥为“无用，疯狂，放纵”的现代艺术，电影里那位趾高气昂的官僚指着康定斯基的抽象画作得出了诸如此类的结论：“这些高价画作是对税收资源的浪费”，荒谬的是，纳粹的宣传部长戈培尔本人就曾是现代艺术的超级拥趸。

堕落艺术展（The Degenerate Art Exhibition），是纳粹德国对艺术界展开清洗的前奏，真实发生地在慕尼黑（电影里改成德累斯顿），之后蔓延到其他城市。这里说的“艺术界”，并非全部艺术，希特勒痛恨的是现代的抽象派艺术，对古典艺术则倍加推崇，后来纳粹招牌导演李芬斯塔尔（Leni Riefenstahl）拍摄的一系列宣扬德意志帝国气魄的电影就深得希特勒审美精髓，充满了古典雕塑的庄严美，在《意志的胜利》中，你很难不被它所流露出的磅礴、轩昂、国家集体主义所煽动，尤其在那个意识形态摇摆不定的年代，大众极容易沦为政治号令的傀儡。

人对不了解的东西始终是心存恐惧的，当事物的发展走向超出你的有限认知，逃避是首选项；如果你手握权力，一切又都不一样了，个人意志被赋权后，拥有了对国家意志的主导权。这里引出了一重悖论，既然艺术被评定为“无用和堕落”，为何要花这么大的精力去剿灭？如果它是软弱的，那一个自视强大的政权应该没有理由去害怕会被颠覆吧？除非，权力机构深知，艺术拥有改变世界观的力量，这也是导演在映后Q&A所表达的。这种矛盾构成了政治最虚伪也是最具欺骗性的面相。

另一方面，这种清洗与希特勒所笃定的“优生学”一脉相承，电影中Kurt的岳父（曾是纳粹德国的妇产科医生，为那些被定义为生理心理残疾的女性做绝育手术）终其一生都受这种思想毒害，连自己的女儿也不放过。希特勒断章取义尼采的超人学说，认为唯有纯净雅利安人的血统（racial purity），才能造就一个没有弱者的德意志。同理，艺术上的那些impurity，也是应该被清理的。

这决定了《无主之作》和政治背景是无法割裂开的，电影追随男主轨迹，分为三个时空：纳粹德国，东德，西德。但电影最美妙之处，恰是渺小人类试图摆脱政治外力所做的努力。尽管在一个被剥夺光明和幻想的世界，无论是Kurt和Ellie的迷人爱情，还是Elizabeth流血敲出的C大调，都是彻头彻尾的“非理性行为”，所谓被加缪定义为悲剧的特质。愈浓烈，就愈凸显人世的荒诞，愈不和谐，就愈反衬出社会的秩序井然。《无主之作》在歌颂“堕落”的同时，也唱响了自由的乐章。

童年时期的Kurt目睹了姨妈Elizabeth被强行送进疯人院，在这位偶尔人来疯的长辈身上，得以寻觅到一丝被称为“人性光辉”的东西，这是纳粹阴霾下人性尚未完全泯灭的虚弱象征。电影曾给出Elizabeth的脸部特写，那双如地中海般蔚蓝的眼睛很多年后我们仍将看到，那时Elizabeth已成为帝国遗传学的牺牲品，她的外甥Kurt则长大成人，继承了这抹蓝色，在数度聚焦于Kurt的眼部特写中，产生了奇妙的时光回溯感，是某种心有灵犀的对望，艺术，剥夺了时间对记忆的宰制，淡化了压迫造成的创伤，带着观众蹒跚回到Kurt和Elizabeth坐巴士回家的那天下午，残酷和美好并存的时刻。

战争和死亡无疑是种负担，少年Kurt却以蓬勃而充满生命力的姿态出场，那句“我发现真理了！”透露出孩童的顽皮和无邪，也和战争德国的废墟状态格格不入。一开始他在印刷工厂工作，很快因为天赋异禀考上了艺术学院，学习写实主义绘画，这在东德是主流，大家似乎默默接受了这种不容置疑的趋势。战后苏联和美国迅速划分势力范围，造成了德意志分裂的局面，人被历史大潮推着向前走。在东德，太享受艺术似乎成了一件很布尔乔亚的事，务实地为政治服务，成了它唯一的使命。绝望的不是谁来当政，是你发现，无论谁话事，艺术都逃不过沦为附庸的命运。你以为这个政权倒下了，人民就会重获自由，但不过是换个囚笼呆着，做着另一种形式的困兽之斗。一颗螺丝钉的悲哀，在于它全部的价值肯定都来自他人，这个“他人”可以是A，也可能哪天就变成了B，C，D。所以螺丝钉可以被轻易取代，就像Kurt为博物馆画的“劳动者万岁”的壁画，很快就被抹掉换上新的代表政府意志的画作。

Kurt之后逃离东德并成功进入西德艺术学校学习。在西德，展现的又是另一番景象，这里有太多的“ich”（德语：我），“你的问题就是有太多的ich，ich，ich”，东德艺术学院院长的警戒言犹在耳，彼时Kurt本想退掉壁画的工作，最终还是妥协了；而此时此地，拥抱自我反倒成了被鼓励的，艺术学校里的那些怪咖，有用马铃薯搞创作的，有狂割纸的，还有往自己身上泼黑白油漆的，他们无所畏惧突破着艺术的传统边界，掀起一场接一场的自我革命。始终相信，艺术是需要管道来表达的，不管你对艺术做何种价值判断，虽然这种“创作自由”有时候让人过于注重形式是否够创新，忽略了最本质的艺术核心，Kurt也曾被这个陷阱迷惑过。

在探索的道路上，Kurt终于明白，艺术的创作并非炫技，也不是停留在表象的不知所云，它首先要是真诚的，与生命息息相关。记忆里模糊却又清晰的姨妈Elizabeth，孕育新生命的爱妻Ellie，纳粹凶手，响应国家号召的战斗机...那些黑白照片，是连接Kurt年轻生命过去和现在的bridge，也成了他的创作“缪斯”。复刻旧照片，用绘画的形式呈现，这些画作被做了模糊处理，色彩单一，初看似乎只是copy，全无技巧可言。但穿透那层画布，确是无法承受的生命之重，抛弃对形式的过度追求，绘画还剩下什么？被问到画中那些人都是谁，Kurt以“不认识的人”做回应。对历史，人是健忘的，时光长河里那些不具名的人事物，转瞬即逝的悲欢离合，最终都变成一个个冰冷的数字来论证战争波及的范围，死亡人头，势力对比。数据帮助我们厘清错综复杂的事实本末，但面对庞大的真相，终究还是雾里看花，情绪的部分，感性压倒理性，则交由艺术，飘渺的迷惘和悲伤，总是能在艺术中找到慰藉。Kurt的画作有一种朴素的力量，就像毕加索扭曲的被几何切割的人像、康定斯基难以捉摸的点线面组合，在五花八门的形式下，都诉说着同一个单字：ich。

《无主之作》的剧本借鉴了德国画家Gerhard Richter的经历，这也是电影把背景地设定在德累斯顿（Richter故乡）的原因之一。导演曾和Richter共度数周，电影最终也“利用”了Richter的那段创伤（use the trauma of his life），但或许正是靠得太近，87岁的他至今都未看过电影成品（导演映后Q&A）。无论如何，这都印证了一点，即艺术创作是需要养分的，无论是来自外界，还是来自内在，艺术的梦幻部分还是需要一个根基作支撑。

《无主之作》不是那种使用前卫镜头语言的电影，叙事也是中规中矩，甚至是cue到G点的配乐也有泛滥之嫌。但跟强大的情感共鸣比起来，这些都是个人口味问题，并没有到宣兵夺主那么严重。对艺术的自由追求，总是会受到这样或那样的干扰，只因它伤害到了某些人的利益，然后被冠冕堂皇地贴上“anti-something”的标签。

就如导演说的，今天我们可能已经习惯了《五十度灰》或是超级英雄的电影，不是说这些电影不好，电影一开始被创造出来就是为了精神享受，只是感官上的满足容易造成思想倦怠和麻痹，时间久了我们也就认可了某些既成现状，懒得改变。所以《无主之作》是勇敢的，导演也是勇敢的，筹资和宣发是这类电影不得不面对的困境，尤其是在如今电影院都被好莱坞大片占据的当下。驱使导演去拍《无主之作》的是responsibility，上一代人经历了什么，必须有人说出来，而不是用一个“I‘m guilty”或“I’m not guilty”敷衍了事。

人类的历史，是不断失去、不断争取自由的历史。自由太脆弱了，我们所享有的，珍贵而易逝。

看海报感觉不错的一部电影，看完之后剧情一般，没有什么节奏，打斗戏较少，演员的妆发和特效妆化的不错。齐天大圣性格很突兀不太适应暴躁的莫名其妙，感情戏也安排的莫名其妙。突然就增加了一段感情戏，感觉只是为了凑时长…看到最后才发现只是一段故事的讲述，就挺莫名其妙的…看完片子还能让我的脑海里留下外冷内热、野性十足的孙悟空，善良的画音、勇敢的小迷弟天为、“多情自古空余恨，此恨绵绵无绝期”的猪八戒、迟重瑞的唐僧......最后唐僧也只出现了那么几分钟。齐天大圣被压的那座山也挺假的…