预告片不对。看了两集,很好看。和this is us 调调有点像,但是又不一样,有心理有悬疑有温情。“每段关系都像花园,有花朵和园丁,有时候你也需要被呵护”。习惯了在每个relationship 中男人充当园丁,但有时候他们心理承受了太多的压力,虽然一直在笑,虽然事业家庭都美满如意,但他们也需要被呵护!
预告片不对。看了两集,很好看。和this is us 调调有点像,但是又不一样,有心理有悬疑有温情。“每段关系都像花园,有花朵和园丁,有时候你也需要被呵护”。习惯了在每个relationship 中男人充当园丁,但有时候他们心理承受了太多的压力,虽然一直在笑,虽然事业家庭都美满如意,但他们也需要被呵护!
会拍就多来点??希望这样的题材能多拍点,以后点开国产科幻悬疑剧的专栏都会是清一色的大制作超高分!!像这样以闯关升级为主,恋爱为辅,内容又能逻辑较强,无金手指无开挂无奇特异能的真的很好看!这样才能凸现主角的智商和在面对人性考验的无力感,而不是塑料感满满遇到问题理所当然就可以开挂然后圣母原谅。特别是恋爱为辅,拍这类题材要充斥大部分恋爱情结说实话会招人烦,这部剧里当然也有,但是很能把控,刚刚好。
会拍就多来点??希望这样的题材能多拍点,以后点开国产科幻悬疑剧的专栏都会是清一色的大制作超高分!!像这样以闯关升级为主,恋爱为辅,内容又能逻辑较强,无金手指无开挂无奇特异能的真的很好看!这样才能凸现主角的智商和在面对人性考验的无力感,而不是塑料感满满遇到问题理所当然就可以开挂然后圣母原谅。特别是恋爱为辅,拍这类题材要充斥大部分恋爱情结说实话会招人烦,这部剧里当然也有,但是很能把控,刚刚好。而且虽然看似背景是以就女朋友为目的的进行游戏,可是它展现出来的内容就是闯关升级呀,它没有通篇都在讲怎么恋爱的,有内容也是为了主线服务,并没有喧宾夺主。
通篇来说都挺好的,制作比某些花上亿来做特效的剧都会好很多,可能是因为没有星空和飞翔吧!能看出剧组都在很用心的拍这部剧,以现在的眼光来看,神不去瑕不掩瑜,值得这个分数。而且很多关卡都非常有意思,脑洞也挺大的,像是那个读档的可选任务,还有那个帮虚拟人赢得游戏的那个关卡(最后的小女孩反转其实令人挺震惊的,一直以为她是单纯善良的小盆友,没想到居然是背后大魔王),很多地方都值得一看,设定也都蛮有意思,值得一看。但是也有很大的一个缺点,就是用配音!有点塑胶味,完全可以用原声拍摄!
再者一点,希望能不用这么多女性角色对男主沉迷,就算是要凸现男主的聪慧与纯真,但是千万别后期一凑凑一堆,争风吃醋!
而且变态大叔小便可以换个发型,他可以扎小辫,但是麻烦把头遮住,后面的光茬头皮有点吓人!(讲了这么多,导演快出第二季吧!!!)
《逢君正当时》也太好看了吧,我就喜欢看这种智商在线女主和可奶可狼男主,有一说一,小屠苏黄天崎长开了还是挺耐看的,演技也不错,毕竟从小就开始演戏,女主很有灵性。刚看到女主带男主去赌场那里,男主怕是开了挂吧!也太厉害了,逢赌必赢啊!如果以后出去玩带着他该多好啊,肯定能发财。不好意思跑偏了,哈哈!还有还有,林青澜英雄救美真的好帅啊!!那句:谁敢动我的女人!十分撩动老夫的少女心,爱死男主了。话说,女
《逢君正当时》也太好看了吧,我就喜欢看这种智商在线女主和可奶可狼男主,有一说一,小屠苏黄天崎长开了还是挺耐看的,演技也不错,毕竟从小就开始演戏,女主很有灵性。刚看到女主带男主去赌场那里,男主怕是开了挂吧!也太厉害了,逢赌必赢啊!如果以后出去玩带着他该多好啊,肯定能发财。不好意思跑偏了,哈哈!还有还有,林青澜英雄救美真的好帅啊!!那句:谁敢动我的女人!十分撩动老夫的少女心,爱死男主了。话说,女主怎么看着有点像李兰迪,是我的错觉吗?
最近BBC的一部恐龙记录神剧《史前星球》刚在Apple+上线,获得好评无数。
谁能拒绝恐龙?何况还如此真实。
最近BBC的一部恐龙记录神剧《史前星球》刚在Apple+上线,获得好评无数。 谁能拒绝恐龙?何况还如此真实。 史前星球 Prehistoric Planet 去年一部迷你剧《不过是分手》火爆抖音,全网累计播放量超过一亿,豆瓣评分7.9。 去年一部迷你剧《不过是分手》火爆抖音,全网累计播放量超过一亿,豆瓣评分7.9。 人很难摆脱环境带来的影响,即使是小孩也一样。 整部电影给人一种,落水的人不会游泳、无法自救,只能用尽全力的扑棱,在挣扎中逐渐沉入水底的无力感。 除了施暴者外没有人有错,只是面对低年级校园暴力时,目击者、老师、家长,似乎不知道还能做出怎样更 人很难摆脱环境带来的影响,即使是小孩也一样。 整部电影给人一种,落水的人不会游泳、无法自救,只能用尽全力的扑棱,在挣扎中逐渐沉入水底的无力感。 除了施暴者外没有人有错,只是面对低年级校园暴力时,目击者、老师、家长,似乎不知道还能做出怎样更好的处理方式。 孩子之间也有社交圈,也有人际关系,也讲面子、有自尊、会踩低捧高。 校园是一个完整的小社会,不比成人世界简单,孩子在校园里所要承受的生活压力,也不比成人在社会中承受的少。 儿童还没有健全的心智,也没有人教他们如何与人交往,就被直接推入了团体中,野蛮生长。 有人能融入的很好,成为受欢迎的一方,也有人会倒霉的碰上坏同学,而遭遇伤害。 受害者在比起身体上受到的虐待,似乎更害怕被群体排挤。挨打、被骂,至少还和他人有所联系,能感受到自己是群体里的一部分。即使这是最糟糕的关系链接,却也能滋生出一份畸形的安全感。 敢去捍卫自己,敢去说不,谁欺负自己了就马上还回去,是每个人出生时的自带模式。但却在成长的过程中,受到人际关系的影响,生活的打磨,这份原始的自我保护机制被限制在了体内。 刚刚入学的小女孩都知道向老师求助,去自我保护、保护他人。可年长的哥哥却做不到了。人在进入团体后,就必须面对复杂的关系,而处理的好坏,仅凭运气和天赋。 孩子的善与恶,是最简单、直白,也是最伤人的。单纯的恃强凌弱,单纯的踩低拜高,不带任何目的的去欺负弱者,这份最原始的劣根性,在低年级的校园环境中看起来,格外残忍。 本文已首发公众号:有创青年,未经授权,请勿转载 对于猫奴们,他们可能曾考虑过这个问题: 如果我比我的猫先死了,怎么办? 托付给好心人抑或是无家可归的流浪? 在思考无果后 本文已首发公众号:有创青年,未经授权,请勿转载 对于猫奴们,他们可能曾考虑过这个问题: 如果我比我的猫先死了,怎么办? 托付给好心人抑或是无家可归的流浪? 在思考无果后,猫奴们可能更在乎的是: 我离开以后,它还会记得我吗? 有部电影一下回答了以上两个问题—— 谁说我结不了婚(2020) 导演:何念 编剧: 谁说我结不了婚(2020) 导演:何念 编剧:肖诗瑶 起因只是由于电脑被用来下副本,所以随手点了一个电视机自带菜单里热推的剧,权充背景声而已,却不料因此见识了2020年间国产剧的神奇桥段,谨记一二。 1、分不清女二还是女三,爱慕一个有妻室的男人,然后她自己今天生日,然后她爱慕的男人的老婆今天也TM生日。 2、然后她就很受伤,然后老天爷就适时的下雨了,但是幸好有个喜欢她的富家公子,开着保时捷就来找她了,并且脑洞大开想要在12点之前给她买一包康师傅红烧牛肉面做寿。 3、于是晚上11点多的上海,超市里就只剩下最后一包康师傅红烧牛肉面了! 4、心细如发的我依然注意到,超市店员对此还特别给出了解释:因为下暴雨,这段路很堵,所以面就卖光了。So?因为下雨堵车所以大家都买泡面回车上吃,是这个逻辑吗? 5、好吧,于是富家公子只能为了这最后一包泡面跟人干起架来。 6、对此我很想跟编剧大妈解释下:其实上海晚上有很多东西可以吃,就譬如定西路吧,很多店都开到凌晨2-3点,富家公子么可以带妹子去吃小龙虾,也可以吃潮汕牛肉锅或者热气羊肉锅,港式打边炉呢也是不错的选择,或者去吃牛蛙面呀,走到安顺路的富贵面馆就很赞!当然想吃重口一点的话,哥老倌、熊猫都行,清淡风格的海鲜粥的话也有小黑蚝情可以考虑…哪怕就算真的是不想花钱,全家、罗森和C-store也遍地都是,往前走两步就有。为了最后一包泡面而要跟人动手,怎么看都像是只有在丧尸剧里才会出现的情节了。 7、然后另外一天了,还是这个不知道女二还是女三的妹子,开车开着开着就没油了,而且是一滴都没了的那种,这里我也想给编剧大妈普及一下:像剧中这种凯迪拉克车型是有油量低警报的呢亲,也就是仪表板会亮起一个小小的橙色指示灯哦,一般在低于50公里左右就会提示你,当然不排除剧中妹子故意不想回家所以一直开到车轮子都转不起来的那种。 8、所以车没油了,手机也没电了,然后爱慕的男人通过某APP准确找到妹子被困的地点,来救美了。可是因为太~~~晚了,于是两个人只能去了某民宿,当然,你懂的,这时候必须只能剩下最后一间房了!而且必须只能是大~~~床房!(微笑) 9、可是入住之后两个人又很精神地在民宿老板娘的作陪下,喝了一会儿自家酿的小酒。哎不是说太晚了开回去太远了嘛?还是我太稚嫩啊!这TM不就是想睡嘛?错,玛丽苏怎么可能就这样睡了呢?睡是不可能睡的,这辈子都不可能睡的! 10、再换个吧,这二集里还有个情节:有个做律师的御姐,因为某件事(前因后果不清楚)可能是下属没有办好,然后要去客户公司赔罪求原谅。于是两个女人抬了个目测2.5×5米左右的装裱画去谢罪,然后在对方坚决拒收之后又打算从客梯抬回去……关于这部分我想对编剧大妈说的是您老人家可能不食人间烟火久矣,在这个社会,别说职场,你去任何地方,哪怕不是谢罪,就是找人办个事,你不事先联系好,就抬尼玛比棺材还大尺寸的家伙去客户公司,这是给人家招黑嘛?还TM走客梯?物业真的没骂你吗?然后这个角色还是三个人中最为飒爽干练及聪明的代表。 综上,编剧大妈的智商可见一斑,此剧中三个主要的女性角色也都毫无悬念地愚蠢而又绿茶起来,半听半看了两集不到,就已经被这部神剧扭曲的价值观和低智的故事线所折服! “都市女性题材剧”?大妈您先进个城吧,不然去洗洗该干嘛干嘛,真的,您比琼瑶阿姨都脑残。 关于《同义词》的内容,以及表现的动机与想法,导演已经在访谈中说得很清楚了。这里做一个关于影片形式的思考,侧重点在影片引发的“物质性”的思考。 德勒兹在关于力量方面有个有趣的观点,他说作画过程中“你画的只是力”。在绘画中,如果“力”被提示,那必定会导致绘画的物质性被提示,比如马奈和塞尚的做法。物质性提示导致观众对媒介本身的关注,比如马奈的厚涂法有模仿画布机理的成分(福柯观点),而塞 关于《同义词》的内容,以及表现的动机与想法,导演已经在访谈中说得很清楚了。这里做一个关于影片形式的思考,侧重点在影片引发的“物质性”的思考。 德勒兹在关于力量方面有个有趣的观点,他说作画过程中“你画的只是力”。在绘画中,如果“力”被提示,那必定会导致绘画的物质性被提示,比如马奈和塞尚的做法。物质性提示导致观众对媒介本身的关注,比如马奈的厚涂法有模仿画布机理的成分(福柯观点),而塞尚更是触目惊心的直接在油画中留白(露出底布),通过绘画情境的营造,改变原本同质的画布在不同区域的感知,同质的底布因此异质。画面从“所见”变成了“所感”。塞尚忤逆了“模仿论”的诉求,把媒介本身凸显的同时,创造全新客体。于是绘画从原本的“模仿”的状态,变成了“创造”,绘画挣脱了柏拉图“模仿论”的魔障。因此马奈和塞尚启迪并开创了现代主义。 2022年了,我已经记不清楚看了多少次团圆饭了,团圆饭和同样是2014年的父母爱情一样,一部家庭年代剧,可俩者热度却一个天上一个地下,父母爱情被不少网友奉为年代剧的神作,而我却觉得团圆饭也同样配得上这个名称,这部剧从14年到现在,唯一有热度的时候是抖音剪辑,很多人都只是剪了一下小梅告别养父母那一段,这部剧远不止这么一点精彩的地方(另外西瓜视频你能不能把团圆饭画质弄好点,看惯了爱奇艺画质的我突 2022年了,我已经记不清楚看了多少次团圆饭了,团圆饭和同样是2014年的父母爱情一样,一部家庭年代剧,可俩者热度却一个天上一个地下,父母爱情被不少网友奉为年代剧的神作,而我却觉得团圆饭也同样配得上这个名称,这部剧从14年到现在,唯一有热度的时候是抖音剪辑,很多人都只是剪了一下小梅告别养父母那一段,这部剧远不止这么一点精彩的地方(另外西瓜视频你能不能把团圆饭画质弄好点,看惯了爱奇艺画质的我突然看西瓜的团圆饭我只觉得这画质简直和爱奇艺的没法比) 前妻男友来,促进谈恋爱的那集,大家感情态度转变得好快啊??。感觉赶了 还有《奥维尔号》一些话题也是老生常谈的,全民民主的弊端、少数性恋的合理与合法性、动物权益、爱情的本质、人工智能的理性、不同文明的接触。 就主题来看,《飞出个未来》已经涉及了不少。看新剧《奥维尔号》难免更加挑剔,不知为何主题要炒冷饭。 不过就方向而言,《奥维尔号》如果不仅是停留在“批判”, 前妻男友来,促进谈恋爱的那集,大家感情态度转变得好快啊??。感觉赶了 还有《奥维尔号》一些话题也是老生常谈的,全民民主的弊端、少数性恋的合理与合法性、动物权益、爱情的本质、人工智能的理性、不同文明的接触。 就主题来看,《飞出个未来》已经涉及了不少。看新剧《奥维尔号》难免更加挑剔,不知为何主题要炒冷饭。 不过就方向而言,《奥维尔号》如果不仅是停留在“批判”,那也可能是作者在表达“科学技术使得价值观更趋向单一”,而“文明进步不是必然”。《飞出个未来》已经假定人人观念先进了。这是一个新鲜点。 少数性恋平权,就是经济进步的必然吗?有几个人觉醒斗争了几天,“进步”就落实下来了吗?其他人成了绝不还口,死不还手的老古董了吗?以为普世了吗? 科学技术一进步,一普及,我们发现,还是大溜好——男男孵蛋传后代的世界里,还是男生身份方便。整容愈发低价便捷,我们也越容易承认外表美丽的确有价值。为什么要辛苦地坚持,让周围人观念改变呢? 这样一看,各种观念像是在宽心——一个情商高的人在宽慰那些无力承认,也无力改变的人,他们的缺陷——“穷更高尚,富才贪婪”“外表越丑,心灵越美” 但我不知道这是不是一件好事,一切像一辆高速飞驰的列车,心齐了,步调就快了,但同样地,开到悬崖边,也会直接驶下去。 讲故事的方法,还是觉得《飞出个未来》节奏更好一点,讲的也更明白。同样是影响其他文明。班德翻个身的功夫,参与文明发展的弊端,及时收手任其死活的叙述就一口气讲完了。《奥维尔号》女主去了两次都没什么改变,还是往上冲,不免拖沓。当然,最终主题两个是一样的:文明靠自己,宗教信仰只是一个阶段。 另外如果想进一步讲老话题,新挖掘是不可少的。比如少数性恋,为什么支持男男,不支持女女,仅从“爸爸妈妈就是这样谈恋爱的”未免单薄,从其本质,生殖方式,这样角度讲,都可以新鲜深刻点。 总得来说,就是恋爱桥段太多了,主题剖析有点少。能看,有几个看点,但是总体来讲,还是有点不新鲜了。 《劳工之爱情》于1922年上映,由张石川导演,郑正秋编剧,张伟涛摄影,明星影片公司出品。影片讲述了一个改卖水果的郑木匠(郑鹧鸪饰)与祝医师(郑正秋饰)之女(余瑛饰)的结缘故事。 《劳工之爱情》于1922年上映,由张石川导演,郑正秋编剧,张伟涛摄影,明星影片公司出品。影片讲述了一个改卖水果的郑木匠(郑鹧鸪饰)与祝医师(郑正秋饰)之女(余瑛饰)的结缘故事。 西游记 永不褪色的经典,百看不厌 看了篇报道说西游记拍了整整六年,这要放到现在是一件不能想象的事情,好多抠图、绿幕,流量们都是以小时来计,电视剧的成本越来越高,动不动片酬百万千万,想想那时候的十几元真是无限感概,那时候的演员真的是演员,值得人倾佩,他们不怕吃苦,再想想现在的演员,好多剧大量的替身,扎戏,那是一个纯洁的年代,大家都一心为了拍好片,现在的电视剧大多 西游记 永不褪色的经典,百看不厌 看了篇报道说西游记拍了整整六年,这要放到现在是一件不能想象的事情,好多抠图、绿幕,流量们都是以小时来计,电视剧的成本越来越高,动不动片酬百万千万,想想那时候的十几元真是无限感概,那时候的演员真的是演员,值得人倾佩,他们不怕吃苦,再想想现在的演员,好多剧大量的替身,扎戏,那是一个纯洁的年代,大家都一心为了拍好片,现在的电视剧大多追求的是效率和回报。 杨洁导演以及全剧组的工作人员是值得我们倾佩的,看到有人攻击六小龄童说他天天拿孙悟空说事,说当时怎样怎样。为什么不能说,这是六小龄童的骄傲,是全部人员的骄傲,为了拍这部戏六小龄童连命差点都没了,这种心情我想那些键盘侠是不能理解的。 犹记得一句话:孙悟空,我叫你一声你敢应吗? 《梦流感》(Петровы в гриппе)由基里尔?赛勒布伦尼科夫(Кирилл Серебренников)执导,改编自阿列克谢?萨里尼科夫(Алексей Сальников)的小说The Petrovs In and Around the Flu,叙述后苏联时期的国宅中,彼得罗夫一家得了流感,在阿斯匹灵与伏特加的交互作用下,遁入了幻梦之中。本片时空穿梭于 《梦流感》(Петровы в гриппе)由基里尔?赛勒布伦尼科夫(Кирилл Серебренников)执导,改编自阿列克谢?萨里尼科夫(Алексей Сальников)的小说The Petrovs In and Around the Flu,叙述后苏联时期的国宅中,彼得罗夫一家得了流感,在阿斯匹灵与伏特加的交互作用下,遁入了幻梦之中。本片时空穿梭于1977及2000年代,揉杂梦境、幻觉、现实与回忆,难以确切将每一幕的时间点皆定位及划分。 导演从开头就给了观众一技下马威,公车上满是对“现实”不满的人民,而在公车外,武装人员忙著射杀民众。喧嚣、不安是后苏联社会的整体氛围,束缚国家的枷锁一夜之间卸下,开放与封闭的辩论再起,伴随著禁忌不再的无所适从,弔诡的气息静静穿梭在公车的狭窄空间,透过话语暗示当时俄国人最害怕、厌恶的种种。 公车上有人抱怨政府,有人抱怨民族。人们咒骂戈巴契夫与叶尔钦,在他们心中,前者是所谓的“亡国”之君,后者向西靠拢,导致因解体而溃散的俄罗斯整体概念加速离散。很巧妙地,这裡虽然没有提及普丁,却以如此灰暗的俄罗斯社会情状反讽了普丁政权,即使二十年过后来看,当年的普丁比今日更加开放,重新箍拢了破碎的俄国,却埋下了扩权、独大的种子。 至于民族问题从苏联时期延续至2000年代,因没了“苏联”这个大框架,国家、民族之间的距离自然扩大,多数加盟共和国、卫星国家喜迎自己的新身分、新护照,其中也有不少曾叱吒中世纪欧洲的国家重拾主权。除了俄国,几乎所有的国家都欢欣鼓舞,因前者认同“苏联”大于“俄罗斯”,曾经的老大哥反而成了最急需重塑国民认同的国家。在本片第一幕中,导演已经描绘了2000年代俄国社会的集体挫折,他们无处发洩,只得不断咒骂,以怒气掩盖恐慌。 塞勒布伦尼科夫任职果戈里中心剧院艺术总监长达九年,于今年去职,将俄国经典文学搬上剧院舞台,其电影也深具剧场感与文学性。片中的作家谢尔盖为了使其作品能于死后成功而选择自杀,凸现对于文学之极度迷恋与崇拜,文学几乎成为拜物的一环。谢尔盖的作品与人生抉择,或许正凸现了黄金时代对于俄国文学的重要性,如双面刃般,奠定俄国文学世界地位的同时,也削弱了大众对于现代文学的关注。 文学改编一直是俄罗斯剧院、电影作品的主要选项,本片原著也曾被改编为戏剧,片中将谢尔盖著作的情节直接演绎出来,加上背后佈景,使观众猝不及防地被抽离而出,尽显场面调度的魔力,将文字如此破格地转译为影像。 由国家引发之病症 “流感”限制了身体行动,但其所造成的灼热、晕眩感却能使思考更为狂放,本片以流感作为基底,连结不同的时空,彼得罗夫忆起过往、栽进了自己创作的漫画世界,彼得罗娃的杀人瘾头被点燃,而在虚幻中的一切却又如此真实。人们的心理状态赋予虚幻越发真实的背景、元素与感官,彼得罗夫一家患上流感的设定,可视为2000年代的俄国人民在意识与身体上都抗拒所处空间的隐喻,行动经常受到国家、法律规范等等外在限制,唯有心灵能获得自由。 这样的概念并非本片首创,早在19世纪,俄罗斯思想家赫尔岑(Александр Герцен)就曾将1830至1840年代(尼古拉一世统治期间)称为“外在奴役和内心解放交织的时期”,白银时期名家阿赫玛托娃更是“内部流放”(或称内部/内在移民)的代表。不同于许多异议者远走他乡,内部流放者寻求的是精神与国家的分离,被动对抗国家制度,经常被认为是该国专制与极权的象徵。本片拍摄于导演仍被软禁期间,所以全片都在莫斯科拍摄,而导演也曾表示“拍摄本片的过程帮助自己度过一段艰难时光”,可以说本片从内到外,从创作者到作品本身,都坠入了内部流放的状态中,叙事手法与剧情发展完全超乎观众想像。 童年记忆已成创伤 流感所造成的幻觉贯串全片,而彼得罗夫的孩子也被感染,他们都吃下了1977年的阿斯匹灵,两人的幼时记忆也被巧妙地合而为一。除夕夜,发烧的彼得罗夫依然前往庆祝活动,孩子们围著圣诞树唱歌跳舞,呈现俄国新年的经典风情。雪姑娘和严寒老人在圣诞树旁炒热气氛,而彼得罗夫最深刻的记忆却是雪姑娘冰冷的手,因为过于冰冷使得记忆犹新。 然而,从雪姑娘的视角来看,那是个她在抉择是否堕胎的烂日子,卸下戏服、剥掉童话外衣,她仅是个普通的女人。两段不同视角的影像,一个彩色、一个黑白,一来一往之间,彼得罗夫的童年不再,过了二十多年,他才晓得新年之于他竟是一道创伤,公车上画著诡异妆容、仿雪姑娘造型的车掌,更再度印证了童话已然被染上了现实的色彩。 “雪姑娘”无法跨越这二十多年的光阴,无法于今日挪用雪姑娘的形象,但当年的美好却又在这段幻想中被拆解。雪姑娘是俄罗斯民间童话重要角色,也经常出现在绘画、歌剧等艺术创作之中,她是俄罗斯文化组成的重要部分,却在孩子长大后被解构,亦颇有传统意义转变的暗示。 童话不免带著神话、奇幻元素,它巩固了特定文化的价值与疆界,苏联政府曾对宗教严厉打压,取消耶诞节,直到1935年才将耶诞节归为世俗新年庆祝的一部分,显现了宗教传播之深之广,已非单一政权可以掌控,但在社会开放的过程中,却渐渐地丧失其神话光环,仅剩无止境的冰冷。 小结 《梦流感》是一部相当纯粹的俄罗斯电影,凭弔21世纪初俄国社会的紊乱身心,捕捉集体记忆逐渐龟裂的过程,却又不愿遵守观众习惯的电影叙事,也不屈于时空、真实虚幻的边界,仅透过牆上的文字似嘲讽似提示地牵引观众。我们甚至不能完全悲观地看待那个时代,因为社会正打破旧有结构,缓步自力复原,而当代的众声喧哗与度日处方都被导演藏在一幕幕跳跃嫁接的故事之中。本文来自公众号:天天追吧
从《浪漫的事》一个母亲独自应付三个女儿的各种婚姻状态,到《家有九凤》平遥古城里初妈妈含辛茹苦把九个女儿拉扯大之后她们又相爱相杀,再到《嘿,老头!》里纨绔的儿子怎么与老年痴呆症的父亲解开心结,以及这次的《嘿,孩子》,一个大家长的督促下,三个儿女生孩子过程里的酸甜苦辣。他总是倾听着小人物的呼吸,他总是把着老百姓的脉搏,他用导筒给引车卖浆者代言,他就是杨亚洲导演。有
从《浪漫的事》一个母亲独自应付三个女儿的各种婚姻状态,到《家有九凤》平遥古城里初妈妈含辛茹苦把九个女儿拉扯大之后她们又相爱相杀,再到《嘿,老头!》里纨绔的儿子怎么与老年痴呆症的父亲解开心结,以及这次的《嘿,孩子》,一个大家长的督促下,三个儿女生孩子过程里的酸甜苦辣。他总是倾听着小人物的呼吸,他总是把着老百姓的脉搏,他用导筒给引车卖浆者代言,他就是杨亚洲导演。有的导演的起步总是带着浑身泥土清香,随着成名之后越来越凌空蹈虚,而从杨亚洲近些年所导的电视剧来看,他离小人物越来越近,他越来越沉到了市井间。
目前热播的《嘿,孩子》充分展现了杨亚洲的导演艺术和哲学。镜头专注于小人物,有三条路径,第一条就是拍小人物犄角旮旯里的柴米油盐,这些观众们亲身经历,没有高于现实难以吸引观众;第二条就是拍小人物的大作为,那就会拍成英雄事迹或是小人物逆袭的陈规,观众们早已看厌;第三条是杨亚洲导演探索出来且遵循深入的,挖掘小人物与大英雄之间的人性共性,小人物也能是自己和家庭的大英雄。
在笔者看来,要使作品达到这样的艺术效果,举《嘿,孩子》为例,杨亚洲导演的第一条法则是置换,像生育这样的人生经历,足以填平无名之辈和名人之间的差距,像方韵想借卵生子、方向想救丈夫与前妻的女儿而怀孕,这些小人物的行为顿时就会成为社会新闻的头条。第二条法则是密集,杨亚洲导演聚焦于一个家庭里的n个子女,《家有九凤》里甚至都能清晰拍出九个女儿的群像,更别说这次《嘿,孩子》里的方家三个儿女,以一个家庭为轮廓,素描每一个成员的线条,再给他们的家庭上色,儿女之间彼此对比,无论谁大富大贵,都改变不了出自一个家庭,最后用幸福将这张画塑封。第三条法则是纵深,关注小人物的思考和经历,倘若只是浅尝辄止,那么杨亚洲导演就成了“老娘舅”,他要做的不是去调解和梳理家长里短,而是要用荧幕语言去呈现、打动甚至被观众铭记,这就让每一个小人物不是单薄的,他们也有他们的“城府”。比如方韵是一个失独母亲,怎么从想与丈夫再要一个孩子,进展到建立儿童之家救助特殊儿童。方家老三夫妇老少配,年龄差下的他们怎么求同存异。这些小人物的纵深,不是吃瓜群众看热闹能看明白的,杨亚洲导演剖析出了一个家庭的内在肌理,小人物也有专属于他们的生活智慧和处事逻辑,这才是会让电视机前的观众看着看着会心一笑。
当然,杨亚洲聚焦都市人群生育的话题,更多是想以生育为点,以点带面,折射出这个庞大人群的真实生活。方家的这三对夫妻,他们的身份就几乎能覆盖都市里的各个人群,方韵和丈夫是医生,方韵后来又改行当酒吧老板;方乐是健身教练,方乐老婆是电台主播;方向是乐队经纪人,方向老公是电台编辑,这一家人的职业有交集有串联,摆出一个杨亚洲导演的电视剧的时间轴,你也能清晰地看出不同节点里,都恰好踩准了时代的节拍,从此可以看出杨亚洲导演敏锐的新闻嗅觉,或许我们很少说,其实电视剧也是有时效性。
如此专注于百姓生活剧的导演少了,如此能拍出牵动万千观众内心的平民剧的导演更少了。杨亚洲导演被观众誉为“平民导演”,他的视线一直是在平视甚至仰视小人物,这也是他的作品真实而深刻的根本所在吧。
不过片中的女主角去折腾这一趟的前
不过片中的女主角去折腾这一趟的前提,是人家有份还不错的工作,而且这次旅行都是单位赞助的,再加上人家还有一个事业有成的未婚夫。大部分跟我一样还在为温饱问题发愁的同龄人,还是趁早拉鸡巴倒吧。如果能有幸找到个片中那样条件不错的未婚夫,就别再整天想那些没用的了。被那些蛋疼的爱情故事一忽悠,就分不清东西南北了,然后不辞辛苦的跑到云南想去千里送[哔],一心想着能遇到一朵像周渝民这样的男子,然后与他发生或保持不正当关系。可惜大部分人最多也就是遇到个骑着大摩托带金链子的汉子,运气好他还是刚从金三角进货回来。如果你还不如片中的女主角,现在身边环绕的全是像我一样的抠脚屌丝,那就更别折腾了,以您的魅力,去了云南对于桃花运也起不到多大改善作用,能遇到的条件最好的异性也就是那些能充分发挥自己菊花收纳功能的活跃于边境线上的运输业工作者,当然你要是觉得找个这样的也不错,以后家里可以省个酒起子,那也是不错的选择。
这部电影其实拍的挺中规中矩的,没有那种让人看了之后一口老血喷到键盘上的冲动,而且故事进展的也符合一般电影的叙事规律,其实客观的说,在当前天朝的电影市场环境下,能做到这种程度已经很不错了。但问题就是这部电影实在是过分中规中矩了,都到了一种俗套的地步。关于女主角的设定这个文章一开头就吐槽过了,我甚至怀疑编剧是不是照着豆瓣上那些黑银镯女的帖子来构思人物的——只不过他们忽略了那些帖子的作者对于这类女性形象其实不是抱持肯定态度的。细节方面,故事进展中所有用到的桥段几乎都能找出他们在别的电影中的出处。用的都是这些别人玩儿腻的点子,也难怪像我这么迟钝的观众都能把剧情猜个八九不离十。当然片中还是有极个别细节跟我猜测的不大一致,让我屎尿未及的。
女主角向男主角要生日礼物那块儿,我就知道她会让他给自己画幅画,但下一个镜头就跟我想的不一样了。联想到之前的找项链剧情,我本来以为下一个镜头应该是这样的:女主角带着那条项链,躺在沙发上,然后[根据相关法律法规和政策,部分搜索结果未予显示],一旁的男主角给她全身来个素描。这么经典的爱情片桥段,编剧居然忘了致敬,真是太令我失望了。
这部片子的剧情乏味的像喝白开水一样,倒是对云南当地的一些风土人情展现的不错。导演还不如完全去掉剧情,直接拍成纪录片或者当地旅游宣传片,效果可能会更好。当然,这种直白的表现手法也还是有些好处的,虽然平淡的剧情限制了主角演技爆发的机会,但却使得片中出现的当地的群众演员的面貌得到了比较真实的展示。片中出现的大多群众演员都显得朴实可亲,再配上他们的乡音更觉可爱。但给人留下最深刻印象的还是后段千呼万唤始出来的老奶奶,她的眼睛倒不见得像是老人信中说的那样,跟男主角看上去多么相似,但精光熠熠的双眼折射出来的却绝不是那种随便挑的路人配角能具有的精神面貌,又或者是云南那边多才多艺的居民真的表演天赋胜人一筹。在同两个表演经验也算丰富的主角的对手戏中,老人的气势也不遑多让,接下来悲怆流泪的镜头情绪也真挚饱满。片中出现的这些原生态的自然和人文景观确实为影片增色不少,也大概因为这样,所以很多观众都跟我有类似的感觉,就是这片子虽然乏味,但却并不讨厌。
如我上面说的,这么平淡的一出戏,让两个主角发挥演技的余地不是特别大。个人感觉周渝民在读信读哭了那一场表现的最好——或者说这是全片为数不多的给他展示演技的机会。那一段之所以看的感同身受,是因为我知道我哭起来也是那个样子的。我会知道不是因为我闲的没事对着镜子练习怎么哭,而是因为当年的情况是我不巧刚洗完脸就没忍住又哭出来了。
这是今年看的第二部周渝民主演的电影,之前的一部是《忠烈杨家将》,感觉他接的戏好像都没什么存在感——之前那一部好像上映没多久就因为反响平淡草草收场,而这一部则是上映之前几乎都没怎么宣传过。两个主角人气都不低,合演了这么一部片,按理说稍微认真宣传一下,票房成绩都会相当可观。看来这部片子连宣传发行都要走小清新路线。
另一位主演刘诗诗,这也是我今年看的她主演的第二部片子,另一部是《不二神探》。像我上面说的,本片拍的中规中矩,挑不出大毛病。相比之下,《不二神探》可以说是还算有趣的残次品,而本片则是缺乏亮点的合格品。无论是哪一个,都谈不上彻头彻尾的烂片,但我相信对一个演员来说,无论哪一个也都难令自己满意。其实想想国内这些在电影圈混的演员们真的挺不容易的,一年一共只有那么几部靠谱的片子,就算每一部都海纳百川,塞得下像坚果大爷那么多明星,也肯定还是有人挨不上号;即便是像范冰冰这么强势的人,费劲巴拉的挤到好莱坞大制作里,结果出来一看发现自己还是打了酱油。
影片结尾的字幕是这么一句话“爱情不是目的,而是一场旅程”,这当然是为了继续贯彻本片的小清新风格。导演把最后一个拔高逼格的机会寄望于片尾来的这句有哲理的话。这话其实说的不错,跟影片的主题也算匹配,不至于突兀,但由于全片都调动不起观众的情绪来,所以最后这空落落的一句话想激起观众的共鸣来也确实有点困难。其实这话可以套到很多事情上——比如说拍电影也是一场旅程。但任何一场看似轻松的旅程其实都不像小清新们想的那么简单,旅途上的人常常是走的人困马乏才看到一点希望。抱着那种自由散漫的态度去旅行,搞不好在半路上就扑街了。这部影片总体上还是充满正能量的,最起码不像XXXX图一样毁人三观,但单纯去构想出一幅清新美好的景象是远远不够的——如果人在路上但心不在焉,那就什么风景也收不入眼底、心底——认认真真多动脑子去打磨剧本,增加能对观众产生吸引力的闪光点(而且最重要的是,要原创的,让观众觉得新奇有趣,如果影片的桥段都不新鲜了,还有什么“清新”可言),带着脑子上路,这样才叫“旅行”,不然只能算是“梦游”。最后愿影片众主创在以后的旅途上一切顺利。
后来想,这片子对我的生活还真是有影响的,至少一扫前几日工作中那些恶心的人和事所造成的烦躁情绪。万玛才旦这部片子其实很难得,猛犸在香港电影节上看到后就跟我推荐过,讲过,能在大
后来想,这片子对我的生活还真是有影响的,至少一扫前几日工作中那些恶心的人和事所造成的烦躁情绪。万玛才旦这部片子其实很难得,猛犸在香港电影节上看到后就跟我推荐过,讲过,能在大影院看到,实在是幸福,这是它的汉话剧本。毕竟是藏人导演,不是猎奇也没有寄托什么自己没有的东西,就是简单的生活,比比田壮壮的那两部,感觉更明显。那个海南州的小寺也非常象我去过的甘南的禅定寺,很普通的寺,喇嘛和农牧民的生活,宗教也一点都不神秘,很日常,再有就是淡淡的令人忧伤的文化变迁,但这忧伤也没有到我们这种要死要活的态度,还是很日常,无非就是两个老汉几句随意的闲聊而已。生活不就是这样吗?激烈的东西占的比重其实很小很小。
猛犸对我说:与人家的电影比起来,你拍的那些照片还是在猎奇,这是公允的评价。能把自己民族的生活这样展现出来,导演没有愧对他几十年的生活。导演说他已经带这片子在藏区放过一轮了,十几万人看过,票房也有20多万了,这是好事情。略微有一点点疑问,有几个重要的细节导演的调度和控制还存在问题,譬如那个醉酒的男子,譬如路上的几个镜头。再有,故事中有意无意的几个喜剧因素其实有把生活和人性简单化的嫌疑,不过不严重,各人会有各人的感受。
片子开头,小喇嘛们来回念叨一个名字:”华尔贡“,听到这个名字实在亲切,家里还有他的碟。这个藏族格萨尔弹唱的现代创始人是甘南的草原医生,在藏区有着广泛的知名度和影响力,没想到万玛才旦用这样的方式提及他。似乎藏区现在兴盛起来的弹唱,不管是扎木年,还是曼陀铃,还是吉他,大多离不开他那些套路——五六年前我开始找他,直到去年才找到,听的不多,如果这个说法不对,请原谅则个。
还是闭嘴,赶紧翻出来再听听小喇嘛们迷恋的华尔贡大叔吧……
《美人邦》秉承了都市时尚情感大片的一贯风格,繁华城市、高楼林立,华丽服饰、高端会所,美女、帅哥、豪车……影片中凝聚了诸多都市时尚元素,故事内容也是着眼于白领的日常生活,以工作与感情矛盾冲突在时间与空间上的缘起、发展为叙事线索,最终带给观众的是一种动容的视听享受。
影片中,刘雨欣饰演的于中秋是典型的屌丝励志女,来自外乡依无人助,但对未来憧憬无限,遭遇男友
《美人邦》秉承了都市时尚情感大片的一贯风格,繁华城市、高楼林立,华丽服饰、高端会所,美女、帅哥、豪车……影片中凝聚了诸多都市时尚元素,故事内容也是着眼于白领的日常生活,以工作与感情矛盾冲突在时间与空间上的缘起、发展为叙事线索,最终带给观众的是一种动容的视听享受。
影片中,刘雨欣饰演的于中秋是典型的屌丝励志女,来自外乡依无人助,但对未来憧憬无限,遭遇男友抛弃面临饥食生存,几经打击过后以坚强意志和求生欲望征服残酷现实;而刘羽琦饰演的Daisy则是虚荣女的不二代表,对金钱与美丽执着追求,物质欲望与名利奢求高于所有人;徐立饰演的宋晓慈是富家阔太之常态,有别墅豪宅、有丈夫靓仔、有豪车助理,一身名牌每天奢侈而过,但唯独缺乏幸福感;杜沁怡饰演的柳青青,性格直爽,大众简单大条女性之代表,唯一嗜好就是花痴帅哥。
故事里的四位女主人公,都是来自繁华都市中不同阶层、不同背景的各路代表。她们因为各种原因和需求,聚集在一起。四位美女为了各自的理想努力拼搏,互相关照共同进退的画面将姐妹情深呈现得特为有爱。但同时也将少数女人爱争风吃醋、羡慕嫉妒、酷爱攀比的虚伪心理进行了大量描写,Daisy作为这种反向情愫的发源体,以她本身特别穷酸的背景和风光自信的表面作鲜明对照,将女人的虚荣导致思想和行为扭曲的矛盾戏码融入其中,从而产生争执吵架的对立画面,将竞争激烈时态下姐妹情感崩裂散离的苦楚与无奈,刻画得尤为催泪。
当然,情节最后肯定是会通过彼此之间最真挚的友谊情感,而化解一时的冲动和短时的扭曲心理。而在她们开心、欢乐、幸福、满足而又对立的各个瞬间里,影片也是将女生之间那种特有的“闺蜜情愫”深刻鲜明的展露了出来。相信诸多女性看影片之时,都会有些感触和体会,相好时候亲如蜜的甜让你无地自容,因为私欲也会偶尔互伤对垒,而一旦到了关键时刻,她总会回来帮你一把。就如影片末尾处一样,于中秋面临着所有明星拒绝参加晚会的艰难局面难过无助之时,曾经不欢而散的Daisy却能默默的走过来相扶相助。
除了这种闺蜜之间的逗比情感渲染,《美人帮》另一条梦想励志线脉也表现得极为感人。像于中秋这类大都市里的市井小人物,拥有最为普遍平凡的生活需求,如果没有前男友的残忍抛弃和前老板的势力无情,可能就是繁华一角里平淡苟活着。影片通过这种情节铺垫,给予残酷的刺激和催动,将人物内心世界里本有的渴望成功和幸福的欲望萌生而出。
包括不甘过着常人生活奢望高贵的Daisy,以及宁愿放弃没有爱的金钱屋、愿凭自身实力活得快乐的宋晓慈。她们都有着世界上所有女人都拥有的梦想,变美丽、享幸福。虽然影片的表述空间大多数都搁置于一档女性美容会所里,但通过爱情和事业两条线,将女性顽强的内心和坚强的意志展现得极为鲜活。而四位女性通过自身拼搏虽追求到的幸福与美丽,各自理想生活情感世界的满足,也无不显露着《美人邦》带来的励志正能量。
不过演员“于和伟+祖峰”,都是实力派的,演什么像什么,于和伟是张嘉译那一型的演员,能演活每一个角色。而祖峰,其实更胜一筹,演谁是谁,他在《潜伏》里演的那个反派我到现在还记忆犹新。
故事开始于于和伟扮演的普通派出所所长顾铭空降到刑警队做队长,大家对派出所的印象不就是那些张家长李家短嘛;对刑警队的印象则更加高大上一点,不多也大多数来源于东方110和和案件聚焦不是么。这部片子大概是目前国内最靠近刑警工作的电视了,比前一阵我看的《暗黑者》切合实际多了,里面的案件也多是生活中可能发生的。刑警队众人遇到的问题也是生活中你我他可能碰到的,比如说队里面做DNA鉴定的小哥,入队要求就是一套房子…….房子………多么的现实,对不对。
虽然这部片子里的大多数演员都不出名,虽然这部片子陈本很低,背景设定有点与时代不符但是用心的电视剧,认真的演员,好的剧本,观众还是非常认可的,在这个网络纵横的年代,《刑警队长》收视率一直居高不下,结尾的时候还夺冠了,非常值得祝贺!
之前睇TVB介绍郭子健噶电影 只系稍微对哩部电影有小小印象
冇聊噶午后开来睇 一开场就俾哥哥噶哥感动左。
睇完之后 后劲好强 一下子 除左感动同难受
就冇其它语言来形容
等冷静落来再写感觉。
80年代噶感情 单纯唯一。
寻晚先同friend讲 宜家唔会再有哩种
之前睇TVB介绍郭子健噶电影 只系稍微对哩部电影有小小印象
冇聊噶午后开来睇 一开场就俾哥哥噶哥感动左。
睇完之后 后劲好强 一下子 除左感动同难受
就冇其它语言来形容
等冷静落来再写感觉。
80年代噶感情 单纯唯一。
寻晚先同friend讲 宜家唔会再有哩种专情 可以真系只等你一个人。
《姐姐词典》,耳光响亮,很喜欢牛红梅。
许多人说,蒋勤勤在这部电视剧里终于说人话了,很有种别样的含义。
我看来,姐姐之所以命运凄惨,并不仅仅因为她的美丽或者那时代原因。更直接的缘由:家境。
没有父母,自然要担起抚养兄弟、养家度日的重任。
姐姐不幸,更重要的因素在她自身,环境把她逼迫得太锋芒毕露...
《姐姐词典》,耳光响亮,很喜欢牛红梅。
许多人说,蒋勤勤在这部电视剧里终于说人话了,很有种别样的含义。
我看来,姐姐之所以命运凄惨,并不仅仅因为她的美丽或者那时代原因。更直接的缘由:家境。
没有父母,自然要担起抚养兄弟、养家度日的重任。
姐姐不幸,更重要的因素在她自身,环境把她逼迫得太锋芒毕露...