泰剧《倾心相印》完结啦!
有点点高开低走的意思
不过都是编剧 泰剧《倾心相印》完结啦! 有点点高开低走的意思 不过都是编剧的锅 两位演员我狠狠的爱了~ 其实这个片子就应该用粤语拍摄,至少是以粤语为主,怎么也得普粤混搭。既然要打情怀牌,怎么不能没有广州本土味道?光有西关的旧巷、猎德大桥的外景是不够的。 群众演员的口音很广普。 剧情借鉴了《梦想之城》无疑,前面用了太多篇幅去铺垫落魄歌舞团老板和废柴女主男主,关于追梦关于如何组团逆袭这最重要的部分却成了次要(30分钟才开始)。 人家歌舞厅当年可不是主打拉丁舞,这 其实这个片子就应该用粤语拍摄,至少是以粤语为主,怎么也得普粤混搭。既然要打情怀牌,怎么不能没有广州本土味道?光有西关的旧巷、猎德大桥的外景是不够的。 群众演员的口音很广普。 剧情借鉴了《梦想之城》无疑,前面用了太多篇幅去铺垫落魄歌舞团老板和废柴女主男主,关于追梦关于如何组团逆袭这最重要的部分却成了次要(30分钟才开始)。 人家歌舞厅当年可不是主打拉丁舞,这个组团斗拉丁舞(街舞电影的变种)有点牵强。 男主这种拿人钱来做内鬼的桥段也老极,关键是他还没有与女主、波叔等“团队”建立起真正的感情,然后就暴露了身份,高潮来得太早,本应是人性拷问、灵魂黑夜在前,当男主悔疚要交代真相时,反被人首先揭发,从而导致男女主的决裂…… 去黑池。我记得黑池还是魔术、马戏的梦想之地。日本有个池袋,还有溜池。 拿杨钰莹来炒情怀可以,花钱买点她的首本名曲啊你倒是,光有片尾那首《最美好的时光》是不够的。而且玉女的亮相不够惊喜,你倒是学《我的少女时代》多点铺垫啊。 最后的舞蹈是很傻的狗尾续貂(虽然前面也不是貂,最多也是只仓鼠),模仿得拙劣。要你这个片子是歌舞片的拍法还罢了。 女主这颜值,这演技,何德何能演女一号?尤其显老。 波叔这演员也是,就不能选个地道的广东演员? 居然没有一个相熟的本土演员。很不地道的制作。虽然出品公司也是本地的。 片尾字幕看到有总编剧、联合编剧、责编和一堆文学编剧(是真的一堆足足13个!),真是一个奇葩景象。 最近,派爷看了几则故事,或诡谲,或动人,或幽默,或悲哀…… 不仅带感,还有余味。 先分享三则。 故事一: 最近,派爷看了几则故事,或诡谲,或动人,或幽默,或悲哀…… 不仅带感,还有余味。 先分享三则。 故事一: 有一女子独自回家,路遇持刀歹徒尾随,怎么甩都甩不掉。 渐渐的,天色暗了下来,她该如何脱身? 听说会有第二季,第二季导演换了,孙悟空也要换,伤心难过,葛奕德不演孙悟空了,导演不要他演了??????????????????1986版拍续集的时候,孙悟空没有换人啊,难道就因长得太快就不要葛奕德演了,那86版西游记孙悟空还老呢,六小龄童42岁了,还演西游记续集,葛奕德是长得快,又不是长得老,干嘛要换掉 听说会有第二季,第二季导演换了,孙悟空也要换,伤心难过,葛奕德不演孙悟空了,导演不要他演了??????????????????1986版拍续集的时候,孙悟空没有换人啊,难道就因长得太快就不要葛奕德演了,那86版西游记孙悟空还老呢,六小龄童42岁了,还演西游记续集,葛奕德是长得快,又不是长得老,干嘛要换掉 《末日迷踪》居然在大陆公映了。在无神论国家引进信仰色彩如此浓厚的一部电影,看上去简直是一个神迹。不过,神迹背后的现实,恐怕是凯奇的巨星效应和电影的灾难悬疑片的定位,外加今春档期几乎全被国产片霸占,各大院线急需一些美国“大片”来丰富品种。如此这般,《末日迷踪》就神奇地空降中国了。要集齐以上条件,对任何一部宗教电影都非易事。所以,想支持这部电影的人要赶紧的,否则你们下一次在国内的公共大荧幕上看到 《末日迷踪》居然在大陆公映了。在无神论国家引进信仰色彩如此浓厚的一部电影,看上去简直是一个神迹。不过,神迹背后的现实,恐怕是凯奇的巨星效应和电影的灾难悬疑片的定位,外加今春档期几乎全被国产片霸占,各大院线急需一些美国“大片”来丰富品种。如此这般,《末日迷踪》就神奇地空降中国了。要集齐以上条件,对任何一部宗教电影都非易事。所以,想支持这部电影的人要赶紧的,否则你们下一次在国内的公共大荧幕上看到它们,多半要等到下一个猴年。总的来说,这部电影剧情简单,叙事缓慢,拍得远称不上精彩。它唯一值得一提的内容,就是向国内介绍了基督教的末世观。准确地说,是基督教末世观的其中一种。如果电影的初衷是要布道的话,那么它还有一些背景没有交代清楚,所以把国内观众看得疑窦丛生。显然,它原本是拍给西方人看的,偶然获得了登录亚洲的机会,想必制片方也很意外。至于凯奇大叔,更是没想过会在这种情况下和中国观众见面。这种灾难素材的电影,有了凯奇压阵,制片方居然没有做3D版,可见当初就没想着拿这片子赚钱。《末世迷踪》在国内公映后的反响,可谓是“四分五裂”。有人喜不自胜,有人怒上心头,有人不明所以,有人五味杂陈。这种情况也不奇怪。外表一片祥和,内心四分五裂,本来就是我们这个时代的特色。往好了想这是多元,往惨了想这叫混乱。要做到化零为整、内外和合,第一步就是动用自己强大的悟性,去尝试理解西方人以为我们理解不了的世界观。这部电影的世界观大致是:宇宙是上帝创造的,天堂和地狱是真实的,而总有一天上帝要清理整个世界,到那时不同的人会有不同的收场。在这个背景基础上,电影尝试展示出,在世界末日的时候都会发生些什么事。首先是一大堆人会被上帝带走,即“被提”(Rapture)。在电影所代表的这一派基督教思想里,被提事件是世界末日的开端,它的发生,标志着人类正式走入了历史的尽头;在被提事件发生之后,会有七年的大灾难;七年将尽之时,基督会第二次降临,在地上建立千年国度。整部电影的时间节点,就是被提刚刚发生、整个世界即将进入七年灾难的时候。电影的最后一幕清楚的表现了这一点:乘客们下了飞机之后,看到世界上一片狼藉,女主角说了一句:“这恐怕只是个开始”。基督教信仰的被提事件,在电影中是非常浓墨重彩的一笔,其方式和条件被描绘地很具体,但也很有争议。影片里每一个被提的人,都是留下了自己的衣物——正所谓万花丛中过,片叶不沾身——清洁溜溜地去见神。这个想法,或许来自圣经的《约伯记》:“我赤身出于母胎,也必赤身归回”。不过,约伯所谈的是死亡,绝不是被提。这种“裸体升天”的想法缺乏依据,权当是编剧的一种个人理解。而且这样一来,催生出了许多好笑的问题,比如假牙、义肢、人造器官能不能带走的问题。同时,被提的人都是瞬间不见踪影,与圣经里记录的耶稣被提的情形(驾云而去)相去甚远。这种被提,其实已经不是“被提走”,而是“被消失”或“被蒸发”,以致于导演专门安排了一幕,就是让飞机上的乘客们去猜“这些人是不是隐形了”。至于被提的条件,在电影中表现为三个。第一个条件是真心信上帝。不真心信的牧师作为反面教材,悲剧而滑稽地被留了下来;第二个条件是小朋友一概放行。只要是小朋友,统统免费上天堂,电影在这方面花了不少胶片:女主角的弟弟,飞机上的儿童,医院里空空的产房,等等。与之前相同,这个部分也缺乏有力的神学依据。而且这一次引出的问题更多,也更难回答——多大年龄算是小朋友?不信上帝的小朋友可以吗?生理上是成人、心智如儿童的,该怎么处理?最后一个被提的条件,也是引发一部分非基督徒反感的一个条件,就是你信的上帝必须是基督教的上帝。电影里用飞机上的阿拉伯人来表现这个观念。这个条件看上去霸道,其实也合乎逻辑——只有基督教的上帝会把人提走,其他宗教没有这个观念,自然也不会卖这个船票;谁要是想要票,全世界独此一家,当然必须找他。某种程度上可以说,这部电影的立意,是抛出了一个假设性的问题:如果末日真的到来,被提的事情真的发生,而你陡然间发现自己是没有被提的那个,还必须要面对后面七年的浩劫,这个时候你该怎么办?电影里的几位主角(还包括其他所有的龙套)身处的就是这种局面。电影的原始片名是left behind:the end begins(直译是“被留下的人:末日来了”),可见电影的初衷就是在表达这个意思。为了传递这个观念,电影的功用已经从娱乐转向了教育。整部电影的叙事过程,被大量地堆积在飞机上头等舱的对话里,就是为了用乘客们的讨论,来展现一个从不相信到相信的过程。这种教育意图,勉强保住了电影要传达的信息,但也削弱了电影本身的魅力。全世界信上帝的人都被提了,没有被提的人不仅头疼,处境也十分尴尬——如果想要信上帝,地上还有谁能帮你?面对一个多苦多难的“后被提时代”,你该怎么过活?这恐怕是一副连基督徒都不愿意去想象的画面。然而这一派的神学自有它的一套理解,编剧既然敢拍,心里是有答案的。此处就不赘述了。如果神迹还在延续,续集居然也能登陆国内,相信届时会有所表露。(完) 非洲未来主义与美国冷锋 非洲未来主义与美国冷锋 你18歲。你住在一個不算發達的二線中國城市。你覺得自己獨特。你總有許多他人沒有的問題。你聽iggy pop和國內地下搖滾。你的第一個男友是個樂手。你厭惡所有積極向上的同學,也看不起考研入黨的「正常」道路。你在一個記不起名字的網站看完了畫質低劣的「猜火車」。你覺得自己找到了與你擁有同樣問題的一群人。你在日記裡寫「我要這樣一無所有的青春」。 你29歲。你住在某個發達的境外城市。你覺得 你18歲。你住在一個不算發達的二線中國城市。你覺得自己獨特。你總有許多他人沒有的問題。你聽iggy pop和國內地下搖滾。你的第一個男友是個樂手。你厭惡所有積極向上的同學,也看不起考研入黨的「正常」道路。你在一個記不起名字的網站看完了畫質低劣的「猜火車」。你覺得自己找到了與你擁有同樣問題的一群人。你在日記裡寫「我要這樣一無所有的青春」。 你29歲。你住在某個發達的境外城市。你覺得自己不僅普通,甚至處於大多數同齡人水平之下。你開始不那麼憤怒。你還在聽iggy pop,或者乾脆不再聽音樂。你單身,對大多數男人提不起興趣。你裝作對已婚同事的生活感興趣,甚至適當地流露出一絲嚮往。你在一個設備優良的電影院,看完了「猜火車2」。你覺得他們老了,但問題依舊。你在影評裡寫「他們老了」。 世界在變。海洛因已經不是最時髦的毒品,你也不是個少年。可是你依然愛他們,像愛你有些很少見面但總有話說的朋友。 你在妥協。你選擇了比較容易的道路。你選擇在大多數時候沈默。 可是愛丁堡的四個少年,那些憤怒地說著英國爛得無可救藥的日子,並不會過去。 馬克離了婚,回到原點。sick boy還在做著坑蒙拐騙的老行當。spud依然是個懦弱的癮君子。而Franco還是個精力旺盛的psycho。 我們依然沒有得到自己想要的,可好像這一切也沒有那麼糟。 世界在變。 可我還是那個會獨自在房間跳舞的慘綠少年。 我無法成為大人,可是也不是少年。 I choose to be on the cooler side. (本文首发于【剧毒社】微信公众号,欢迎转发,谢绝任何未经授权的转载) 玄彬和孙艺珍的新剧终于播了。 承载着超高期待值的一部舔屏剧,《爱的迫降》。 是“光看脸就想疯狂贡献收视率”< (本文首发于【剧毒社】微信公众号,欢迎转发,谢绝任何未经授权的转载) 玄彬和孙艺珍的新剧终于播了。 承载着超高期待值的一部舔屏剧,《爱的迫降》。 是“光看脸就想疯狂贡献收视率”的爆款卖相。 周翡:你看我又飒又牛逼 谢允:你看我又俏皮又帅气又牛逼 李晟:我想做大英雄,哎,天资不够那我还是好好练练吧 李瑾容:你看我狠不狠 乡民们:你看我们蠢不蠢 流氓们:你看 周翡:你看我又飒又牛逼 谢允:你看我又俏皮又帅气又牛逼 李晟:我想做大英雄,哎,天资不够那我还是好好练练吧 李瑾容:你看我狠不狠 乡民们:你看我们蠢不蠢 流氓们:你看我多下流多弱鸡 反派:你看我多反派 没错,我就是想说,除了李晟(不认识演员叫啥名字)基本上每个人都好尴尬,仿佛就是在问观众你看我多帅多飒多蠢多狠 其实这个水平放五年前十年前还行 但我没想到现在武侠剧还是这个水平,一点武侠的那种快意恩仇酣畅淋漓迫不得已荡气回肠都没有 打个架pose摆半天 反派非要一副我是反派的样子,玩呢? 亏我定了闹钟瞅着更新开始看的…… 私以为武侠源于落后的生活条件,武侠背后是时代悲哀是民生疾苦,上来直接给我开始假大空整英雄辈出,整恩怨江湖,拜托2020年了,是我对这剧期望太高了吗?要求一点内核的东西过分吗?我没看过原著不知道是不是原著就这样写的哈,但是就算原著没写你编剧不会编一下,乡民就那么墙头草?不表现一下时代下的小人物的迫不得已和悲哀?只会表现大人物满口正义心怀天下?也可能是我出生在和平年代对武侠没什么兴趣吧,所以一点代入感都没有。 如果有人说喜欢武侠的肯定有代入感,那我倒要问问有多少人是既喜欢武侠又喜欢王一博又喜欢赵丽颖的 所以总之矛盾点也很套路,人设也很平面,动机很幼稚,这些我都忍了,看个爽剧这些本不用考察的,但关键是,这剧情看着也一点都不爽啊,既不是爽剧,也不是有深度的剧,那我看啥?看谈恋爱?那我为啥不去看甜宠剧? 还有那个背景配音啊我都不屑说了真要是剧情演技都弄好了背景配音那样我也忍了 喷我吧 满怀期待最后尬了我好几个小时我不写个文章都不解气 这捏码是我期待了好久的剧!!!!!!!气死我了真的到晚上都气!!怕我白天看完太偏激了晚上又划拉看了一遍!!!!啊啊啊救命啊我的快乐没有了!!!!有人能理解吗!! 这是我第一篇影评,其他的好电影不敢评价,但是这部电影用我的水平评价应该差不多。《好想去你的世界去爱你》从电影的开头就感受到了电影对女性、男性的偏见,或者说是刻板印象,such as 女生一定喜欢无理取闹、情感/情绪用事,男生一定毒舌、不懂得换位思考。很多情节都非常的模式化,看的出来导演很想偷懒,基本上没有任何新意,套用以前各类流水线上的影视作品的模板,一以贯之。永远有一个倾听女主情感故事的好 这是我第一篇影评,其他的好电影不敢评价,但是这部电影用我的水平评价应该差不多。《好想去你的世界去爱你》从电影的开头就感受到了电影对女性、男性的偏见,或者说是刻板印象,such as 女生一定喜欢无理取闹、情感/情绪用事,男生一定毒舌、不懂得换位思考。很多情节都非常的模式化,看的出来导演很想偷懒,基本上没有任何新意,套用以前各类流水线上的影视作品的模板,一以贯之。永远有一个倾听女主情感故事的好朋友劝女主勇敢追爱,永远有一个恶毒女配跟女主搞雌竞,男主、女主永远有艺术天赋最终会成功实现理想……我感到很奇怪的一个地方是,为什么影视剧里面女主往往是提供情绪价值的那一方,她帮助男主找到自信(虽然这个现实中很艰难的过程在电影中只是两三句话和一个小小的动作),而男主往往是帮助解决问题的那一方,而且男主的道理往往会被女主的不讲道理打败emmm其实程序化的故事情节并不是我最想吐槽的地方,但是其中的三观是。女主在和男主在一起之前一直在迎合父权文化,被职场pua(包括但不限于“女生跑业务就是不如男生”“职场生存必须要讨好领导”“领导没有任何人文关怀,工作时受伤不算工伤,不算病假而且扣工资,会指着鼻子骂员工”“职场生存必须要讨好客户”“酒桌文化”等等),借助不属于自己的特长和极度的顺从获得男二的赏识,导演用了很多对话来表现男二的霸道,比如“女人就应该穿高跟鞋”“员工就应该balabala”“矜持是女人送给男人最好的礼物”等等,恶毒女配的存在也只是为了讨好身边的男性(领导和男二),而女主的顺从让作为观众的我感受到生理不适。我本以为中国现代的商业片只是会迎合观众,在剧情上有硬伤,没想到有这么多赤裸裸的偏见和歧视,让买票的我感觉也被pua了。然后,我很想知道:一个处处顺从周围人和环境的女生(女主)是怎么过了三年就突然变得遵从自己内心想法的呢?很离谱!快结尾时,女主看男主写的小说,导演用大段文字独白和一些片段闪回来表现,我严重怀疑导演是在凑时间emm我脑袋里只有这样一句话:“当一位导演不会讲故事的时候,他就会用对话或者口述的方式展现一个故事。”工业糖精:在结尾强行发糖,甚至让我觉得恶心工业催泪弹:旁边确实有人哭了,但是大多数人没有悲伤感觉,而我在认真地分析女主哭戏emm画面不美,这部电影正好是我看完基耶洛夫斯基的《蓝白红三部曲》之后看的第一部电影,我表示很抱歉音乐进入得非常突兀而且没有审美哭戏太假,没有层次,表演太刻意,不符合现实,而且也太不细腻了吧!剧情逻辑就不谈了吧,我也不是一个很有逻辑的人,但是我也没觉得剧情有什么逻辑。结尾是男主和女生在一起了(可以说是戛然而止了)。我想到以前教电影的老师说的一句话,大多数影视作品只关注男主和女主谈恋爱之前的故事,但是谈恋爱之前是童话,之后才是生活。 大家好,我是中国人民的老朋友张大户 因为魏千翔来看此剧,挺不错的剧。此剧将商海沉浮,职场碰撞,家世恩仇,亲情友情爱情,都有机结合在一起,没有平铺直诉,而是充满跌宕起伏。特别是魏千翔塑造的孟严,是一个相当复杂的人物,他腹黑傲娇却又深情柔软,因为背负着仇恨,面对爱情只能犹豫不决。他满身才华孤傲不群,唯一不能触碰的是心底的软肋。魏千翔将这个矛盾的人物塑造得栩栩如生,跃然纸上,让人深深沦陷在角色的魅力之中。魏千翔是不可多得的偶像实力派 因为魏千翔来看此剧,挺不错的剧。此剧将商海沉浮,职场碰撞,家世恩仇,亲情友情爱情,都有机结合在一起,没有平铺直诉,而是充满跌宕起伏。特别是魏千翔塑造的孟严,是一个相当复杂的人物,他腹黑傲娇却又深情柔软,因为背负着仇恨,面对爱情只能犹豫不决。他满身才华孤傲不群,唯一不能触碰的是心底的软肋。魏千翔将这个矛盾的人物塑造得栩栩如生,跃然纸上,让人深深沦陷在角色的魅力之中。魏千翔是不可多得的偶像实力派,长相帅气,演技精湛,一人千面。期待他带来更多好作品。 福克斯出品,必属精品!每次听到Focus Features的片头音乐响起都会下意识地觉得:好电影来了!跟过去福克斯出品的很多剧情片一样,这部The Mustang情节并不曲折,甚至有些平淡,但是故事进展不慌不忙,娓娓道来,看过让人心头一暖。 剧透 ********************************* 电影讲述了一个情绪极易失控的暴力罪犯Rom 福克斯出品,必属精品!每次听到Focus Features的片头音乐响起都会下意识地觉得:好电影来了!跟过去福克斯出品的很多剧情片一样,这部The Mustang情节并不曲折,甚至有些平淡,但是故事进展不慌不忙,娓娓道来,看过让人心头一暖。 剧透 ********************************* 电影讲述了一个情绪极易失控的暴力罪犯Roman Coleman在内华达州卡尔森市的一个农场里通过驯服野马接受康复治疗的故事。Roman因为一次袭击把对方(Demostic partner他老婆?同性爱人?求确认!)打成永久性脑残而获刑12年,意识到自己的暴脾气和暴力倾向,他拒绝刑满释放回归社会,于是他被安排在了一个由农场主Myles先生运营的驯服野马康复项目,每个犯人被指定一匹未被驯化的野马,5周的训练之后,Roman就会和其他犯人一起被要求在拍卖会上展示他的驯化成果。在驯化野马Marcus的过程中,Roman身心慢慢得到了治疗,从脾气暴躁没有耐心,到跟野马沟通获得认同,同时在驯马经验丰富的狱友Henry的帮助下,最终驯服了野马Marcus并且跟马培养了深厚的感情。Roman原本邀请了怀有身孕的女儿来拍卖会现场观看他的表演,然而在拍卖会当天,Roman并没有在观众席看见女儿的身影,这让他很沮丧并且无法集中注意力,就在这时上空突然飞来一架直升机,巨大的噪音惊了马,Roman被马摔了下来,差点被踩死。得知Marcus因为被认定无法驯服要接受安乐死,Roman偷偷把马放生了。Roman女儿顺利生产,寄来了跟外孙的照片,此时Roman欣慰地望向窗外,发现Marcus在监狱外面逗留迟迟不肯离去。 ********************************** 我最大的疑问是为什么野马无法驯服就要被安乐死?有这个必要吗?直到看了纽约时报的一篇文章,原来这种监狱的野马驯服计划在很多州都有,比如亚利桑那,科罗拉多,加州,肯萨斯和怀俄明,这是美国土地管理局用来控制野马和野驴数量的方法,2017年之后,他们的数量可能高达86000匹,他们认为这超出了正常可持续发展数量的三倍。为了维护生态环境和控制野马超生,这项计划以及不得已屠杀不可驯化的野马似乎是合理的。 要想控制马,先要控制自己。犯人们在这当中的确治愈了自己,但是却违背自然规律,因为人的本质是社会属性,不能无缘无故暴怒、攻击人,需要法律、道德的束缚和规范;然而野马却是属于大自然的,不应该收到皮鞭和马厩的束缚,更不应该受到人类的强制的驯服。这个计划最后似乎让人和马各得其所,犯人疗愈了自己,马变得柔顺,但其实人类恰恰是用牺牲野马的自由和天性来换取自身的救赎,不公平! 电影里父女的感情线也着墨不少,父亲肯定是无私地爱自己的女儿,但是女儿无法原谅跟理解父亲,对父亲参与驯马的事情也没当一回事,相信如果当时她出现在了观众席,也许那场事故也不会发生。Roman最后选择继续待在监狱,可能因为他认为自己已经跟社会脱钩,无法融入正常的人类社会了,索性女儿最后理解了他的决定,父女的关系似乎也缓和了。 电影描写了人与人之间、人与动物之间细腻的感情变化,也关怀了受刑人这一群特殊的群体,他们有的十恶不赦,比如偷偷吸白粉的Roman室友,最后不知什么原因杀了Roman的好朋友Henry;有的也像Roman这样愿意改过自新,但是的确需要一些外力的帮助。我认识一个朋友,刚刚大学毕业的女孩,就在监狱工作,每天面对穷凶极恶的犯人自己心理压力特别大,经常崩溃大哭,由于监狱人手紧张,她又不能随便请假,真的非常可怜。 电影的结局皆大欢喜,Roman如愿在监狱度过余生,通过书信和短暂的探监时间跟女儿、外孙享受天伦之乐;野马Marcus带着对主人的依恋重获自由。都挺好! 参考文献: https://www.nytimes.com/2017/10/05/fashion/mens-style/prison-horses-rehabilitation-gentling.html 女角怎么都这么丑,尤其周芷若。林峰的张无忌还是比较在线的,形象不错,方中信的杨逍也可以,青翼蝠王就差了点,龙王可以,老鹰王老狮王回归很好,就是谢逊的造型差了些。下部比上部好些。难道李连杰黎姿张敏邱淑贞就不能再凑一次嘛!电视剧苏有朋版和电影李连杰版永远无法被超越!小昭告别张无忌那段永远都是最能触动男人心的情节!不管怎样,致敬所有版本的所有创作者!致敬金老爷子 女角怎么都这么丑,尤其周芷若。林峰的张无忌还是比较在线的,形象不错,方中信的杨逍也可以,青翼蝠王就差了点,龙王可以,老鹰王老狮王回归很好,就是谢逊的造型差了些。下部比上部好些。难道李连杰黎姿张敏邱淑贞就不能再凑一次嘛!电视剧苏有朋版和电影李连杰版永远无法被超越!小昭告别张无忌那段永远都是最能触动男人心的情节!不管怎样,致敬所有版本的所有创作者!致敬金老爷子,影响了一代人的武侠小说真的太经典了!老爷子是上天派来的!!!
&nb
后来一口气补完了前面几部,当时还天真的以为是不是这种cult片没有蓝光资源啊怕血腥的东西太高清了比较恶心或者是穿帮呢。显然让我喜欢上这个系列的无疑还属最最经典的第一部了,这部作品也是华裔导演温子仁的成名之作,看了一下豆瓣履历还很有可能是个长片处女作,也兼任了编剧,不得不佩服温导的鬼才。而推荐这部电影最好的推荐语就是你去看就好了,结尾的反转绝对是惊掉你的下巴,反正在这里我就不剧透了,还没看过的小伙伴赶紧上车,你会发现比起那些血腥的东西剧情的巧妙才是第一部成为黑马的重要原因。
是的,要想一部恐怖片出彩,光做好那些表面上的血腥的或是吓人的只是一方面,而在恐怖背后能不能提供一个有趣的故事做支撑以及其背后值得人们思考的东西才是更重要的。《电锯惊魂》火了之后,狮门影业当然不会放过这么一颗摇钱树,于是,每年万圣节看《电锯》成了那几年的传统。只是2到7部到底说了个啥,我好像都记不太清了。究其原因,倒不是说温导不再做导演而是以制片的身份参与其中,而是由于第一部太经典,随后几部的剧情其实就是照着第一部的类型公式去套。来一场几人参与的竖锯游戏,每一轮游戏展示一个杀人机器,每一轮死一人,反正那些玩游戏的人肯定会有作死的,反正他们就能那么刚刚好按照竖锯的推测去做各种傻事啊。最后一定要搞一个大反转,换汤不换药,看多了就会觉得那些反转越来越设计越来越套路。但人家坚持下来了,再加上那首燃爆了的还经常被各种综艺拿来用的主题曲,《电锯惊魂》已然变成了一座情怀。
这可不,我还纳了闷,为啥明明第七部的结尾已经和第一部的开头形成了一个鲜明的呼应,过了几年之后你跟我说这个系列又?出第八部了,实在是佩服好莱坞编剧们的脑洞啊。而且竖锯其实很早就死了,后面其实也一直是他的追随者在做事,于是我们也能很大胆的断言这一部也一定是这样。
所以后面看到竖锯老爷爷又冒出来的时候虽然我震惊了一下,但我知道别急别急,最后肯定?有反转,毕竟竖锯竞走十年了啊,你清醒一点。果不其然,阿尔法凝胶这种黑科技是不存在的(《王牌特工2:黄金圈》的梗)。
至于怎样个反转法,我就不剧透了。这系列已经够套路了,我要是再剧透,那还有个啥观影乐趣了。
而关于竖锯这种人设可以引发的一些思考,感觉和最近几起“高铁挡门”事件有了一定程度的照应,有时候我们也想能有个戴猪头面具的老爷爷把这些无视规则的人抓起来玩个游戏。是的,这也是《电锯惊魂》呈现的价值观,或者说引领大众思考,当执法机构出于各种原因,或是腐败疏漏,或是无法做出让民众信服的裁决的时候,当那些“刘鑫”们、“翟欣欣”们、“教科书式的老赖”们和“辱母者”们等等越来越多的时候,可否有这样一位竖锯凌驾于执法机构之上充当上帝的角色,让他们在游戏中经受肉体的折磨,拷问自己的灵魂,因为最基本的道德其实已经无法带给他们精神上的自责,否则他们很有可能以后过的比谁都好。尤其是越来越多这样事例出现之后,整个社会上的风气会不会就学坏到一落千丈?
《电锯惊魂》的出现,尤其是其作为恐怖片的设定,片尾一定会是竖锯得逞。越来越觉得这其实是电影带给人们的某种美好展望,如果人们在打破规则之前能够意识到竖锯的存在,会不会克制一点呢?只是现实中谁会有这样的能力、精力以及时间、财力做这些事情呢?就算有,也一定是执法机构第一个消灭的对象吧。
所以说竖锯的本质是像蝙蝠侠那样的恐吓坏人的超级英雄吧?这样一来,我们再看看那个骑车的小人偶啊会不会突然觉得好可爱啊,那位叫约翰·克莱默的老爷爷好慈祥啊,死于癌症让人好惋惜啊。
这都什么变态心理了。
木下对着欢呼的支持者,笑容洋溢:在爱荷华,我们赢了,我们的胜利一定会延续到这里,因为这里有你们!
听着台下的欢呼声,木下大总统转向镜头,脸上的笑容化作冰霜:这一场很难取胜,因为没有克莱尔。现在,我等着她开出条件。
2 道哥敲开了一扇门,出现在眼前的是个男人,头发乱乱的,忧郁的眼神里,有着些许释怀。
道哥说:总统先生希望见到她,总统先生需
木下对着欢呼的支持者,笑容洋溢:在爱荷华,我们赢了,我们的胜利一定会延续到这里,因为这里有你们!
听着台下的欢呼声,木下大总统转向镜头,脸上的笑容化作冰霜:这一场很难取胜,因为没有克莱尔。现在,我等着她开出条件。
2 道哥敲开了一扇门,出现在眼前的是个男人,头发乱乱的,忧郁的眼神里,有着些许释怀。
道哥说:总统先生希望见到她,总统先生需要她。
画家转过身,对着桌旁冷酷的克莱尔:“你该去见他,你需要总统先生。”
克莱尔轻轻搅拌着咖啡,听到铜勺碰到杯壁的声音后,她说道:“不是现在。”
3 邓巴、夏普、雷米准备对总统出手,却苦于没有把柄。因为克莱尔不应该不出现,所以他们猜测,安德伍德夫妇,一定出了问题。于是,她们准备集火克莱尔。
“一个连夫妻关系都无法掌控的总统,是无法管理一个国家的。打倒了克莱尔,就打倒了木下。”邓巴女士狰狞初露:“把她找出来,不惜一切手段,带着小报记者去!”
夏普忽然发现,这个邓巴似乎不是之前认识的邓巴了,也许有一天,她会用这种办法对付自己。她将目光投向自己的情人,黑人帅哥雷米丹顿却说道:“我知道克莱尔的至交并不多,其中有一个画家。”
画家是搞艺术的,搞艺术的也同样喜欢搞人,人就是艺术,你懂的。
当小报记者出现在画家面前时,克莱尔已经走了。
画家想起道哥的恐吓,说道:“她没来过。”
记者忽悠道:“有人看到克莱尔走进了你的家门。”
“你们都错了。请不要打扰我的生活。”画家关上了一道门。
4 有记者问:总统先生,我和所有选民都想知道,第一夫人在哪里?
木下君说道:克莱尔准备给我一个惊喜,我不知道是什么,我只能和你们一起等待。
突发事件在合适的时间和地点出现了。一张纸条递到了总统手中,木下看了纸条,随即解散了记者会。
5 安德伍德出现在会议室,因为突发事件,他不得不打乱行程。
大屏幕上,播放的是IS斩首美国记者的画面,手持长刀的蒙面人正在恐吓:“木下君,你针对IS的所有行动,都将以你的人民流血而告终。”
安德伍德大总统态度强硬,强烈谴责,沟通联合国和盟国,准备打击恐暴:“是时候来一场战争了。”他对着镜头冷笑道:“我喜欢这件事,我喜欢记者。”
他的幕僚们却持反对意见:地面战争伤亡太大,有可能落入越战那样的泥沼。
弗兰克狂妄自大,一意孤行。他迫切需要一场战争,来得取更多关注,从而压过邓巴,赢得党内选举,打败所有对手,赢得连任。
6 克莱尔在达拉斯,她回娘家了。她见到了亲人,也遇到了她的贵人,这个人与克莱尔的家族有着某种联系,这个人为克莱尔提供了崛起的诸多要件,比如金钱,比如信息。这个人透漏出一些信息,让克莱尔可以打败邓巴女士。克莱尔冷酷的脸,终于露出一丝憧憬。
7 报复是必须的,至少能缓解民愤。死人一定要有,哪怕死的全是无相关的平民。
美国的空袭开始了,得到的却是IS更强烈的报复。弗兰克暗赞他们上道之余,开始鼓吹地面战争的必要性。
邓巴适时发难:空袭足矣,木下却准备送你的儿子、丈夫、兄弟走向战场,走向死亡,他是刽子手。
政敌开始攻击木下,反战游行在继续,支持战争的人却也不在少数。道哥上蹿下跳,使得战争议案顺利进入国会投票程序。他帮木下联系到了金主,商定战后利益瓜分。
地面战争议案最终没能在国会通过,安德伍德总统大权在握,一意孤行,绕过议会,发动地面战争。
8 弗兰克发动战争,引发了国会强烈反弹,他们威胁弹劾总统。木下狠揍了他们:一旦战争开始了,什么滥事都得靠边站,现在你们必须支持我赢得战争,这TN的是国家利益。
邓巴在新罕布什尔州的活动取得了成效,这关键一州,她赢得了胜利。党内选举,两人1比1战平。
弗兰克在集会现场并不甘心失败,他呼吁让选民支持他,支持美国赢得战争。
克莱尔忽然出现在老公身旁,她说永远支持老公,并向公众解释了最近没出现的原因:我最近在医院,我其实有一个喜讯宣布。她幸福的对木下说:I have a baby,yours!
弗兰克的那张老脸绽开了花,他吻了克莱尔,却转头对镜头狠狠说道:娘希匹!突必啃踢扭
9 以美国为首的多国部队,在IS占领区快速推进,一路势如破竹。平民死亡增加,美军伤亡数字也在不断攀升。这是一场必胜的战争,按预计,从介入地面战争到主力撤离、联合国维和部队接管,不会超过20天。
但俄国的突然介入,却引发了一系列连锁反应,使得局面僵持了。
俄国以打击恐怖为名,占领了IS一小部分,却控制了叙利亚的部分要害地区,并提出利益诉求,迟迟不进攻,也不撤退。
弗兰克打击IS不过是个幌子,他更重要的目的,却是控制叙利亚。此刻,他知道,俄国的介入,才是争斗的真正开始,等待他的是一场硬仗。这是他的连任要扫清的障碍,也是复仇之战,他必须要教训俄国大总统,一扫对俄软弱的帽子。他必须取胜。
10 弗兰克问道:克莱尔,I know what u want
克莱尔漠然.
弗兰克开始抛出橄榄枝:我会支持你提出的一项法案,让他在参议院最终通过,为你积累政治资本,我连任后,为你争取一个参议院议员的名额,我会……
克莱尔轻轻抚摸着她的小腹,等弗兰克说完,她问道:你为什么不问问我们的孩子?
弗兰克:你我都明白,我们这种人,不会在养育后代的问题上浪费哪怕一丁点时间,我们是同一种人。
克莱尔看着弗兰克的眼睛许久,心里突然有什么碎裂了,她终于放弃了什么东西:我要你任命A先生为首席大法官。
在这个夜里,FC同盟再次携手,屋外细雨绵绵,冰冷刺骨。
11 邓巴率领的团队,紧张的忙碌着。她们准备以反战为由,攻击弗兰克,杰姬身为退役军官,深知战争的残酷,她很有发言权。雷米丹顿却持反对意见:这样是扯国家后腿,会成为被攻击的目标。
邓巴却认为,一旦战争取胜,她极有可能无法打倒弗兰克,从而输掉党内选举。那时候,她所做的一切,将化为泡影。而现在,战争暂时的僵持和伤亡数字,正是煽动反战情绪的最好时机。时不我待。
弗兰克见到邓巴抛出反战言论,当即便是笑了:政坛没有圣人,即使真有,也绝不是邓巴。她,只不过比别人隐藏的更深而已。一旦她甩掉圣人的虚伪面孔,她漏出破绽的时候也就到了。
12 南卡罗来纳州,安德伍德夫妇巡讲时,突然有激进的反战分子冲击总统夫妇,克莱尔不慎摔倒,进了医院。一天后,媒体爆料,克莱尔意外流产。道哥出手了,他引导了那群反战分子的口供,将矛头对准了邓巴的煽动。
记者安慰了克莱尔,问道:有证据表明,那群激进的反战分子,受到邓巴女士引导,你如何看待邓巴女士?
克莱尔无语问苍天,低首两行泪,戏份做足后,说道:女人和孩子,不该是战争的受害者,更不应该是权利斗争的牺牲品。
有人说,是邓巴害得克莱尔失去了孩子。克莱尔是受害者,邓巴是 murderer 。邓巴的胜率大跌。
13 杰姬面对老公和孩子时,总觉得有一种亏欠,她愈发关怀家人。看到雷米时,真爱让她变得纠结,云雨一刻的欢愉,又让她欲罢不能。老狐狸弗兰克解读到了杰姬的眼神,让道哥盯梢。道哥跟踪后,证实了弗兰克的推测。
之后,便是一场诈骗。
弗兰克跟杰姬说:我这有20G爱情动作片,主演是杰姬夏普和雷米丹顿,我准备放迅雷种子和百度云了。
杰姬信以为真,私会时哭倒在雷米怀里,雷米道:我比你更了解弗兰克,把柄落到他手里,你我将死无葬身之地。不如放弃这一切,咱远走高飞。杰姬是复杂的,她依旧放不下权利欲望,为了几个小骨头,她做了弗兰克的狗,重创了邓巴。
杰姬的反水,让邓巴愤怒不已。她亲手点击了上传键,偷偷将1T动作片传到了网上。深藏不露的人,是最危险的,他随时能要了你的命。
杰姬知道自己完了,身败名裂,家庭破碎。她在夜风呼啸的阳台上给雷米打了电话,之后她跳了下去。
雷米以为是弗兰克上传,于是重新树立三观,誓将弗兰克拉下水。
14 南卡罗来纳州,FC联盟大胜。邓巴女士没捞到大法官,党内选举又很可能失败,心急如焚,要狗急跳墙了。这时候,弗兰克终于抽出手来,准备对付俄罗斯总统维克多·佩特罗夫。
国际争端,打打和和,无非为了利益二字。俄国在叙利亚的重大利益,使得向来强硬的维克多寸步不让。UN秘书长斡旋无果,天朝乐得中立时从中渔利,欧洲列强唯美帝马首是瞻,维克多看似天不怕地不怕,他是硬骨头。
打不打,先谈一把。
于是在一个第三国举办的国际会议上,弗兰克密会了维克多。
双方你来我往,互不相让,几个小时的谈判,没有丝毫进展。弗兰克精于政坛争斗,但在处理国际争端上,真拿软硬不吃的维克多没办法。他不想打仗,但这样撤军,得到的好处太少,他舍不得。维克多铁了心的要美帝势力撤出叙利亚,不惜以战争威胁。
这一次,两人的密谈恐怕要无果而终了。
当两人都准备放弃,离开会场时,克莱尔意外出现了。
维克多开始反间FC联盟:“克莱尔,我没料到会在这里见到你。见到你,让我想起了科里根。还记得那条围巾么,它当初害死了科里根。希望在这里,我们不要再遇到什么围巾。这里,是男人的游戏,不适合女人。”
“是的,我记得那条围巾。科里根准备自杀的时候,我亲手将围巾递到了他手中。他求我在公开场合揭发你的嘴脸,唤醒更多人的斗志。这是他死亡的回报,他献出了生命,却死的其所。”
维克多突然有点懵,弗兰克傻了。
“你如果想要战争,我丈夫和我就给你战争,哪怕只为了科里根而战。”
战争,维克多表面不怕,其实真怕;木下大总统心里怕,其实真心不用怕。在被克莱尔捅破窗户纸以后,两个男人突然又有了话题,哪怕从克莱尔开始。
男人改变世界,女人改变男人。
克莱尔的强硬,自然不会引发战争,她出现的唯一作用,是将维克多和弗兰克,这两个世界上最有权势的男人又推回了谈判桌。在经过十几个小时的讨价还价后,美帝和沙俄互相妥协,瓜分了利益。
15 弗兰克不得不重新审视克莱尔,他发现克莱尔变得陌生。他想重新拾起两个人的感情和信任,诸如送点小东西,或者干脆鼓起勇气正面XXOO,手段都是极好的。克莱尔漠视了这一切,女人一但放弃了感情,总会比男人来得决绝。她不会再在弗兰克懦弱的哭泣时,帮他缓解压力,她准备以自己的手段,来赢取那把唯一的椅子。
白宫的夜,不会再有感情。
弄这东西,真是浪费感情,还不如刷无敌去。
没必肯提牛的哦儿闹特
有美国惊悚悬疑电影气质和风格的《恶灵之门》却是个极难猜,也不怕猜的惊悚悬疑片。影片不到最后时刻完全不会露出任何直接有效的线索,可谓“烧脑烧到头皮发麻”,叫人直咬牙根儿也猜不出个所以然,正应了那句:假作真时真亦假,真作假时假亦真。国产惊悚悬疑类型影片经常被大家“猜着看”。怎么猜?边看边猜。如果影片在展露惊悚悬疑之时露出了蛛丝马迹或是某bug,会被直接猜到结局,再之后就会被直接定义为无趣。
有美国惊悚悬疑电影气质和风格的《恶灵之门》却是个极难猜,也不怕猜的惊悚悬疑片。影片不到最后时刻完全不会露出任何直接有效的线索,可谓“烧脑烧到头皮发麻”,叫人直咬牙根儿也猜不出个所以然,正应了那句:假作真时真亦假,真作假时假亦真。
的确,导演和编剧就像是给观影者布了一个大而深邃的“局”。主观与客观的亦真亦假,现实或是虚幻,梦境或是清醒,《恶灵之门》从头至尾都在用烧脑式的逻辑考验着观影者的思维能力和判断力。
用常规的惊悚悬疑逻辑来思考《恶灵之门》,往往寻找不到最终出口。说到《恶灵之门》的烧脑型逻辑,国产惊悚悬疑影片库绝对找不出类似的一部,倒是马丁?西科塞斯和迪卡普里奥联袂的烧脑大片《禁闭岛》能够提供一定的逻辑线索。
《恶灵之门》的明面上有很多真相、假相交织在一起,你看到的未必是真,你认为假的也未必是假。看起来一切似乎都与鬼、灵相关,人根本无法控制自己的生死,只能等待“命运审判”。但实际上,所谓的“恶灵”极可能是紊乱的脑神经或者说是错乱的精神在作祟。《禁闭岛》恰恰讲了一个类似的故事,用近乎完美的惊悚悬疑来包装甚至是伪装,而最终的答案却在另外一个“境界”,绝对叫人毛骨悚然的答案。
《禁闭岛》和《恶灵之门》两部惊悚悬疑影片所谓的烧脑逻辑,是导演和编剧用电影手段和讲故事的技能把观影者引到了一个偏离答案的地方,看上去情节引人、节奏明快、层层剥茧,内核却是烧脑、烧脑、再烧脑,让人百思不得其解后,再偶然发现有效的线索——此时恐怕高智商的大脑也会罢工停课。
尽管主打烧脑概念,但《恶灵之门》的恐怖戏份又是让人意想不到的。
因为有了烧脑式的逻辑,影片的恐怖戏份自然不能流于俗套。《恶灵之门》有着惊悚悬疑片的“标配”——三角恋、诱惑神秘女和闷骚文艺男,以及必备的鬼灵元素。但随着剧情延伸而出现的如裂尸、腐虫、虐尸等具有美式特色的血腥重口味画面,炸裂般地打破了以往国产恐怖片恐怖感不够拿音效补的传统格局,堪称走出了国产惊悚悬疑片恐怖元素的新路。
不仅恐怖元素走美式且多元化的路线,《恶灵之门》还引入了先进的虚拟现实VR技术同步拍摄,使观影者在观影时可完全沉浸到恐怖环境中,切身体验惊悚恐怖的电影氛围,更入戏也更走心。
演员方面,角色充满神秘感的朱珠非常出彩,观影者大部分“解题精力”都将被她的角色走向所吸引,或因为她神秘的身份,或因为她不可挡的性感。值得一提的是,朱珠的魅惑身段和灵异特质将使本身就烧脑恐怖的《恶灵之门》更加扑朔迷离。
看卖相,也许中韩合拍真能拍出一部靠谱的动作喜剧?事实证明,我们又想多了。这一场港韩喜剧大联欢,卒!
其实当看到影片海报时,就应该猜到点什么的—— 扑面而来的,就是颜值。除了两位大长腿钟汉良李敏镐,还有唐嫣姐姐,林峰嫂吴千语,还有身手保持很好的樊少皇。这个暑期档,
看卖相,也许中韩合拍真能拍出一部靠谱的动作喜剧?事实证明,我们又想多了。这一场港韩喜剧大联欢,卒!
其实当看到影片海报时,就应该猜到点什么的—— 扑面而来的,就是颜值。除了两位大长腿钟汉良李敏镐,还有唐嫣姐姐,林峰嫂吴千语,还有身手保持很好的樊少皇。这个暑期档,这样的颜值阵容,也是没sei了。
<图片1>
但事实证明,高颜值阵容和高颜值大片并不是一回事好吗!
全片虽然情节轻松、节奏流畅、笑点不少,械斗、撞车、爆破、高空跳伞的场面毫不含糊,配乐全程憋着《碟中谍》的范儿,制作还算讲究,好像什么都不缺,但就是让人嗨不起来,成了一锅没炸透的爆米花。
当一部动作喜剧喜剧部分是个大写的尴尬,动作部分比喜剧部分还尴尬,到底让观众看什么?
答案是:看钟汉良。
当年那个优雅何以琛突然一秒变逗比,完成了对整部电影笑点的拯救,帮电影拉回了不少分数,可惜依然拯救不了这一部年度失败的中韩合拍喜剧。
钟汉良,你果然是帅锅界一股搞笑的清流
之前好多观众表示,一开始就是冲着李敏镐首部中国电影来的。听起来好有道理,肥罗君也是这么想的啊,但结果却是,韩国欧巴这次完全被钟汉良实力碾压了,而被碾压的原因不是帅不过钟汉良,而是因为——完全没想到钟汉良是这样的逗比呀!
<图片2>
开始看到这样的剧照还以为是个意外,毕竟何以琛还在不远处散发着儒雅的芬芳, 《三人行》里倒下的boss也充满了癫狂的力量, 但是没想到,钟汉良就这样颠覆了我们所有人的想象!钟汉良在这部戏里是在用生命搞笑啊,喜剧戏份从头贯穿到尾。
有豆瓣网友说,他一个人承包了80%的笑料,肥罗君认为,这样说也未免太保守了吧——你看,搞笑的洪荒之力已经要爆发了么!! 你可能要好奇,像钟汉良这么帅气的男纸怎么能搞笑呢,你考虑过大张伟的感受吗?考虑过薛之谦的感受吗?
在此番肥罗君必须重点为钟汉良说明两点——
一、钟汉良的搞笑是彻底的演技派搞笑。钟汉良搞笑不看脸,看的是身体动作甚至微表情,他的搞笑是深入角色的,是符合周星驰《一个演员的自我修养》那本书里由内而外再向内的表演要求的,所以这种搞笑的确是非常高级的呀!
二、钟汉良的表演在整部电影中透着一种无敌最寂寞的忧伤。因为他在整部电影中的表演实在太鹤立鸡群啦!抱歉我用了这么不准确的词。但是没有哪个词比这个词更能概括钟汉良的表演了,只有他出现的时候,肥罗君才能默默鼓励自己:看这部电影是值得的呀!
在剧情时断时续缺乏逻辑的电影中,将一个吃货逗比演出强大的合理性,并且全程是团队智商担当,这样出色的男人无论出现在泰国,还是济州岛,都像黑夜里的萤火虫那样的鲜明、那样的出众 ...
可是,这样实力碾压李敏镐欧巴真的好吗?
正是因为有一个如此强大的存在,令本片其它演员原本就不那么有存在感的演出,更木有存在感了。
最坑爹的,就是不远万里来到中国拍片的李敏镐欧巴。据说李敏镐在拍摄动作戏时,为了完成一个后空翻动作,意外头部着地受伤,这种说法肥罗君表示完全相信——
因为整部电影中,李敏镐除了和唐嫣有段谜之尴尬的爱情戏之外,从头到尾就在打打打。感受一下——
<图片3>
打的很敬业,帅的也很敬业,但是除此以外呢,除此以外就没有了啊!不过最尴尬的是,配音听起来是欧巴自己完成的啊,但是和口型完全对不上啊,导演,后期怎么搞的,这是什么仇什么怨啊?
不得不说唐嫣。标准御姐型的角色,全程高冷还有打戏,完全颠覆国产剧中的傻白甜人设。然而,无卵用—— 事实证明,过分用力的表演对改变戏路是不会有帮助的,而唐嫣从头到尾的表演都透着一股刻意用力的高冷。
人家表示看得心很累好吗!!
当然,心累完还是要承认唐嫣在片中的造型真的很美呀,至少是颜值碾压了吴千语。 比起被无奈碾压的其它主演,樊少皇反倒以一个金刚芭比的角色承担了影片剩下的笑点,除了没有充分发挥打戏优势,其它合格倒是不错。
最后要隆重介绍一下大反派徐正曦的演出。据说为了使角色感情更有张力,演员做了把头磕在地上的设计。如此用力的演出,效果究竟如何?
我只能说,浮夸上升到极致,也是一种美。
除了钟汉良,整部电影就是一个大写的一言不合!
说回故事,整部戏的剧情用四个字就可以概括——一言不合。话说两个被辞退的国际刑警,自己组了个保安小分队替人解决问题,期间无意间被卷入了一个连环爆炸案就成了通缉犯。
然后一言不合遇上了一个富家千金带领的三人组小队也在追查这个案件,于是五个人一言不合就组成了一个赏金猎人组合,一起去追查连环爆炸案的BOSS。 接下来故事迅速进入《急速前行》的套路,从韩国一路到曼谷,虽然不知道和查案到底有什么关系,也不知道两个通缉犯是怎么不顾眼前的苟且,全世界寻找诗和远方的,反正就是一路马不停蹄的把亲情友情爱情动作一锅烩就对了。
好在大反派也很懂套路,虽然一直显得逼格甚高,随随便便就能搞死你们这些愚蠢的大长腿,但是一逼近结局就迫不及待自己跳出来,一言不合就把自己搞失败了。临结束还不忘秀一个入狱镜头,这意思太明显——“续集我还会回来的”。
说起来是一个非常俗套的故事,无非是坠入圈套-发现疑点- 寻找线索→摆平幕后黑手的套路。本来剧情也不是重点,可重点是除了整部电影都是爆米花片的套路,还套路地非常不完美。
真正优秀的爆米花电影套路,有一个完美的开场,然后有铺垫,有蓄势,有高潮,然后在结局释放出绚烂的烟花。
本片结尾倒是有烟花,可是当编导机械地将套路执行到底,就出现了各种打着打着就从一个镜头跳到另一个镜头,打着打着又吻起来了,吻着吻着观众就尴尬了的情况。
黄百鸣喜剧+韩国动作喜剧导演,以及一言难尽的中韩合拍片
影片所有的优点和缺点,似乎都可以从中韩合拍中找到答案。 肥罗君要提醒大家留意一下影片的制作阵容:制作人黄百鸣,编剧是黄百鸣的儿子黄子恒 。
导演是来自韩国的申太罗,而他最好的作品就是“借鉴”《史密斯夫妇》的韩国动作喜剧《特工强档》。
北上神州以来,黄百鸣一直在乐此不疲持之以恒地复制港产喜剧、港产动作片和港产喜剧动作片 。
申太罗的电影则原本就受到港产电影影响,充满港式喜剧的味道。
<图片6>
当黄百鸣遇到申太罗,他们很快将港式喜剧和泡菜动作喜剧融合到一起,把两者的优点——娱乐元素丰富、节奏明快、《最佳拍档》式笑料丰富等发挥到极致。
但港式喜剧的缺点——缺乏逻辑、故事潦草、人设混乱、表演浮夸、剪辑匆忙等,也同样被放大到了极致。
当一部动作喜剧朝着尽皆过火尽是癫狂一路狂奔过去,最后的成果,就是这部《赏金猎人》。
可是黄百鸣先生可能忘了,他最好的喜剧《开心鬼》,并不是一部想到哪出是哪出的随意喜剧,而是有着一个扎实的故事内核。 申太罗的《特工强档》之所以好看,不仅是有姜志焕金荷娜天衣无缝的喜剧二人转演出,更在于其延续自《史密斯夫妇》张弛有度的动作喜剧节奏。将爆米花炸得恰到好处酥软可口,是动作喜剧片的美德。
可是《赏金猎人》整盒爆米花中只有一粒金子般的爆米花,那就是钟汉良。不过,比起近两年来扑街不断的中韩合拍片,《赏金猎人》依然算一部基本及格的作品,它只是还不够好。
这种不上不下不好不坏的夹生电影,不止是《赏金猎人》的问题,而是所有中韩合拍片共同的问题。好的合拍片,应该是将两国电影最大的优点结合起来,补足对方的短板。而不是一方出钱一方出人,把合拍变成了一言不合就开拍。
《赏金猎人》拼命把各种港产韩式动作套路都塞进一部电影里,最好看的,却终究还是一个叫钟汉良的逗逼和那满屏的大长腿。钟汉良可以帮肥罗君和观众撑过90分钟,但他一个人拯救不了一部动作喜剧。
《赏金猎人》之后,中韩合拍片尚未成功,同志欧巴仍需努力!
《妙手仁心》是很多年前的港剧,早在学生时代就已经看过。但是多
《妙手仁心》是很多年前的港剧,早在学生时代就已经看过。但是多年之后,重看这部电视剧,却依然会很感动。原来很多东西,即使是事隔多年回头看,那些曾经打动过的,依然会触动你心头最柔软的地方。
“爱她,就为她开脑”,这是剧中的程至美医生在给他最心爱的女人唐姿礼做手术的时候说的话。程至美是个脑外科医生,而她的女友恰恰是患了脑部疾病。于是,程至美选择了为自己的女友做开脑的手术,也许,在他而言,这就是爱吧。爱有很多种,有的很沉重,面对这种沉重的爱,他没有选择逃避,所以,因为爱,他要亲自给自己最爱的女人开脑,即使面临的是一个万劫不复的结局,他也想好了要独自一个人去承担。
每当看到这一段的时候,总是觉得特别的伤感,但也会觉得唐姿礼绝对是这个世界上最幸福的女子了。因为,有一个人曾经那么的爱她,愿意守护她的幸福。其实,程至美就是唐姿礼的守护天使,一如唐姿礼最爱看的《小王子》的故事一样,程至美就是唐姿礼的小王子,而唐姿礼就是那个星球上的唯一的那一棵玫瑰花,正是因为那颗星上有唐姿礼在,所以,每一次程至美医生仰望星空的时候,才会觉得有一颗星是为他闪亮的,因为那里有他爱的人。
《小王子》的结局是悲伤的,因为最终小王子为了他的玫瑰花而永远的离开了地球。而《妙手仁心》的结局其实也是很感伤的,最后,只剩下程至美医生守候在唐姿礼的床前,希望在出现彩虹的时候,他心爱的女子可以醒来,希望当她醒来的时候,他可以牵着她的手一起去看日出,希望那个精灵古怪的女子送给他的神奇的盒子永远都有魔力,希望每天都会有人都把他的鞋带系成蝴蝶结的形状,希望他那有时擦不干净的眼镜每天都会被细心的擦拭,希望他真的可以牵住那个天使般的女子的手一辈子都不放开,因为他希望《诗经》中的“生死契阔,与子成说;执子之手,与子偕老”就是他们爱情的最好诠释。
这就是程至美与唐姿礼的爱情故事。虽然后来TVB又拍了《妙手仁心Ⅱ》、《妙手仁心Ⅲ》,但是,其实在我的心目中,真正经典的爱情,不需要续集。没有了唐姿礼的《妙手仁心》,其实已经不是我心目中的《妙手仁心》了,所以,在我心中的《妙手仁心》,就结局于程至美在病房里等待唐姿礼醒来的那一刻,也许唐姿礼明天醒来,也许唐姿礼永远不会醒来,但只要程至美还在等待,那么就永远都有希望,奇迹也随时会发生。
而且,那时,那个可爱的、无害的江满月医生也没有死,那三个三八的男人依然会凑在一起八卦他们对人生的看法,他们依然会嘻嘻哈哈的一笑风云过,很洒脱、很乐观的活着。而黎国柱终于也开始认真的对待感情,因为,江新月将是他用一生来爱的女子,因为十年的时间足以使他大梦觉醒,开始学会负责任,他真的会尽力的去守护这段爱情。
而那个很三八的Joe也会渐渐长大,去和那个很有气质的护士长Henlen过一种属于自己的幸福生活。至于那个笨笨的警察大概也会依然嘻嘻哈哈的和自己的小女友欢欢乐乐的把日子过下去。
这才是我心中的《妙手仁心》的结局,虽然,有《妙手仁心Ⅱ》和《妙手仁心Ⅲ》,但是,在我的心里,那已经不是原先的《妙手仁心》了,虽然名字一样,但也真的是只有名字一样了,连编剧都换了的剧集,我们又能够强求什么呢?
所以,关于程至美和唐姿礼以及所有的人的记忆,只停留在那个有彩虹的午后!
《征婚启事》是台湾新电影代表之一陈国富早期成名作,讲述一个眼科医师杜家珍爱上已婚男人,因为情人消失多日并失去联系,她无以摆脱内心的空虚寂寞甚至绝望的心情,于是决定征婚以改变之前的生活状态。杜家珍化名吴小姐在报纸上登出征婚启事,从此,每天要和应征男人见面,听他们诉说各自的欲求。这段征婚经历以闹剧结尾,杜家珍最终意识到通过
《征婚启事》是台湾新电影代表之一陈国富早期成名作,讲述一个眼科医师杜家珍爱上已婚男人,因为情人消失多日并失去联系,她无以摆脱内心的空虚寂寞甚至绝望的心情,于是决定征婚以改变之前的生活状态。杜家珍化名吴小姐在报纸上登出征婚启事,从此,每天要和应征男人见面,听他们诉说各自的欲求。这段征婚经历以闹剧结尾,杜家珍最终意识到通过这种方式她无法找到真爱,因为她时时刻刻都挂念着恋人吴先生。而就在此时,吴太太接起了久无接听的电话答录机,告诉杜家珍吴先生因飞机失事去世的消息。在心痛过后,杜家珍必须开始新的生活。
电影的一大特点就是拍摄得自然,生活化,导演对人物性格和情绪刻画的非常细腻。征婚的题材的片子这几年在大陆中也有呈现,《爱情呼叫转移》、《非诚勿扰》等片中都有相似的情节,然而拍摄得过于喧嚣、哗众取宠,没有《征婚启事》中故事情节发展的顺畅、自然。导演在整部影片中几乎是用“写实”地拍摄手法完成,故事平实却也富有张力,尽显生活本色,让观众获得认同,感受导演的诚意。
二、影片的视觉表达
1、利用空间描述人物的心理情感。
《征婚启事》的场景多为内景拍摄,外景一般作为过场戏的场景出现。为了让前来征婚的人都能在一个相对放松的环境下流露自己的真性情,《征婚启事》将主要场景设计在茶馆,这种都市生活中常见的放松休闲的场所,人们可以在此畅所欲言。于是那些光怪陆离的应征者的形象也变得切近。他们在这个场所可以毫无顾忌地向杜家珍叙说自己的欲求,如有人坦言自己喜欢AV,而有人表达想直接约她做爱的欲望。在这种人们来去自由的环境中,也为伪装创造了可能。杜家珍变成吴家珍和各位来此相亲的人交谈,而她也遇到了像桃一郎这种伪装自己有辉煌经历的应征男子。
影片中另一个重要场景是杜家珍的家。家里场景设置和茶馆不同。白色的蚊帐与被罩都笼罩在青白色的灯光里,充分表现了杜家珍的孤单。就在这样的环境里,杜家珍每天给恋人报告自己一天的行踪,有温柔地独语,更有歇斯里地求助。在这个封闭的个人空间中,杜家珍的孤寂暴露无遗。在俯拍镜头下,笼罩在青白色环境里的杜家珍尽显内心的空寂与无助。
2、利用光线、色彩丰满人物的性格、调动观众情绪。
《征婚启事》中冷色调偏多。导演有意制造一种类似照片曝光不足而造成的色调偏冷的效果,来记叙整个故事。影片刚开始切入城市的外景时,就是天蒙蒙亮,一切笼罩在青白色的曙光中,让一种忧郁的情绪感染观众。茶馆中,墙壁的颜色为蓝色,窗外的盎然绿意终被隔在远景中,始终无法成为镜头的主体。这中冷色调与征婚本该有的热烈气氛很不符。一方面展示女主人公杜家珍封闭的内心没有打开,无可不可地接待着形形色色的应征人,另一方面也仿佛预示了没有结局的征婚结果。直到影片的最后,在杜家珍得知吴先生的死讯后,伤痛过后却也有一种解脱,色彩和光线中的灰度减少,光的明暗对比增强,导演有意加入一些暖色调,使得影调渐渐变得柔和明朗,给观众一种期许的心态
此外,影片中服装色彩也成为展现人物性格与情绪的重要手段。杜家珍的衣服颜色多以黑、白、灰等素色为主,这迎合了家珍彼时郁郁寡欢的性格,表现了女主人公内心的压抑,如她无法坦诚相待地接待每个应征者,而需要掩饰自己的身份。直到见到最后一个应征者,杜家珍换上一条暗红色的裙子,她被眼前的这位盲人应征者识别出了真实身份,于是决定结束这场自欺欺人的征婚经历。影片中,有鲜艳着装的典型代表是罗教授。他是杜家珍的心灵开导者,围着鲜艳的红头巾。这种亮色调在影片中给人一丝慰藉,正如他在影片中讲给家珍听的那些释怀的话语一样,给她前进的勇气。
3、镜头处理
《征婚启事》大量运用近景和特写镜头展现女主角杜家珍的心灵景观。如在影片的开始,杜家珍做出征婚的决定时,镜头特写杜家珍面无表情的脸,表现恋人消失后,她现在生活犹如一潭死水,让她感到内心极度空虚无助甚至绝望。在杜家珍遇到一个询问她是否想从事高级性贸易的人时,导演在人物情绪饱满时,通过特写杜家珍的表情,展现杜家珍为保持礼貌而努力克制愤怒的神情。影片的最后,在杜家珍从吴太太口中得知吴先生的死讯后,杜家珍在电话中努力压抑自己的悲痛,死灰般的心情溢于言表。一个个特写镜头将观众逐渐带入到女主角的情绪当中,让我们了解其内心景观,并获得情感上的认同。
对不同性格的应征对象,导演在运用镜头方面也十分讲究。对自我感觉良好的导游吴定远,导演给了较多的正面镜头的近景拍摄,而对缺乏安全感的配音演员,导演只用两个全景镜头拍取其背影和侧影,终未展现其面容,以体现配音演员因为恐惧现实生活而造成的某种性格障碍。在拍摄自闭画家林南时,多为特写镜头,通过攫取其眼神让人们了解他的形象。
在拍摄角度方面,导演运用大量的平视镜头拍摄对话场面,塑造影片自然、生活化的风格。有人评价说,《征婚启事》拍摄得非常生活化,平易到让观景者“恍惚得觉得那就是隔壁邻居不久前发生的事,如今不过是慵懒的午后与若干友人和着茶点一起咀嚼的聊资而已”[1]获得这种效果的原因之一,就是平视镜头的运用。在对话中,运用平视镜头,让对话显得真切自然。在拍摄一些应征者时,导演在临近的位置做直接拍摄,让观众获得女主角目光下的主观镜头,从而仿佛身临其境般地感受那份荒诞带来的无可奈何的心情。
导演也运用拍摄角度塑造女主人公孤单形象。俯拍镜头展现杜家珍的孤单与脆弱。如她在茶馆的洗漱间蹲在地上的瘦小身躯,独自坐在车站的寂寞的身影,及其裹在被子里,歇斯里地地哭喊,却终得不到吴先生回复的镜头都采用俯拍以凸显了杜家珍内心的无助与寂寞。
4、构图富有写意特点
导演在构图上可谓挖空心思,隔景、借景、引景的手法都有运用。导演运用借景的构图手段给人以新鲜的视觉享受。由于征婚地点固定在茶馆,而谈话过程中镜头组接方式就是镜头正反打,于是导演通常把谈话的地点选择在窗边或吧台前的位置,人物安排在中景,后景色通过借窗外或吧台的景色展现,给人新鲜的视觉享受。
此外,导演通过运用隔景和借景的效果,在有限的室内空间里安排较多景物层次。如杜家珍给吴先生打电话,作者巧妙运用隔景的效果,加强画面的纵深感,在灯影下的女主人公的身影显得更加孤单与寂寞。而在吴太太回复杜家珍电话时,导演功过镜头平移,从杜家珍的床拍摄到镜子里她的影像,巧妙解决直接拍摄光线太亮,也会造成情节重复的麻烦。同时镜像将其他环境隐藏在黑暗中,更能凸显杜家珍,表现她获得这一消息后的悲痛心情。
5.镜头组接
导演利用镜头组接进一步描述人物情感,渲染气氛让观众获得认同。在《征婚启事》中,对切镜头被大量应用在谈话的情景中。导演运用“三镜头组接法”,一个交代两人位置关系的镜头,然后镜头反复在杜家珍和应征者身上切换,呈现出杜家珍眼中的应征者及应征者眼中的杜家珍。通过这种镜头正反打的方式,导演很巧妙传达两个讯息,这种略带有冲突性的镜头变化方式表现出杜家珍在内心是抗拒与应征者的关系,比如在对话内容相对敏感激烈的时候,正反打镜头被更加频繁得使用,在杜家珍见女同性恋王小姐的时候,随着对话冲突的出现,镜头频繁在两个人物中往返,而在杜家珍与其导师罗教授交谈时,导演则是通过运用镜头平移来递进谈话内容。另一方面,在镜头正反打的过程中,导演赋予观众以杜家珍的眼神光,看应征者各种表演,同时让观众得以捕捉杜家珍的表情。这种组接方式解释杜家珍在这一场景中的位置,揭示她的内心活动,容易让观众得以认同杜家珍的心理感受。
6.影片掌握节奏以渲染情绪。
对征婚的过程处理要求导演对影片节奏有良好把握。冯小刚把《非诚勿扰》的征婚对象限制为4个,四个有代表性应征者过后,冯先生便遇到真命天女梁笑笑。而《征婚启事》中,出场的应征者30多个,而且都是安排在茶馆这一场景中见面。除了在人物性格设置上需要给观众新鲜感外,还需要利用节奏把握影片的进程。在开场两个历时较长的面试过后,插入两个节选的征婚片段,有慢又快,让观众不会有过分压抑的感觉。
在情节的设置上,导演也讲究节奏。影片调子相对缓慢,约人到茶馆,或长或短的谈话内容伴随着一个个近景与面部特写,爱情却毫无进展,容易让人觉得沉闷。这种剧情在杜家珍碰到陈武雄后,有了一个转变的契机。导演用六个镜头表现情节的大起大落:杜家珍与陈武雄交谈的近景,描述两个人在一起钓虾的长镜头,两人结合的近景描写,一扇半掩着的门的近景,陈武雄穿好衣服走出门,长长的昏暗的走廊里充斥着杜家珍的哭声。这一情节与之前缓慢甚至琐碎的情节构成反差。至此,杜家珍一直压抑的情绪终于获得一次彻底的宣泄,观众也从一种相对压抑观影气氛中获得解救。
《征婚启事》通过多种视觉方式让观众走进杜家珍的世界,与其同喜同悲。影片拍摄得自然、真切,让人百肠寸断。
《盒葬》京子那么小就嫉妒心那么强,姐姐在练功把姐姐锁在盒子里,想和爸爸睡一晚,爸爸要放出姐姐却用飞镖扎伤爸爸脸,暖壶倒掉把姐姐烧死在盒子里。这个小婊子!父女都变态,喜欢乱伦。两人热吻时他爸用塑料袋突然蒙住京子,说不能缺一个,装进盒子埋在雪地里。但这是京子写的故事也是梦
《盒葬》京子那么小就嫉妒心那么强,姐姐在练功把姐姐锁在盒子里,想和爸爸睡一晚,爸爸要放出姐姐却用飞镖扎伤爸爸脸,暖壶倒掉把姐姐烧死在盒子里。这个小婊子!父女都变态,喜欢乱伦。两人热吻时他爸用塑料袋突然蒙住京子,说不能缺一个,装进盒子埋在雪地里。但这是京子写的故事也是梦,她和一个小女孩出生后身体连在一起,好诡异。长谷川京子胸部好像不错。
《饺子》白灵长得还可以,胸部也露的挺好看,就鼻孔大了点,后来怎么那么难看眼睛那么小又那么骚贱。这饺子怎么那么透明跟馄饨或肉燕似得。妈的白灵在客人吃饺子时还两手相交做出样板戏《红色娘子军》的姿势唱“湖湖水,浪打浪,洪湖岸边是家乡”,够土!原来饺子包的是从深圳医院勾结医生买来的胎儿做成,有的还活着,这些变态!能吃得下去。梁家辉演的真是色中恶鬼,腿打石膏吊起来还想操老婆,杨千嬅和梁家辉湿吻口交好色啊。白灵演的变态把女中学生的胎儿弄出来没有包扎好,流了那么多血,害人啊!杨千嬅演的李太吃了女中学生被老爸搞怀的胎儿后全身腥臭,活该。女中学生死了,他妈杀了她爸,悲剧。白灵逃到深圳去挑扁担,李太用尖铁刺子宫流产,伸出长舌头舔自己嘴巴血还有最后吃饺子眼神,看来真的疯了