特别爱看医疗剧的我，最开始是香港的《on call 36小时》，然后是西雅图的《实习医生格蕾》，最近是这部上海的纪录片。（毕竟国内的医疗剧普遍比较辣眼睛…）

与电视剧里男男女女的drama以及各种疑难杂症不同，这是一部记录院前抢救的纪录片。这部片子里没有特别复杂的病情和治疗手段，大多数时候都是病人心衰，停止呼吸一类，CPR出现的频率也高的不行。（所以你们做急救的真的好辛苦呀！第一次见到手上能流这么多汗的！）

本来觉得急救医生没有医院里的外科医生牛逼，现在觉得他们真的是基础扎实经验丰富十项全能！吴昕小哥哥的五秒插管，强势扎针；姚医生发自内心的冷静与淡定从来不需要面部管理。他们真的很棒！

当然，还有驾驶员和担架员小哥哥们的专业性与在工作上的全心全意奉献都让我感动，同时也让我质疑他们的薪水与付出的精力的匹配程度。

本片让我最难受的是一位男士死在了妻子与儿子面前。这位男士一直以为自己是多喝了水才导致病发，一路抢救回来送到医院后，家人松了口气。（你看，我们总觉得到了医院就安全了）妻子去办入院手续了，这位男士像小孩子一样很愧疚地对儿子说，都怪我贪吃。儿子惊魂未定，难得一人面对着父亲，望着父亲，有些手足无措，但很想照顾好他。过了一会，妻子回到了男人身边，帮他擦汗。急救医生们也离开了。就在我也松了一口气，觉得：还好还好，总归抢救回来了，这一次过后，这对父子肯定更加学会了怎么表达爱；儿子也更加尽心照顾父亲的时候，男人身上的各种仪器发出了刺耳的警报声，在救护车一路上都意识清醒的他突然陷入昏迷经医院抢救无效死亡。抢救过程中，家属哭着下跪求人求天求地撕心裂肺的模样令我痛苦。说好的天伦之乐呢，说好的更加珍惜呢，再也没有机会了。病情无常，刹那间温馨的一家三口就成为子欲养亲不待，不知哪一句随意的话，哪一个随意的场景，成了他们之间的最后联系。好残忍。

我想，我这么感同身受也是源于我内心的恐惧吧。害怕有一天父母离去，害怕自己失去他们。都知道那一天会来，可是不敢想，不敢想。

最后，这个纪录片引发了我对中国老年人现状的深思。在片子里，有因为无人照顾深感寂寞天天打120的令人又好气又好笑又心疼的老人；有居住环境极其恶劣被亲人遗弃想放弃治疗的老人；有儿女都定居在国外，自己和保姆住的老人；有被儿女和妻子照顾的很好家中有完善医疗设备的老人；有家人无暇照料需要住养老院的老人；有住ICU一年的老人（姚医生的父亲 ??医者难自医）；有家人精心照料可是自己受不了病痛折磨不想被抢救的老人；有年纪太大不适合手术（需要去康复医院）或者心态崩溃（需要临终关怀）的老人………

老人，很多。幸运的老人很多，不幸的老人也很多。不是每个人都能得到伴侣、儿孙、兄弟姐妹、护工保姆、邻居、陌生人的照顾的。是该养儿防老，还是攒钱请护工/住养老院，又或是远亲不如近邻？希望我党能为老百姓们出台好的政策，让所有人都能老有所依。

最后的最后，作为一名从小看感动中国长大相当善良的孩子，我打算报名急救中心的培训班，希望自己在他人有难时有能力见义勇为。还想去当临终关怀的志愿者，但是目前还不太了解(>_<)

感谢所有救死扶伤的可爱的人们，下辈子我真的很想做医生！（说不定这辈子哪天脑热了就决定转行实现梦想了哈哈）

很喜欢Derek穿着白大褂，一边戴口罩一边笑着说it's a beautiful day to save lives. 真是元气满满呢~

《Circle:相连的两个世界》 为了男主来的。这个剧一切的源头只是女主这个外星人身份带来的一项技术，而故事内容就是围绕这个技术展开的，跟外星人基本没太大关系，多次反转的剧情特别激动人心,最后一集开放式的结束跟开头女主外星人的到来相呼应,男主演技也是没话说。还是很棒的！推荐收看！棒棒棒棒棒！

这电影看得我气鼓鼓！电影院在6楼，从影片结束到坐手扶电梯到一楼，我都没能把气给消完！

打两星，完全是冲着演员们的演技去的。有些台词有些矫揉造作，其实我是可以接受的，毕竟编剧们有想说出来的金句，也是情有可原。长辈们的老观念，远近亲戚的反应等等，也很生动真实。但是！弟弟怎么就突然乖巧了？！为了推动姐姐对弟弟的感情，一个幼儿园小朋友就会这么乖巧？！ 回到现实吧！看看身边那些上幼儿园大班的小朋友们，从小被爹妈视作珍宝的，爸爸都舍不得打一下的，有几个可以每天早上痛痛快快起床、穿衣服、吃早饭？！且不说每天放学后的吃饭，玩耍需要陪伴的时间。而这些，对于备战考研的姐姐是多大的挑战！即便有姑妈的帮衬，但是一个小朋友所带来的生活的琐碎绝不是不会用筷子，早餐挑食想吃包子就能一笔带过的。不然，在现实生活中，也不会有那么多的爷爷奶奶外公外婆帮助爸爸妈妈扶养一个孩子的情况了。省略了生活的所有的琐碎，过于淡化姐姐对于突然起来的抚养工作的不适应、时间上的冲突、期间的精疲力尽，只为突显弟弟对姐姐的需要，来证明“弟弟很好带，很乖”，是不可以的！没有了长姐如母的艰辛，会让姐姐的弃养显得铁石心肠。

好，即便说电影不是纪实片，可以有侧重。那么，在电影的最后，编剧是不是太坏了！这是我最气愤的地方！一部两个小时的电影，怎么就不愿意给两秒的镜头，来交代姐姐的出路？为什么电影的结尾停留在踢足球的草坪，依旧停留在亲情的需要，责任上面？俄罗斯套娃，不是没有找到另一半吗？姑妈不是赞成姐姐过自己的人生吗？思想上不舒服了，画面变成暖色调了，可是命运的归宿还是成为奉献的姐姐？！

为什么不可以给姐姐一条出路，一线希望？比如姐弟俩坐上了去北京的火车...我甚至粗略得算了一下，一套房子卖了100W，姐姐即便现在一分积蓄都没有，在北京租房子，让弟弟上小学，请阿姨帮忙接送和做饭，这样的生活过5年，姐弟俩50W怎么也够了吧。

电影名称是“我的姐姐”，现在来看，越发感觉讲的是姐姐的牺牲奉献，和父母、和童年、和亲戚的和解，并认了宿命，走回上一辈的路。

现在的结尾，让影片里那些关于个人感受的台词，“我的人生不只是你”，被完全推翻了。 可是，不可以啊！自我意识是需要被保留的，任何一个人都要有实现自我的需要和权利，当我们作出牺牲的时候，永远都不是理所应当，也不应该被当作理所应当！

所以，这个结局让我生气。它无视了姐姐为自己人生的所有的奋斗，并让旁观者可以轻易地说出一句：“是的，谁叫你是姐姐呢，没办法的。”

看完后来看看影评，本以为大家和我想的差不多，也就是一部中规中矩的网大呗，结果出乎意料，热评里充满了朝圣的大哥，有夸剧情的，剧情这种东西吧，各花入各眼，可以理解成有独特的审美观，你说这个剧情烧脑悬疑味十足啥的，我可以理解，毕竟你没看过几部电影，觉得悬疑反转精彩正常。但是！居然有人夸武打好，这我就不能理解了，咋了你没看过网大？没看过稀烂的古偶？哪部不是这么拍的？纯纯慢镜头，一路慢到底，一部武侠片，你这么拉胯的打戏，居然有人夸，还有人点赞，我是认真的不理解。还有人夸运镜的，这更是不理解到了头，哪个镜头让您如此感动，能分析一下吗？是不是每次男主那傻傻的大特写？最有意思的，居然有人夸是几年最好的武侠片，你们是收了多少钱，昧着良心在夸。还有个人解释，这个剧情是套用了昆丁的八恶人，我真是栓口了，这么不要脸的话也能搞进来，我都快怀疑写这句的那人是导演儿子了。你们就这观影水平的话，我个人建议你们去看富村山居图，如果是因为收了钱，我麻烦你们，下次带个水印。不然看完你们舔完这部电影，会极度让人反感这些个有可能认真在做电影的网大选手们。不会夸人，麻烦你们别硬来。谢谢了，各位收钱办事的大佬。

好吧，最近闲着无聊突然发现哆啦A梦出了新剧场版，想重温一下童年回忆。也不知道是现在眼光高了还是电影本身有问题，总感觉看完了之后开始怀疑我小时候的智商了......

总体来看，作画和音乐都在水准之上，但是设定以及剧情逻辑看完我都要疯了。。。。。

1.能源问题

西尔弗作为反派的核心目的就在于抽取地球地心的能量飞往太空。也就是说电影的核心冲突在于西尔弗飞往太空的能量缺口与地球的人类生存之间的冲突（虽然我不知道抽取半天的地心能量是怎么导致地球上人类毁灭的），但是........

为什么一艘可以进行时间穿梭的船去宇宙还要抽取地球的能量？为什么一艘比哆啦A梦出厂时间线还晚制造的船还不能解决能源问题？我记得哆啦A梦的时代是有宇宙飞船的吧，而且哆啦A梦用的好像是原子炉消化食物产生能源。都用常温微型核反应堆来产生能量了这艘船居然不行？为什么放着核能太阳能不用强行抽取地心能量？为什么你抽取地心能量不找个还没有人类存在的年代而跑到21世纪自找麻烦？

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《我的漂亮朋友》设定在08年，那时候还远没有现在这样对于男女平等，对于女性独立自强有这么高的认知。农村地区尤其是偏远地区的姑娘，如果家里有儿子，因为家境的原因，往往无论女孩成绩有多好，也一定是就算成绩很差的儿子去读书。因为儿子能够传宗接代这个观念太根深蒂固了。而女儿往往就是早早的把她嫁了，得来的彩礼钱也是为了给儿子结婚买房用，这就是农村姑娘的处境。所以刘文静的经历就非常写实的说明了这个状况，但是她有勇气逃婚，很多农村姑娘只能被迫接受这样的安排，因为她们不敢违背父母。还好，现在这样的现象已经大大的减少了，但是还是存在的，这部剧在这里也算是呼吁大家拒绝这样的行为，不要重男轻女。

写这个影评算是暴露自己的年龄么??小时候看了很多次，大了之后就再也没有看过了，最近找了很久才找到，看到的那一刻，感觉有点奇妙，那个年代的香港，真的很武侠，一招一式，都让人忍俊不禁，也感慨那个年代他们的想象力，无所不能，无厘头的幽默让人欲罢不能，庆幸自己的童年都是看着香港电影度过的，哈哈哈

第一集都不想看下去，奇怪的角色//对白 悬疑剧why why why 变成偶像剧的装腔作势

合理性比八角亭还莫名其妙，和紫金陈的三部曲真没可比之处，连之前其他几部都比这有诚意

周末随便翻翻 当催眠吧……太失望

第一集都不想看下去，奇怪的角色//对白 悬疑剧why why why 变成偶像剧的装腔作势

刘镇伟在编剧、导演、演员等多个领域里颇有建树，是王家卫的黄金拍档，是周星驰的主创福星，是香港喜剧电影里最具代表性的人物之一。提起刘镇伟的作品人们首先想到的就是《大话西游》系列、《东成西就》、《赌圣》，《花旗少林》这部作品可谓是刘镇伟的沧海遗珠。无论是导演的题材选择和演员的人物表演和设定上都极具魅力，这些典型和非典型的“跨界”综合，擦拭出不一样的烟花。一千个人有一千个哈姆雷特，典型与非典型的结合，成功与否，众说纷纭。但我认为这是一次成功的尝试。

首先来讲导演刘镇伟。无论是《赌圣》还是《大话西游》里面所流露出的天马行空式幻想，肆意放纵的幽默，让人俨然失语的无厘头，是刘镇伟的电影特色。如果说喜剧是刘镇伟一贯擅长的典型性选择，那么奇幻的爱情剧却是一次非典型的尝试。在此之前，刘镇伟的电影风格为恐怖喜剧，如早期的《猛鬼差馆》、《猛鬼学堂》到后来的无厘头喜剧《金装大酒店》、《赌圣》，再到超时空电影《大话西游》系列中思索和探寻人生。而浪漫爱情片《花旗少林》是刘镇伟开始奇幻爱情电影类型的一个开山之作。

其次，在演员角色的设定上，别出心裁的塑造了演员自身。出彩之处便是男主周润发和配角秦汉、刘家辉等人。所谓金牌配角阵容，可见评价尤其之高。周润发早期作品以《上海滩》、《英雄本色》、《监狱风云》出名，塑造的人物多为成熟、硬汉类的形象。而在《花旗少林》里面周润发就是一个温暖、简单的张正，以情感戏见长、颇为细腻，会在寒冷的冬天让人感觉到温暖。周润发尝试不同类型的角色，为自己戏路的拓展做出了非典型的尝试。配角秦汉也是值得一说，秦汉可谓是角色跨度大。以“琼瑶戏”出名，多为感情伦理剧。而《花旗少林》中一反正面形象，首挑大反派角色唐伶。在人物自身的好坏矛盾中拿捏转换，掌握好角色的演绎。实则不易，也是秦汉本人的一次成功尝试。

再者，这是刘镇伟向内地电影市场的一次成功试水。《花旗少林》是一部非传统意义上的内地和香港地区的合拍片，虽然内地不参与拍摄制作，但是在场地的提供和设置上，内地做了配合与扶持的工作。九十年代初，香港回归前夕。在面临香港市场饱和的情况下，香港导演极力想打入内地电影市场。而内地此时多以历史、政治题材片为主线，此时的打入的喜剧片，无疑是打开了新世界的大门，冲击了内地的文化。《花旗少林》在内容和题材的选择上，少林属于内地文化，而花旗则是美国文化。两者的结合，可见刘镇伟的野心，通过文化的交流与发展，来开拓自身在内地的电影市场，也可借此表明中国对于当前世界局势的一种开放包容、互相学习的态度。电影反映生活，同样也影响生活。这样的一次非典型的尝试，也是一个政治问题的缩影，无疑来说，刘镇伟成功了。在第二年的《大话西游之月光宝盒》的拍摄中，实现了内地香港的合拍和同步上映。此前的《花旗少林》是一次成功的奠基之作。

最后，电影的摄影指导是凭借《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳摄影奖的鲍德熹，由此可见，鲍德熹在摄影技术上的造诣深厚。在电影《花旗少林》中，鲍德熹所指导的场面无一不美。构图、色彩等运用的恰到好处。带有老北京冬天寒冷的质感，却又不失唯美。尤其是在雪夜下，周润发背吴倩莲那一段，可谓是神来之笔。唯美的不真实，让人有些悲伤，拍出了“意中人会驾着七彩祥云来娶我”的少女渴望之感。这是多少人心目中最记忆犹新的一段，极具魅力。最大限度的使用逆光、剪影，浓郁的色彩和硬朗的影调使电影具有强烈的画面冲击力。这也算得上是鲍德熹最典型的抒情拍摄方式了。

这部电影虽不似刘镇伟其他电影那么具有代表性，但却有自身的魅力价值。典型在于是刘镇伟的风格，非典型则在于为电影所做出的尝试。尝试的地方太多，这部电影定义为故事片，情节却又不够流畅，节奏控制的不合理。但总归于刘镇伟敢于尝试，才使周润发拍出了他的演绎生涯里的一部非典型式发哥片。

看了10集的感受，流萤这一世很有代入感，尤其是每个名场面，定格之吻、喝八泪饮告白，当双笙的《流转莹回》响起时，不自觉的就会眼泛泪光

身为一个男的，一直是站在男主视角来看剧，爱而不得的感受实在是非常的难熬

俩人相爱彼此，却不能厮守，流萤喝着八泪饮时听到“我爱你”落泪时是什么感受，或许只有她自己知道，总觉得意难平

前言寫這篇季中總結前，我想了很久，今天醒來的時候那種疲倦感再次席捲而來，可能不寫以後就再也沒有機會分享了(笑)，粗略瞟了一眼imdb的E08評分人數，十天剛好500，基本上只有1星與10星(笑)，稍微安心了一點。我第一次看TWDS06E04"Here's Not Here"是我的18歲生日之後，我剛来深圳的第一個十一月，那時大多數人都沉浸在Glenn墜入尸群倖存與否的哀怨中，沒有任何主線劇情推動獨立屬於Morgan回憶的這一集讓大多數人選擇了遺忘，而恰恰是這波瀾不驚的一集道出了最純粹，最無私的末日世界觀，也為Morgan離開Rick團隊與之後加入Fear埋下了伏筆。9季行尸，5季行懼，其實FTWD與TWD最大的不同就在於，每個角色身上都背負著不同的救贖與信念，每個人都是一個獨立的故事，而彼此之間卻又千絲萬縷，環環相扣。如果说TWD是直面死亡，那FTWD就是敬畏死亡。S5新篇章的引路人與TWD紐帶Morgan将自己曾经蜕变的经历，用心去感化每一个陌生的灵魂。

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这部剧要放现在肯定是烂片战斗机，五毛特效+狗血剧情 +演技 + 商业宣传。

但是作为童年回忆，到现在也十多年了。

看到现在的青少年沉迷脑残动画或者醉心网游，不禁更爱这种情怀

那些年都是素颜少男少女的蓝天之约，原声台词。

而剧情始终没有过分凸出狗血套路的爱情元素。因为观众青少年居多，所以剧中始终没有挑明男女主李非 米莉的关系，甚至没任何亲密接触，反而通过你侬我侬的音容笑貌来注入情感。

(我佩服编剧导演真的没有设置任何一丝直接，是直接！表现男女间暧昧的台词，统统戛然而止)

当然第二部我以为剧情太狗血，人物设置很二， 不如第一部(第二部专注看男女主线路就好，尤其是最后结局)

最爱十年前看到这一尘不染的青春情愫的感觉，何况 when I was young

看完塞尔维亚电影 来自亚赛诺瓦茨的达拉 后补了一下克罗地亚在二战时期的历史，大概导演拍这个电影的目的就是这个吧。

不是很喜欢电影本身，主题先行骂克罗地亚人没问题，民族主义也能接受，但极度厌恶一直拿孩子做文章。开篇骨肉分离和小孩子被杀害很动情，可是一直都是小孩子被杀就没法看了。小朋友的死亡是为了表现看守的残暴，可是集中营的看守都是符号化的人物，男的像脸谱，女的像女脸谱，压根记不住这些反派谁是谁，到底做了什么，为什么要这样做，就知道他们动不动就杀人。

这也是电影最大的问题，为了群像而群像，最后成了二元对立的群体，没有串联起来的事件，甚至看不到连贯的情绪。整体是散的，只看出一个民族主义的导演在那里空喊当年克罗地亚人对塞尔维亚多么残暴，对这段历史无知的人压根不知道为什么。没有扣住观众的一个后果是观众会去对比《阿依达，你去哪》。一个讲塞族屠杀其他民族的电影。