阳光快从窗口溢满整个房间，晒得我心情灿烂，两口小酒下肚，又想给《初恋了那么多年》写长评。整部剧我最爱的始终是那场误会，太空漫游孤独的飞船被繁星冲散，我以为照着原路返回就能遇见你。杂乱的心情是画满涂鸦的卷子，喜欢的墨迹连着卷子黏在我的手臂上。一时不察的再见是不告而别，是你成为现实里过期的糖，是我深埋心底的秘密。当我闭眼时你在眼前微笑，睁开双眼全世界正在死去。《初恋了那么多年》这部剧就是深者见深，浅者见浅。对于感情的刻画，它总能让你产生微妙的共鸣。这一时期的少男少女性生理处于发育阶段，性成熟现象普遍存在，他们有朦朦胧胧的性心理，但是环境的压抑，处于青春期早期的少男少女在性发育萌芽与防早恋教育的交叉影响下，会对异性产生有意识的道德性回避。他们产生各种盲目的手段体验性感觉，如拥抱、亲吻等，其发泄对象多是他们亲密的小伙伴。我认为在高中颜柯就认为小熊是美的，会不自主的去多看对方两眼。那是一种跨性别，非常纯粹的在欣赏美的事物。因为与同性更自在，更容易产生信任。颜柯在那个美丽的误会中产生了青春期同性依赖症，被父亲施压，折磨不堪的生活里，小熊毫无逻辑的闯进他的时间线。相处中颜柯是乌云，小熊是阳光，颜柯躲在小熊的身后，彼此产生非恋爱，又似恋爱如朝霞一样的友情。颜柯本身不好男色，如果是成人的年龄就不会去心动，他的理性从一开始就会斩断两个人的情缘。恰恰是那个年纪才能忽略性别单纯的看待美，才能对同性产生心动。该爱谁？在成长过程中会变成一个选项，整个社会都在试图把这个选项篡改为默认设置强加到每个人的头上。与小熊的重逢，颜柯明白爱不是一个机会或选项，它是一个填空题，每个人都有不同的答案。在颠沛流离的日子里，没有小熊的陪伴，颜柯与音乐共度余生。他的爱情没有自焚的奏乐，绝情的纵身一跃。失去之后只是遗憾，没有你存在的时间，人生光辉又恍惚缺失。重逢才能明白光火通明，终成眷属的圆满。被社会规范……禁忌与内心冲突碰撞，当下我们越明白我们遭遇什么？经历什么？那时能剩下的渴望才是我们追求的。重重阻碍下，哪怕肉体的吸引消失，青春荷尔蒙消退，强大的感情力量才是爱情一直存在的原因。颜柯与小熊之间失去是为了更加坚定的走向你，重逢以后才明白我深爱着你，不需要你努力，在更早以前心就牵挂在你身上。你对我的意义，外界对你的评价对我化为乌有。

编剧二，导演更二，毫无逻辑可言，有没有人管管这群傻子。……………………别拿观众当……………………………………………………，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

我对靳东的感情太复杂了，从贺涵之后，大概就是没有剧播的时候，靠明楼和贺涵以及对下一部角色的期待，还对他保持着爱意，然后剧一播就下头。

就像现在这部林深见鹿。演员是靠谱的好演员，李小冉、曹磊、岳旸都有代表作和代表角色，开播前不能说不期待，然而聚一起就弄出来这么一个不知所谓的剧。

看到现在完全不知道这部剧想讲什么……

开播前大家期待是中年狗血偶像剧，然而没看到狗血，只看到矫情，不知道为什么离婚，夫妻俩说话云山雾罩，搞到不离婚就要跳河，然而就不和对方说清楚你要什么，剧情设置上也完全猜不出来；看着好像是简艾没有自我，不想被怜悯，但是你们俩一没孩子，青梅竹马，没人拦着你去工作，没人要你当家庭妇女，你丈夫一个精英总裁，对着你就是个百依百顺舔狗，到底这段婚姻哪里让你失去自我了?你这个条件，隔壁妈妈加油，亲爱的宝贝都特么馋哭了!在大家都艰难生存的现在，如此悬浮的矫揉造作，实在看得无语

往下看两集好像是商战职场，各种价值给你上啊，但是没讲清楚通讯行业到底是干什么的，一上来就是战略啊，方案啊，什么改变行业格局，建立中国标准，为中国企业建立一个公平竞争的环境，又是上车又是搭车，你真是好有格局啊，然而全靠嘴输出，普通观众都不知道你在干什么，现在的行业布局是什么，林绍涛到底忙活什么，动不动就我用了几年搭建了啥，几年就做到前五，然而观众云山雾罩，只是听个朦胧的概念。

再往下看，好像是生活剧，确实一开始仨兄弟聚一块贫嘴，确实演出来了轻松感，也很让人有代入感，然而。。。。再往下，就是无效聚会，仨人除了追忆青春、贫嘴挤兑，几乎没有剧情，没推进，和当年那部大烂剧如出一辙。那部剧好歹还有收视率挽尊，现在这部什么都没有了。。。

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除了剧情的散乱，还有本剧的悬浮设定。曹磊的CP是一个23岁的女孩，23岁，已经大学毕业了，和曹磊饰演的周一鸣的互动、言行充满了中年老男人所“幻想”出来的差异，对话和互动尬到抠脚。

三队CP的设置就像在完成命题作文一样，一对是看着金童玉女天作之合但是有矛盾，一对女强男弱矛盾重重，一对老少恋三观不合，然而就只是套了命题作文的题目设置，人物互动丰满度极差。

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中国的电视剧确实肉眼可见的创作摆烂，真正的认真搞创作的团队越来越少，越来越多的创作者在创作一个剧的时候，心思放在故事上的越来越少，但是其他剧可能更多的是在专注于输出人设和CP，而林深这部剧更糟糕，它是在输出大道理、概念和中年男人的无病呻吟。。。

这种剧情完全浪费靳东和李小冉的搭档，浪费几个好演员。

第二季的编剧导演真的太强了，深谙观众心理，导致我想看还原哪一段他们就删掉哪一段，比如结尾路人采访，比如女主信仰之跃前的心理刻画，比如黑桃k的救赎情怀和雇佣兵往事，比如方块k游戏规则的渊源美人投票和纳什均衡。。。首先说梅花k，原作那么震撼的一场群像式团队战巅峰之作，变成有点平平无奇的感觉，女主信仰之跃前的心理活动全没了，导致呈现出来的效果就很平。这段原本是有很多心理活动的，比如在现在都市中人们已经丧失了靠体力生存的本领，唯有女主这样的一群人还保留着这种能力。以及女主能跃过去是因为她为了队友克服了心中恐惧的按钮，而跑酷男只是寻求刺激。两人的觉悟是不一样的。剧里根本没体现出这些，导致这场动作戏最后呈现出来的场景一点都不燃，没有表现出应有的张力，女主形象也没有原作那么立体和精彩。关于女主对父亲的回忆，原作里一句掷地有声的“我没有对山说谎”为什么不拿出来用呢？原作那么多金句不直接抄，非要改成自己的话，你要改得好我也认，可是你还改的像白开水一样也是绝了。总之，文戏可以说是一塌糊涂。然后梅花k的形象，是应该更皮一点的。这个剧里好多角色演技都太端着了，高冷逼王的感觉。梅花k性格明明超好玩的，热情洋溢地迎接玩家，手舞足蹈地解说规则，剧里就完全放不开的感觉。然后主角团看到裸体居然也是没啥惊讶的表现，反应就很平常，要知道原作这一段可是让人笑趴的，剧里为什么不能在演绎上表现出来呢？放弃了太多有趣丰满的细节，导致每一个游戏看似还原大多数戏份，但最终呈现出的效果是如此平平无奇，导致“价值随时硬上，立意原地干拔”。方块k，很多人觉得这一场是最还原的，但实际上问题非常大。把原来的名字美人投票改成天平，一下子直接把这个游戏规则的出处美人投票也省掉了，纳什均衡理论也不讲，忽略对于游戏背后深度和内涵的表达，好像是一拍脑袋想出来的游戏规则一样，浅显得把原著深度全毁了。莴苣破解纳什均衡的时候，莴苣和高利贷小姐姐之间的互动也不刻画几句，不仅不利于观众理解莴苣打破纳什均衡的战术，也把原作中生动有趣的高利贷姐姐的形象也给抹杀掉了。此外，最大的问题，很多人没有发现：九头龙原作中最后无法决定生命的价值因此同时按下两个数字，变成按一个数字直接自杀了？？？给我气笑了，怎么，无法决定生命的价值意味着他自己贱命一条吗？？这样的改编，没有任何意义，不仅呈现效果不如原著同时按键来得震撼人心，甚至对游戏的理解都完全错误了，太失败。结局：最后那个升华全作的路人采访也全没了。。。全没了。。。这一点很多人都提出来了，原作迷普遍对这点非常不满意，证明编剧不仅根本没get到观众心理，甚至连对原著的解读都没做好，根本没理解原著的精髓到底在哪里。总之原作很多很戳我的细节都没了，整体感觉就是很平，像流水账似的，可能是对第二季期待值太高了，都等了两年了，所以观感简直还不如第一季。一开始就知道第二季只有八集还加了新游戏，所以猜到很多游戏要被删减略过细节，没想到最后真是这样。八集的体量，太少太少了，按照原著一个游戏半部电影的体量起码也要十集才能最大程度还原游戏的精髓（用不着说经费的事儿，把原创的黑桃q游戏砍掉再删减几句无意义嘴炮就够了，讲道理还是创作思路的问题）。弥留之国的爱丽丝的精华，在于人物放下过去的自我救赎，在于对生命价值的追寻。现在这样，仅仅是还原了每个游戏的梗概，细节全砍光了，直接导致故事干瘪无味，人物立不起来，嘴炮又空洞又突兀。爱输出价值观不是日剧的缺点，没有强大故事情节和人物形象来支撑最后的价值观才是。

本以为是民族主义怀乡症的老调重弹，例如语言即国家之类的陈词滥调，特别是片头资助方名单出现了以色列文化与体育部等官方机构，更让我误以为本片是在为当代犹太复国主义张目。然而，未曾想影片最后涉入了复杂的历史漩涡中。换言之，这是一部现代犹太人史的缩影。

从法国大革命给予犹太人公民权，到德雷福斯事件、1905年的政教分离国策，再到二战期间东欧犹太人或离乡或被屠杀，再到犹太复国主义者建立以色列并与周遭国家发生数次战争，期间，意第绪语被贬为劣等语言，意第绪语文化消亡，再到当代以色列政策引发的内部批判与不服从事件，欧洲新纳粹主义崛起、法国政教分离制度的纷争……这一系列的事件以不同的方式，被浓缩于这部艺术语言极其节制的电影之中，令人不由赞叹导演的深厚功力。

更重要的是，作者在当代社会政治文化语境中，以回返欧洲、逆向流亡的角度，不仅对犹太人近乎宿命的流亡史提出了新的诠释（在当代，以色列人究竟为何流亡？流亡的意义何在？），而且更质疑了当下的政治文化现状：在后世俗的时代，法国引以为傲的政教分离制度真的公平吗？在后现代，法国的价值真的就是普世价值？在世界右转的时代，纳粹大屠杀真的不会再次发生吗？在以巴冲突绵延几十年后，以色列的军事行动真的称得上正义吗？在后犹太复国主义时代，犹太人真的寻获祖国、停止流亡了吗？更进言之，犹太人究竟应当如何直面宗教、历史、国家这几座横亘于前的大山?

放弃以色列，流亡欧洲，就像祖父辈放弃欧洲，前往中东肇建以色列那样吗？放弃现代希伯来语，拥抱法语，就像祖父辈放弃意第绪语、创建现代希伯来语那样吗？放弃武力，就像祖父辈拾起武器那样吗？甚至放弃严苛的犹太律法，与异族通婚，就像祖父辈以严苛犹太律法禁绝与异族女性通婚吗？这种逆反的行动，却并未能收获完满的结局。置身悖论之中，二元论无济于事。

于是，同义词，一如德里达的延异，准确表现了犹太人的生存境况，在能指锁链上的无限滑动，难以找寻稳定的意指结构，“似”又非“是”，何以为家的流亡感如魔咒般缠绕至今。而这种流亡感又因为添加了诸种屈辱的剥削感（财富剥削[遭盗窃]、性剥削[被迫拍摄色情视频]、情感剥削[与两位法国朋友的交往]、记忆剥削[法国入籍课的规训]）而变得更加沉郁悲怆。

我想作者应是相信历史的反复的吧，否则也不会采取上述的叙述视角，更不会颇为匠气地将赫克托的命运投射于那位愤怒的犹太复国主义者身上（尤其是死后被车拖曳，全然照搬荷马史诗）。也因此，影片结尾，男主角饱尝屈辱，被迫踏上尤利西斯的归途，却也只不过是开启了一段新的流亡罢了。

其实，每个人不都是时代的流亡者吗？

上学的时候这部剧真的看了好多好多遍，真的超爱的，能说的太多太多了，今天就说其中的一部分吧，就是湘琴知道自己眼睛有疾病可能会遗传给小孩，她不想连累直树留下了一句话就离开了，一直以来我们看到的直树是冷静的淡定的，很少有过激的行为，可是湘琴消失的那一瞬间我感觉他整个人放空了，光着脚在路上跑，家人问他什么也说不知道，然后到处去以前他们去过的地方去找，一个找不到，找下一个，最后，他甚至失控到大叫，最后当他在工作室里找到湘琴的时候他没有像以前一样责骂她，而是一把把她紧紧抱住，只说了一句不要离开我，那一刻我泪崩了，聪明坚强如天才直树，遇到湘琴以后他也变得平凡，有血有肉有脾气，始终记得他说过的一句话，这个世上有百分之99的事情他做得到而湘琴做不到，可是剩下的百分之一湘琴却可以做到让任何人都没有办法模仿的地步，他是不完整的，而湘琴弥补了他所有的不完整，就像他说的上哪里找这么合适的人，给他最合适的拥抱，一开始看前面的时候可能没有办法体会直树的爱，越往后看越能明白直树的爱是怎么一回事，湘琴也一样，一开始她甚至认为直树不爱她，可慢慢的她懂得了直树的爱，他可能很少甜言蜜语，也总是对她要求严厉，可是他却一直在湘琴身边用着看起来不是温柔的方式一直帮助她，鼓励她，支持她，最让我印象深刻的一句话就是他对湘琴爸爸说的那一句话：她似乎不怎么明白我有多爱她，的确，湘琴为了追求直树吃了很多的苦，跟着这样性格的男人也确实受了委屈，可是当他明白她爱的男人也是一样爱她的时候她有多幸福，永远的直树湘琴，祝你们永远幸福

看完极致追击的人，应该是十分认同我说的句话

——国庆档最搞笑的电影，毫无疑问是极致追击

极致追击是一部努力的电影，它成功地演示了，没钱又想拍国际大片是怎样一个古怪的姿势。

观后感就俩字

——尴尬。

整部影片的每一个场景都在努力向观众们表达

——我不穷，我真的不穷，你们一定要相信我不穷。

但他们展示自己剧组壕气的唯一方式，就是租一台法拉利和一台玛莎拉蒂，以及请来精灵王子（现在已经是烂片接到手软）奥兰多布鲁姆。

【详细】

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《红衣少女》这部影片构思新颖，即使放在现在重看，也能令人耳目一新。无论是生活场景的展现，还是人物形象的刻画，电影语言的运用 都显示出质朴清新的艺术风格。让人从平中见奇，淡中品味，小小的生活天地蕴含着深广的人生课题。

安然，一位16岁的少女，告别童年，步入青年，她以自己的眼睛纯真的去看待生活 以自己的心灵去感悟人生，呼唤人与人之间应有的真诚。这一人物是散发着思想解放时代光芒的银幕新人形象。

安然形象的创作成功最重要的基础在于艺术家对生活的亲切感受，以及对艺术的真诚追求。编导陆小雅从小说中受到强烈的感染，她的导演追求的是努力用自然客观的手法去表现 把人物塑造得真实可信，站得起来。