《风月》是陈凯歌较为冷门的电影。之所以冷门,是它处于陈凯歌导演作品序列中高不成低不就的层次。论高,有《霸王别姬》、《荆轲刺秦王》这样的神作;论低,有《无极》这样的奇葩。大多数观众对陈凯歌的认知,大抵在这高与低之间二者选其一,很难有人会提起他那些中层次的作品。然而就像某些比赛、评比在计算最后结果时,去掉一个最高分和最低分一样,陈凯歌的那些中层次作品更能体现陈导的优点
《风月》是陈凯歌较为冷门的电影。之所以冷门,是它处于陈凯歌导演作品序列中高不成低不就的层次。论高,有《霸王别姬》、《荆轲刺秦王》这样的神作;论低,有《无极》这样的奇葩。大多数观众对陈凯歌的认知,大抵在这高与低之间二者选其一,很难有人会提起他那些中层次的作品。然而就像某些比赛、评比在计算最后结果时,去掉一个最高分和最低分一样,陈凯歌的那些中层次作品更能体现陈导的优点与不足。《风月》、《梅兰芳》、《妖猫传》是这类中层作品的代表。
以《风月》来说,一部电影的关键除了故事,还在于它想传达的主题和情绪,故事是依附在主题之上的。那么《风月》到底讲了什么呢?是爱情悲剧吗?是这样,忠良直到大小姐嫁人后方知回头,可为时已晚。这爱,忠良悟得太迟,大小姐等得太久。爱的遗憾是影视作品重复的最多且不为人厌烦的主题。是封建礼教下对人性的摧残吗?是这样,庞家大院的每个人都被困在这个牢笼中,哪怕时已民国,即便在花都见识过各种新事物的忠良也摆脱不了少时给姐夫点烟,被奴役的压迫。以上主题,均有所指,但并无突出,未能给人以深刻的情感滞留。因为当你看完整部电影,捧起茶来品两口试图回味适才的影片时,你会发现陈凯歌的电影作品中,一方面他想表达的东西太多(哪怕在某个细节上都要体现导演个人精致的小心思),另一方面你又觉得他什么都没说,你记住的往往是情绪,而且是没有余温的情绪,就连这情绪都得分作品而论,有的作品可能连情绪都没有,空剩一堆文艺份子的长吁短叹。这是陈凯歌的劣势所在。他的作品往往是个人表达凌驾于电影完成度、观众期许之上。这和第五代导演的兴起背景以及陈凯歌自身的家庭环境有莫大关系。
第一,第五代的崛起正值国家从动乱中走出,一切百废待兴。当一个民族经历了一段足以影响历史进程的变动、灾难后,反思历史等主题占首位,娱乐反而居于其次。加上第五代导演的电影体系是反好莱坞反类型的,瞧不上好莱坞成熟的叙事规则,也没接上中国老一辈导演通俗剧里头的趣味以及中国人骨子里“不拿事当事”的玩心,浮得太高,太沉重,艺术手法毋庸置疑,在那个时代,向世界展示了独属于中国的艺术创造力,影史地位无可撼动。但这种创作思路在市场开始完善之后,对大部分观众便显得枯燥,这是由经济地位所导致的市民心理变化,安定时代下,人们重又需要娱乐了。如何在电影趣味和个人表达上达成统一,成了第五代导演在进入新世纪后的一大挑战。
第二,陈凯歌的出身是典型的知识分子家庭,父亲是导演陈怀凯,比起同代中被评过“黑五类”的张艺谋和野路子出身的冯小刚,陈凯歌可谓是“天之骄子”,注定了其生来就是拍电影的。陈凯歌打小文学素养极高,好读书也会写书,出版过《少年凯歌》一书,里头的文章今日读来,亦能感觉到陈凯歌扎实的文学功底,陈导绝对算得上散文大家。然而电影和文学终究是两种表现形式,回到电影创作上,陈凯歌的这种文人气质是一把双刃剑,其时常用错了边。环境因素和个人因素,让陈凯歌不能(估计他本人也不屑)像张艺谋一样探索电影的表现形式,视听感受,而是沉醉于诗人气质的个人表达无法自拔。当然,导演有表达欲是肯定的,没有强烈的表达欲当不成导演。关键在于如何平衡,李安的文人气质并不影响他的电影,反而锦上添花。
陈凯歌的这把双刃剑,使用是否得当,有个至关重要的前提:一个好剧本。《霸王别姬》很大程度上是归功于李碧华的原著和芦苇的改编。当有一个好的剧本作为基础时,陈凯歌的氛围营造和细节把握,是电影的加分项;当剧本单薄时,陈凯歌的表达欲就喧宾夺主了,时而会让角色说出不属于人物自身的话,而是导演的话。不是不可以,王家卫电影中每个角色的口吻大体一致,即流放、疏离、孤独和不安全感等属于现代人的特质。区别在于陈凯歌拍的大多是故事片,人物有性格,故事有起承转合,不似王家卫般的随性。在这种有一定规格的剧情片中,个人表达过大,又不能和角色达到自恰,是剧作上的失衡。
另外,陈凯歌偏好话剧风,无论是《荆轲刺秦王》、《风月》、还是《无极》,演员的表演和环境氛围的营造都趋向话剧。此法有利有弊,好莱坞早期电影由于电影这门艺术处于发展中阶段,技术有限,剧本构建和表现手法一定程度上是借用的话剧,尤甚者如比利.怀尔德。在这种技术有限下反而让创作者更聚焦于电影的故事本身,而不被过多的不必要因素影响,所以你现在回看好莱坞黄金时代的那些影片仍觉得饶有趣味,因为它更注重于一个故事的完成度,而这种完成度的构建,来源于话剧,如《满城风雨》、《育婴奇谭》、《彗星美人》、《欲望号街车》。昆汀承袭了这一点,昆汀的绝大多数作品都有话剧因素,《落水狗》仓库戏的崭露头角,等到了《八恶人》话剧因素更是成为整部电影最主要的表现形式。姜文是学戏剧的,《鬼子来了》、《让子弹飞》都有话剧基因,《一步之遥》走的更远,先锋派和荒诞戏剧的路子,大多数路人就都懵逼了。
以上提到的,对于话剧的借用,体现的是在戏剧张力的营造和戏剧性的设计上,陈凯歌注重的则是戏剧的表演形式。如同《哈姆雷特》中的“to be or not to be”,更多的是角色对个人内心世界的剖析或展露,是创作者借角色之口意图对观众述说的某种思想或思考。这种表演形式慎用。话剧是在舞台那一方寸之地的演出,观众只能通过演员的动作和台词来了解一个人的内心,不能有太多细微的表情、动作,因为过于细节的设计,坐得太远的观众就看不到了。所以大多数情况是像哈姆雷特一样,袒露心声,我们可以直接了解人物的所思所想,话剧的魅力在于台词,台词塑造人物,如老舍先生的《茶馆》。而电影,是影像的艺术,影像是用来让人观看,不是给人解释的。行为与动作使你最直观了解一个人的内心,留存解读空间,什么话都说破,便不好玩了。布列松、梅尔维尔都是擅长留白的高手。
《风月》中便有多段人物自白,大多是出现在张国荣饰演的忠良身上。述说着自己如何痛恨这个家庭,背负怎样的痛苦,或是我有多爱你等。这种台词宣泄在很多电影中也有,但得基于一定的情绪铺垫,建立在观众对人物感同身受的前提下,才有力道,在高潮临近前是常规,用多就滥了。好巧不巧,陈凯歌的表达欲和话剧台词形式一碰,如果没有先前说的好剧本作为支架,或是优秀演员作为台词的容器,整个段落易成为冗长的说教,陈导恨不得一股脑向观众解释,生怕观众听不懂。这个问题在《道士下山》中尤为失衡。
再者,话剧表演形式,对演员的要求极高,因为话剧的台词是艺术化的,超出生活的,你让一个人在现实生活中用莎士比亚戏剧的腔调说话,人家只会觉得怪,不会觉得美。这种美只能体现在文字上、舞台上。底子不扎实的人说起话剧腔来,给人更多的感觉是矫情。《风月》、《荆轲刺秦王》的演员阵容,无论是张国荣还是李雪健,都出色完成了任务,其气场和功底,使得人物与台词融洽,情节亦流畅自然。对于影片整体风格的塑造,起着不可缺少的点睛作用。而到了《无极》,演员班底是谢霆锋,张柏芝这样的偶像派,并不是说这些演员无实力,而是香港的表演训练和话剧的台词风格相距甚远,二者之间很难统一。故而那些原本便华而不实的台词从电影中人物的口中说出,更是显得浮夸、中二和矫揉造作。
当然,陈凯歌之所以能有今天的地位,可不是凭空而来。如我文章开头所言,这是一个长处和短板都很明显的导演。拿《风月》为例,陈导长处之一,在于氛围的营造,情绪的把握。这一点来源于陈凯歌本人对中华文化的深刻了解和独到见解以及文学素养打下的识人识物的底子。陈凯歌的很多电影,在环境基调上味道很足。《梅兰芳》前段新老两代关于京剧破与守的对垒,《妖猫传》中对于“大唐风流”这四字最具象化的呈现,《风月》里封建礼教下的压抑气息,皆是增添影片质感的妙笔。《风月》开场便是一道冷光对着一个低着头的小女孩,一个阴惨的画外音说着“鸦片”的好处,开局便阴森。“风月”片名二字是绿色,绿色是恐怖片中的惯用色调,旨在表现本片中,在鸦片的毒害和封建礼教的束缚下,人不像人,鬼不像鬼。杜可风的摄影,是实现陈凯歌想法的一大重要利器,所以我们可以看到庞家祠堂传接仪式上森然的压迫感、上海花街柳巷的艳媚、性爱场景的意乱情迷。陈凯歌的电影,在情绪,重氛围,场景营造上颇有一手,让你有明确的感知。就像一个好的潮州菜师傅,一口汤下去,就知道功夫在哪儿。
陈凯歌的另一大功夫,在细节。虽然在故事的大框架上,有时陈导的表达欲会占主导,但在细节处理上,陈导不含糊。《风月》里最可挖掘的,不是忠良也不是大小姐,是端午。端午在片中的转折,皆是陈导的精致所在。大小姐为了成为“女人”,把第一次给了端午,这场戏,拍得质朴,表现的虽是情欲,但你不会被影像所传达的内容激起一丝欲望,因为这场戏从内容上看,二人在此方面是明显的生瓜蛋子,过程是尴尬的,但也因为这种“不熟练的尴尬”,营造出了一种生活感,从生活感中点明了人物的最初性格及其后的转变,大小姐开场的单纯、端午的忠心与天真,皆是在这一场戏破的。
这之后,大小姐许身忠良,然而忠良背信而走,独去上海,大小姐经历这一番打击后,神情恍惚,得有端午喂药才成。有一段端午给大小姐喂药的戏,大小姐每日的口中只念叨忠良,端午怒而摔碗,置气而走,这是电影中端午第一次对大小姐有叛逆倾向。端午的变化在某一层面上,又与忠良的经历相叠。二人都是礼教压迫下继而反抗的奴仆,只是结果不同。端午在上海街头迷路后,被各种身着艳服的小姐招呼,开始不自在,但回到住处后,便强暴了大小姐。这时的端午光着上身,大小姐身着洋服,两者的服饰和所处的位置与在庞家大院是截然相反的。脱离庞家大院的压抑,来到欲望之都上海。在连番拒绝小姐们的诱惑后,端午想通了,正好对应了忠良所说的那句话“上海是男人的天下。”(虽然他不曾听忠良亲口提起,但环境对人是有诱导作用的)。所以在住处的情况是,端午光着上身,这是在袒露男性原始的欲望,是征服欲和占有欲;而大小姐穿的是洋服有别于大院里的绸缎,原先是正统、威严的,现如今是艳丽,诱惑的。她在端午眼里,不再是大小姐,只是个女人;这里也不是庞家大院,这是上海。这一行为,是欲望使然,也是反抗使然。忠良的斗争对象,是姐夫;端午的斗争对象,是大小姐。所以忠良毒了姐夫,端午上了大小姐,这是对他们所受压迫的反抗,而他们皆换来了一记巴掌。
影片末尾,端午梳起了和忠良一样的发型,忠良反而颓废了。端午的眼神不再天真,看到的只有狡诈。二人命运上的重叠,体现在导演对细节的铺垫和把握能力上。所以陈凯歌的那些中层次作品,往往也会有一两个出彩的人物或人物与人物相处的段落,人物单体是没有魅力的,人物与人物如何相互制约、影响,才是魅力所在,差异塑造个性。还有一个典型是《梅兰芳》中福芝芳与孟小冬关于“白开水干净”的对话,简洁有力,人物个体性格,彼此关系,暗流涌动的氛围,都立起来了。
近年来陈凯歌热衷于上综艺节目当导师,因在节目中所展现的精湛文采,对表演丝丝入扣的理解,对演员灵活的指导,故而圈粉无数。可见陈凯歌吃透了人物,但为何近年来的电影质量仍差强人意。结合上述的优点和不足,我们可以看到陈导在细节和局部的把握上可称一流,但他缺少对整部电影走向的把控,有佳句无佳章,影片最终呈现的效果,便散了点。本来他可以学张艺谋,用个人趣味在某些细节、转折处做些手脚,让观众暂时忽略剧情的单薄,但又克制不了表达欲,电影在观感上太实,剧本又华而不实,整部电影就萎了。从陈凯歌身上,我们可以看到编剧在一部电影中的重要性,这是现今中国电影界理应重点关注的问题,很长一段时间来,编剧对于电影的贡献,往往被忽略,急需更多的创作型人才。
说回陈凯歌,如果陈导能有一个好的剧本和克制一下表达欲,我相信他是能拿得出好作品的。有时反而觉得陈凯歌更适合当一个文人,写写诗,写写散文,文人的特质在于随心随性的表达,这恰好是陈导的个性。当文人的名望可能比不上导演,然而凭陈凯歌的文学功底,加以时日,不失为中国文坛一方巨匠。可惜,陈导还是在路上偶有偏差,过于“曲高和寡”,忘了电影本质是一门大众文化。唯有在综艺节目的授课中,才能让人意识到他的才华。
因为有李梦所以就是垃圾,性格有严重缺陷的人别演戏了,而且极为不适合此角色,随便换个路人逗比她好。司马脸加丑八怪的长相,长的真的太难看了,又没演技长得难看就是缺点
因为有李梦所以就是垃圾,性格有严重缺陷的人别演戏了,而且极为不适合此角色,随便换个路人逗比她好。司马脸加丑八怪的长相,长的真的太难看了,又没演技长得难看就是缺点
因为有李梦所以就是垃圾,性格有严重缺陷的人别演戏了,而且极为不适合此角色,随便换个路人逗比她好。司马脸加丑八怪的长相,长的真的太难看了,又没演技长得难看就是缺点
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Kings man可能是2021年最好的电影,最反套路的叙事方式解构了最真实、最残酷的一战历史。
介绍一下有助于观影的几个历史小背景:
1. 德皇和英王是表兄弟、英王和沙皇也是表兄弟,欧洲其他各国王室宗亲也多少有些沾亲带故,一战本质上是某世代从事“统治者”职业的
Kings man可能是2021年最好的电影,最反套路的叙事方式解构了最真实、最残酷的一战历史。
介绍一下有助于观影的几个历史小背景:
1. 德皇和英王是表兄弟、英王和沙皇也是表兄弟,欧洲其他各国王室宗亲也多少有些沾亲带故,一战本质上是某世代从事“统治者”职业的家族内讧;
2. 英国在拿破仑战争后是威斯特伐利亚和约多国体系事实上的盟主,因此也是各国联姻的核心家庭,伊丽莎白可以说是过去300年最响彻全球的名字了;
3. 统治者之间打得不亦乐乎但只要社会制度和条约体系不被颠覆、那么即便失败也最多是落寞下台去当富家翁。沙皇尼古拉二世一家的惨死让欧洲统治者们对共产主义的恐惧更甚于纳粹主义。然而美国人并不能感同身受;
4. 极左的共产主义(代表人物列宁)和极右的纳粹主义(代表人物希特勒)在主要欧洲国家本来都不是主流,背后都有敌国的影子,世界大战是各类阴谋家共同努力的结果;
5. 作为一部英国影片(编剧兼导演马修沃恩出生在伦敦),本片对美国和俄国历史上的著名领导人的抹黑令人发指,支持美国人和俄国人抵制英货(如果英国现在还有什么东西在卖的话)。
6. 片中最后英王成为kings man中的一员,和影片开始Emily向小Galahad解释人人平等、贵族不能躲在地位身份之后的话遥相呼应…(当然如前述欧洲特别是英国社会体系中国王也只是一种职业)
下一部应该是二战了…想想自美国队长1以来有多久没看二战背景的电影了?历史真轮回…
在看第一季的《心灵猎人》的时候,正值曼森在狱中去世,我当时写下这样一句评论:“初看这部片时,正好看到新闻说曼森死在牢中,惊讶于巧合。没有犯罪心理来的刺激,但胜在真实,详尽。”
第二季的风格依旧是真实,真实到有时候我会恍惚觉得自己在看的是纪录片。尤其是当我上网搜到了剧中那些出现的连环杀手的原型照片时,所以想写一篇影评,可以说是剧之外补充一些背景知识吧。
在看第一季的《心灵猎人》的时候,正值曼森在狱中去世,我当时写下这样一句评论:“初看这部片时,正好看到新闻说曼森死在牢中,惊讶于巧合。没有犯罪心理来的刺激,但胜在真实,详尽。” 第二季的风格依旧是真实,真实到有时候我会恍惚觉得自己在看的是纪录片。尤其是当我上网搜到了剧中那些出现的连环杀手的原型照片时,所以想写一篇影评,可以说是剧之外补充一些背景知识吧。 艾德·肯帕(Edmund Kemper)女学生杀手 文/陈佳俊 有人把它选为自己2017年最好的电影之一, 也有人才看了一半就选择点击右上角。 文/陈佳俊 有人把它选为自己2017年最好的电影之一, 也有人才看了一半就选择点击右上角。 这部电影根据焦裕禄女儿焦守云的口述回忆改编创作,以家人的视角记录了一位时代榜样的生活点滴。 从普通人的角度诠释了焦裕禄书记矢志不渝的初心坚守,呈现了一位父亲、一名共产党员、一名人民公仆的光辉一生,寄托了所有百姓对焦书记永恒不变的纪念与缅怀。 在观影过程中,我被焦 这部电影根据焦裕禄女儿焦守云的口述回忆改编创作,以家人的视角记录了一位时代榜样的生活点滴。 从普通人的角度诠释了焦裕禄书记矢志不渝的初心坚守,呈现了一位父亲、一名共产党员、一名人民公仆的光辉一生,寄托了所有百姓对焦书记永恒不变的纪念与缅怀。 在观影过程中,我被焦裕禄书记为兰考人民鞠躬尽瘁、不顾病痛折磨始终坚守的伟大精神所深深触动,观众席上泪如泉涌。焦书记用一双看得见受苦群众眼泪的眼睛,抚平了兰考几百年的风霜和黄沙,虽然不曾经历那样的苦难年代,但还是哭得稀里哗啦,父辈的牺牲和奉献换来了如今的岁月安好,值得永远铭记。 集中观影结束后,许多观众走出影院依然难以平复,情不自禁地流泪直呼“电影后劲太大了,我的眼泪不值钱。” 看完了电影《我是监护人》。 整体来说,拍摄手法成熟,情感细腻,演员表现也可圈可点,豆瓣不到6的分数肯定是给低了,应该是6分多。 接下来是一点吐槽。 爸爸给了那么多钱,为什么不雇佣一个保姆呢? 看完了电影《我是监护人》。 整体来说,拍摄手法成熟,情感细腻,演员表现也可圈可点,豆瓣不到6的分数肯定是给低了,应该是6分多。 接下来是一点吐槽。 爸爸给了那么多钱,为什么不雇佣一个保姆呢? 弟弟有一定英语基础,第一次讨论他病的时候,没问hcv 是啥意思,一直以为自己只是缺乏维生素,怎么后来突然开始追问hcv 是啥意思了? 姐姐去朋友家做客,朋友姐姐问她,为什么不活得轻松一点?给你,你怎么回答。你一般会说,啊,因为我的理想还没有完成之类的吧。结果姐姐说,因为我轻松的话,我就达不成今天的成就?敢问您,您取得了什么成就啊?马云也不敢说自己取得了什么成就吧,何况你只是一个还在试用期的实习生。 很多人都在吐槽爸爸在儿童保护组织那里的发言充满了虚伪,我也觉得,爸爸的观点就是,我知道你苦,但我就是不帮你。然后姐姐在那里哭得稀里哗啦。 这不和莎士比亚的《李尔王》的某种解读一样吗?语言是靠不住的,李尔王中,大女儿和二女儿用精美的语言骗了李尔王,这部电影中,爸爸用“真挚”的语言骗到了善良姐姐的眼泪。从这个角度来说,也算一个歪打正着的小设计,倒也不用过度吐槽。 尚语贤的第一部大女主戏,表现还不错。 对Leverage这部新出的Redemption,感情有点复杂。Leverage于我来说,不仅仅是一部剧,它是一种归属感的象征。Leverage最让我喜欢的不是剧中的骗局和反转,而是几个灵魂奇形怪状的人如何在一起协作,如何面对和接纳自身,如何修复昔日的伤口,如何找到对彼此的信任,如何成为一家人。 Nate的负罪感和自我折磨 对Leverage这部新出的Redemption,感情有点复杂。Leverage于我来说,不仅仅是一部剧,它是一种归属感的象征。Leverage最让我喜欢的不是剧中的骗局和反转,而是几个灵魂奇形怪状的人如何在一起协作,如何面对和接纳自身,如何修复昔日的伤口,如何找到对彼此的信任,如何成为一家人。 Nate的负罪感和自我折磨,Sophie的迷失,Parker的神经病,Hardison的nerd,Eliot暴躁与自制的内心冲突,每一个人的性格都是残缺的,灵魂都是孤独的,但五个人成了一个Team,他们在帮助别人,也在帮助自己,更重要的是,他们也在接纳别人对自己的帮助。这种感觉,真的温暖。 这样几个人形成的team,技术上也许有人能够替代他们,但在感情上是不可以的。就比方说第二季拍摄时候,Gina Bellman休产假,骗子的职位暂时由Jeri Ryan来代班。我非常喜欢Jeri Ryan,看过ST Voyager的人谁能不爱Jeri Ryan呢?可是她不属于这个Team,她在的每一集也都在很出色的完成一个又一个骗局,然而,只让人每一集都想念Sophie。 当五季结束时,其实类似于童话结尾,“大家去过幸福快乐的生活了”,就这样其实就够了。然而如今又翻出来拍一季新的,就好像是续写童话,告诉你,几年过去了,国王死了,王后守寡憔悴,你看骑士也肥了不少,小公主虽然成熟了一些,但其实还是个神经病,噢,还有个穷小子,他虽然和小公主在一起了,但一个人出门闯世界去了。唉,真是糟心啊,谁想看这样的续集。 而为了让新人出彩,为了让故事继续延续,甚至改动了一些原有人物的人设。比方说Eliot,其实是五个人里面最正常的一个,他一直都能自我调节,他喜欢做饭,用做饭来治愈,他能控制愤怒,对人情世故也很了解,他是家中的大哥,是可以依靠的人,是那个去开解别人的人。但在新的剧集里,他却变得暴躁迷失了,这比演员变胖更让我难过。 而且这次又补充了新人物,自然要把很多情节放在新人身上,极客小妹还是比较可爱的,而且在团队中的位置非常明确(但即便如此到了最后一集Hardison又回来时,还是感觉更喜欢Hardison啊)。但邪恶律师,人设其实非常尴尬,他不可能替代Nate成为策划和领导,然后他又没有特别专长,无论从技术上,还是从感情上,他都是个多余的。 总之看完之后,只是更怀念从前。 上周末熬夜补完了骨傲天,看完以后有点不是滋味。因本人不是原著党,所以很多地方不是很理解,请大家指教。总结如下。第一季,就个人而言三季当中比较喜欢第一季。总体价值观是骨王被困在游戏在不确定有没有同类被困这个世界所以小心翼翼的保护工会搜集情报,因在现实世界其主角就是个其主角就是个弱鸡没朋友没交集,所以对游戏公会成员格外珍惜,被困后也是被部下一次一次理解错本意,也只能走一步看一步。第二季,最难受 上周末熬夜补完了骨傲天,看完以后有点不是滋味。因本人不是原著党,所以很多地方不是很理解,请大家指教。总结如下。第一季,就个人而言三季当中比较喜欢第一季。总体价值观是骨王被困在游戏在不确定有没有同类被困这个世界所以小心翼翼的保护工会搜集情报,因在现实世界其主角就是个其主角就是个弱鸡没朋友没交集,所以对游戏公会成员格外珍惜,被困后也是被部下一次一次理解错本意,也只能走一步看一步。第二季,最难受的就是第二季了,蜥蜴人篇到底几个意思?大日本建立大东亚共荣圈?基本就是屠杀的剧情最后还什么打一棍再给颗糖?后边虽然有给蜥蜴人复活但是个人还是觉得作者的世界观有问题!之后就彻底把这番当暗黑系反派了,再到王国篇一个二等女仆吊打两个最高段位队伍成员?会不会太夸张?我可以理解吸血鬼可以掉锤那个武士毕竟吸血鬼是守护着级的怪,虫子爆锤战士和刺客?既然这么简单这里一共没几个国家没几个地区反正你骨傲天手底下能打的加起来20多个人一个国家派两个过去见人就砍那多**嗨,还有必要参加工会天天挣钱提升名气?最恶心的就是把光圈里的人给抓回去,还说不满的就不留痛苦的直接杀?越看越难受。第三季,暂看到第三集不与评价。本来对第一季挺喜欢的,第二季是真的越看越难受,实在忍不住去查了下原著相关的资料,可以理解作者以反派为主视角发展所有剧情故事,不可否认很有吸引力。在我印象里好像还没看到过有哪部动漫是反派当主角来推故事的。难理解的是这部剧作者到底是想传递什么价值观?你骨傲天穿越变骨头了,做了一整子骨头了就没人性了,杀人也麻木了。之前看第一季资讯我是冲着一个骨头给困一世界本来想保护工会却被部下理解成征服世界的战斗,热血搞笑剧来看。你现在来一手指示部下征服别国疯狂屠杀?呵呵**!不如作者等安倍下台后去选首相吧。本人没有半点诋毁这部番的意思,只是对这里恶意入侵征服和杀人麻木的剧情表示不解。欢迎指教。 德国人拍的伊朗人的片。德国人哲学思维发达,伊朗人信仰虔诚,都是靠思想舞蹈。 一开始,以为功能失调的猫是米娜,事实上是齐安。米娜是个真实的人,而齐安是活在套子里的人。米娜因为真实所以很纯粹,她内心是有爱的,很单纯,所以她在前一段感情里会被骗。她的爱处处都流露出来,对那只看起来丑丑的怪猫,对她所归属的文化,对她的 德国人拍的伊朗人的片。德国人哲学思维发达,伊朗人信仰虔诚,都是靠思想舞蹈。 一开始,以为功能失调的猫是米娜,事实上是齐安。米娜是个真实的人,而齐安是活在套子里的人。米娜因为真实所以很纯粹,她内心是有爱的,很单纯,所以她在前一段感情里会被骗。她的爱处处都流露出来,对那只看起来丑丑的怪猫,对她所归属的文化,对她的朋友们的想念与珍爱,对一切新鲜事物的胆怯的渴望,她甚至是个虔诚的却又不愿被束缚的宗教徒……即使在这一切之外,她看起来是那么的戒备与苦闷。 齐安看似一切都那么尽如人意,无可挑剔的工作,绅士的风度,痴情的双眼,他很努力在追求美好的生活,对,就是“美好的生活”,不容许自己有错误,不容许自己的生活有错误。然而和米娜生活在一起后,处处都是“错误”。 齐安是典型的妈宝男。上帝有时候很可爱,给你安排了一出悲剧,但又总要穿插一些喜剧慰藉你。齐安是乖乖的妈宝男,妈妈的话建起了生活的全部信仰(当然还连同了宗教信仰),不敢反抗,甚至连想都不敢想,他乖的很彻底,倒不是因为他听话得彻底,而是因为他也足够虔诚。他所生活在的那个巨大的套子,也不过是妈妈给他编织的“美好世界”,而不是他自己本身的信仰。还好他虔诚也就保留了一份真,没有毁坏掉他本性里的那份纯粹,所以至始至终他所“守护”的只不过是“妈妈的信仰”,而不是他自己内心本真的东西。这是他的可爱,所以他还能够痴情,能够被米娜吸引,最终被米娜引领。 所以写到这,我又明白了,齐安不过是只功能失调的猫,米娜帮他调整了过来。而齐安妈妈才是一只可能永远失调的猫。 齐安的纯粹是带着理想化的纯粹,米娜的纯粹是真实的安于生活的纯粹。理想化的人很容易被语言迷惑,所以他会将妈妈说的话当成一种不渝的信条,同时他也一定会是个宗教迷信徒(他对米娜第一次不属于她所结婚的人的耿耿于怀),他迷失在美丽的虚浮的表面。所以理想化的人很难于真正安于生活,很难在心灵上得到真正的满足。 人总是喜欢喜剧收尾,电影的每一个转折都让我揪着的心一点点松开。当然,导演很幽默,因为喜剧从刚开始的一幕就已经呈现了。齐安一本正经地坐在米娜面前,拘谨地说道幽默对于他的生活的重要性。这一幕本身就是个看似生涩亦或者带点看似稚拙的黑色幽默。齐安所有的温柔、略微的羞涩、对米娜的尊重、对话语(妈妈和宗教)的虔诚,其实也就是贯穿始终的转机与救赎。有两个比较明显的改变,一个是第二次与齐安父母的晚餐,齐安跨出了历史性的一步,他用语言fuck了“美好的生活”(而第一次时,他还是面目丑陋的拼命想扯好他的套子),于是在这第二次的晚餐,就是他开始扯掉套子呼吸真实的时刻。电影结尾是个大喜剧,他完全被米娜征服了。他告别了过去,丢下了套子。于是一句“你好,我是齐安”,他告诉了米娜,他重新开始了新的生活。便签本上的留言“米娜,我希望早日见到你”,他在向米娜道谢,他的报答就是他的全然的自由的真心,和他今后全然的属于他自己的生活。 其实电影每一个细节都像是神启一般的语言,都有或深或浅的别有用心。大概就是对德国人缜密的哲思的惊鸿一瞥吧。 第一遍看的时候,只顾着看小哥哥了??,让我没那么在意剧情。但是第二遍看的时候,就可以发现很多逻辑上的不合理,感觉导演太想把这部剧拍好了,有点用力过猛的感觉,例如,张九来内地是为了报仇还是为建立自己的理想国做铺垫,还有就是,角色的阵营太乱了,今天跟着他混,明天就换了,后天又想自己干,很乱。好在剧情还算连贯,三星???刚刚好。 第一遍看的时候,只顾着看小哥哥了??,让我没那么在意剧情。但是第二遍看的时候,就可以发现很多逻辑上的不合理,感觉导演太想把这部剧拍好了,有点用力过猛的感觉,例如,张九来内地是为了报仇还是为建立自己的理想国做铺垫,还有就是,角色的阵营太乱了,今天跟着他混,明天就换了,后天又想自己干,很乱。好在剧情还算连贯,三星???刚刚好。 槽点太多…说说我印象深刻的。 1.一上来谭峰包蓓蕾撞上了,然后包蓓蕾后面脱口而出,“你个大男人blahblahblah”这是一个职业女性该有的职业素养吗?导演编剧是不是没碰见过正经上班儿女的什么样啊?你这样除了加重对女人刻板印象无理取闹以外,有什么意义? 2 槽点太多…说说我印象深刻的。 1.一上来谭峰包蓓蕾撞上了,然后包蓓蕾后面脱口而出,“你个大男人blahblahblah”这是一个职业女性该有的职业素养吗?导演编剧是不是没碰见过正经上班儿女的什么样啊?你这样除了加重对女人刻板印象无理取闹以外,有什么意义? 2.梅姨怒怼拜金女,她这样多管闲事真的好吗?她就没想过这一个愿打一个愿挨的事儿?都是成年人了,他们老太太能辨别出来假药打假,成年男人连这都辨别不了吗…?表达她路见不平拔刀相助的方式有很多,不致于这样子吧? 更何况在现实生活中有多少女生不顾对方穷甚至欠债都要结婚的? 3.那个秘书以性骚扰来抹黑谭峰,且不说现在社会真实情况怎样…造假性骚扰的有几个?这种电视剧一出简直就是在背刺那些真正被性骚扰而且敢于发声的女人们,本来发出来就会面对一大堆“钱没谈拢?”“仙人跳?”“x哥好惨被这种女人缠上”这种莫须有的质疑声,现在倒好,真敢把这东西拿出来告诉大家“她根本没有被性骚扰,她只是想让主角难受”我可真的谢谢导演拍这个情节了… 4.在后面全家人劝黄家姐姐跟老公复婚,面对更好的工作机会更好改变生活的机会完全不在意。忽略前面丈夫的种种不称职,只是因为他现在突然变好了一点点然后就集体一致战线让她牺牲自己复婚为家庭… 真的太扯了,能不能让女导演拍女人戏? 两星给为大龄女演员提供工作机会以及她们之间的情谊值得赞扬。 看电影《手卷烟》有感: 人类的最大困境就是生存,为了生存,很多时候只能违背自己的意愿,承受着自己的孤独和朋友的误解。电影里的关超,他和华佬、木头、豆腐、云斯顿都曾是香港的华籍军人,97之际,级别高的都被接去了英国居住,级别低的一千多人全被英女皇抛弃,变 看电影《手卷烟》有感: 人类的最大困境就是生存,为了生存,很多时候只能违背自己的意愿,承受着自己的孤独和朋友的误解。电影里的关超,他和华佬、木头、豆腐、云斯顿都曾是香港的华籍军人,97之际,级别高的都被接去了英国居住,级别低的一千多人全被英女皇抛弃,变成了不英不中的孤儿。他们被旧的制度抛弃,新的制度又不需要他们,只能解甲归田,另谋生路。关超却选择了加入黑社会,本来朋友间关系算是融洽,却因为一场股灾,云斯顿忍受不了破产的打击选择了自杀,大家都怪关超介绍云斯顿去炒股,彼此间的关系也形如陌路,只有华佬会和关超有些联系。对战友的死关超也很愧疚,也不能怪他,那场金融危机也不是他能预料的,为了弥补,他一个人扛下了所有的债务,他借了高利贷。 很多事就像是冥冥之中注定,觉得自己陷入困境的关超,却和一个南亚人文尼不打不相识,文尼的表哥偷了香港本地帮会泰哥的毒品,怕遭报复,所以就把东西交给了文尼,自己找地方先躲了起来。文尼也担心自己出事,便带着毒品想逃走,被泰哥手下辣鸡等人追杀,误打误撞跑进关超的家里。关超发现后,以为文尼有钱,便和文尼达成交易,愿意为其提供庇护,条件是一百万。文尼随口答应,关超也信以为真,文尼住在关超的家里,发现关超原来是退役军人,喜欢抽烟。其实他们两个人都算是穷困潦倒,无根漂泊之人,关超虽然有个家,却没有家的感觉,文尼不是本地人,经常被表哥胁迫去贩毒。关超让文尼住下其实承担很大的风险,想不到另一场风险又降临,之前撮合了一笔港台黑帮的交易,因为一些事故,泰哥失手便把联系人菜甫给打死。现场关超还发现了文尼表哥的尸体,黑老大心狠手辣让关超有点担心,回到家便打发文尼离开,不想被牵连。 文尼要拿走自己的东西,关超这才发现了毒品,想到自己的债务,关超做了一个违反江湖道义的决定,那就是自己独吞泰哥的货。他联系到了借钱给自己的高利贷老大,让他收货,对方扣掉关超的欠款,把剩下的钱给了关超,还有借据。关超又把钱给了文尼,让他先找对方避避,自己也准备一走了之,想不到风险接连出现。先是台湾黑帮的人找上门来,追查菜甫的下落,这时,关超又接到泰哥的电话,他们抓了文尼,从文尼身上的烟丝盒发现了关超和文尼的来往。骑虎难下的关超只能破釜沉舟,他带着台湾黑帮的人一块到了泰哥的地盘。泰哥想一网打尽,台湾黑帮随即掏枪,泰哥的人四散而逃,泰哥用手下辣鸡的身体挡子弹。为了活命,泰哥谎称是辣鸡杀人,还拿自己的毒品想收买台湾帮会。泰哥的几个手下发疯了一样要杀关超,关超也发疯了一样抵抗,虽然把他们都杀了,自己也精疲力尽,瘫痪在地上。泰哥见状便上来要杀人灭口,中了几枪的辣鸡,愤怒老大诬陷自己是杀人凶手,用尽九牛二虎之力,冲上来杀死了泰哥。台湾黑帮的人看着他们自相残杀,带头的一边抽烟一边看着奄奄一息的关超,就说了一句“你们只懂自己人打自己人”,然后就带人离开了现场。 关超本来是个军人,每天巡逻,维护着城市的安全,结果因为一场回归,自己失业,脱下了军装,沦为江湖小混混。有人借酒消愁,他却喜欢抽烟解闷,偶然去按摩,按摩女也对他情有独钟,两个人却没有真真正正的互相表白过。入了江湖,就不能像正常人一样生活,被警察猜忌和敌视,被朋友恐惧和疏远,被闲杂人等议论,也算是一种见不到光的人,连个说话的人也没有。文尼不是本地人,和关超非亲非故,连肤色语言信仰都不一样,可关超为什么会救他,开始是为了钱,最后连命也不顾,也许觉得和文尼同命相连,一样都是颠沛流离,无依无靠。电影中卷烟丝也让我想到自己的上一辈人,包括我的父亲,他们抽烟都是烟丝,或是烟杆,或是拿烟纸卷起来抽,直到后来盒子包装烟的出现和普及,老一辈人这才放弃,选择了抽盒装烟。抽烟和喝酒其实都差不多,都是为了消愁解闷,李白喝酒会作诗,鲁迅不喝酒,他会抽烟,鲁迅也是一代文豪。喝酒也好,抽烟也好,在一些心事重重的人那里,总能看到东西,感觉他们有故事,或是有什么难言之隐,如果变成艺术品,那也是一种美学。 看之前就刷到有人吐槽开头的节奏慢 但是我还蛮喜欢刚开始三人聚会+消磨时间的这段剧情~ 因为它太真实+日常了!!!! 为其中的好友之一庆祝生日,因为缺少了服务员祝贺环节,她会担心别人觉得自己是三个人里最不受欢迎的那个 聚会的话题很大程度都很boring(就是要和朋友聚在一起说烂话!!!!) 去KTV唱歌时,面对薯条的看眼色游戏(我是不 看之前就刷到有人吐槽开头的节奏慢 但是我还蛮喜欢刚开始三人聚会+消磨时间的这段剧情~ 因为它太真实+日常了!!!! 为其中的好友之一庆祝生日,因为缺少了服务员祝贺环节,她会担心别人觉得自己是三个人里最不受欢迎的那个 聚会的话题很大程度都很boring(就是要和朋友聚在一起说烂话!!!!) 去KTV唱歌时,面对薯条的看眼色游戏(我是不会吃不下的,刚炸出来的薯条欸??) 还有在超市外面讨论将来要一起去住同一家养老院(我和我单身friend的永恒话题) 有种神奇的透过镜头拥抱自己的感觉~ 另外很喜欢这段关于时间的描述:(三十岁) 本片真的是驱魔题材电影里的一股“泥石流”,看似净化之时,实则是恶魔大型附身现场,结局十分震撼,完全要比过往各类驱魔片的剧情更具气势和格局,看看这个恶魔的追求和操作,真·与时俱进… 直播的形式,无疑令人想到现在的各类直播,短视频,vlog,从电商带货,到价值观输出,再到各色的群魔乱舞,什么样的人都开始有了拥趸,从明星到网红,几十万,上百万的粉丝,不正是本片所讽刺的存在吗?当正常的欣 本片真的是驱魔题材电影里的一股“泥石流”,看似净化之时,实则是恶魔大型附身现场,结局十分震撼,完全要比过往各类驱魔片的剧情更具气势和格局,看看这个恶魔的追求和操作,真·与时俱进… 直播的形式,无疑令人想到现在的各类直播,短视频,vlog,从电商带货,到价值观输出,再到各色的群魔乱舞,什么样的人都开始有了拥趸,从明星到网红,几十万,上百万的粉丝,不正是本片所讽刺的存在吗?当正常的欣赏变成对其偶像信仰般的支持,力挺,又何尝不是被附魔的一个个行尸走肉的存在? 导演真的很大胆,借助了驱魔这一看似小众的题材,展现了一个更具普世价值的讽刺话题。片中节目的粉丝,被各色职业关,各种人群关注,尤其那个小孩子粉丝。 或许有的时候,恶,并不只是单纯的具象化存在,而是在每一个人的生活中被传播,被放大… 值得一看的犀利好片,我给4颗星,值得7分以上。豆瓣现在对某些电影的评分已呈现某种守旧老派的趋势,而对另外某些电影就是无脑吹,通过堆砌自己都看不懂的词藻,才能体现其言之无物的优越感。10438
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考虑到他和妻子的关系,该
考虑到他和妻子的关系,该角色更像《真实的谎言》的主角特工。尤其是跳伞那段两人的化学反应,十足神似。21世纪初,甫踏星途的巨石被捧为阿诺接班人,十几年后,他才第一次现出阿诺招牌角色的影子——带有内敛情感和微妙喜感的不挂彩硬汉。近几年来,巨石算是彻底找准了戏路,他只要续接此类拿手角色,在一线继续盘踞10年一点问题也没有。
因为人物塑造像间谍片,所有灾难逃生也都拍得彷如动作过招,不仅有外在的恢弘壮阔,还伴有内在的起伏曲折。尤其是大厦倒塌、游艇冲击巨浪两段,把动作片的拳来脚往、交替开火,扩大成“反派”推大楼、爆炸、灌洪水、扔轮船,英雄一一化解,一次比一次快狠险。妻子从楼顶餐厅逃脱一场,掉落的石屑、奔逃跌摔的人群、塌陷的地板、折断的楼梯、弥漫的烟尘、远景中倾斜的大厦,全在一个镜头之内,浑然是第三人称电子游戏,精彩之至。长镜头收束,一个俯拍倒退钻出,快速推到远处赶来的直升机,再现一种新闻纪录片般的视感,同样的手法,在之后洪水第一次冲击大厦再度运用,印象非常深刻。
跟题材气氛类似的《2012》,《不惧风暴》相比,《末日崩塌》是显著的主旋律产物,结尾一定要飘一面米国国旗,巨石危难之际也不忘教导三角避难原则。政治上更要彻底正确,卡司包含各个族裔,各有发挥,女性不能是被拯救的对象——老妈也酷似《真实谎言》的柯蒂斯,勇气爆棚时千军难挡,女儿更是虎父教出的强将,在另一条叙事线里智慧与勇气俱全,反倒让男子汉倾慕。
米国主旋律灾难片,与我国颇多不同,譬如救灾是先感谢个体(科学家们),再感谢政府部门,压根没领导们什么事。还有家庭至上的价值观:救妻女永远是巨石的首要使命,哪怕他本身就是救生员,也得先安定家人,再援驰民众,与我国惯常讴歌的奋战在生产线老父丧命也不回家的劳动模范,截然背道而驰。当然近几年华语片也有改进,但要把主角拍得美帝这般“先私后公”,恐怕短时间还难。
就像所有灾难题材,情节编排上但求无过。编剧遵循惯例,添加了一条感情线,略让人不耐烦,平心而论,编的还算合理,而且很聪明地分成几段,每次都不至于太冷场。妻子重新接纳巨石,原因讲得很充分:首先受大地震影响,她认识到地球仍是个大丛林,建筑大亨的多金帅气慷慨随和并无卵用,还是肱二头肌发达又重情重义的蓝领汉子才靠得住;其二是巨石对于亡女一事的告白和忏悔,消弭了两人的误解。感情戏对于演惯了粗线条卡通角色的巨石,是个不大不小的挑战,他完成地颇为称职。
相比之下,小年轻逃出生天后的那一吻,则是肾上腺素与荷尔蒙的作用,是最没有火花的俗套。不过,可别小看俗套的价值。《末日》不是洞悉人性的艺术精品,而是以赚取票房为主旨的通俗商品。俗套,永远是此类商品中最香浓可口的元作料。像我这样在类型片里泡烂了,难免觉得一切都似曾相识,但别忘了,我们早已不是该类型的目标观众群——十几岁的青少年了。对于没有太多观影经验的他们,俗套非但不俗,还处处是新鲜感呢。所以身为一个影迷,拥有对俗套的免疫力非常重要,甭管被大同小异的套路虐了几遍,还能常看常新——我猜,这就是拥有童心的好处。当然CG特效总是日新月异的,只要摩尔定律还在起作用,视觉效果永远不会有变俗的一天。(文/方聿南)7488
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李爷的碎碎念
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Jasmine
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Zhu银双
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黑黑
第一个游戏,扒鞋子,baby免战。鹿晗和王祖蓝两个人都还可以,但是感觉他们真的不是很熟啊,没什么火花。陈赫和郑恺一组,郑恺这期的特色是光头?陈赫还是继续卖傻打混,而且越来越胖!郑超,真的搞笑得好刻意
第一个游戏,扒鞋子,baby免战。鹿晗和王祖蓝两个人都还可以,但是感觉他们真的不是很熟啊,没什么火花。陈赫和郑恺一组,郑恺这期的特色是光头?陈赫还是继续卖傻打混,而且越来越胖!郑超,真的搞笑得好刻意,白眼。
第二个游戏,拍照,老游戏,并且第七名没有资格参赛(并且解锁新游戏设置)。baby的笑声开始惊悚,鹿晗玩游戏认真身体也是棒~
第三个游戏摸东西。。baby的女汉子人设,别的人基本表现都大同小异,郑超不知道是真的胆子那么小,还是演技爆发,于是鹿晗一脸蒙逼。baby的笑声更加惊悚!(为调皮的搓澡巾点赞)
最后的撕名牌,杭州博物馆好赞!黑人真的是很废??这个游戏的主角,永远都是老人组+baby啊~7855
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C冫先生
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绿草茵茵
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回魂
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安橘与小暖
并不是什么高成本大制作,只是一部简单又低调的爱情小品。奚仲文导演,岸西编剧。岸西是很妙的剧本作家,居然把原本泛滥的暗恋明恋三角恋、微妙复杂的男女关系,写得如此真实细腻。三位主角--陈家富(金城武饰)是一个害羞
并不是什么高成本大制作,只是一部简单又低调的爱情小品。奚仲文导演,岸西编剧。岸西是很妙的剧本作家,居然把原本泛滥的暗恋明恋三角恋、微妙复杂的男女关系,写得如此真实细腻。三位主角--陈家富(金城武饰)是一个害羞内向的调琴师,游牧人(郭富城饰)是风流倜傥的无业游民,莫敏尔(陈慧琳饰)则是一个为爱义无反顾的女子。中间穿插了许多星光熠熠的客串--警察张学友先生,看更阿伯曾志伟,餐厅的路人甲古巨基,出版社的张国荣和袁咏仪小姐,等等。
其实电影的剧情是老土又俗气的,无非是A喜欢B,B喜欢C。B和C在一起了。A的暗恋无疾而终,却写成了一部小说,投到出版社,用故事跟B说我爱你。后来,B和C在现实生活中分开了,A和B也不再联系, 但他们的“爱情”却在文字里永恒地延续下去。
那部小说有一个很古怪的名字,叫做《侠侣XO》,讲述一对在修道院长大的孤儿阿叉和阿蛋的一段神奇美丽的经历。一次废墟寻宝,一个藏有小纸条的音乐盒,一份未能及时传达的心意。是电影后半段的点睛之笔。
摘录几段对白:
男编辑:“明明是儿童故事,你又说是爱情小说。你是怎么看稿的?”
女助理:“你看过再说嘛。他的文笔是差一点,不过……”
男编辑:“你都说差了,还要我看下去?我每篇都这样看的话,只怕会看到天荒地老。”
女助理:“这个作者好就好在他不懂得用‘天荒地老’这种荡气回肠的字眼……”
男编辑:“你认为我们的读者会喜欢这样的桥段吗?一个无厘头的鬼魂,千方百计去逼那个什么‘叉蛋侠侣’,去追那个莫……”
女助理:“莫敏儿。”
男编辑(叹气):“可能我对现在的爱情市场已经脱节了,不过我始终觉得,最伟大的爱情故事就是……”
女助理(低头):“狄更斯的《双城记》嘛。”
女助理:“每个人的表达方式都不同。我想这个陈家富……就像狄更斯写《双城记》那样,或者都是想用曲折一点的方法,去表达自己对某个人的某个感觉……”
阿蛋:“找了这么久都找不到,究竟真正的莫敏儿……在哪里呢?”
阿叉:“那个人真是一个大变态,活生生的时候就耍酷,现在死了却连累我们。”
阿蛋:“想想‘我爱你’这三个字是比较老土,堂堂一个大男人,如果鼓起勇气当面跟人家说而人家却没有反应的话……很难堪的。”
阿叉:“那这三个字明明是发明给男人说的嘛。”
阿蛋:“那女人呢?如果你爱上一个男人的时候,你会说什么?”
阿叉:“哦,她不会说的,她只会等。等那个男人先说,跟着她就会说‘我也是’--这样咯!”
电影落幕的时候:
“没有公平,只有运气,有人找到他的莫敏儿,有人穷一生之力也找不到,世界总是如此。” --节录《侠侣XO》 陈家富
如果你看惯了荧幕上那些轰轰烈烈的爱情故事,大概就不会喜欢这部小电影。它只拍给少数人看,而我刚好属于这少数人里面的其中一个,并觉得那是我至今看到过的最温馨动人的童话。
PS:电影的主旋律是巴赫*的Minuet in G major,是《巴赫初步钢琴曲集》里面的第一首,也是我小时候第一首会弹的钢琴曲。
有一首改编自这首小步舞曲的英文歌,叫做A Lover's Concerto,是我每次去唱K时必唱的曲目之一。
*此处说法有争议,Minuet in G major虽被收录于巴赫献给妻子安娜玛德莲娜的Notebook for Anna Magdalena Bach,但现今广泛被认为是Christian Petzold的作品。1885
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sweet
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林周
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女娲之子郑天
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哈里欧
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我拉著弦複習妳
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飛鳥
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壹佰伍拾號
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查无此人
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中堂的世界
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