这几年国产医疗剧越来越频繁地进入大众视线，作为影视剧市场的后起之秀，国产医疗剧虽然比起其他如都市剧、仙侠剧、宫斗剧等题材剧来说，队伍略显单薄，好在林林总总也诞生了不少精品。

与以往的国产医疗剧不同，最新播出的《一起深呼吸》首次聚焦了中国援外医生这个群体。对于普罗大众来说，我们日常生活中其实并没有太多的机会能够接触中国援外医生，所以对他们的职业特性较为陌生，对他们的职业生活也难免有所好奇。

《一起深呼吸》以中国援外医生作为描绘对象，既符合现实需求，也在一定程度上满足了观众的窥探心理，并在内容方面提供了可供参考的真实群体图鉴。

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本着对黄明【现在改名黄宥明】的喜爱（我喜爱的人有点跟大众不一样啊??），其实还有唐禹哲和这种题材的喜爱，坚持看完了两期。

1.首先表明肯定。题材和场景非常值得肯定，可能因为请的不是当红小生小花，所以有更多的钱投入在场景中。比起《七十二层奇楼》，这个综艺至少场景上用心太多太多。

2.就演员上。。。观众也许并不是要求一定要流量明星（至少我是，或者质量和流量并齐好嘛），但是也不要请那么尬的人好嘛(ヾ???? )第一期那个夏什么简直是智z啊！第二期那个羽熙。。。也是个zz人设，也是没谁了，正常姑娘能那样嘛(ヾ???? )一个没记得是什么鬼，能记得一个字我都不觉得你是zz。当然姑娘人是挺美的，有点整容脸

3.演戏痕迹太重了，有种强推唐禹哲的感觉，虽然肯定很多看的人是为了唐禹哲，但是只凸显唐禹哲的智商，衬托得其他人都宛如zz。。。新人好好挖掘一下不行嘛(ヾ???? )不过这是我第一次看芒果台这种以新人为主的真人秀，不知道是不是芒果台的一贯套路。。。

打四星其实我自己也是心虚的，真的不值。但是希望大家闲暇时看看，证明这类节目还是有发展潜力的，能更用心地做这个节目?(?`^′?)?

要不是在电影频道看完这部片子，还真会被它的片名误导错过了！其实是一部很好的警匪片，片中的父子情也让人感动！

巩伟（李连杰饰）乃中国公安特警，被派混入香港犯罪集团， 调查涉及国内贪污等严重罪行。为取得甫光（于荣光饰）信任， 巩伟参加一个黑吃黑行动，与悍匪在闹市火拼，大队警员赶到。 巩伟只好挟持方逸华督察（梅艳芳饰）跟警方对恃，逃走过程中，遇上袭击。 巩伟奋力保护方逸华，令她深感这不见容貌的蒙面匪徒并非一般冷血之辈。巩固（谢苗饰）泣询父亲是否犯法，巩伟否认，最后只留下传呼机号码，以备紧急联络，但嘱他决不能向任何人透露自己行踪。故此遇上方逸华询问时，巩固充满敌意。方逸华与巩固渐生感情，在其母亲病逝后，把他带到香港。郑警司（刘松仁饰）得悉，即以小孩来引出巩伟。方逸华大发雷霆，但郑为求立功，一意孤行。本来已信任方逸华的巩固得悉被出卖，愤然离去。同一时间，巩伟前往营救儿子，与方逸华在黑暗中发生剧战。另一方面，巩固原来被小黑（柯受良饰）救去，并答应相助。除夕当天，小黑带同巩固返公司遇到处心积虑的甫光率众挟持，巩固马上传呼父亲。巩伟收讯后和方逸华双双赶到与甫光爆发一场困兽斗。

巩伟打巩固那段心疼死了，自己的儿子在眼前无法相认还要看着被打，最后只能先下手打了，从垃圾桶捡出来的巩固还好被救活了！最后父子搭档也是不错

观影中不得不时刻提醒自己，主角才16岁！所有片中表现出的冷静，克制，隐忍，放在这个年纪前提下都太过度了。也正因为这样，也更让人心疼。就像每一个旋转中逼近的特写都预示着一点点接近体能底线的摔倒。整片最大的张力，就在于时刻让观众都处在期待她好，和潜意识里明知不可避免的悲剧中拉扯。就像那颗椅子底下只有观众能看到，并且知道随时会爆炸的炸弹，揪心，但仍有一丝希望在，所以更是欲罢不能。只有在练习芭蕾和医院有关的情节中，还有泳池里，（泳池紧接着）是和芭蕾服一样纯净的天蓝；房间里，生日聚会，男孩家都是浓的化不开的橘红，前者单纯简单，是心之所向，后者，是不愿深陷又无法摆脱的现实。所以当舞台变成深蓝时，也预示着纯净被混沌的侵蚀。坐在舞台下的劳拉眼神表明了一切，失去芭蕾，也失去通过医学手段变成女生的希望（尽管是暂时的），她只好通过自己的手段，不冷静一次，爆发一次。最后一次抱着弟弟入眠，暴风雨前的宁静，终点即将来临。

谁又忍心对她生气……

最后，作为处女座，真想为导演和主角都大喊三声Bravo！Bravo！！Bravo！！！

之前有人推荐，看了之后才知道原来是动漫电影，但也不影响观看！

“为了我的名字能在借书卡上出现，我看了很多书”，这是我听过最甜的情话，最浪漫的表白了！其实特别佩服日本动漫做得好，故事也讲得好！

阿雯那首家乡路很好听啊！

里面有人几段感情，阿雯和天泽，阿雯和那个篮球小哥，篮球小哥和希子！但是并不是什么狗血的三角恋，这些都是在青春期里爱情的萌芽，连表白都显得那么生涩和真是！不过后面两段感情都是一下带过，没有丝毫停留，处理得特别棒！

当然着重的一对就是阿雯和天泽了！从后面知道天泽注意阿雯好久了，为了让阿雯记住，他看了好多书，只为名字出现在借书卡上！虽然两人初遇双方都耍脾气，但是后面那个隐蔽的小店又把他们连接在一起，也缓和了他们的关系！天泽和阿雯都在为自己的理想互相鼓励着，这是这对很成功的一点。

不过最后那么早就谈婚论嫁是不是太仓促了呀??

认识“苏打”菅田将晖，源于他的一次漫改作品，在里面饰演一个反派暴力角色，一开始并不是特别喜欢她，也没有对他的颜值特别感冒，可是看多了他的作品之后，发现他真的是一个很努力的人，演什么像什么。这些年下来，似乎在他所演的作品里面，他的角色造型、设计也变化也越来越大，跨越的程度也越来越广，但饰演暴力的少年通常还会是他的主题，不过，每一次都会有新的突破，让人看到更加精彩的他，这一次的《笨蛋太郎》依然很精彩。虽然豆瓣上的评分对这部作品来说，似乎稍显低分，可是依然不能阻挡我对它的喜爱，哪怕看的过程是纠结的，难过的，压抑的，心疼得甚至要呕吐，还是会觉得，主题很丧，也是现实导致的，导演的电影想展现的，只是另一个我们不愿意去靠近的“灰色”世界，像家喻户晓的是枝裕和导演的《无人知晓》一样。毕竟大森立嗣导演本身就是一个很擅长观察社会现状，表达社会问题的人，他视觉独特，情感细腻，不管是以往的《真幌站前狂想曲》、《再见溪谷》、《家族的国度》、《濑户内海》还是树木希林老师的遗作《日日是好日》，他都能够在各种各样的题材之间自如转换，不论是犯罪片、喜剧片，在他的掌控之下，情感的流露一定会是特别出彩和细腻的，也能将观众的心，时刻揪着，随着电影节奏起伏、跌宕。《笨蛋太郎》也是这样，满屏的压抑，悲伤，狂暴，残忍，没一个人的存在是正确的(三位主人公的内心独白)，不管是活着还是死，都如活死人一般。社会、人性，教育，通通没有意义，到处都是压抑，宗教，谎言，狂妄，自大，强者论，偏颇，活该。“祈祷。活着。死。”就是三个出身不同的哥们的内心自白。到处都是嘶哄、讥讽、嘲笑。家庭的不管不顾和社会的冷漠，在迷途中的他们，没有信仰，没有坚持，也没有关爱。就如片名《笨蛋太郎》一样，从未上过学，从未被母亲正眼相看过的太郎或者叫吉住(YOSHI饰)，他被叫“太郎”也是有原因的。因为，一开始被英二问到名字的时候，他就没有回答，英二(苏打饰)和杉尾(仲野太贺饰)就和他说，“没有名字的人，都叫太郎，杉尾家的狗狗也没有名字，所以它叫太郎。”但实际上，他们三个人都是处于社会边缘的人物，即便他们还是学生，还是未成年人，可是他们已经被抛弃，“有名无姓”一样，名字已经不重要了。名字，对他们来说，不如说只是一个身份的辨认，没有任何意义。还不如那个整天在河边唱着“我的名字叫小蓝，以后一直都是，即使我长大了，也不会改变。”的残疾女孩来得正面和有意义。所以，他们一直在质疑，一直在质疑，自己的存在是否有意义？自己到底是活着，还是死去？是活着，还是只是仅仅是活着？从他们的质疑之中，我们也可以看到他们的无奈和彷徨，他们的不堪与痛苦。电影里，最震撼人心的场景之一，或许也是那个带有宗教意味的场景了。他们三个人到了那个他们之前偷披萨车的作案现场，晃晃悠悠之中，闯入一群黑衣人的祭奠仪式之中，在充满讽刺意味的镜头之前，英二问杉尾他们，我们到底是否活着？不由得让我想起了斯坦利·库布里克的《大开眼界》里面，阿汤哥闯入的那个邪教里面，见到了他此生难忘的祭奠，是梦还是现实？是真的，还是假的？亦梦亦幻，暗黑又诡异。在接二连三的“求证”过程中，三个人也各有各的受伤之处，血腥、暴力、无解。最后，内心“寻死”和“求活”的两个人，英二和杉尾都相继死去，只剩下“祈祷”中的太郎，刁然、孤立、无援。回望他们经常聚集的那个河边，他们曾逗趣地说，“肮脏的河流似乎比以前更深了。”其实，河流还是那条河流，只是他们经历的事情多了，他们看到的事情，失望的事情，无法改变的事情，都渐渐地多了，才会觉得河流越来越深，甚至可以毫无忌惮地吞噬生命。不管是因为雨中翻船而死去的那个小胖子，还是最后躺在河边再也起不来的英二，都是一条条鲜活的生命。在追求自己的生命意义中，离地面越来越远，越来越远，想象中，他们都在飞翔，内心的独白里，他们自认为自己确实是在飞翔，可离开地面的他们，实际上，没有飞翔，是困兽，也是牢笼之中待宰的猎物。就比如，英二打了黑帮的吉冈，从此就处于被追杀的状态，一次次地被打，一次次地受伤，连他自己也只能苦笑地表示，身体麻木了。强奸未遂的杉尾，求爱也一塌糊涂。三个人联合起来去抢劫路人，结果也没有真正的成功，路人反击起来也很是有能耐。拿着抢来的枪，太郎到处跑，到处欺负大人，最后，也空空如也，除了发泄情绪，没有任何人可怜他，连他亲生母亲，也只有在生命受到威胁的时候，才正眼看他，祈求不被杀害。太多太多的探索，太多太多的犯罪和自我堕落，没有给他们带来任何裨益，家庭的忽略和社会的冷漠，将这几个迷途的羔羊，送上了地狱，没有机会折返人间，空留悲戚与无奈。他们不是强者，他们也不是应该被可怜的弱者，他们只是对自身的自由有许多不确定感，对自身的根本存在有太多的不确定感。如《存在主义咖啡馆》里写的，「我们对自由的许多不确定感，其实是我们对自身根本存在的不确定感。」他们的崩溃，来自社会、来自家庭，也来自自身。毕竟，雪崩时，没有一片雪花是无辜的。但，他们虽“笨”，尤不该死。因此，在这么多颓丧又黑暗的情节里面，我怎么也忘不了杉尾的自杀，怎么也接受不了，他的自杀。那一片红到发暗的血泊，是热的，是滚烫的，是无处安放的不安啊。尽管太贺的戏份相对来说比较少，可最后这一枪，真的非常出彩，虽略稚嫩，但与角色的归宿非常贴合。而苏打饰演的这个英二，亦然。这个用尽全力去传达哀伤与绝望的人，苦苦寻求生存意义的年轻人，他的死，反倒是一种浪漫(在河边睡去)，只可惜了崩溃大喊的太郎。可我也依然选择去相信，他的嘶吼，一定程度上，也夹杂着绝望与希望，和英二他们度过的这一段时间，他有在成长；和英二他们度过的这一段时间，疯狂、但对他来说，也弥足珍贵。或许，这也是导演有意安排的最好的结局，寄希望于明天，哪怕世界已经破碎，哪怕河流已经肮脏、变深，也要留下一点点什么，来见证、述说这些不美好。《笨蛋太郎》，不笨！

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欲望是电影的母题，展现欲望是电影的目的，而理解欲望则是观众对影像的肯定或者否定。电影中的欲望有两种形式，一种浅显的展示，仅仅为了满足眼球的渴望。另一种则是深刻的诠释。

浅显的展示带来的是短暂的视觉刺激和巨大的虚空，而深刻的诠释则会引导着人们揭开情欲的面纱，看见身体背后的暗喻和指射。

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本片的故事背景取自从1999年开始拍摄的《恶魔咆哮》四部曲。原版四部曲应该属于主打血腥、微情色的B级片，本片则属于一部比较正常的电影，女主虽然全裸出镜，但是被泡沫和光线打了马赛克~

故事背景还是遵循了原版的套路，一只古老邪恶的精怪Jinn，拥有和阿拉丁神灯类似的能力，满足人的愿望。随着“主人”许愿，Jinn的力量会越来越强大。一旦“主人”许下足够数量的愿望，Jinn会收走“主人”的灵魂。而Jinn的目的就是收集足够多的灵魂，以得到毁灭世界的力量。

另外，值得一说的是Jinn实现“主人”愿望的方式往往非常邪恶，和《猴爪》这个故事类似。猴爪里一对老夫妇许愿希望自己得到一笔钱，然后他们被告知自己的儿子战死，他们则得到了一笔抚恤金。《恶魔咆哮》里，印象最深刻的是在一个监狱里，有个犯人不信Jinn，调侃它说希望自己能从监狱里出去，最后这个犯人被从监狱的2根铁栏杆中间“挤”了出去，成了一堆烂血肉团。本片因为比较正常，所以没有恶魔咆哮里那种血腥情节，也就是死掉的父亲以腐烂的状态回来了。

在原版四部曲中，Jinn好像是需要3个愿望；新版之中则改成了7个，7个的设定和2017年的电影《许愿》一样，这部《许愿》也和《恶魔咆哮》系列有几分相似。

情节比较简单，传统恐怖片/悬疑片套路：首先是开头的悬念短片（女配的父亲杀死母亲、割掉自己舌头），然后就转到正片，主角因为一次意外事件（父亲死掉）陷入到一个很离奇的事件之中（许愿成真），然后就去调查真相知道真相（Jinn），最后解决或者被解决（本片应该算是被解决了）。这种套路在恐怖悬疑里非常流行。

导演的能力不算太强，本来按照这个故事情节，虽然老套，但是应该能拍出一部60-70分电影。但本片节奏感不算很好，应该把一个一个的愿望比较明显的区分开来，并且循序渐进；惊吓点设置得非常一般，比如女主洗澡那一段，上面的收音机要掉下来、邻居倒下去没有被树枝插死，却被上面掉下来的树枝插死——这完全成了《死神来了》，而且也并没有让人有死神来了里的紧张感。本片应该围绕“许愿”这个核心（中奖、狗死亡、死掉的朋友归来、亡父归来），而不是搞死神来了里的那种意外杀人套路。

《恶魔咆哮》四部曲结局已经不太记得了，只记得越拍越烂，有一部连天使都搞出来了……2018新版也实在乏善可陈，没有什么亮点。最后结局，好像和《恶魔咆哮》第二部的情节类似，第二部好像是那个盗贼说希望自己从没有出现在这世界上，改变历史，让恶魔没能从红宝石里放出来；本片是男主希望自己在之前的意外中死了，以改变自己许了7个愿望的事实，但最终他还是许了7个愿望，并被取走灵魂封印在镜子里，而且他的第七个愿望也实现了，他改变了历史，但封印Jinn的瓮却转到了女主手中，Jinn还是赢家……不得不说男主很弱智……

#PYIFF2021第15场#《宇宙探索编辑部》伪纪录片的恐怖片看过许多，但是伪纪录片的科幻片，还是第一次看。拍摄创意和手法都非常新颖。科幻不一定非要有牛逼的特效。这一点《宇宙探索编辑部》让我想到了经典的科幻片《这个男人来自地球》。而《宇宙探索编辑部》更像是这个男人来自宇宙。结尾孙一通消失到底是科幻还是唐志军吃了毒蘑菇以后的幻觉？其实已经不重要了！因为科幻其实不是电影的重点。所以，你以为这是一部披着伪纪录片风格的科幻片？其实它更是一部借着科幻题材来探讨人类生命意义的文艺片。我们生存的意义到底是什么，我们一直都在思考，但谁都没有准确答案。有些时候可能是宇航服里的困境，有时候也可能是电视里杂乱的雪花点，但大多数时候，我们是跟着胡萝卜奔跑的驴子！宇宙探索的终极意义，也是生命意义的解读。片末两人最后进入的山洞，不就是人类文明的开始地！归根到底，世界的尽头就是我们的内心。最喜欢片中诗歌的表达，你可以发现，我们生命最后的迷题，是同时用科技和诗歌来解答的。虽然这种创意不算新鲜，但能从一点出发，《宇宙探索编辑部》已经是本届藏龙单元最佳了！

1.三男三女错综复杂的关系跟《火腿，火腿》颇为相似，除了护士是年轻菇凉，其他五个人都上了年纪，有时候还办不成事，少了些荷尔蒙的味道，纯“感情纠葛”，两个男人收拾的整整齐齐在洒满月光的小树林没等到女票??，轻松戏谑，护士不但年轻，还温顺还野，所以教授死在她身上是喜丧??2.从电影考古学的角度????来看，伍迪艾伦的话痨八零年代就出现了，那个时候的昆汀还在混录像厅刷港片，把话痨的历史往前推了整整十年????3.好几分钟英国乡下田园明信片的那一段，就跟《午夜巴黎》片头的风光宣传片一样，让人心驰神往，旅游局应该给丫发个奖。

《我的遗憾和你有关》这部电影，女主角的演技是不能质疑的，特别是她的哭戏，真的很有渲染力，能带动观影者的感情，让观影者感情共鸣，特别是向言求和的那一段，真的很精彩。但是吧，这么棒的演技真的应该多拍点好电影，这部电影剧情真的就是比较零散，让人有点无语哈…真的有点狗血了，男主居然最后生病去世了，感觉是很古早的言情剧剧情hhhhh。

《逆局》在前12集里，主要讲了两个故事：一个是触目惊心的连环分尸杀人案；另外一个是主角梁炎东涉事其中的性侵虐杀空姐案。

这两个案件其实跟同类悬疑剧比较来看，并没有太多特色：性侵虐待、分尸、连环杀人，空姐援交……都是悬疑小说、影视剧常用的元素，相似的元素也在《法医秦明》《谁是受害人》等悬疑代表剧中频现。案件越离奇出位就越吸引人，但决定悬疑故事成败的根本因素只有一个——谜底是否能立得住、人物的动机是否可信。很多悬疑故事高开低走、最终失败的原因就是在谜底揭晓的那一刻立不住，逻辑让人难以信服。从这一点来看，《逆局》成功了。

不仅如此，《逆局》还赋予了它的故事浓重的现实主义的色彩和批判力度，指涉一些非常突出的社会现象：性别歧视、女性的生育焦虑，家庭离散、人生孤独等。无论是性侵虐杀空姐案还是连环分尸杀人案，都深刻再现了都市女性处境孤独和生育焦虑，她们在繁华都市为生存而挣扎奔走，追求着独立和自由；也承受着传统社会价值观的压迫——要生儿育女、照顾家庭。看不见的传统价值观和道德观在时刻拷问和监视她们，令她们不堪重负。这种战战兢兢犹如在钢丝绳上行走的恐惧和痛苦，只有女性才能体会。

对于吴玉馨、方可茜这样漂亮年轻的空姐来说，生活只是看起来轻松光鲜。但实际上，身处工薪阶层，她们的安全感和体面岌岌可危。为了赚钱养家和给亲人治病，她们不得不去进行难以启齿的高级援交，沦为上层人物的玩物、泄欲的工具。在面对权势的施虐时，她们不仅无法反抗，甚至连发声的机会都没有。女性在社会中所遭受的性别和阶级倾轧，被这个故事表现得淋漓尽致。

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新锐导演邢健继《冬》之后的又一部力作，全片采用了黑白影像，直接奠定了这部电影悲凉的基调，女主人公坤儿从头至尾没有一句台词，但通过颜丙燕老师教科书式的演技，把在那样一个特定的历史时期下面对“延续香火”传统观念的压迫毫无能力反抗，只能艰难喘息的女性形象展现的淋漓尽致，谱写出一首凛冽的女性悲歌，值得回味。

算是看明白了，主角未必是正面，反派也未必是邪恶，全算是灰色，怎么反套路怎么来。1杰西姥姥终于露面了，直接开膛杰西他妈，shit，上一季说杰西的前史，这一季说图丽普的前史，下一季呢说吸血鬼前史？2细说杰西家族史，腹黑监视女都这么大仇都留着加戏，白衣boss够邪恶也好玩，姥姥扎小人，女主这么自以为是的瞎几把搞我准备弃剧了！3越来越无聊的剧情5以为要展开吸血鬼家族，结果假的，后面再来一个真的，他姥姥够变态的关系6鸡鸡头出现了7转化可以部分能力转化吗？吸血鬼对立组织终于出现，卡西迪要搞男了！9开始收尾领盒饭了，圣父来一个自爆10他姥姥，手下二人组，撒旦，吸血鬼家族，群灭，监视二人组男，灭，阿道夫接管地狱

由狼养大，是生理纽带和社会关系的一种“移位”。本剧专注于各种情境下“移位”后的身心变化，就像一个社会实验。

上一季中，被“狼”养大的是 Campion 等无神论末日方舟中的孩子们，以及原生父母被调包了的 Paul。第二季开始，“狼孩”们继续扩容。

首先，我们发现无神论者生活在一个 AI 领导下的，反乌托邦式的 GCZY 公社中；名为无神论者，然而驱动人们生活的，仍然是一个“他者”，这里具象化为 AI Trust。大多数人相信，由大公无私的 Trust 来管理自己，会让自己克服生存困境，走向幸福。这个公社中的所有孩子都自幼接受 AI 的集体抚育，某种意义上说，每一个无神论者都是由“狼”养大的“狼孩”。

第二，从无神论营地逃出来的密特拉教技术官的机器人“女儿”也是一个“狼孩”。她与 Campion 的经历一定程度上是相反的。按编剧套路推测，这一季她大概会与 Campion 擦出火花，并成为 Campion 与 Paul 分裂的导火索之一（希望后续打脸。。。）。

第三，我们可爱的小蛇 No.7，很可能也将由“狼”养大。按上一季交代的世界观推测，Sol 的“脑控”能力，死灵 Necromancer 的能力，都与所谓 “隐区粒子 Hidden Sector Particles” 有关，而死灵技术涉及到的 “暗光子” 则是隐区粒子的一种。通过隐区粒子的作用力，原生“父亲” Sol 本可远程无线指导 No.7 的行动，但是似乎隐区粒子的作用在热带地区会被屏蔽。这样一来，亲妈不爱，亲爹失联的小蛇蛇就处在孤儿的状态中。那么会由谁来扮演“狼妈”的角色呢？编剧已经明示，现在有两名“狼孩”，都很渴望拥有宠物，他们偶遇了；如果接下来他们找到并保护了 No.7，就很可能会组成一个人类爸爸，机器人妈妈，生物科技??宝宝（这tm八岁?）的可爱小家庭。。。

最后，其它配角们也都在频繁地 “移位”。比如前无神论者、世俗主义者、机会主义者，现大教主，密特拉教最后的希望 Marcus；比如刚逃出了一种狂热，却步入了另一种教条的 Sue；还有反抗“大他者”压迫，却找不到其它的“意义”，只能茫然地诉诸愤怒，向密特拉教俘虏实施仇恨活动的纵火犯。大家都在适应自己的新角色。从人物的“移位”这个线索来看本剧，是一个不错的视角。

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[EP2] 暂时只能给四星，理由同第一季，主要是不喜欢机器人的紧身衣??。