似乎当一个女性角色决定要杀人，她的动机总是来自于情爱的债与仇，然而「致命女人」第二季女主角Alma的内心世界却非常单纯。当她伫立在橱窗外望着上流社会主妇俱乐部光鲜亮丽的餐会，那一瞬间，对美、对声望、对权力的艳羡与渴求便在她心中生根。自始至终，Alma的目标只有Rita，她要靠近她，再战胜她、取代她、成为她，穿上华美礼服，接受万众瞩目。而男人在她的故事线里，不过只是帮助她登上欲望之巅的垫脚石，反而显得无足轻重。

为了进入贵妇们的花园俱乐部，Alma一路杀红了眼睛，直至众叛亲离。这其中固然蕴含着某种隐喻（花园俱乐部可以是其它任何东西，它只是求而不得的欲望的载体），但无论是Alma的初始动机还是她随后黑化的过程，都因此显得十分荒诞。她和丈夫像一对笨拙的小熊，既没有缜密思考，更没有周全计划，全凭直觉和冲动，用一个谎言解释另一个谎言，一条命案掩盖另一条命案。Why women kill？第一季给出的答案是「女人醒了」，第二季给出的答案是「女人疯了」。男人的欲望会被称为野心，而女人的欲望在这里被刻意定义为虚荣。

更喜欢「致命女人」第一季，首先因为它是教科书般的爽剧。出轨男死了，家暴男死了，笑里藏刀的第三者也死了，正义战胜邪恶，不能不让人拍手称快，对父权制的愤怒终于得以安放。更重要的是，第一季中的人物关系设置大胆地挑战传统，探索新的可能性，也许故事最终并没有给出完美答案，但至少能让我们思考：被出轨的女性和第三者之间一定要在互相扯头发的叫骂中结束吗？她们是否也有机会成为朋友？女主外男主内的家庭模式会损害男人脆弱的自尊心吗？Open relationship是否存在平衡点？它会让每个人都更自由吗？每个问题都足够带来长久的讨论。然而在第二季中，只有那些重复千百遍的情节：男人欺骗女人，女人抢夺男人，刻板的、宫斗剧般的勾心斗角。

还是想看到影视作品能摒弃女性的战争，更多着眼于女性的互助与成长。

如果说《怒火·重案》重燃了一众影迷的港片魂，那么《反贪5》无疑是给大家的热情泼了一盆凉水……

文戏凑时间，枪战不及格，我真的找不出这片有什么优点。。。剧情一条线走到底，没有任何悬念可言，与其说是在破案，不如说是将整个案子复述了一遍，实在不解导演到底想让观众看什么？ICAC毕竟只是文职性质机构，只配小手枪合情合理，可香港警察呢？事件性质都上升为恐怖袭击了，就算驻港部队不出动，警察起码也该换重武器应对吧？

结局，大boss肖卓亚自食其果被同伙捅死，这当然皆大欢喜。可如果他没被捅呢？证据不充分，最后无罪释放，这么多人的牺牲全部白给？这么写结局不就变相承认了正义斗不过邪恶？

最后，我想聊聊古仔的状态…不知各位在看完本片后是否也感受到了“疲态”，古仔以及其他的主创都没有想“表现”的欲望，所有人都照本宣科，这本就是拍电影的大忌…大家是否还记得9年前的《扫毒》，那个愿为角色尽倾心血的古仔还回得来吗？古仔热心公益，广行善举，这本是好事。如果能潜心演艺，观众自然也愿意买单，可他哪还有那么多精力啊？流水线似的排档，疲于应付的赶场，他累，观众也累…

好电影要讲好故事，好票房要选好时间。

好电影未必能换来好票房，但在当下资本说话的电影圈，好票房却等同于“好电影”。

因为，不管黑猫白猫，逮到老鼠就是好猫。至少在投资人眼中是这样。

《健忘村》有个好故事，但因为没有选对时间，勉强过千万的票房在动辄五亿起步的大片时代，几乎可以忽略不计的零头收入，注定成为贺岁票房炮灰的它，成为2017年电影营销失败案例的第一课。

先说故事。

县里的土豪曾志伟看上了拥有龙脉的健忘村，企图通过一包炸药、两封信、三只鸽子来实现他的皇帝梦。炸药用来栽赃，信件用来构陷，鸽子用来通讯，计划看似完美，用他的话说“像做好事一样去做坏事”，才是具有乐趣和挑战的。

但实际上曾志伟做了件傻事，因为他选中做这个事情的人是个傻子。不识字加不识数的计划执行人，是这件看上去很美的行动中的唯一瑕疵。

傻子很性福。村子里唯一算得上美女的舒淇，是他的老婆。不过考虑到舒淇脚上的铁镣，两者的关系更像是禁室培欲。

傻子也不幸福。一顿饭的功夫，他就化为一具尸体。死相难看，黑如焦炭。

死人，对于这个人头不过百的小村子来说本应该是一件大事。

但因为关于火车过境的传闻，导致修不修车站的这一和平讨论突然演变为利益撕逼。死人，反倒成了小事。

正是这种颠倒逻辑的反差，打开了《健忘村》荒诞设定和黑色幽默的盒子，天马行空般的构想一泻千里，为整部电影奠定了魔幻现实主义的基调和底色。

王千源的宝器“忘忧”就是魔幻。作为云游四方的神棍，他的到来如同不和谐的插曲打破了健忘村的主旋律。本以为来到民风淳朴世外桃源的他，怎么也没有想到健忘村看似不起眼的浊酒，居然两杯下肚就应声倒地，远胜“三碗不过岗”的景阳冈村头烧，仅次于摆渡人中的一杯醉“see you tomorrow”。

五花大绑醒来的王千源，虽然发现自己失去宝器，却因为舒淇上吊自尽的一出好戏，揭开了健忘村不为人知的暗黑一面。

说是一面，其实是千人千面。

看似一心为村民谋福祉的村长其实是空手套白狼的高手，能早于互联网时代一百多年想出众筹火车站的方案，堪称商业奇才。

而救死扶伤的医生，当隔壁老王偷情泡妞有勇气，却没有和姘头携手私奔的决心。

那包药效强过含笑半步癫的猛药，就在懦弱和犹豫间，以毒死一只鸡和一个人的代价成为整部电影剧情的导火索。

这些不能为外人道的秘密，让王千源握住了整座村子的把柄。在他半真半假的蛊惑煽动下，成功忽悠村中绝大多数人进行了一场集体“洗脑”。

忘记忧愁的代价是忘记自己。

对于健忘村的村民来说，每一天醒来都是全新且空白的新生活。舒淇忘记了措手杀人也忘记了初恋。在王千源的掌控中，肉身成为傀儡，思想成为白纸，健忘村沦为乡村“西部世界”。

借由这种有意或者无意的模仿，《健忘村》背后反讽的解读也多出来一种另外的视角。

除了王千源，更令人惊喜的是电影中喜欢送信，也喜欢给人送终的村妇杀手“一片云”。这个因为“穿民国服不好看”而选择继续身着大清邮差制服的矮胖妇女，其高反差的表演令人捧腹，连她杀伐果决的屠戮也在歪歪扭扭的骑行中也变得笑点颇丰。

一直没有提及的另一主角张孝全，在拯救全村的行动中终于发挥了正能量。号称“神拳小江南”的猛男克服心理障碍为爱和守护而暴走，玉米粉大战的慢放动作戏，一改“忘忧”模式下黑白默片的无厘头风格，让《健忘村》居然有了点大片的感觉。

可以说，抛开牵强或者观众根本不在乎的所谓隐喻。整部《健忘村》从故事到人物，描述最贴切的一个词就是：蠢萌。

然而和蠢萌的好故事相比，《健忘村》在发行上映的时间选择上只能用“蠢”来形容。

2017年大年初一贺岁档竞争之惨烈，可谓前无古人。周星驰携徐克强强联合的《西游伏妖》、韩寒联手票房观众邓超的《乘风破浪》、成龙情怀分爆棚的《功夫瑜伽》、王宝强同情票助攻的《大闹天竺》，以及没有给家长留出任何选择余地的《熊出没》，其中的每一部都可以（现在已经）全方位碾压这部卖相最差的《健忘村》。

尤其是在二三线城市普遍一个影院只有七八个厅的现实面前，导演的政治倾向从来不是观众用脚投票的理由之一。一个萝卜一个坑，谁多一块屏幕就意味着两倍于竞争对手的票房，影院经理自然不会把宝贵的资源拿出来，让给这部几乎没有存在感的《健忘村》。

《健忘村》大年三十前两天匆忙提档（提前上映），但这时候亡羊补牢已经改变不了它即将（已经）成为炮灰的命运。

或许，有时候一部电影的名字或许比故事和时间还重要。

《健忘村》一语成谶，在合家欢喜剧的大包围下，它还没来得及呐喊，观众们早已将它遗忘。

这部70分钟的电影在珍妮特开门举枪的时候戛然而止，张力恰到好处，从中我们可以看到莎莉波特对美的追求， 就像她在探戈课中的雨中舞。也许在她心中，一切都是探戈，是激情与优雅、搏斗与妥协、披着现代文明的原始冲动。

本来不想写什么，只觉得电影近乎完美。但总有人恶言恶语，说这部电影怎能让“华语记者集体高潮”，忍不住回应几句。

电影篇幅不长，却涉及了现代文明的许多方面：浪漫主义、现实主义、唯物主义、唯心主义、女性主义、男权主义、女同、一夫一妻、友谊、爱情、生育的意义等等。导演并没有站在形而上的角度去讨论这些“主义”，她只是走下象牙塔，坦诚地与观众分享知识分子的困境。片中这些大学教授、政府官员、金融行业从业者，运用半生所学知识和思考，也无法解决“死亡”这个千古难题。

或者，是否上帝造就天堂，而人类只创造地狱。因为我们的思想，我们得以进步所依赖的知识，跟不上我们创造现实问题的速度，无论什么主义，也无法一劳永逸。作为“知识分子”，他们，或者我们，只能自嘲，轻描淡写困境与绝望，冲突与背叛，像一场杂乱无章的华美乐章。

正如伍迪艾伦所说：Everything is about sex except sex. 女同性恋隐藏的家庭冲突，出轨妻子对丈夫的误信，可笑丈夫合理的一面，都说着：生活并非是看上去的样子，我们其实一无所知，处处充满陷阱，又处处充满惊喜。男人和女人、男人和男人、女人和女人，他们之间的爱、恨、厌恶、报复、喜悦、无奈、感激和无奈无非都源自人类原始的冲动，是碰撞、激情、吸引、搏斗与征服。

实在不理解，影评为什么非要把导演拿来比较，写影评的我们并不比导演高明，也许你是，但至少我不是这样。导演将作品交给观众，你若欣赏，看到的是作品本身。在我看来，买白菜才会比较，因为白菜有好坏，吃了坏的，要不得。作品能打动你，让你笑，让你哭，让你能有所思考，就是好作品。

观众也许不懂什么“主义”，不知道波兰斯基，但我在影院听到不绝于耳的笑声，看到座无虚席的观众。我不知道你有没有高潮，反正我有。

谢谢导演对肉体凡胎和世俗生活的宽容和热情。

向你致敬！

终于解禁！其实大部分媒体一个月前就看过一直不让说，这种方式其实间接导致人们忘记了看完时的激动感受，反而开始犹豫片中的内容是否真实，对本片竞争颁奖季十分不利。为了给Knives Out 让路，本片算是宣传不利，被浪费掉了。

但还是恭喜一下本片入围了金球两个表演奖，Margot Robbie 和Charlize Theron在片中的表演确实非常赞。本片可以说是一部根据真实事件改编的惊悚片，因为全片都带有着悬疑气氛，同时眼前展示的一切也都触目惊心，令人畏惧。在我看来，因为它用了真实的人物及事件背景，反应出了福斯电视台倒台前前后后的很多内幕，信息量极大，社会意义也很大，是今年最吸引人的电影之一。

但又因为它来的真的很快，很直白，让一些媒体有些望而却步。我听到很多人说不敢确定片中的内容是否都是真实的，觉得还是应该等过了一段时间后再来讲这个故事。毕竟片中一些主要人物，比如福斯电视台总裁和总统大人都没有被采访给出回应，影片只是从女性角度出发。但是，这样的性侵案例，有几个被告会真的出现承认？本片是第一部最为直接展示米兔运动的电影，我觉得还是趁热比较好。当然，这个故事以后还会再次被改编和提起的。

影片可以说是首部把福斯电视台黑暗面揭示给广大公众的电影，而且不是纪录片或新闻形式，也不是剧集，而是大明星出演的广泛上映的电影，还是在最热闹的圣诞节档期，将达到最大限度地接触到最广泛的受众群。很想了解大家看后的想法。一家电视台以秀金发美女和她们的大腿作为卖点很多年，不仅之前没有人提出异议，甚至成为了这家电台的标志性内容。台上台下对女性的歧视和侮辱随处可见。

当片中的总裁让Margot Robbie 出演的女主播在他面前转个圈，并把裙子撩起来撩到内裤都显露出来时。。。大家一定能体会到这样的工作环境实在让人难以忍受。但这样的电视台却是一家美国老牌主流电视台。是什么让这一切存在如此长时间不受影响？而如果一旦转个保护套裂开一条缝，又将产生怎样的效果？

本片将帮助你了解转个电视台的历史，曾经的辉煌，后来的倒台及产生的一些列效应。

Nicole Kidman和Charlize Theron出演的是真实女主播Gretchen Carlson和Megyn Kelly。前者先提出的对福斯电视台的诉讼，最后赢得了赔偿和道歉。但如果没有Megyn Kelly出来声援，她这场战争恐怕也打不赢。毕竟一个人的力量很小，但多个人的声音就会产生不同的效果。

本片中其实最关键的人物是Megyn Kelly，因为她当时是福斯的台柱。在影片一开始，她虽然已经无法忍受老川对她的各种侮辱，希望能挺身而出维护女性，但在这样的工作环境下，她不得不多次压抑自己。不仅要强调自己不是女quan主义者，还因为自己在电视台的地位会影响到她的下属们而在最开始也不敢公开谴责公司存在的问题。直到后来，她的良知终于给了她勇气，也成为整个事件的转折点。塞隆把Megyn Kelly的气质展示得很到位，几乎让人觉得就是Megyn Kelly本人。

如果换做任何人，我相信这都是个艰难的决定，明明你有着大好前途，会为了别人伸张正义而放弃自己的前途吗？片中多次强调业内其实对福斯内部存在的问题很清楚，却没人敢说什么，但这里出去的人，别的公司都不想要，于是一旦进入福斯，就难以再离开，为了工作，只能忍受。这应该是很多人在职场上正在经历的。

看完本片，我就想，好莱坞究竟有多少这样有权势的人物或企业依然在受到保护，有很多问题却尚未被揭发？就好像本片，这个炸弹早晚会爆的，只是时间问题。

Margot Robbie出演的是一个虚构角色，用来展示一些并未发生在Megyn Kelly和Gretchen Carlson身上，但却普遍发生在其他新晋女员工身上的事。这些真实原型没有透露姓名，也并不有名，但她们的经历被汇集在一起塑造了Margot Robbie的这个角色，带观众看到一个急切想成功、想要机会的年轻女孩如何一步步掉入这个陷阱。

几乎所有演员都很出色，且影片极具幽默感和讽刺性，也回顾了2016年大选期间福斯电视台的经历。有趣的是，大家可以看到他们作为共和党的电视台其实在最开始是很反感老川的。默多克及其儿子也在片中出现，但是演员扮演。当你知道了福斯为此事付出了多少代价后，应该会明白为何福斯影业会被卖掉，永远地成为历史。

本片就是见证历史的过程，令人唏嘘、无奈，但又不自觉地觉得挺痛快。

当然，一些人认为本片的问题所在就是有真实角色，有虚构角色，让影片无法像纪录片那样真实可信。本片涉及到很多大人物，特别是老川都还在任，影片上映后将产生怎样的后续效应和争论也是我很期待看的。

影片拍出来很不容易，还是为全体主创的勇气鼓个掌。

PS：感谢豆瓣把译名从原来的“性感炸弹”改成“爆炸新闻”，请别再称本片性感炸弹了，看完你就明白为什么。影片拍出来就是希望人们对女性多一点尊重。

米兔相关电影，这只是个开头。

现在女主给观众的留下不好的印象，但我觉得这应该是成长形的女主，在第二集片尾女主提醒商户把展板回收了，还是感觉她有所成长，虽然好像这是分内之事，男主给人感觉很神奇，所以还是期待后续发展的。还有，我觉得蔡秀彬真的很漂亮，身材也特别好，就冲这点，也不应该那么吐槽她吧，演技也没有感觉有多差，做为路人，我是支持她的。

就算是不愿意相信但是并不影响事实存在……

shetland系列第五季开始以一个残忍的谋杀案件开始，看起来不是很专业的溶尸肢解案件，却牵扯出一个陌生的黑人青年，他到这里是为了什么，在这里他见过谁，和谁起了冲突么，到底是因为什么他被如此对待，随着故事的深入，这几个问题逐渐被揭开，而随之而来的是，在这个看起来风光优美人口不多的小岛上，人口贩卖的勾当也是存在的，这里是沟通内陆与国外的中转站，无论是非法雇佣的工人，还是被随意处置的移民，这里，并不是世外桃源……

Jimmy警长的好朋友兼室友邓肯在这一季中基本上就是失望，失败，颓废，绝望，无奈，最后和Jimmy一起打算重新开始自己的事业，可以说从第三季开始每次他都会被牵连，也许是因为他的过去，也许是因为单纯就是一个倒霉蛋吧……

警长与邓肯的女儿这一季回到大学里面去了，自己其实有的时候挺羡慕国外很多年轻人，只要想，可以有多种选择，无论是和自己的男朋友去别的国家闯荡，还是回来就可以继续申请大学，多种选择多种尝试有的时候不单单会收获伤心失望，也会收获更多看问题的角度……

这一季中女警Tosh的感情线，终于遇到一个尊重她珍惜她的男人，希望可以幸福下去，Sandy的行为到底有没有过失，至少个人觉得他很多事情都是让感情占据了上风，明显的这次他还是有疏忽，至于应不应该被停职，仁者见仁吧……

有没有发现，警局那个中年经过五季的时间，已经成为一个看起来很诱人的Daddy（原谅本人的饥不择食吧），另外这一季中还出现一个年轻的男警，初上岗位，还有太多的欢欣雀跃和不合时宜。

关于这一季的主要案件，涉及到的是跨过人口贩卖，当然不是几百年前那样残暴的方式但是通过介绍工作或者许诺很好的薪资待遇将其带到其他国家之后销毁其身份证件，这样的手段与几百年前又有多少区别呢，也许这样的罪恶无法根除，但是至少发现了，就要处理……

这一季警长的感情线，其实有句话那个女生说对了，警长有意无意的在避免自己与他人产生过于亲密的关系，无论是因为工作习惯的因素，还是因为性格的因素，而这注定会导致警长可能的孤独终老，但是谁又能知道呢……

总的来说，第五季的故事探讨的是原生家庭和成长环境对于人的影响，借助人口贩卖的罪恶把人与人之间的信任与背叛之间的界限交代清楚，而那些犯下滔天罪恶的人真相大白的时候你会发现他们就是你身边看起来最普通最正常不过的存在，这才是让人更加难以接受的吧，用尼日利亚的一个母亲和兄妹三人的故事讲述人口贩卖的罪恶，估计很多人对其中的母亲的行为不理解，冲动，自私，不计后果，但是整个故事之后回头来看，我们是不是对于这个从小生活在一个罪恶的环境之下好不容易逃离那个世界却不得不骨肉分离的女性苛责太多了呢，个人评分9.1分，推荐指数五星。

该剧虽然打着古装神话剧的标签，但与众多为观众所诟病的神话剧题材相反，情节丝毫没有狗血浮夸，即便是妖怪也有所限制，十分平民化；而故事则是喻理于情，通过人妖间的情感纠葛来阐明道理。

剧集整体风格中规中矩，尽管在故事情节上改动幅度大，但人物的性格与设置仍旧与原著一脉相承，因此并不难以接受；演员也较好地完成了人物塑造。在演员、特效、剧情各个方面，该剧都可以说制作精良。

然而，六个单元并不是都能做到完美，部分单元剧情也被网友吐槽跟原著大不相同，整部剧每个单元水准不一；最大的遗憾是，剧中没有以音效与光影表现出应有的恐怖气氛，特效也都花在打斗、造型上，并且在故事情节的编排设置上冲突不够强烈，导致剧集对恐怖氛围的营造、悬疑情节的解局没能做足，缺少《聊斋》为观众所期待的特色。

深得CC青睐的波兰女导演阿格涅什卡·斯莫琴斯卡（Agnieszka Smoczynska）的第二部作品，相比起一言难尽的处女作，这部作品稍微让观众挽回一些好感。失忆题材我们都看过不少，能用这种开场方式来抛出悬念，其后抽丝剥茧地营造层层悬疑感的手法相当引人入胜，很容易让我联想到大卫林奇的招牌风格。特别是有两场拍摄于黑夜，女主角行尸走肉一般行走在荒地和铁路上的场景。还有一幕是发生在海边，女主角寻找失踪儿子的戏剧情节，则遥远呼应着法国导演欧容的《沙之下》。这种介乎于幻想与现实的描绘令影片始终笼罩在超现实的神秘之中；同时这些场景也具有鲜明的隐喻意味，暗示着女性在家庭里根深蒂固而无法挣脱的角色定位。较为可惜的是，影片后半段情节没能延续这种极具诱惑的神秘气氛，反向地朝着浅白的现实主义不断靠拢。影片结尾返回到司空见惯的欧式艺术片模样，女主角离家出走的画面有一种水到渠成的呆板色调。我始终无法接受借助角色对白来揭开秘密，从而点明影片主旨的偷懒手法。这种女性题材理应有更风格化的表现，可惜导演的局限性却只能造就半部佳作。

印度电影已经不止一次刺痛中国人的神经了。马克思确实说得对，意识具有相对独立性，社会存在与社会意识存在不完全同步性和不平衡性，尽管今天的中国在发展上远超过印度，但是在精神层面，几千年的文化根基似乎没有真正普及到所有中国人的素质里，而那些相对落后的国家却总能善于剖析自己的伤疤，直面现实教化子民。电影在他们那不再是玩票而是托付的工具。

在此，纵观整个艺术文明史，一定会有这个规律，因为经济基础决定上层建筑，所以，艺术作为社会意识范畴它必定会反映这个社会的经济神态，所以，我们所审视的艺术，是不是也在审视这个社会经济发展的不均匀呢？

而且，中国如今的娱乐怪圈实在是惨得令人发指，电影院的板报上永远是金钱的喧闹和疯狂的门面吊饰。我们的人民被迫接受一场又一场的垃圾洗礼，这当然有着这样和那样的原因，这也不能把矛头全指向导演们，在我分析，这是这个社会太浮躁，人民的物质欲望急剧膨胀，而且总有那么几个有钱人想动动精神的奶酪捞捞艺术的油水，于是那些饥饿的导演便应运而生，他们成为了一种金钱操纵下的傀儡。

意外的是我们的观众似乎挺能折腾，对于这些粗制滥造的精神污染近乎受之，就在我们欢呼着明星颜值和特效质感时，利益商正准备下一次的视觉骗局，如此的周而复始终于把利益商胃口越蹭越大，影视的制作便直奔观众腰包了。

也许我们真的不合适享用些优秀的作品，因为我们太愚昧太疯狂了，何时能静下心来好好认清下敌我，认清各些厉害。说到这里，我认为中国不缺好影人，不缺好技术，更值得表扬的是，我们现有的好故事多到爆炸，只是待人发掘了，但是，我们缺的是价值观，缺的是对真善美的追从，我们不需要因为某个明星生来美艳而视为标榜，我们不需要因为某个节目盛大奢华而视为优雅，我们需要的是一个又一个谦虚、内华、贴近心灵的寄托。

要想，观众自我更正了，有诚意的作品会少吗？