先表个态，内容三星半，技术加半颗星，是值得反复观看的佳作。本文带有吐槽性质，最近看了太多唧唧喳喳的评论，在此我作为一名菜鸟级别的创作者，为李安辩护。

1
李安从来就不是一个划时代意义的革新者，他永远无法给电影带来如戈达尔那样里程碑式的影响与贡献。但他绝对是个一等一的改良者。区别在于，他没发明什么新东西，但他利用现有工具的能力绝对顶尖。在某种程度上，他的几个作品都是接近“极致”状态的。我不是说它们完美无瑕，而是他在具有对现有电影语言广博而扎实的掌握基础上，都为自己的表达找到了相对最好的方式。在这个寻找的过程中，冷不丁就会出现如本片一样具有重大意义的改良。120fps不是他发明的，是个在Digital Video领域已经存在的东西。我们在许多体育比赛的直播中也领略过了60fps/90fps的威力，说这个120帧与电视有不可分割的渊源好像也不太为过。但为什么只有李安想到了借用这个技术，去拍这样的题材，从而创造出这样几乎全新的电影表达方式？本质上，他不就是把已经存在并且普遍认为不太可能用来拍电影的东西，拍成了一部出色的电影。这么一讲，李安牛不牛逼不是很明显吗？

2
有些人啊，就是乃义务。借着filmmaking平民化的浪潮，以为自己拍过几部连电影都称不上的东西（或者只是看过一些电影，连制作经验都没有），就觉得自己可以指手画脚了。你真以为24fps和120fps在拍摄上的区别仅仅就是帧率快了5倍？依我看来，虽然最终效果不能说完美，但按照其中可能遇到的技术难度，已经是非常牛逼的级别了。我朝羸弱的电影工业、混乱的制片管理、糟糕的人才素质是根本没办法做出这样一部片子的。

首当其冲的自然是照明问题。简而言之，成本会急剧加大，麻烦会急剧增多。室内照明，达到同样曝光的前提下，光圈需要开大二又三分之一档（这样会带来景深的较大变化）或光圈不变，灯光亮度提高二又三分之一倍（不论是加灯还是换大功率灯都是件麻烦事，会有一连串连锁反应）。（感谢温丝儿提供的精确数据）室外照明稍好一些，大多是烈日当头的戏。但人物常常会需要补光，这时靠普通的反光板应该就没用了，需要人为加灯。比如两位班长罚男主角做单杠的场景。两位班长本来就站在阴影下，没有任何逻辑光源，就会非常黑，所以能看出有额外的灯打在他们身上提亮人物。而且应该很多普通24fps可以使用的灯光器材都不能用，因为在120fps高速摄影之下会有频闪。其次，要使用普通电影拍摄不太常用的摄影机，并且还是3D拍摄，难度又会加大。(ASC肯定有专访，目前还没机会看到，技术问题可能会更多)

之后就是化妆、美术、服装、表演等等，只要出现在画面里的东西，通通都会受影响。简而言之，很多人看完60/120版本的第一感觉是非常非常清晰。那就对所有这些部门提出了比一般电影更高级别的要求，没有两把刷子就会轻易露馅。特别是目前的成品效果，化妆部门绝对值得表扬。在这些技术难题的基础上，又有几场特别难拍的大戏。比如中场秀表演，比如枪战。还要再做很多后期特效（特效成本又因为120fps会急剧上涨……）。安叔能把整部片子齁住不崩掉已经是大功一件了。

3
什么样的人就会拍什么样的电影，如果他足够诚实的话。

没错，李安是走中庸那一挂的。因为他本人激进的地方无关政治，也不在观点。他激进的是情感。但是某些人少把平庸和中庸划等号，偷换概念，偷鸡摸狗。一方面，少有导演的作品能够具有如此充沛的情感能量但丝毫与煽情和滥情沾不上边的。因为李安的中庸能让他把握好度，掌握好每一个节奏，让整部作品的情感推进达到丝丝入扣、错落有致的效果。另一方面，从跨文化的角度去理解，他的作品更是功德无量。中庸非普通，而只是诸多风格中的一种而已。按照风格平等的原则，中庸做到极致就是大师。

影向标里某人以“纯粹感官刺激”为由给这片打了个不及格的分数，那希胖子大概要从坟墓里爬出来扇你两个嘴巴子了。因为你看到的是表层的“感官”，我看到的是“体验”。这种体验是全方位的，通过导演运用各种手段塑造出来的。而且这个“体验”足够诚实，因为分明就带着李安这个人人格上的色彩。这个体验是独一无二式的“安”式体验，看李安的电影就像是在读他本人的一部分。这种诚实的创作需要太大的勇气，就像是脱了衣服在公众场合给人看一样的感觉（做过创作的人都会明白）。如此这般还不是个牛逼的电影作者，那什么才是？

4
一个人的真实与TA在公众那里被认知的形象可以有很大的差别。而一旦有了这样的差别，便会产生一种奇怪的张力。

电影制作的过程其实充满了未知和偶然，简而言之，变数是很大的，创作者不可控的因素可能很多。一个人可以在不经意之间凭借某种偶然，从而使得某个作品变得有点特别，而这个特别刚好又戳中了当时某些位置很重要的人的G点，继而产生巨大的影响。（参见霸王别姬……）而这种影响对于一个人很可能又是标签式的，一生一次的，从而让他的公众形象被长时间定义。（参见陈凯歌与霸王别姬……）虽然道理上讲，对自我最了解的人一定是自我，但面对山呼海啸的外界定义，一个人又很难岿然不动，所以他当然就会感知到这两者之间的差异。稍微控制不好的人就会被外在的定义所绑架，从而很可能踏上一条无比危险的道路就是——努力让“我”变成一个“非我”的东西。我承认这种偶然性是电影艺术魅力的一部分，也是电影创作神秘感的一种。但它也真的是害人不浅，就像诅咒一样，会让有些人以为自己可以，但其实自己也许真的不可以……（目光再次投向凯哥……）

李安在这片里说的很明白了：It's written, it's meant to be. 我举四只蹄子同意。一个人自己最清楚自己适合做什么，不适合做什么。可怕的是我们总是太忙于去在乎别人做得怎么样，而没空去认知自己到底应该做什么。如果整天想着别人都可以做xxx，我为什么不可以做xxx，那就坏了。这样不仅会去做不适合的事情，还会让本来就不清晰的“自我”变得更加被扭曲。

李安特别牛逼的一点就是，他能在保持对自己深刻“自知”的基础上，还能通过持续探索去挖掘自己的潜力。他的自觉意识是很强的，但他没有停止对自己未知的自觉的挖掘。他本人的创作也是一个逐渐放开的过程（艺高人胆大嘛）。你可以说其实他每一步都是baby steps，但因为对自己有特别理性的认知做前提，这每一小步的含金量可都是不小的。而且它对于个人的意义来讲可以被放到很大。你就试想你在众人瞩目之下踏出自己comfort zone的感觉吧，而且踏完了还要迎接各种评论的吊打，真的很恐怖的好吗！

5
我不懂学术，没什么理论基础。但要我评价李安，一定会放在两个大框架之下去看。内容（表达）上，他是深受传统戏剧影响的。手法上，他是好莱坞经典叙事和连续性剪辑的学生。

刚好昨晚看了今年戛纳的《毕业会考》，第一次看蒙吉的片。一场一镜，手持长镜头，特别新现实主义。这种风格追求的几乎是传统戏剧的反面：去掉表演，去掉功能性，去掉设计感，强调现实生活的零散与随机。有趣的是，李安在中场战事里的某几场戏也是用了自己不太常用的一镜到底的拍法。但他传统戏剧式的表达和新现实主义的东西就是很不一样的。他追求的其实确实是功能性。这种功能性是通过设计、处理，是通过很多调度手段来达到的，可以是事件、台词、行为动作、表情以及镜头等等。关键在于，传统戏剧的表达本来就天然具备很强的功能性。它本身和生活的现实就是有很大区别的。功能性不可能不存在，只有程度的大小，以及使用上段位的高低。特别差的那种相信大家看过很多烂片都有所体会。特别好的就会让你仿佛觉得这个故事很可信。但实际上哪有戏剧就和现实完全划等号的？因为戏剧再怎么写实，都是有表达的。它的剧本背后有个驱动力，来自于创作者的意念。这个意念就驱使创作者要用功能性让作品走向某个方向。在我看来，本片是不存在什么人物、情节太功能性的问题的，而且很多看似有点刻意的设计，都在逻辑上是可以解释的，一点不牵强。所以就没问题。况且整个片情节缩小到一天之内，从头到尾，按照时间顺序流淌下来，闪回的穿插点也都很顺畅，颇像一个公路片，算是很高明的方式了。

所以那些说李安为何不这样这样拍，或者那样那样拍的人不要叫唤了。首先你们提出来的很多东西就不在李安的创作手段之内，风格差太远，风马牛不相及，听你指挥就只能拍出来更糟糕的《路边野餐》。再次，就像我上面说的，李安是一个自洽的整体，你把你的意志真要强加给他的话，李安本人也就灰飞烟灭了，不存在了。说白了就是，我就是我，你要让我去做一点不是我的东西那我就不可能是我了。希望这个逻辑可以让今后此类所有的建议都被淋淋吸走。

6
我发现很蠢的人看电影就是灾难。我特别烦很多人对这部电影所要表达的东西作出很多自以为很到位实际上肤浅到可笑的理解。李安自己都说了，原著小说其实很意识流的。所以你真以为你那么点脑袋瓜子想出来的东西就可以把大家打发了？还非要别人欣赏你的解读吗？

什么一提到结尾就是美国主旋律啊，或者自动联想到反战主题啊（这个太蠢惹你没看到最后男主又回去参战了吗……），或者就说他就是明显不适应回国的生活啊还要去战场上过瘾啊（这个倒也不是完全错的，但是只停留在这就太差了）之类的。Come on! Is this the best you can do? 这些人很奇怪的是他们把电影这个本身可以很复杂的东西简化成了数学等式一般的确定、套路和二元。说这个片太圆滑完整没有思考空间的人其实那是因为你就没想思考好吗？只是留白的确不是李安玩得最精的东西罢了。别说这片了，真想思考的话，小时代里都能看出哲学呢。

我确实有朋友给我反映说，看完觉得结尾有点主旋律。我告诉她，别把主人公回归战场的行为简单的理解成爱国，而是当成一个个人选择去看，其实就会看到更多。这就算一个开始。

拍电影不是写议论文，不是做演说。所以这也是为什么经常有人问电影导演你拍这个想表达啥/你为什么要这样拍/你为什么想拍这个等等这类问题的时候通常得不到明确答案的原因。因为如果他要拍的东西给你用语言能说清楚的话他干嘛不为低碳经济做贡献而是去大费周章组个什么剧组折腾几个月花那么多钱拍电影，他直接讲给你听或者写篇文章表达一下中心思想不就完了？？？而且还有一点必须要明确的就是，作品完成的那一刻，就与创作者脱离关系了。作品是用来给大家看的，不是光给作者自己看的（当然他的初衷可以是为自己而拍）。意思就是每个人都可以对作品产生自己的理解，而这也是艺术作品最大的价值所在。作品是独立于创作者和受众之外的第三个个体，创作者的意图已经并不重要了。因为严格来讲那是属于人家的隐私，人家想不告诉你就不告诉你。如果一个人对艺术作品没有自己的理解，就无法与他产生紧密的联系，就没办法把它融入到自己审美经验当中去，就不会有独特而私密的审美体验，从而这个艺术作品对他的价值就几乎是零！

7
缺点当然有。120还没机会看，60相比24的话，表演上的痕迹就已经重了不少。另外某几处节奏有点小问题。中场秀结束之后的部分略微有点长。一些调度太舞台剧以至于和影片形式上所追求的临场感有点背道而驰。但这些都是我个人的体会，而且很多都是吹毛求疵，也不太可能避免（鉴于李安本人所属的框架）。所以这片肯定不是完美的。但它已经让我看到了一种全新的表达方式。一种曾经被忽略，或者甚至被唾弃、嘲笑没有电影感的技术，最终真的成就了一部出色的电影。而且我已经能看到这种新技术将来可能的用武之地，比如我们应该都期待一部120fps的纪录片（最好还是3D 4K的）看起来会有多么震撼吧！

8
如果我说了这么多还有人唧唧歪歪什么的，那也不怕，不是还有那句杀手锏嘛：
你行你上呗！！！

（本人非电影理论专业人士，技术上的东西也可能有不准确的地方，欢迎指正！）

【荒诞和反讽】
影片是港式喜剧，随意拿历史人物开涮，加上无厘头的情节设定，正史和现代解读掺杂，在荒诞、自嘲、反讽中又体现一片真情。

很多情节好玩有趣，又有讽刺意义。比如齐国国弱被人欺，使者送一盆金桔却要100万两的回礼，一把生锈的破剑要用两座城池来换，简直是明抢。明明是酸橘子，大家却都装出吃美味的样子，不敢质疑。
比如讽刺齐宣王好色，有事时，“奸妃”的来信被一个个扔到墙角。无事时就一个个捡起来视若珍宝，嘴里大骂淫诗秽句，身体却诚实地走向天牢并让牢头放人。
还有古代与现代语汇交织出现的无厘头的喜剧效果
你看，有浓雾出来了。——浓雾是自然现象。
会有狐狸精被放出来的！——没事儿啊，多个人多双筷子而已啊
古人云，关关雎鸠.....——念什么诗啊，开门见山就好啦。

最喜欢的是电影中插入的“皮影和黄梅戏”。故事背景叙述、两次各国交战场面的地方用了皮影戏，这简直有偷工减料之嫌。不过，皮影戏配上黄梅乐意外有种古色古香的历史感，听起来看起来都有种经典感。而且电影本来就是拿历史人物开涮的戏说，用这样一段与现代声光格格不入的皮影，反而更有一种荒诞感。关键是，黄梅戏很好听。

【演员】
张柏芝演得男装狐狸精，俨然风流浪子，英气勃勃。为了爱，不顾一切付出，宠她爱她，让她快乐。一路追着她，变成各种样子讨她开心。看他被臭男人伤的那么重，心疼又生气，“这样没自尊的爱情你也要？”本以为拆散了她和齐宣王，就能得到了她，希望和她双宿双飞。但却不知道自己已经伤了她，自己的不择手段，自己的“霸占，摧毁，还有破坏”伤害了她。
郑秀文的钟无艳，秀丽而坚韧。一见钟情后就执着地相信着命定的姻缘。在爱情里太傻，所以才会心心念念记着誓言。“我要做皇后”、“你说过要娶我”。郑秀文在荒诞的剧情下，依旧把钟无艳的情感变化表达得很细腻又真实——从钟情、痴情、伤痛、到黯然忘却，从怒冲冲、情绵绵、到淡淡然。ps：瘦削的郑秀文真的很美啊，让人很有保护欲。
梅艳芳演了一个懦弱又龌龊的昏君。他自己承认5岁就开始逃学，8疏于练武，10岁上战场当逃兵，是一个“一窍不通、不学无术”的昏君。不过当一个人主动自嘲时倒也有了1分可爱。

这部剧演员的设定让我想到了另外两部电影。
男装狐狸精的设定像极了《青蛇》里的小青，一样的生机勃勃，青春无敌。认为男人靠不住，最爱的是姐妹。而齐宣王则像懦弱又贪婪的许仙，什么都想要，什么都不愿努力争取。钟无艳则像《大话西游》里的紫霞。因为命中注定的缘分，于是义无反顾追求爱情，却反复被伤害。
可惜，这部电影的人物性格远远没有深入挖掘。
男装夏迎春和钟无艳之间的感情戏太少，让夏迎春的形象主要留在“奸妃”的印象。
钟无艳被爱伤得极深，可那样决绝离开的人却因为身孕又选择回到那个男人身边。这种仿佛来自上个世纪的解释我完全不能理解。自认为是大男子主义视角带来的败笔吧。此外，她对帅狐狸一直是拒绝拒绝拒绝，可拒绝得毫无理由。究竟为什么呢？帅狐狸和钟无艳两个角色的性格本来可以再挖掘的，可惜没有。
至于齐宣王，他仓促承诺后又反悔，是无信；落井下石杀发妻，是无情；赌局落败割地赔款，是无能；有事钟无艳，无事夏迎春是无耻。影片没有呈现他正义光明的一面，为他洗白的情节也太少。最后为逃命扮女人钻狗洞。这样一个贪生怕死无能无耻的小人，怎么就突然良心发现，浪子回头了呢？前一秒还在跪地求饶，后一秒就挺身而出大喊着“不要伤害我的朋友和女人”。这转变从何说起呢？

【立意】
夏迎春在二人大婚时被傻乎乎的老神仙堵在路上。最后没能去闹洞房时，那种不得不放弃的痛心与无奈，让我误以为电影要往深刻方向发展了。然而没想到后面居然加上了一段全是水分的运动会。而且，战争的设定用了两次，最后拖拖拉拉2个小时才演完。部分剧情也挺有深度，可被冗长又无聊的情节给冲淡了。
把钟无艳脸上的印记说成“爱情咒”，本来是个很有意思的设定，有潜力成为大话西游中紧箍咒一般意义深刻的隐喻。也像《哈尔》里面苏菲脸上的时有时无的皱纹一样。可惜没能继续下去挖掘下去。还有为了大婚夜变美，钟无艳曾经喝过土地公公取来的药，这种药可以变美却有后遗症。这个隐喻在结尾也没有给出回应。
最后电影的落脚点居然是二女侍一夫，可用2个小时难道只是来表现“有事钟无艳，无事夏迎春”吗？
而且，夏迎春和钟无艳与齐宣王三人的矛盾消解的原因，居然是两人怀孕了。怀孕了，所以只能跟着齐宣王。这简直是最缺乏说服力的理由了。也许我有直女癌吧，我完全不能接受“雨露均沾”式的爱情。更不能接受因为孩子就牺牲爱情的“母爱伟大”理论。
所以，个人认为，结尾是大败笔，拉低了片子的思想水准。

正反双方，都是四男一女，都是军人（或相当于军人）出身，都有一个狙击手，都是有故事、有经历、有精力的牛叉人物。

在每个人物在给打斗之前，都要上来一段历史特写，以强调其牛叉之处，但是在真实的打斗之中，似乎并看不出有多牛叉。

比如说，两个狙击手的水平似乎也就那样，可以说是百发一中，其余99发基本上都是在制造炮灰。

还比如说，余文乐所扮演的那个牛叉人物在历史特写中强调是开车方面很牛叉的，但纵览下来，与剧情有关的开车场面只有两个，一个是开车对撞大块头吉普，一个是当兼职的哥，而的哥的表现也不是的士速递里那样。

再比如说，对于两位故人的刀功对决，似乎也没啥出彩之处，就是砍来砍去，然后告诉我们一个道理：人刀合一并一定是耍刀的最高境界。

……

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