转自猫眼

之前听到某个参演过终极舞班(别名:青春的你/十七岁)这部电影的小男生说自己在里面的表现不好，因此我也专门去网上搜查了一下看看，可是很遗憾很多大网站小网站，以及那些什么云的都只能搜到剧照搜不到片子或者种子，有幸前天宣布了终于在大陆上映。但是看了一下影评，几乎都是一群无脑的喷，说什么没有大东就不看、什么终极系列做不下去了还在搞个终极舞班等等，，，请问这些大哥大姐们你们有了解过这部是什么电影吗？这是一部有关舞蹈以及青春爱情的电影，是没有异能没有魔法没有华丽攻击特效的电影！！！难道就因为有终极两个字就一定是那个终极系列了吗！！！(虽然以前我也是终极迷:*^_^*个人觉得东城卫比较帅) 喷子们就不能眼光放宽一点去看待每一部电影吗！！！

我的社会姐怎么就这么悄无声息的没了??终于熬走了男主又来了好多不好看的人。现在山中无老虎猴子称大王了。只有manu是我看下去的动力，这季也不和那个爹搞了，明明他俩超有性张力的

这都加了些什么牛鬼蛇神进来啊？好看的人那么多非找来这些丑人也真是不容易啊。网红女有时候觉得挺漂亮，但更多时候她的表情好欠啊，让她自己自生自灭吧

社会姐和caye怎么悄无声息的就没了，也没有说她们去干啥了，好歹是从第二季就呆着的老人了，就算不演了也体面些送走吧。他妈的五集了你们才想起来男主？Ivan和大头女真是贱到一块去了

dj姐家就在酒吧上面啊这蹦迪好方便。有个开酒吧的朋友真好。

经费真足球赛那大场面都不知道咋拍的。cruz真是勇啊其实没必要的，不出柜是不是就不会死了，为什么一定要写死呢我恨，我还期待他和Patrick在一起，再也没有了，为什么我磕哪对哪对be啊，ivan撞成那样还能抢救，cruz只是被打了几下，咋这么容易就死了是因为出门前嗑药了么，看完第四集我心痛的都不想看了，为什么帅的人就要死啊我眼睛都要哭瞎了。就不能ivan死么？然后Patrick和cruz两个伤心人互相取暖，冲破世俗偏见在一起，下一季的剧情都有了，多好啊多好啊，如果和cruz在一起伤心就少了一点吧，他也喜欢小帕啊只是不是他先遇到的，还是他儿子的男友，如果就像他说的一开始没有放手就好了。我真的是气死了我恨编剧??决定了今天晚上就做这个梦了

第五集开头dj女那个转场好看，看了好多遍。

下季就没他们一家人了么那两个走，Patrick能不能留下啊，知道他拍的时候真的超高兴难道就这样结束了么??

结尾又有校园枪击，真是什么话题都要说一遍

电视剧《小幸福》中，余福财本来是一顺百顺公司的法人，又持公司技术股份，只负责公司技术。在公司也是一人之下，百人之上。又深受董事长姜德顺的信任和尊重。在董事长姜德顺为家中事情分不开身的时候，把公司全权委托给他，由此可见对他的信任和器重。刚开始接手公司的时候，余福财也是诚惶诚恐，战战兢兢，一心一意的想担负起这个重大责任。也好不辜负姜董事长对他的信任和委托。可自从身边来了个朋友吕丁之后，吕丁天天在他耳边吹歪风，撺掇他甩开姜德顺，实际控制公司。刚开始余福财也是拒绝的，也是讲情义的，也心存善良正直的一面。但是经不住吕丁这个小人，天天在他耳边念叨，天天在他身边鼓动。慢慢地，他的私欲性，贪欲心，好名之心，被吕丁捣鼓的升腾了起来，经过一番激烈的思想斗争之后，他决定听从吕丁的建议，开始着手干起暗箱操作，控制公司股权，甩开姜德顺的勾当。可是这个世界上，哪有不种树，白白上树轻松摘桃子的事？姜德顺动用一切关系，通过各种方法终于夺回公司。余福财因为负债累累，不得不选择逃亡，最终导致身陷囹圄。从古至今，都有“清君侧，远小人”的说法。说的就是一定要注意身边的小人，因为小人会影响一个正常人的行为判决做事的方向能力。俗话说的好，谎言说了千遍也快成了真理。有一个奸佞小人在你的身旁，常常给你灌输一些歪风邪气，歪门邪道的思想和理论，慢慢地，你的思想就被他拉向了偏离的航道。古代孟母三迁，也是怕孟子在被周围的环境，和周围的人所影响，所以在不停地给他选择交友的范围，和身边交往的人群。和什么样的人在一起，就会成为是一个什么样的人。和正能量的人，正直的人，上进的人在一起，就会在正道上行走，一同进步，一同前行。在我身边，有一个熟人的孩子，从海外学成归来，一身的才华和超群的能力，回到家族，打理公司，几年的时间把公司打理成拥有几千万资产的公司。可在后来运行公司的过程中，他认识了一个爱赌博的朋友，这个朋友经常带他去赌博，慢慢的他迷上了赌博，短短两年的时间，将几千万的公司资产变卖，输掉。最后倒欠几百万的外债，落到连房子都抵债出去的下场。《小幸福》的结尾，姜德顺原谅了余福财，而且还帮助了余福财，是一个皆大欢喜的结局。因为姜德顺跟余福财合作经营公司20年，他清楚地知道余福财心本善良，只是受到了小人的蛊惑，迷失了方向。所以再善良的人，一旦有小人在你身边鼓捣吹风，慢慢地都会让你心生邪念，走上歪道，做出让朋友，让亲戚，让自己陷入难堪和万劫不复的境地。擦亮眼睛，看清身边的人，尤为重要。选择讲道义，讲信用，心底善良，正直无私的人为朋友，这样的人，才能带领你一路走向康庄大道，走向幸福未来的生活。

《暴雪将至》是最近看过的非常优秀的国产电影，看片尾字幕留意到出品人是曹保平，情节上这部悬疑电影有曹保平的影子，但美学上或者整体气氛，和以前曹保平的《追凶者也》《烈日灼心》非常不同，而且段奕宏的精湛演技在这部电影里真可以说是出神入化。我没见过这代男演员演技超过他的。

段奕宏的几场戏足以奠定影帝地位，上台领奖，发表获奖感言，那小小的得意，小人物的虚荣，十年后出狱去申请新的身份证，那种美梦破灭的胆怯，十年牢狱生涯的压迫，全写在脸上了，仅这几处表情足见表演功力之深厚，其它时间，他像在《烈日灼心》和《追凶者也》里一样，在不停的点烟，抽烟，沉默着，思考者，段奕宏并不帅气，甚至他的声音条件也不算好，但他真有种非常独特的气质，赋予一个电影人物鲜活的生命。

影片一开始已经奠定了余国伟注定一事无成的命运：

叫什么名字？

余国伟，余下的余。

姓什么？

多余的余。

他努力的想是自己是余下的，但在时代的洪流中，他是个多余人。

这部电影的故事并不复杂，国营工厂里的保卫科主任余国伟，一个怀揣着梦想，又有点破案天分的小人物，燕子，颇有姿色，过去不为人知的异乡女孩儿，没人知道她为什么在这里，她的名字注定了她将继续飞走，漂泊。张队，老警官，他们三个的共通之处大概就是边缘性，燕子手腕的三道伤痕（可能是自杀未遂）表达了对安排的反抗（过去的事儿，就让它过去吧），余国伟在国企这个大酱缸坚持原则，其实他的手下早就里应外合贼赃共分了，其实老警官张队，仔细想想也是个边缘人，他在警队马上都要退休了也还只是个队长，每个案件都要亲自到现场勘查，而且还要背负破不了案的压力。并不是个『成功』的警探，我有时想，他冷口冷面的对待余国伟，未必是不想给他上升机会，更可能是他看出余国伟有刑侦天分，但不想他走自己的老路，这样伶仃一世，有什么意思呢？我们可以想象，他带着怎样的遗憾中风病到住进了疗养院。推断凶手被撞死，凶手并无亲人好友认尸，尸体也烧了好多年了--多么像一个为完成破案率指标而编造的结果？

最后，伤心绝望之下，燕子的生命终结在这里，余国伟的青春和梦想终结于这个小城，张队颐养天年的愿望在退休前落空，中风住进了疗养院。最后，一声钝响，余国伟远远的看着，曾经代表先进生产力的旧工厂在定向爆破中轰然倒塌，缓缓变成了烟尘。

这部电影讲了在历史大趋势下，一个个微小个体的徒劳挣扎，集体对个人的无情，无视，但用了非常诗意的镜头，冷酷暗哑的白平衡贯穿全片，从头到尾都在下雨，没有一个晴日，没有太阳，甚至灯光都是冷漠的。这种色调和取景，甚至对白和公共场景的安排，都非常独特，升华了整个影片，令它跳出中国国企改制的历史大背景，变成普通人普适的命运。那些晚上在广场跳交谊舞（同时进行色情交易）的人，没有语言，甚至连一个表情的近景都没有，你看不到他们的快乐，也不觉得他们忧伤，他们像丧尸一样在这部电影里晃来晃去；那个三厂交汇的小小商业区“小香港”，尽管车水马龙，人来人往，但一点也谈不上热闹，雨声，雨水，面无表情的行人，感觉更像鬼市，甚至余国伟跟踪一个“嫌疑人”到他家的五金店铺，他的妈妈在柜台前看一部香港电影，余国伟问了一句：你儿子呢？

老太太漠然的回头看了一眼，继续专心的嗑瓜子看电影了，连一句话都没说。

这种电影就是那种看完让你回味的好片，看完后我想，这电影要让张艺谋拍会怎样？张导肯定会选择一些亲切的人，几个工人鱼贯而入工厂的镜头（朝阳打在工帽上），一家人吃晚饭的镜头（墙上糊的报纸会告诉你时代的声音），总之，色调是温暖的，但几个镜头就能把你拉回那个过期大厦将倾的时代，给你上演一出小人物在大时代下的挣扎和无奈，贾樟柯呢？一定是热热闹闹的“小香港”，放着港台流行曲（艾敬：我的一九九七），公共场合的声音很足，拖拉机突突突的声音，人们聊天的方言，摩托车喇叭声。同样会迅速把你拉回暴雪将至的1997年。但董越没有做这些，看背景他出身广告导演，在色调和审美上，他选择了抽离，尽量抹去时代背景--或者尽量不直接表达。他为什么这么做呢？我觉得他意思是，在任何时代，都是如此。

这种艺术的选择，我非常欣赏，比起年轻新锐导演的所谓文艺和才气，这种成熟的技术，从容的运镜和剪辑，更令人钦佩，拍了多年广告的董越更让人相信，梦想它早晚会实现。

2022补完世纪初老番（虽然还没完结），撒个花先。估计不会有人看就当个人碎碎念留档，有兴趣欢迎讨论。

上评分：8.5/10 观感不错，可能由于事先有朋友说“第四季崩了”所以抱的期待不大，没想到超出想象，可称佳作。

前中期的作画崩坏和3d简陋是硬伤，车战追逐和强弩兵挨打那段3d简直是灾难性的，估计是经费太少有点可惜，不过最后几集的机战部分还算细致，拉平了前期的缺憾。十余年的播出间隔让cv的声线也有了些许变化，但无伤大雅，关智一的声线有点不复当年勇，其他人感觉还好。

剧情上虽然前中期扑朔迷离+叙事不足，比如AS小岛擂台赛part可以再增加细节，娜美作为无关平民死的太可惜、后期也没有闪回，只有最后一集ed给了几个镜头，着实让人心疼。宗介养伤part对过程的艰辛和心路历程、信息获取的描写还是有点简洁，篇幅有限也无可奈何。同步进行的母港被毁后母舰脱战的士气提振、泰莎走向成熟成为真正的秘银魔女的心路历程着墨太少，几乎没有描写，由于二三季把泰莎写成了花瓶，让人遗忘第一季的泰莎也是杀伐果决雷厉风行沉着冷静临危不乱的舰队司令官，以及cv演绎上这季也很优秀，泰莎不再是软绵绵的奶音，虽然声线柔风细雨，但是声音中透着指挥官该有的硬气。即使如此，这季对泰莎的塑造还是太少，本泰莎厨很失望2333。

中后段的演绎很棒，宗介和母舰的目标殊途同归，战区重逢/再次并肩作战的情节感人。说下主角千鸟，千鸟本季经历了东京骚乱、恭子受伤、宗介保护她射杀敌军导致血肉横飞的残酷战争/死亡场面，从被软禁的迷茫到最后和宗介通话时的坚强的心路历程展现可圈可点，私以为这一季重塑了千鸟要这个角色，让她完成了从一般平民的无关者到事件核心的参与者的蜕变（第一季最后千鸟虽然在开船但是参与度不高）。只有经历铁与血的洗礼才能认识到人的价值并直面情感，虽然我磕泰莎&宗介但是看到最后一集无线电通话道别表白的情节依旧大呼过瘾。个人认为这一季的两位主要女性角色的塑造是成功的，泰莎表现出了高级军官应有的形象和特质，不再是卖萌卖肉service的花瓶；千鸟不再迷茫和逃避现实（对宗介的感情和身份认同），展现出了一个平民（也应该仅仅是平民，不应有第三季像特种兵一样的身心素质）拥有的勇气、决心和存在价值，这才是不ooc的角色塑造。个人理解千鸟应该是在平凡中闪耀光辉的角色，作为一般人指引宗介洗刷染血过去的存在，这无关她whisper的身份和超越常人的认知（从这个意义上，雷纳德的洗脑当然是无效的，即使她拥有黑科技，也会被她一般人的自我认知局限）。这和第三季京阿尼高下立判好吧，京阿尼真的不适合做机战，有点小家子气了（个人理解这也和二三季的关系有关，武本代入了第二季的内容和角色逻辑在写第三季，然而第二季本质上是校园喜剧，第三季是正剧，底层逻辑就不同。还涉及到日常剧情对人物心理塑造等问题，不展开了），虽然京阿尼的作画分镜演出动效都雷打不动的一流，但是故事大纲剧情架构人设把控真的不太行。

说回到机战，最后一集解决了战力悬殊的问题，最新型AS ARX-08（记得叫烈焰剑魔？）性能惊人，羊肉系统终于可以运用自如+AL辅助机械臂大放异彩+力大砖飞&口径即是正义的榴弹炮，秘银终于不是被水银压着打了，柯达尔和贝希摩斯终于从老大难问题变成了一般路过杂兵机（所以说好的真实系机战呢2333）。有个问题就是秘银HK情报部负责人亨特在后期用半挂拖走的一号机机体被水银截住并送到雷纳德住处，机体核心是宛若星辰的迷之动力源？那到底是诱饵还是装载AL系统的另一台机体，会是伏笔吗？但是雷纳德叫人拆了似乎，最后也没给任何说明，等下一季看吧。

言归正传，最后几集进入全季高潮，文戏感人，武戏过瘾（有无伤大雅的作画问题）。最后千鸟（一般平民视角下）和宗介无线电通话解开心结、许下诺言、表达爱意的部分相当出彩，把前几季两人关系的迷茫、试探、反复的乌云一扫而光，宗介的变化也很明显，终于找到了人生目标（爱她就要让她读完高中2333）。潜艇母舰实现了战略撤退、战略转移、战略反攻的任务，最大程度保存有生力量、重新接收了外勤失联的宗介和情报部的幽灵和最新最强战力ARX-08，联合了美海军、美特种部队、法国情报的同行（剧情据说还联系了各地秘银残部？），联合一切可联合的力量（贺东招二和本季监督绝对是看了解放战争和毛选吧hhhhhhh），算是阶段性完成了目标，也为下一季铲除水银救回千鸟做很好的铺垫。作为整个剧情中段，第四季我认为很好地完成了任务，有点第一季的感觉但是有所超越，比第三季高不少，第二季嘛，搞笑平行宇宙。看到一些评论说这一季不好看，有个朋友也说崩得不行，不太理解这个说法的根据是什么，等我有空看看别的评论和剧评，说不定会update一下感受。

PS：吐槽下最后一集ed后的文字：感谢观看至结尾，下一部未来有缘再见。又一个有生之年系列，22年补番还没看到下一季的企划，怕是再过十年启动新企划，不少原cv都隐退了，着实是家祭毋忘告乃翁。希望，下一季还有，不会太远。

（写这个文的时候，评分才5分多，现在渐渐涨到6.5了）如果你抱着看驱魔类恐怖片的态度去看这部电影，可能你会打个两星最多了。前60分钟不知所云，边看边抖脚就快要刷起了手机。但没想到后面20分钟突然反转炸起，完全颠覆对这个片子的观感，看完觉得甚妙。恍然大悟，这根本不是一个驱魔电影，而是借着驱魔狠狠讽刺了现实一把。应该给四星，扣了一星因为电影节奏确实有待改进，不够干净紧凑。

捋了一下，对我来说，比较妙的反转和讽刺有四点。

第一点，驱魔，除了那些神神叨叨的特效特技，看点其实就在于牧师与附在上帝子民身上的恶魔那千回百转地斗智斗勇，以坚定的信仰慢慢消耗恶魔，最终逼迫它说出真言（恶魔名字）的过程。从没想过其实驱魔仪式本质上也是通过圣水，祷文，十字架对恶魔的一种折磨（torture）。而电影里，立场反转了，变成恶魔通过对假牧师的折磨而逼迫其倒出真言（假牧师，直播作假，小时候的事，朋友未婚妻的事，对上帝并无任何信仰甚至是厌恶的事等等）。通过直播，让大家也来感受一下恶魔的体验。因此净化之时，在这一层面净化的不是被恶魔附身之人，而是“驱魔”之人。

第二点，直播这个事情也挺有意思的，就算是实时播放也可以作假。比如抠脚大汉一开美颜也能是个美少女小可爱。在镜头前，人的表里都能被异化。就像男主一样，整个直播过程不断说出真相，泪流满面，上刀山下火海，感觉真的因为这个事件从心忏悔，得到了深刻的救赎。然而，结尾那个蓝V与男主得到它那心满意足的笑容，我们就知道，原来，什么忏悔救赎，什么真心道歉，什么重新做人在镜头面前都能成为一种博得眼球的猴戏。耍的是自己，也是观众。看看那些明星像范冰冰之类的，看看那些哗众取宠之人，比如郭美美你就知道了。谁信谁傻，谁原谅谁蠢。因此，这一层面来说，净化就是一种讽刺，愚弄大众。

第三点，提供驱魔信息的那个demon database是恶魔自己编撰的。如果不是自己货真价实靠学习和琢磨顿悟而来的知识，都是二手货知识。你用它们在表达自我，殊不知你表达的其实是别人。没了这些别人的思想，你是谁，你的脑袋还剩下什么，可能自己都说不上来。一个二手货人类，只会鹦鹉学舌，双击666。

第四，神结局。我觉得中文名翻译得真好，净化之时，其实是附魔之时。最后魔鬼真身巴巴拉拉对着镜头讲了几句，看直播的人全变成了它的军团。我觉得这个隐喻真的妙。让我们举个例子来说明，比如自从在B站刷到了快手郭老师，从此看猕猴桃都是迷hotel。这是什么，这就是精神污染。就算一个再清醒，再有思辨能力之人，如我都能被绕进去。宝贵的时间被这些妖魔鬼怪创造的内容稀释了，清晰的头脑被这些乱七八糟的言语和观念污染了。因此并没有净化，只有变得更加混沌。净化之时的讽刺程度进一步加深。（翻译中文名的人真乃神人是也）

真正的净化之时，就是关掉直播，短视频，微博，微信，静静打开书本（非网络小说与各种成功学，黑厚学）获取知识之时。

与各位共勉。

女导演把自己对创伤和恐惧的认识包裹在一个恐怖类型片里来表达，格局首先很大器，为了争取观众做了一些妥协，片子里有些夹生的吓人镜头比较尴尬，但更为亮眼的是对人物的独特设计，是情欲戏、闪回、梦境的灵动穿插，没有低端刻板的吓人桥段，没有迂腐封建的爱情观，而是在讲一个女孩的创伤。片子在国外好几个具有含金量的电影节拿奖，国内观众吐槽片子抄袭了逃出绝命镇和万能钥匙，因为都有夺皮的情节，电影节评审不至于没看过那两部片子，他们看到了《夺皮》的原创性和独特气质。国内观众还吐槽预算低、制作差、女主丑，这些都是硬伤。但是吐槽故事过于简单，演员太少，这些必须得到平反。你以为这个故事简单，但越简单的故事要讲好其实越难，大部分国产恐怖片都是硬填一堆逻辑不通的情节，最后用做梦和发疯来圆，夺皮没有，故事确实很简单，就是有童年创伤的女孩因为一场葬礼又必须重回自己的创伤情境中去和解疗愈，人物也很少，但是每一个人物都有明确的功能，而且很有特点，管家躲在黑暗角落做法念咒，邻居老太太用慈爱面目隐藏同谋身份，小鲜肉光着膀子撩妹，问你在害怕什么，这些都是魂穿级别的人物设计，非常精彩，几个演员完全撑起了一台戏。而且编剧大胆动用了解读空间很大的情节，女主角给明明已经去世的妈妈盖上毯子，是为了掩饰自己的悲痛和恐惧，她在梦境里看到男主的柔情，所以在现实中把自己的秘密和盘托出，不怕观众看不懂，首先要忠于女主角的感受和逻辑。在讲述创伤之余，片子还有对现实的关照，财富和地位划分了穷人富人，穷人勉强维生，富人却在寻求永生，但诚如管家所言，恐惧最终消除了贫富差距，因为凡人皆有恐惧。我们特别鼓吹大场面、大制作，但不是所有人都能烧钱拍电影，在有限的资金和资源里如何做电影？夺皮给的是他们的答案，钱不够也不将就，请能请到的最好的演员，最好的配乐，精简情节、场景、演员。所以影片从故事到画面到情感都很干净很克制，一点儿不花哨，这是审美和态度对资金不足的弥补。说到底是潜力和成色的分歧，电影节给奖项是看到了潜力，观众吐槽是因为对成色有要求，这种断崖式的分歧并不难理解，中间的距离就是电影人的进步空间。

重要剧透：……这个电影有什么好剧透的。

影片的开头部分交代了约翰威克如何最大限度地利用温斯顿给他的那一个钟头。我本来觉得基努里维斯就够高了，直到那个篮球运动员出现在他眼前才明白，在世间自有山比此山更高。我当年曾经为前作构想过一个人头形状的削铅笔刀作为周边产品，可惜一直没有投产。继铅笔杀人之后，这一次约翰威克又展现了用书本杀人的技能。凡是跟学习有关的工具，到了他的手上都能变成武器。照此推想，教室里威力最强大、令人闻风丧胆的两大暗器——黑板擦和粉笔，实在没有理由不在这个电影系列里占据一席之地。

《疾速追杀》每一部的结局都跟下一部的开头无缝衔接，命名方式也是二章三章至于万章，简单明了地表达出要拍成银幕连续剧的意图。虽然已经被枪毙两回了，但是这个系列还是没有放弃引进中国大陆的努力，这一点从中文片名就能看出来——极力跟前两部撇清关系，尤其是带“杀”字的第一部。其实真要是能引进，怎么也都引进了，跟你叫啥片名没多大关系，好比去年的《死侍2》，又死又2，也没妨碍放了半年多的冷饭再拿到中国市场上回锅。当然那部电影正能量的中文副标题大概也做了一点微小的贡献。《疾速追杀》系列也可以效仿一下，这一部中文名字干脆改成《疾速追杀3：城市文明靠大家》，说不定就放行了。

或者还可以从游戏界取经，参考《和平精英》等成功案例，把基努里维斯爆头、插眼、砍手之后敌人喷溅的鲜血都改成粉红色的气泡，再补拍一些镜头，让被基努里维斯爆头、插眼、砍手的敌人对他挥手致意，让基努里维斯在把敌人爆头、插眼、砍手之后，与同伴一起手拉着手讴歌太平盛世。

“备战”这两个字，不但是本片副标题Parabellum的直译，而且发音也有相近之处，因此算是一个不错的译名。唯一的问题在于，这两个字有剧透嫌疑——既然这一部是“备战”，那么往后至少还得拍一部“开战”，所以不用看也知道肯定要有《疾速追杀4》。点题的台词出现在大决战之前，就是温斯顿说的那句：如果你想要和平，就要做好战争准备。放在当前局势下来看，这句话倒是挺应景的。

本片生动诠释了什么叫“杀手配狗，天长地久”。狗一直是这个系列的重要符号，到了第三部，更是直接参与到作战中来。哈里贝瑞的爱犬不但心狠口辣、招招下流，而且还有精确制导，指哪咬哪……个人的鸟。观影过程中不禁想起年轻时玩的《太阁立志传5》里那招忍犬之术来。

不过身为一个猫党，我还是更关注刺身光头佬一伙。看到结局的时候，我就在想，他可千万别倒下，要不然那只花色跟青豆接近的猫可怎么办。希望这个从外形到招式再到性格都有极高辨识度的配角能在续作中回归，最好是以约翰威克队友的身份。

全片最让我感到遗憾的一点是，面对刺身光头佬的割鱼刀时，丐帮帮主劳伦斯·菲什伯恩居然没有抽出他四十米长的大刀片子表演神乎其技的斩车刀法。自从菲什伯恩加盟上一部开始，这个系列的《黑客帝国》梗就越来越多，本片决战之前基努里维斯那句“枪，很多的枪”更将观众情绪推向了火爆的极点。今年正好是《黑客帝国1》上映20周年，经典台词的重现颇具纪念意义。

《黑客帝国》系列没有本片这么多的血腥爆头戏，也没有《死侍》那么多的骚话，却也被评为R级，大概很多观众都对此难以理解。不过仔细一想，又觉得这种分级方法也不无道理。《黑客帝国》真正“少儿不宜”的其实是颠覆性的世界观设定。年轻观众如果只是抱着看热闹的心态去欣赏片中的动作戏，那当然毫无问题。可是但凡思维不算太懒惰的人，都很难不被片中那些关于真实与虚幻、自由与控制、选择与宿命的思辨深深吸引。在没有做好准备的情况下，过早接触这样一部优秀的作品，反而有可能因为信息量过载而产生对世界的幻灭感。

从20年前的救世主尼奥到如今的杀神约翰威克，从当年的中国功夫到如今的枪斗术，基努里维斯终于又有了一个属于自己的招牌系列。无论是从前还是现在，他主演的影片总能以所处时代最先进的动作设计理念吸引观众的眼球。如果《黑客帝国》系列搁到现在，香港武打片式的套招未必能让观众耐下性子看完，但是假如换成如今这种讲究打击感和速度感的血腥战斗，恐怕也很难兼容当年那部科幻神作的气质。香港武打片的动作设计理念，在很大程度上沿袭了19世纪以来的戏曲表演，那是一种更轻灵、更写意的表演方式。随着技术的不断进步，更逼真更残酷的视觉奇观成为了可能，动作片不可避免地从写意走向写实，但是写意也总会有它的一席之地，毕竟“武打”的本质还是“舞打”，而不是实战场景的完全照搬，否则大家只需看格斗赛事的直播即可，也就不需要动作片了。

《疾速追杀3》不乏对于人体遭到武器伤害画面的直观展示，然而真正让我看得心头一紧、忍不住跟着片中角色一起感受到疼痛的，却是与战斗无关的芭蕾舞展示。相比之下，片中的打斗戏倒是显得十分欢快。《疾速追杀》系列与《死侍》系列同是以暴力为卖点的R级片，甚至《死侍2》的导演还参与执导了《疾速追杀1》。但是两家的男主角画风却截然相反——死侍的嘴根本停不下来，而约翰威克却沉默寡言，就像只靠一句“I am Groot”应对一切社交场合的树人格鲁特一样，约翰威克一句“Yeah”也就足够表达他的大部分情感了。

虽然台词量不大，《疾速追杀3》却依旧能提供丰富的笑料来调节气氛，而且是不依赖嘴炮，只靠动作表达的笑料。比如开场不久约翰威克疗伤完成后的那一场扔飞刀的戏，就拍出一种成龙式动作喜剧的节奏来，而且还有着成龙电影不具备的大尺度。基努里维斯虽然十分敬业地为拍摄《疾速追杀》系列接受严苛训练，但是观众还是不得不承认，跟片中那些练家子出身的配角比起来，他的动作还是略显笨拙。只不过这种笨拙有时候结合影片的情节设计，恰好能打造出独特的笑点。典型例子就是上面说的那场飞刀戏最后的飞斧收场，吃力的举斧掷斧动作配合上与之不相称的准头，把成龙式动作喜剧又往前推了一步，在搞笑程度上逼近类似《猫和老鼠》的卡通片。

《疾速追杀》第一部整体风格十分压抑，但是随着世界观的扩充，这个系列逐渐由“丧”往“爽”的方向过渡，这才有了越来越广阔的空间去安排笑料。除了动作设计方面自带的喜感，本片还有一大笑点来自选角。操着古怪口音的波隆一出场，影厅瞬间就变成了欢乐的海洋。这一次他做的还是杀手的老本行，但是约翰威克的鼻子可不像提利昂兰尼斯特那样容易击中。联想一下本系列第一部跟约翰威克结下梁子的席恩格雷乔伊，似乎《权力的游戏》演员跑到《疾速追杀》再就业总是要挨主角的枪子儿。不过我觉得有一个人可能会是例外，就是原本坏得头顶长疮脚底流脓的小剥皮，说不定在这边能混到正面角色，毕竟杀手们最重要的信条就是“喜欢狗狗的一定不是坏人”。

先说结论：

我终于找到了小哥，爱上了瞎子，在《终极笔记》里。

从什么时候开始看《盗墓笔记》小说我已经忘了，只记得看得心惊胆战却根本停不下来，通宵看到六点，睡半个小时然后起来上班。吴邪、小哥、胖子、潘子、三叔、考古队……那么多鲜活的人物和吸引人的情节，仿佛一幅幅画面。9点鸡眼黄沙，背着黑金古刀的小哥和吴邪初见，瓜子庙积尸地的磷光，六角风铃的诡异，化妆成张秃子的小哥，叫着天真同志的胖爷，说至少我会发现的吴邪，喊着小三爷你大胆往前走的潘子，张家古楼里最后的惨烈，追着小哥到了长白山也没挡得住他进青铜门的吴邪……这些几乎成了我的记忆和情结。为了理清故事的线索为了那些坑我看了一遍又一遍。

【详细】

13070532

可能是1、2单元超出了预期的好，昨晚我怀着激动的心和其他同学一起满怀期待地云收看了《同行》，看的确实激动，差点心潮澎湃的没睡着。真的建议每单元分开评分，这水平对不起前面同行（hang）打下的口碑。

剧情、演技等等不讨论，槽点太多吐不过来，毕竟都有主观成分，怎么讲都有洗地的。我只说事实。杨洋同事做的疾病增长模型每天病例数高高低低，完全不符合实际情况，而且就这还小程序实时更新？预测应该是平滑曲线啊！这是我就摆个样子给你看，反正你知道我做了就行了，我管你观众会不会较真，反正审片的不看这个，我糊完差事了事。

整个剧的细节都充斥着这种态度。袁老师防护服前胸后背都写着袁老师，某主任胸前就写着某主任。群里同事都是x医生，除了主角，配角不配有姓名，名字都懒得编。事实上第一我从未在哪个医院当时的影像里见过这种有姓无名的写法，第二就日常生活来讲，你在微信群里就靠这个称呼，分得清谁是谁？你不得标注XX科XX？小孩叫油桃，包里就带着几个油桃，好我服。怪不得这剧叫《同行》，特别喜欢玩文字游戏，不忘时时从这个词语里拔高点题，升华一下“纵做鬼也幸福”，真是好熟悉的配方，好熟悉的味道。在同行们都在从细节里试图让献礼主旋律不悬浮的努力下，您们成功的把这剧拽成了磁悬浮。您们到底是低级红，还是高级黑？是能力做不到细节准确，还是压根觉得这就是假的，编的演的更假一点无所谓呢？