9133699
  • 二麻
    2020/4/22 21:20:05
    第一次,用追剧的心情在追一部纪录片!

    一根主线(一场比赛)可以贯穿12集的纪录片,美国人是真会讲故事!支线内容挖掘之深入,线索人物展开之丰富,剪辑手法之商业,故事讲得之戏剧,主支线换转贴合得严丝合缝,结尾悬念留得恰到好处…不夸张的说-叹为观止!对得起9.8的豆瓣评分。第一次,用追剧的心情在追一部纪录片,焦灼地坐等更新。没有可合并的同类项,能和这类商业纪录片叫板的,恐怕只有类似BBC《万物与虚无》的思辨,NHK《人生果实》的共情,

    一根主线(一场比赛)可以贯穿12集的纪录片,美国人是真会讲故事!支线内容挖掘之深入,线索人物展开之丰富,剪辑手法之商业,故事讲得之戏剧,主支线换转贴合得严丝合缝,结尾悬念留得恰到好处…不夸张的说-叹为观止!对得起9.8的豆瓣评分。第一次,用追剧的心情在追一部纪录片,焦灼地坐等更新。没有可合并的同类项,能和这类商业纪录片叫板的,恐怕只有类似BBC《万物与虚无》的思辨,NHK《人生果实》的共情,以及《河中女孩》那种血淋淋的真相了!

    【详细】
    12532222
  • 哈哈路人
    2019/8/27 16:37:49
    《陆战之王》,军旅题材预计再掀高潮

    看前面两集,感觉还是不错的,1、题材讨喜。军旅题材一直以来是国内比较受欢迎的题材,最近几年也看到了业内诸多的尝试,但是真正能够引起广泛关注的还是寥寥无几。《士兵突击》当年火遍全国,这一次导演康洪雷再次携《陆战之王》而来,看第一集坦克降落演习的戏,很容易就联想到《士兵突击》的开头,以为是个倒叙,没想到却是一个solo。这一段虽然有很多观众吐槽说特效太假之类的,但是对于一个电视剧来说,我感觉是O

    看前面两集,感觉还是不错的,1、题材讨喜。军旅题材一直以来是国内比较受欢迎的题材,最近几年也看到了业内诸多的尝试,但是真正能够引起广泛关注的还是寥寥无几。《士兵突击》当年火遍全国,这一次导演康洪雷再次携《陆战之王》而来,看第一集坦克降落演习的戏,很容易就联想到《士兵突击》的开头,以为是个倒叙,没想到却是一个solo。这一段虽然有很多观众吐槽说特效太假之类的,但是对于一个电视剧来说,我感觉是OK的。不过,《陆战之王》要想达到《士兵突击》当年的影响力,我觉得还是不太可能,但是火一把还是很有可能。因为剧集才刚开始,flag可以先立在这儿。2、演员很不错。很大部分人,对于陈晓的评价,可能还停留在奶油小生的阶段,但是自从《那年花开月正圆》之后,陈晓的可塑性应该被很多人看到了,也可以发现,他自己的演绎规划,也是在尝试各种不同的角色。走出自己的舒适区,去探索更多的可能,这对于一个演员来说是非常难能可贵的。在《陆战之王》之中,陈晓的表现还是可以的,虽然脸还是比较干净,但是作为一个新兵,这点完全OK,他的表现,他的台词,他的气质,以及初生牛犊不怕虎的勇气,很有新兵的感觉。唯一有点遗憾的就是,陈晓的声音不够饱满,听起来总感觉棋差一招。除了陈晓,王雷,我觉得也是一个非常棒的演员,在这部戏里,他的刚烈,他的血性,他的执着,他的赤子之心,虽然才播2集,但是已经很有感觉了。其他演员也选的非常好,都是实力派的干将,一部好的作品,这是最基本的特质。3、台词热血。才出两集,但是我已经看到了一些很热血的台词。“我是一个军人,要有在和平时期面对死亡的勇气。”“军人以服从命令为天职,部队的道理是服从,全世界的军人都一样。”“当一天兵干一天兵事,如果哪天不对不需要我了,我转身就走。”面对这样的赤子之情,这样崇高的理想信念,作为一个普通民众,便已经对军人肃然起劲。那些为我们遮风挡雨,为我们守护安宁的人,是我们真正的民族英雄,国家英雄。4、细节到位。其实我要说的这个点,不叫细节,但是可以看到导演组的用心。看剧我们可以发现,从主角的名字很多都可以看出剧的类型。青春偶像剧的人物名字必定很与众不同,仙侠剧的名字必定很仙。《陆战之王》的名字也不例外,牛努力,张能量、张前进、于大雷……满满的雄性荷尔蒙气息,这是导向正确的求生欲,这也是类型剧的故意类型化。这部剧昨天晚上开播,但是因为前期的宣传比较少,很多观众还不知道,现在讨论度也还平平,但是随着剧的播出,反响一定会越来越大。

    【详细】
    104431034
  • 虾霸评
    2018/7/28 23:27:58
    刚才短评里给了个2星,我错了,这片也就值个1星

    特派员女主回到金库的时候,明知道情况不对,居然不选择去寻求支援,而是一个人二了吧唧拿着小手枪就往前冲,连个掩体都不找,结果上来被敌人红外瞄准,要不是靠着主角光环,开局就被人枪毙五分钟。

    后来片中男主要回去救哥哥,女主这回智商突然上线了,告诉他对面全是专业选手,需要重武器才打得过。而且睿智的意识到对方不会杀了男主打的哥哥,因为他们需要有人去修理电机,我当时就呵呵了,你脑子早先是不是

    特派员女主回到金库的时候,明知道情况不对,居然不选择去寻求支援,而是一个人二了吧唧拿着小手枪就往前冲,连个掩体都不找,结果上来被敌人红外瞄准,要不是靠着主角光环,开局就被人枪毙五分钟。

    后来片中男主要回去救哥哥,女主这回智商突然上线了,告诉他对面全是专业选手,需要重武器才打得过。而且睿智的意识到对方不会杀了男主打的哥哥,因为他们需要有人去修理电机,我当时就呵呵了,你脑子早先是不是落家了?

    最搞笑的是,女主都不知道金库里面什么情况就告诉男主说,没事儿,支援肯定回来的。我就想问你咋知道的?你和编剧睡过了?

    当男主说飓风很强烈,不会有人过来支援的,女主说:没问题,一切有我。看到这,我TM又喷了,就凭你和你的那把小手枪?如果你真有用,先前也不会被别人追的像条狗了。

    然后女主接着说,我们可以去找警察。我抬手就想给她一嘴巴,你早干啥去了?

    从这里可以推测,金库高层选择员工时肯定是大麻抽嗨了,都是一群什么酒囊饭袋。难怪美国大片里动不动就抢银行,就这素质,我觉得咱们这里随便去俩城管,能把美国资本家抢哭了。

    接下来在警察局的对话简直惨不忍睹,女主是完全当观众是弱智,直接神推理,就她之前下车那几秒钟居然把金库的情况看了个清楚,有这能力,你不去和柯南混,简直白瞎了你的大脑。

    之后发现警局局长是也是内鬼,然后一顿追杀,男主机智的靠车子的坚固性解决了两个追兵。或许编剧觉得之前已经有过猛烈的高潮了,接下来就安排女主和男主在车里日常闲聊,平缓观众情绪。

    我TM只想说,就那短短两分钟的追杀戏就高潮?你丫的该吃六味地黄丸了吧?而且美国人就算再冷血,也不至于同事和哥哥还处在危险中,自己就能毫无紧张感的谈笑。

    而且这女主从头到尾开着主角光环,没死的原因绝对是凭借导演的信仰之力支撑。

    反派更脑残,明知道女主掌握密码的情况下居然实弹射击,你们是来抢钱的,不是来杀人的,杀了她,你拿JJ开锁么?

    而且反派开局很强大,上来几个人团灭对方几倍的警卫,各个都是神枪手。和女主PK的时候,就像是网络延迟,开枪都是通过PY瞄准的。

    其实看到一半我就已经失去观看的欲望了,所以评论就写到这里,希望能对后来者起到一定作用。

    特别提醒:看片千万别用脑,光用眼睛就够了,

    【详细】
    95471051
  • 就是龙无敌
    2018/6/25 20:48:34
    很高兴地拍了他一巴掌

    后,回到家看到善宇,很高兴地拍了他一巴掌,这一巴掌,是得意,是高兴,是原谅,....

    另外,也从侧面证明了这是一个一目十行的天才少年,明明已经全部看完了德善的日记,却告诉她自己什么也没有看到。既然德善选择扔掉并忘记,为什么要去挑明这件事成为德善的负担呢,阿泽内心的成熟可见一斑。

    后,回到家看到善宇,很高兴地拍了他一巴掌,这一巴掌,是得意,是高兴,是原谅,....

    另外,也从侧面证明了这是一个一目十行的天才少年,明明已经全部看完了德善的日记,却告诉她自己什么也没有看到。既然德善选择扔掉并忘记,为什么要去挑明这件事成为德善的负担呢,阿泽内心的成熟可见一斑。

    【详细】
    9453159
  • 关雅荻
    2021/8/4 0:08:55
    再见了,陈木胜,再见了,香港警匪动作片。。。
    13727180
  • 天天
    2020/7/20 20:34:23
    HEY, GIRLS!

    如果是几年前我肯定无法欣赏这样一部影片,色彩饱和的像太阳的调色盘,人物都吵吵闹闹,也没有完整的故事。

    如果是几年前我肯定无法欣赏这样一部影片,色彩饱和的像太阳的调色盘,人物都吵吵闹闹,也没有完整的故事。

    12741237
  • 风行宇内
    2015/3/26 22:06:33
    《过年》——过不去的坎
        过年应该是件开开心心的事情,但对老程夫妇俩来说并非如此。辛苦一年的老程夫妇看着别人家团团圆圆,也渴望子女能够回来一起过个团圆年。可子女真回来团聚时,却让夫妇俩更加为难。
    关于金钱
        人说,中国人的亲情经不起金钱的考验。可不是吗?当小儿子要向父亲借钱参加社会实践时,父亲的脸色立马就变了,“研究生
        过年应该是件开开心心的事情,但对老程夫妇俩来说并非如此。辛苦一年的老程夫妇看着别人家团团圆圆,也渴望子女能够回来一起过个团圆年。可子女真回来团聚时,却让夫妇俩更加为难。
    关于金钱
        人说,中国人的亲情经不起金钱的考验。可不是吗?当小儿子要向父亲借钱参加社会实践时,父亲的脸色立马就变了,“研究生,你研究研究我老头子身上的哪个零件还值点钱”。这是父子关系吗?让人怀疑,一分钟前还父慈子孝,怎么一谈到钱就翻脸不认人了呢?为了钱,两个小儿子能在饭桌上吵起来,互相恶毒的攻击,因为钱,大嫂能把所有的亲情抛诸脑后。钱,说到底都是钱。可亲情真的一遇上金钱就逃之夭夭了吗?影片开始,辛苦一年的老程把赚来的钱堆在桌上,望着大姐说“都归你”。这一句,承载了多少爱,只有经历过才能明白。大川带着二婷回娘家时,一向省吃俭用的大川为家里每个人都置办了丰厚的礼物,在大川眼里,钱已经不算什么了,有爸妈的祝福比啥都好。在饭桌上,当两个小儿子为钱破口大骂时,大川能够坦然的说“以后你们哥俩的事儿,我跟小婷包了”。钱,在亲情面前也就那么回事儿。
        金钱像一面镜子,照出了各色人物的嘴脸。爱钱的人眼中,钱比天高,重情的人开来,情比金重。家里那些平时称兄道弟,亲如一家的亲戚也只是各种各样的普通人,有的人爱钱,有的人重情。在没有金钱的考验时,大家亲如一家。一旦一堆钱放在眼前,各种嘴脸变开始暴露出来,有人为钱不择手段,有人为钱没有下限。原本和和睦睦的一家亲立马可能演变成明枪暗箭你来我往的战场。说亲情经不起金钱考验吗?也许,但事实上经不起考验的不是亲情,而是人,是一个个奉行金钱高于一切的可怜人。
    关于亲情
        看这电影有种特别亲切的感觉,仿佛故事就发生在身边。农村的夫妇,努力把一个个子女养大成人,有本事的各奔东西,过年回来,团团圆圆,这一幕不停的在身边上演,不经意间自己也成了渴望亲情的归人。
        我有个朴素的看法,无论对金钱多么渴望,但终究抵不过血浓于水的亲情。影片中不务正业的小儿子知道姐夫在外面有人时,挺身而出,为姐姐打抱不平,源于血浓于水的亲情。二女儿回家,父母之前有一万个不满,看到女儿回家时,母亲紧紧抱着女儿,“妈想你啊”,父亲听到二女儿怀孕的消息时,之前的气愤也只能往肚子里咽,偷偷流出眼泪,这是你伤他千万遍,他依然愿意无条件接受你的亲情。大嫂是个不明事理的人,眼里只有钱,可因为是大哥的女人,大家也都能忍了,接受了,也是亲情。
        亲情是什么?我说不出,有时可能是七大姑八大姨的唠唠叨叨,有时可能是奋不顾身的挺身而出,有时可能是无条件的接受,有时可能是无私的奉献。没有亲情,我们只是大千世界孤零零的一员,有亲情才有了根,才有生机勃勃的家。
    关于矛盾
        没有任何一个家庭整天和谐一片,有人就有分歧,有分歧可能导致争吵。电影中,看似和谐一片,关系和睦的家里实则矛盾重重。
        强势父母的父母与子女的矛盾
        父亲听到小儿子也借家里钱出去社会实践时,他满是不解,表示没钱。他无法理解所谓的社会实践,在他看来,那就是出去旅游。
        不务正业的儿子和父亲之间也矛盾重重,父亲看不惯他的好吃懒做,对他花钱的大手大脚又深恶痛绝。
       二女儿的婚姻是父亲不同意的,为此二女儿几乎与家里决裂。父亲无法想象,一向他最亲最爱的小女儿竟然为了男人和父母决裂。
       媳妇或女婿与原家庭成员的矛盾
        谈朋友或处对象时,父母可能干预,要结婚更要过了父母这对“拆人无数”的冤家这一关,子女无法理解,“我结婚,娶媳妇儿(嫁人)是跟我过,凭什么您二老插手”。事实不全如此,父母和媳妇儿(女婿)总有同处一个屋檐下的时候,父母干预子女婚姻,也是希望找一个可能与他们和睦相处的媳妇儿(女婿)。
        影片中,大嫂与整个家庭的矛盾。见钱眼开,势利眼的大嫂在这个家里并不受欢迎,大家接受他,只是因为她是大哥的妻子,是浩浩的母亲,而不是因为她。如何处理这矛盾,影片也没有给出解答,在争吵中喝了酒的大哥愤怒的打了这个强势的妻子,大嫂在一家人面前掀翻了桌子,重复了去年的动作。
        大女婿与其他兄弟姐妹的矛盾。大女婿油嘴滑舌,看似左右逢源,实则心怀鬼胎,糊弄的了老实的父亲母亲,却逃不过众人的眼睛。大家和和气气,有说有笑,暗地里却并不认可这个姐夫。
        子女之间的矛盾
        有冲突的不是子女,而是利益。影片中两个小儿子之间的吵闹,归根结底是因为钱。嫁出去的女儿一般不会和兄弟们产生矛盾,因为没有利益冲突。“嫁出去的女儿如泼出去的水”,这道理在传统中国文化中是被广泛接受的,从道义上讲,女儿嫁出去后有尽孝的义务,却不能享受父母的财产。因此,也避免了嫁出去的女儿与兄弟们之间的矛盾。

        这部拍摄于上世界九十年代的影片今天看来依然是经典,各位演员的精彩演出,影片对传统家庭矛盾与伦理道德的探讨,以及对传统家庭的刻绘,造就了这部经典,真实的不带一点掩饰,不做作。
    【详细】
    74252447
  • 南辕北辙
    2020/6/5 19:35:27
    OMG!难道只有我一个人喜欢女主闺蜜?

    在大家都在磕男女主的cp时,我却喜欢上了女主的闺蜜!!也太暖心了,真的是女主的好朋友,一直在帮她,颜值也高,女主很幸运有这么一个好朋友喔。而且女主蒋梦婕我一直也还挺喜欢的,这么多年其实资源不是特别好,但是演技还是在线的,形象也很贴合角色,是温柔体贴的姐姐的模样,期待后面的呈现。角色人物设定其实有点像金秘书啦,不过一个是想要辞职一个想要入职,都是细致入微服务日久生情的感觉。真的希望我自己入

    在大家都在磕男女主的cp时,我却喜欢上了女主的闺蜜!!也太暖心了,真的是女主的好朋友,一直在帮她,颜值也高,女主很幸运有这么一个好朋友喔。而且女主蒋梦婕我一直也还挺喜欢的,这么多年其实资源不是特别好,但是演技还是在线的,形象也很贴合角色,是温柔体贴的姐姐的模样,期待后面的呈现。角色人物设定其实有点像金秘书啦,不过一个是想要辞职一个想要入职,都是细致入微服务日久生情的感觉。真的希望我自己入职之后也能够遇到甜甜的爱情,这样自己工作起来也会感觉轻松很多,会很有干劲的,加油,希望自己也能成为锦鲤,嘻嘻嘻。

    【详细】
    12643260
  • 林逸尘
    2009/10/1 15:40:05
    桃花树下酌清酒 (已发表于《电视剧》杂志,勿盗用)
                          
    序:
    宫词, 是中国古代诗歌的一个特殊命题, 专门描写后妃、宫女的生活。写宫词的多是男人。虽然他们不会有机会进宫体验生活,
                          
    序:
    宫词, 是中国古代诗歌的一个特殊命题, 专门描写后妃、宫女的生活。写宫词的多是男人。虽然他们不会有机会进宫体验生活,但是他们善于想像, 想像那个三千粉黛真正男人只有一个的后宫生活。所有宫词表现的都是同一主题:争宠和失宠。由于得宠的人也害怕失宠, 最终也难免失宠, 所以失宠女人的凄凉和寂寞就成了就成了一代代诗人嚼橄榄没完没了咀嚼的主题。有名的宫词如:寂寂花时闭院门,美人相对立琼轩。含情欲说宫中事, 鹦鹉前头不敢言。(朱庆余)寥落古行宫,宫花寂寞红。白头宫女在,闲坐说玄宗。(元稹)泪湿罗巾梦不成,夜深前殿按歌声。 红颜未老恩先断,斜倚熏笼坐到明(白居易)。当然,我们今天要讲的电视剧,它的内容与传统的“宫词”无关,它更是描写两个女人之间的故事。


    如果一部电视剧同时引导出观者的五感。它必然会以自己独立的姿态和一般的电视剧区分开来。某种潜藏的力量支撑着,它选择进入人们内心的通道是隐秘而又迂回曲折的。它会用影像引导你自己去触摸,去咀嚼,去聆听,去品味一些东西,而不是单纯地只用视觉影象告诉你一个亦真亦幻的故事。一切的视觉在于光影交织渗透错落的时间印象。这只是第一个步骤——模糊观者的所处年代。至于如何展开第二个步骤,或者说用什么来进入内心。则要求这个影像同时引导出其他的感觉。
    《圣斗士星矢》中有一个类似佛教超度轮回的招数——天舞宝轮,此招乃黄金圣斗士沙迦的最大奥义。据说,虽然只是普通的攻防一体的战阵,但它的厉害之处在于能剥夺人的五感。电视剧《大明宫词》便是导演李少红以及所有工作人员融会贯通后使出的“天舞宝轮”的招数。

    A
    传统的历史剧总是标榜着与历史的契合度,而实现荧屏的再现。这种貌似真实的反映,恰恰具有最大的不仁,牵制了观众所有的意志,或者说,这样的电视剧丧失了任何留白的可能,观众到最后,了解到的,永远只是这一桩史实而已。
    《大明宫词》从一开始就打破了传统历史剧固有的大关注的角度。 序曲中没有了“国家”的字眼,最为突出的,是“长相守”缱绻。开篇的第一场,隐约的编钟里,交织着一个暮年女人迟缓,娓娓到来的独白。 (据你奶奶讲,我出生的时候,长安城阴雨连绵。一连数月的大雨将大明宫浸泡得仿佛失去了根基,甚至连人们的表情也因为多日未见阳光而日显苍凉伤感,按算命先生的理论,这一切主阴,预示著大唐企盼的将是一位公主的临世。)背景隐去,我们却仿佛能够看见,西窗剪影,一位白发老者和一位孩童,秉烛夜谈。这是一个历经千帆的女子,貌美依旧,梳妆的铜镜里映照出雕花红木桌上一个收藏秘密的银盒。此刻,她正颤颤巍巍地打开,灰尘簌簌掉落。
    你在听她的独白,实际上也是在看,虽然荧屏上并未展现这一幕;你看着荧屏上长安城上空阴霾的天空,实则也在听,听一个身边的老奶奶讲述一个古老的故事。转眼间,窗外就淅沥地下起一场春雨。 听觉和视觉因这段独白嫁接。 第一人称的叙述,仿佛亲密地是在讲给你听。更何况,这段故事,你从未得知,而向你用绵长,谦和语气讲述的女子,有着至高无上的权利,现在却知心般地在讲述一个绝对隐私的故事。
    单一的独白,并不称奇。戏剧中总是有旁白的设计。但若是全剧结构上因这些旁白而贯穿,直接决定了这部电视剧的艺术情调是下里巴人还是阳春白雪。舞台剧总是用腔调搭建一个美奂的梦境。在短小的时间里绽放所有的菁华。电视剧无法缩短时间的铺陈,但可以借鉴舞台剧形式的唯美。另外,舞台剧的感染是局限在剧场内的,它更需要和观众直面的交流。它这种直面决定了它必须调动出观众的所有感觉,不然,它只是个拙劣的戏码。都说《大明宫词》有莎士比亚舞台剧的风格,与其说是风格,我更认为其实是一种形式。舞台剧的一种形式启迪了编者,如何打破电视机的屏幕,让所有的观众仿佛置身于剧场里,同时排山倒海的旁白和对白,又恰恰成了它致命的硬伤。还是一个受众群体的问题。能有足够时间围坐在电视机前的很显然不会是那些会出钱看舞台剧的人。那么他们中究竟有多少人会接受这种形式。新奇可以吸引一个人,但不足以稳固一个人对它的执著。所以,我们可以发现大多数人在发现了这样一部好剧后,坚持不了多久,就被这种因形式带来的文艺腔,吓得落荒而逃。连篇累牍的文学对白让人在渐渐乏味中产生了审美的疲劳。这便是过犹不及的由来。
    若说此剧的风格。我觉得它应该更接近于苏童的一本很好的小说《武则天》。小说素来以“气”统领全局。而苏童这本书的最大特点在于出色的心理描写。小说的心理描写实际上主人公内心的独白。而到了电视剧中,这样的独白就是类似旁白的形式。这个南方阴郁的作家。唯美到繁花似锦。似乎所有的评论家都顺着编者的引导,往莎翁的身上靠。实则他在转移视线中完成小说的心理和戏剧的独白之间的嫁接。然后在提升了该剧本身的“气”之后,同时兼具了小说的耐人品味和传诵的特质。因为它现在不仅仅是一个历史剧了。它是一个渐行渐远的人,向你讲述的一个故事。而故事本身,盛唐的繁华旧梦,只是它的一个躯壳,一个承载;历史或者年代,只是为它提供了一个奇观的背景。
    B
    音乐是羽翼。大明宫的故事活在一弦一柱里。氤氲历史的边界。讲述纠葛的长相守。
    林海显然是继承了民族音乐的衣钵。如何体现这个朝代的繁华旧梦。还是在于抓住整部剧的视觉之气。听觉的衍生,是为了扶助视觉更好的绽放,同样,听觉也因为有了视觉而形象地外现。
    全剧最为突出的视觉和听觉相辅相成的部分,是这段关于皮影戏的对白,
    “野花迎风飘摆,好像是在倾诉衷肠;绿草凑凑抖动,如无尽的缠绵依恋;初绿的柳枝轻拂悠悠碧水,搅乱了苦心柔情荡漾。为什么春天每年都如期而至,而我远行的丈夫却年年不见音讯……
    ……上天只报应痴愚的蠢人,我已连遭三年的报应。为了有名无实的妻子,为了虚枉的利禄功名。看这满目春光,看这比春光还要柔媚千倍的姑娘......想起长安三年的凄风苦雨,恰如在地狱深渊里爬行。看野花缠绕,看野蝶双双追逐,只为了凌虚中那点点转瞬依恋,春光一过,它似就陷入那命定中永远的黑暗。人生怎能逃出同样的宿命……
    ……看野花缠绵,我比它们还要渴望缠绵;看野蝶迎风飞舞,我的心也同样为你纷忙迷乱。任什么衣锦还乡,任什么荣耀故里,任什么结发夫妻,任什么神明责罚。它们加起来也抵不上你的娇躯轻轻一颤。随我远行吧,离开这满目伤心的地方,它让你我双双经受磨难......”
      这段皮影戏多次在剧中出现,在不同的爱情故事间穿针引线。魏国夫人和李治之间,太平和李隆基之间……
         萦绕着这段皮影戏的,是一曲《死亡》。做为西北曲艺的皮影戏,最常运用的是秦腔和板胡(电影《活着》里有此类情节和音乐的出现)。 然而,林海为这皮影配上的是一曲如泣如诉的笛曲,隐约交织着敲打的编钟,缓缓的节奏敲出主题曲,似电视剧里的人物在自我设置的困境中步履维艰。原本皮影戏的民间风情荡然无存,没有大西北黄土高原上的嘶吼。没有原本唱词中的轻佻。取而代之的是一种压抑在华美中的呻吟。反复慨叹因为与生俱来的身份导致爱情渴求的艰难。为爱情迷茫惆怅的人,自言自语念着皮影对白,沉浸在自我的忧伤世界里,旁若无人..视觉的影像和听觉的感触完美地交织在一起,互相转换间,催人泪下。
    其实最喜欢的还是片尾曲。有种勃然大气在里面。仿佛暮春时间,在郊外看到一大片血红蔷薇般,惊骇到言语堵塞喉咙。直扑而来的繁华似锦熏得人掉泪。这种泪水里有千帆过尽后的洞穿和悟道。有往事言尽后,内心善终的停止,已经有足够的勇气去忘掉这一世的纷扰。留一片怅然的空白。颇似太平自身命运大悟后终结的有力收尾。
    其余的配乐。例如:《母亲》里洋溢着无可奈何的怅然。无法付出或者对方无法真心接受,或者害怕接受,都成了怅然的来由。一个母亲处在一定的地位,并不是没有爱,而是有些东西阻止了她去爱,或者有些东西导致了她变态的爱。淡淡的萧声衬托着这股无奈,从内心扶摇直上。
    《温泉水》里有少女春日的情怀。初初的曲调略有些幻影的诡异,是少女内心的不确定,黑暗中的蜕变不知何处是方向。摸索中一切渐渐明朗。光亮如昼。实在太喜欢后半部分的萧声引领的青涩和萌动。泅泳在对爱情的一瓢欲水里,一分憧憬,一分忐忑不安,一分欲说还休。若是作为往事的回忆。年老的女人的脸上肯定会浮现出类似少女的潮红。
    《背叛》里有决绝和深受命运摆布的挣扎。曲调相对前面两首的缓和变得诡异匆促。
    至于《长相守》是配合太平一生渴求爱情的。对于太平而言,长相守便是薛绍面具下那张永远不褪色的灿烂笑容。尽管世间情迷云雾弥漫,她还是在这里找到了人世间,甚至是天地宇宙间最宁静、最美最终的归宿。无论往后年日、人情如何变迁,薛绍和他的长相守是她永恒不变的神话。
    太平虽没有最终与薛绍长相守,可他们之间却是任谁也无法体会的幸福。如今又有谁在月下低吟浅唱:
    长安月下
    一壶清酒一束桃花
    心如烛光
    渴望在幻想中点亮
    一想起你
    我已经开始疯狂
    长相守它是啊
    面具下的明媚
    明媚后隐蔽的诗啊
    无缘感悟
    你像迎送花香的风啊
    无辜而自由
    我就像闻到迷香的蜂……

    C
    装束是随身的戏剧。六宫粉黛若无颜色,黑白交织出的影像非但无法是场视觉上的盛宴,而且还会磨灭了本瑰美的戏剧本身。杜牧曾在《阿房宫赋》里这样描写宫人奢华的生活——明星荧荧,开妆镜也;绿云扰扰,梳晓鬟也;渭流涨腻,弃脂水也;烟斜雾横,焚椒兰也。宛如画卷描绘出的笔笔细节。于是,原本视觉的发生变成了“秀”色可餐。
    美术指导叶锦添是有诗意的。他透过他的那些设计,酿出艺术的养分。我们不妨把他的设计理念理解成画家的作画。挥毫泼墨是水墨画,讲究写意;细细描绘是油画,讲究细节的品质。
    水墨画代表的是男子的服饰。烟波浩淼。一泓池水上。箫声阵阵。镜头里的美男子——张易之一席飘逸的白衣。白衣上诗词腾蛟起凤。这样的男子,一颦一笑间迷倒众女子。绿水倒影中。他如丝的长发轻轻缠绕住大明宫几个女子的欲望。这般素白的衣服在绿水红花间成了一抹亮色。白色原本是素洁的象征,可是在色彩艳丽到奢靡的后宫里,这白色便是突兀的彩色。是欲望的象征。白衣飘飘。欲望遮蔽大明宫的一方天空。张易之穿着他素白的欲望之衣,在几个女子间游刃有余。这几个女子,与其说是渴望男性,还不如说,更需要他身上的那件“白色的衣服”。
    油画自然是女子繁芜的装束。宫廷的服饰多以红绿金为主。是权力和身份的象征,同时因为其绮丽而散发着梦一样的气息。有时候服饰的变迁又是人物成长的标志。少年太平不谙世事。她的服饰面料轻盈薄透,如纱一般投射她内心青春的萌动。浓烈艳丽的赭红是其成长后身份的象征。可是她的眼部下方的一抹淡淡的金色又透露她虽然处在高位,但却磨灭不了她年少时对爱情憧憬的浪漫(她母亲的服饰其实是相同色系,但唯独在妆容上少了这抹金色)。事实上她的爱情也如衣服上红色的泼墨。看似“冠冕堂皇”,实则是破碎留下的痕迹,是杀戮背后的成全,是欺骗背后的自虐挣扎……等到千帆过尽,太平的服饰再一次有了改变,以沉稳庄严的褐色和黑色为主,纯色的回归,象征她洗尽铅华后年岁的老去,同时泄露了她超脱后遁入思想空门的觉醒,为剧终时她选择离去的方式埋下伏笔。
    这些装束的设计。是为人物应运而生的。始终觉得《大明宫词》中装束的独创,也是它成功的一个很重要的因素。荧屏上古装戏层出不穷,可似乎大多的剧中,人物的服饰不是缺乏创意,就是太过天马行空。唯独《大明宫词》,它追求的“神似”,基于有章可循的范本,借用现代面料的多样化表达功能,无不迎合了当今时尚的审美意趣,同时,又与剧中繁冗华丽、略显西化的台词相得益彰,这正是创作者成功之处,瞬间让影像变得“秀色可餐”。


    我们似乎有太多的标准去评判一样事物。遵循传统叫“抱残守缺”,离经叛道是学习西方失败后的“邯郸学步”。那么什么是标准?标准不是拥有唯一尺度的测量器。它只在每个观影人的内心。而这部五感俱全的电视剧,衡量它的标准,始终不是几个所谓专家的叫嚣,也不是一个缺少文化的人困顿在它文艺对白中的厌恶,而是某个月夜,你的耳畔突然想起“长相守”的音乐,你瞬间想起,曾经,某个老人和你讲起的一段在盛唐发生的往事,这是内心如潮的私秘,所以,佛说,一切不语,或者,索性像这位女子的母亲,懂得为自己留白,留一块无字碑,自让后人言说。编者大凡继承了这样的精神,你的评判与我无关,我还是按照我自我的步调,缔造一个又一个华丽的盛宴。


                                                                       







    【详细】
    24375736
  • 三盅
    2019/4/4 12:01:13
    最成功的人物塑造是那个反政府爱国者

    挖了个草,简直是一部神作。成本小得1B,奇葩得要命,我国网络小说也不敢这么扯,倭人竟给拍成了电影,让劳资欲罢不能。

    一个loser和一个傻子住在一起,受雇于一个狂热的反政府爱国者,帮其挖宝藏,其间loser二人组意外捡到一个外形超囧的机器人。

    背着雇主,机器人帮二人组找到了宝藏,价值100亿的黄金,交给loser的弟弟运到香港与黑帮交易。但此时雇主遭手下暗害并嫁祸给二

    挖了个草,简直是一部神作。成本小得1B,奇葩得要命,我国网络小说也不敢这么扯,倭人竟给拍成了电影,让劳资欲罢不能。

    一个loser和一个傻子住在一起,受雇于一个狂热的反政府爱国者,帮其挖宝藏,其间loser二人组意外捡到一个外形超囧的机器人。

    背着雇主,机器人帮二人组找到了宝藏,价值100亿的黄金,交给loser的弟弟运到香港与黑帮交易。但此时雇主遭手下暗害并嫁祸给二人组。

    被警察包围之际,机器人拎起二人组飞到一个荒岛上,与土著女人生下了一个小黑孩……

    倭国实力扯淡,如此硬核,我严重不服。★★★★☆

    我觉得《硬核》中最成功的人物塑造并不是有情有义的loser男主、投机钻营的loser的胞弟、满脑淫欲的傻子、放荡的遭弃女子、外形超囧的机器人,而是绝对处于配角地位的那位反政府爱国者。尽管此类形象在很多文艺作品中屡见不鲜,但不同的是,本片中这位还来不及做些什么就被干掉了。

    我们所能窥见的仅是他的理想抱负,一个不满社会现状,有着改造社会的强烈愿望,有着通过挖掘宝藏筹集资金并从当下年轻人入手复兴武士道精神的主张和计划。loser男主被其收留、雇佣,却也恰是他致力于改造的对象。

    这些初看虽幼稚,但这种理想主义的存在,代表了某种保守的良知,loser男主心口不一为他服务,背地里却道出“社会到处是问题,但问题重重才叫社会啊”。

    “反政府爱国者”在很多国人看来是一个矛盾体,你既然爱国,怎么能反政府呢?你反政府了,就证明你不爱国了。但其间逻辑在不同体制下理解不同,在大多数体制下,“反政府爱国者”大量存在着,最为显著的就是“反对党”,他不在朝上他就反政府,这是再正常不过的事情。一旦反对不被容许,独裁便出现了。

    影片给出了一个完满的结局,loser二人组去了一个远离社会的孤岛,他们本就属于那里。

    【详细】
    10088816
  • Lu
    2007/10/17 15:02:29
    黃土情結
    在記憶中沉澱已久的電影,94年香港出版,96年看過至今,想不到相隔11年,才能再次遇上。黃土覆蓋的大地之上,拼湊着都市的彷徨、青春的暴走、歇斯底裏的生命呐喊;文化的交叉、心靈的踫撞,喚醒本性至善。
    故事不復襍、情節不緊湊、畫面不震撼、拍得也不美,卻縂能觸動至深...
    舒服,
    原來是在裏面,而不是在外面。
    在記憶中沉澱已久的電影,94年香港出版,96年看過至今,想不到相隔11年,才能再次遇上。黃土覆蓋的大地之上,拼湊着都市的彷徨、青春的暴走、歇斯底裏的生命呐喊;文化的交叉、心靈的踫撞,喚醒本性至善。
    故事不復襍、情節不緊湊、畫面不震撼、拍得也不美,卻縂能觸動至深...
    舒服,
    原來是在裏面,而不是在外面。
    【详细】
    1224161
  • 张天翼
    2016/5/8 22:20:54
    我更爱你备受摧残的面容

    一很多年后,面对到布加勒斯特抓捕他的人们,詹姆斯巴恩斯中士或许会想起1943年他带朋友史蒂夫去见识“未来”的那个晚上。1943年世界大战如火如荼,不过年轻人总是满怀希望,总能找着乐子。詹姆斯参军前夜带着史蒂夫去逛科技展览会,还特别体贴地约来了两个俏妞。知道有姑娘等着,身高一米六四、下午刚被揍了个鼻血横流的犟脾气青年史蒂夫特意整理了一下他那头金发。站在人群里、兴致勃勃望着发明家霍华德史塔克的两

    一很多年后,面对到布加勒斯特抓捕他的人们,詹姆斯巴恩斯中士或许会想起1943年他带朋友史蒂夫去见识“未来”的那个晚上。1943年世界大战如火如荼,不过年轻人总是满怀希望,总能找着乐子。詹姆斯参军前夜带着史蒂夫去逛科技展览会,还特别体贴地约来了两个俏妞。知道有姑娘等着,身高一米六四、下午刚被揍了个鼻血横流的犟脾气青年史蒂夫特意整理了一下他那头金发。站在人群里、兴致勃勃望着发明家霍华德史塔克的两个好朋友,青春在颧骨上闪闪发光。他们不知道台上那人将与自己的人生发生多么深远的关联,也不知道这就是命运分岔的夜晚:就在这一晚,史蒂夫遇到主持“超级血清”计划的博士,成了博士心中暗许的人选;而他的好友巴基潇洒敬个军礼、在崭新的军帽帽檐下展开微笑,奔赴战场,踏上七十年悲惨命运的不归路。两人出发去看展览之前,巴基说,咱们要去“未来”。在年轻人的想象中,未来是什么样?没有战争?不再有人无辜丧命?民主自由正义照遍人间?可以不再拿枪、在布鲁克林安家立业、像每个快乐的普通青年一样?很不幸,都不是的,答案在接下来的两部美队片里——战争永远在打,不同之处是武器更有杀伤力,两个各在寒冰中度过七十年的布鲁克林青年始终无法从战争中脱身。而巴基的“未来”,则悲剧到了超乎想象的程度。三部《美国队长》电影,史蒂夫是全然的光明,巴基则是他身旁与身后的暗影。这阴影让主角的线条变得更立体。比起英武全能、勇冠三军的美国队长,我更爱他的老伙计、集人间惨烈遭遇于一身的詹姆斯巴恩斯,a.k.a冬兵。1944年巴基与战友们身陷敌军巢穴,文工团演员史蒂夫抄起一块舞台上用的道具盾,只身前去营救,从飞机上纵身跳入茫茫黑夜之中——那是他第一次这么做。后来第二部开头他再次那么做了,引得身边同事瞠目咋舌,再后来他跳了更多次,第三部他站在机尾时身边终于有了巴基陪伴……但那最初的第一次,是为了营救他的朋友,巴基是他勇气的源头。营救成功,“美国队长”初露峥嵘,战事稍歇,他们在小酒馆里喝啤酒,草草杯盘共笑语,昏昏灯火话平生。史蒂夫给他的“咆哮突击队”招募了一群各个国籍的下属之后,跟巴基一起坐下。他当然知道巴基会跟他走,然而巴基说,hell no。他给出的理由很明确:我可不是要跟那个美国队长,我跟的是布鲁克林的史蒂夫。巴基遇难后,史蒂夫再次回到小酒馆,他的理由也十分明确:我要杀光九头蛇,我要复仇。两个理由,都非常私人。这里的关键词是:爱,信任,复仇。想保护这个世界,因为这世上有深爱的人;仇恨敌人,因为他们伤害了我们爱的人;我们为陌生的死难者悲伤,因为知道他们的墓前也有深爱的人为之悲泣。飘渺的“正义”和“大爱无疆”要着落到具体的一点上,私人的一点,由此才能“推爱”。后来呢?后来……两只朋友,两只朋友,跑得快,跑得快,一个没了胳膊,一个沉睡大海,真悲哀,真悲哀。第二部“冬日战士”中,两人是纵使相逢亦不识,是“若说没奇缘,今生偏又遇着他”。到第三部,才有了真正的重逢,好友加战友的重逢。到了第三部,我们看到的仍然是:爱,信任,复仇。人和人对彼此的印象和相处模式会在最初的接触中定型。陈涉在一起耕田的伙友们眼中永远是个庄稼汉,即使他称了王,那帮人也只会嘻嘻哈哈地说“夥颐!涉之为王沈沈者”;刘邦衣锦还乡,也免不了被老乡揪扯住叫一声“刘三”(睢景臣《哨遍?高祖还乡》);《巴斯克维尔的猎犬》中的逃犯“对全世界的人来说,他都是个凶暴的、半是野兽半是魔鬼的人,但在他姐姐心目中,他永远是那个任性的、紧抓着她手不放的孩子”。一涉及旧人,相关旧模式自动重启,自己也不由自主回到当年状态。史蒂夫与交叉骨见面,叉骨一提到“你的巴基”,队长瞬间呆若木鸡,要不是旺达出手,恐怕复仇者们就得把队长拼起来带走了。后来他解释说,那时我仿佛一下回到十六岁。——新闻里如此播报:“詹姆斯?布坎南?巴恩斯,冬日战士,臭名昭著的九头蛇特工,曾与多起政治暗杀事件联系在一起”。这时对全世界的人来说,他都是个危险的、半是活人半是幽灵的人,但在史蒂夫心目中,他永远是那个带他去坐过山车的鹿仔。博物馆里“美国队长事迹展”的展板应该尚未撤掉?“巴基巴恩斯是咆哮突击队唯一为国捐躯的队员”。变成冬兵,实则是巴恩斯中士为国牺牲的另一部分:他连自我都丢失了。那么,至少他值得一场公正的审判吧?……然而辨别真相是非太累了,最好有人站出来指出谁是“坏人”,其余人只乐于负责吃掉他。人们珍惜旧友,因在被时间篡改、磨蚀得面目全非之后,那人眼中脑中为你留存着一切的来处。人一生中最亲密的关系多半建立在混沌年代,后来岁数渐长,人会变得谨慎、警觉、敏感,童年时代的单纯接纳便很难再有。史蒂夫寄给托尼的信中说,我从未真正融入过。想象一下这么一个小个子少年:脾气倔又不服输,有点固执认死理,好斗偏偏身子骨又跟不上,与他做朋友,难度可想而知。我猜在他一米六四的贫弱时代,除了巴基真没什么朋友。到了新世纪,那个英俊青年的躯壳里住的是一个“过时之人”的老灵魂,故乡面目全非,走在故里街头,犹如流落异乡。第三部中,他爱过的女人佩吉也与世长辞。幸好,只要还有一个巴基,他就终不会是背井离乡。所以全片以史蒂夫对巴基的情感做内里的推动力是足够的,反派泽莫深入研究队长之后,把内讧导火索安排在巴基身上,他对史蒂夫说,总算找到了你一点瑕疵,你的眼睛颜色。但潜台词是你唯一的破绽是:你的脚踵,你的巴基。人们指责超英的是他们打起架来楼倒屋塌,附加伤害太大,坏人固然被打跑,好人也连累了不少。片中有一句台词用了两次:交叉骨朗姆洛调侃自己烧坏的半边脸,“你们往我身上扔了一座楼”,后来托尼史塔克说到索科维亚之战中死去的男孩时,也用了几乎同样的句子,“我们往他身上扔了一座楼”。坏人和无辜者承受了同一场战火,玉石俱焚,倒塌的楼不长眼睛。讽刺的是,詹姆斯巴恩斯不也是被忽略被遗忘的战争牺牲品么?当“法案”(似乎)致力于不让无辜者枉死时,却又向巴基下了必杀令,甚至不肯给予巴基他们一向引以为豪的司法公正、程序正义。有一种说法是星盾背面镌刻着美国宪法,其意味不言而喻。英雄在三部曲中需要成长变化,史蒂夫的变化是从服从命令到质疑权威,最终站到权威的对立面,拉队伍与之分庭抗礼。在泽莫放出的“1991年任务”录像后,托尼质问史蒂夫是否知情,史蒂夫先谎称不知,托尼二度逼问,他才吐口说:我知道。所以他是护短了的——为什么不呢?会护短的才是个人,不是活动的征兵海报,不是“一朵能行白牡丹”——而且护得坚定不移,那是他两年中深思熟虑过的决定。给托尼的信里他说,我其实是为了我自己。——黛玉:“我是为我的心”。为什么是为了自己?因为他和巴基活在彼此身上,在巴基那里,保存着史蒂夫一部分灵魂,而且是最重要的那一部分。当有人问到,是谁教史蒂夫成为英雄和领袖?演员CE说,是史蒂夫与巴基的友谊激励他成为好人。那是他爱与力量的源头。最后一场大战中,史蒂夫面对钢铁侠,嘴角流血,举起双拳说,I can do this all day,这一句,第一部里一米六四的小个子举着垃圾桶盖跟人打架时也说过。上一部,他在空天母舰上把盾扔入大海,这一部他再次抛弃星盾,搀扶巴基离开。在巴基面前,他最后总会剥离那个美队的身份,重新变回布鲁克林的史蒂夫。二冬兵是这个系列最凄美的角色,他简直像一片命运的洼地,所有坏遭遇和脏水都汇聚到他那里。人们从上面踩过去,或从旁绕过去。只有史蒂夫不顾一切地跳进那脏水中,摸索、打捞属于巴基巴恩斯的灵魂。第二部中狡捷过猴猿、勇剽若豹螭的冬日战士有一种“错误”的美。而本片最美的一幕,是巴基买水果。在布加勒斯特的果蔬摊上,他挑了六颗李子,黑布仑,声音轻柔有礼,微微一笑。食物象征生机。一颗热土豆是一张温馨的床。让人们牢牢记住钟灵的是她坐在房梁上香喷喷地嗑瓜子。曾平亚久病缠绵,令他妻子欣喜的是端午节他有了贪食的欲望,跟她抢粽子吃(林语堂《京华烟云》)。水果又跟瓜子粽子薯片饼干都不一样,它包含着人对季节时令的美好盼望,就像盼着夏天的清甜西瓜肥美黄杏,秋天的糯柿子脆鸭梨。命运的绳索稍稍放松一扣,露出一道缝隙,巴基对生活的热爱立即复苏,顽强挣扎着探出头,像顶破雪层生长出的小芽。美国后现代主义诗人威廉斯的代表作《为一位穷苦老妇而作》:嚼着一枚李子在大街上,手里拿着一口袋李子味道真好,对于她味道真好,它们吃起来味道其好你看得出来从那神态沉醉在她手中那半个吸吮过的。得到宽慰一种熟李子的安慰似乎充满了空间它们味道真好对我来说,看到流浪汉巴基买水果那一刻,“一种熟李子的安慰”也充满了空间。只可惜那六个认真挑过的李子被拎回出租屋里之后,买李子的人却没机会去吃它们。巴基对平静生活的期望与努力,也跟李子一样,在混战中被打得粉碎了。由他的安全屋打出去,有一场三方面的混战,巴基要摆脱来追捕他的人,以及史蒂夫。在盘旋的楼梯上,他跳跃着不断下降,最后跳进了比地面还低的隧道里。而在最后一场打斗中,状似楼梯的结构再次出现。头顶就是天光,这一次他拼尽全力、一截一截上升,犹如俄耳甫斯一点一点升上地面逃离地府,但最后顶盖落下来,他还是跌回去,犹如他命运的缩影。——第一部中史蒂夫去营救巴基,火光四起,史蒂夫让巴基先走,巴基大吼一声“No!Not without you!”到了第三部,史蒂夫大喊一声“快走”,冬兵转头就跑。第一部没走是因为尚不清楚史蒂夫的能力,第三部中他是服从队长命令的士兵。三场回忆,连起来是这个故事的核心(1991,是苏维埃社会主义共和国解体那一年)。白雾氤氲中,现出血肉机器一样强大的冬兵身影。他嘶吼,挣扎,喘息,颤抖,胸口起伏。看到红封面的笔记本时,面具一样的脸上露出极轻微一点痛苦彷徨。他背对山峦站立,千山暮雪,彤云阴惨。四周是无尽空濛,而他也是那空濛的一部分。而在2016年的“现在”,除了战斗的时刻,他变得异常安静,沉郁,温和,甚至驯顺,像心事重重,像怕说错话而三缄其口,像怕做错事而乖得惊人的孩子。又像是一种彻底的“空”与交付。那种彻骨的平静,你会讶异它竟出现在这样一个被侮辱被损害的人身上。他说了很多遍“我不知道”(也像1944年说“hell no”一样说了好多“hell”),绝大部分是真的,只有一次是假的:史蒂夫与他面对面立在出租屋里,问,那天你为什么救我?巴基说,我不知道。这句不是真的,是谎话。面对托尼的问题,史蒂夫也说了一次“我不知道”,也不是真的,也是谎话。但是当托尼质问巴基,你记得他们吗?他没说不知道,而是干脆诚实地回答,所有人我都记得。他答得非常快,不假思索,显然早就问过自己无数遍。这是最令人心碎的一句。轻惨的一句之外,是海面下庞大冰山。当那条由黑暗赋予的、血债累累的机械臂终于断了,他半睁着眼睛躺在那儿,像是躺在1944年的雪地里,无怨无尤,无悲无喜,像是累极了,但也平静极了。结尾处托尼扶着几乎瘫痪的罗迪慢慢行走复健,对应的是身在瓦坎达的史蒂夫与同样需要复健的巴基。巴基主动要求被冷冻,并补充这是“for everyone”,这everyone中包括史蒂夫和他自己。这时他又笑了一下,还是个沉静温和无所求的笑。他对自己下手做了纳粹对他做过的事情,for everyone。“冬日战士”再次回到冷冻仓里,与影片开头形成如此凄凉哀伤的对比。从1944年到1991年,再到2016年这个民主和平自由的“未来”,世界变了又变,唯有詹姆斯巴恩斯的遭遇没有变。幸好此时他换上了白衣,这是希望的颜色。黑衣属于鬼魅一样的杀手冬兵,黯淡、浑浊的红衫属于想要隐藏形迹(“破帽遮颜过闹市”)、未来混沌不明的流浪汉。但最终洁净的白色出现了,阴霾退散,污浊的被筛去、洗濯,借由史蒂夫,希望之光终于照到了他身上。詹姆斯·布坎南·巴恩斯,在那迢遥的开端,所有故事刚出发之际,你是个人见人爱,俊俏风流,品行优良的好青年,七十年过去了,在一潭又一潭泥污中辗转,在昏迷与清醒、寒霜与人世的交替转换间,你变成了背负血债,“臭名昭著”,遭人唾弃冷眼的冬兵。但与当初相比,我更爱你如今备受摧残的面容。(end)附1:电影开头,有人在冬兵面前一个一个念出触发词的时候,我想起了斯皮尔伯格那部《A.I》。人类母亲坐在人工智能男孩戴维面前,一个一个地念出七个词:crru(触毛),Socrates(苏格拉底),molecule(分子),decibel(分贝),hurricane(飓风),dolphin(海豚),tulip(郁金香)。然而后来这个母亲抛弃了戴维。戴维回到制造他的工厂,发现仓库里都是跟他一模一样的AI机械儿童。后来,他用机械人那漫长得可怕的一生想找回属于他的、独一无二的爱,甚至不惜自沉于黑暗的海底,祈祷了两千年。但最终爱仍只是幻象。在美队3里,也有几乎一样的情节。属于冬兵的触发词是:货车,回家,一……而在九头蛇“制造厂”的冷冻仓里,也有着不止一个“冬日士兵”。只有这一个“冬日士兵”巴基巴恩斯,他找回了属于他的、独一无二的爱。这一次,爱将永不会是幻象。附2:是两首诗。《很久以前》卡瓦菲斯我愿意提一提这个记忆,但它是如此模糊——好像什么也没有剩下——因为已经是很久以前的事了,在我青春期的日子里。那肌肤仿佛是茉莉做成的……那个八月的傍晚——是八月吗?——我仍然记得那双眼睛﹕我以为是蓝的……是啊,蓝的:蓝宝石那种蓝。《死》聂鲁达假如你突然不再存在,假如你突然不再活着,以及暗紫色的甜蜜。只不过几英里的暗夜,乡村破晓时分潮湿的距离,一把泥土分隔了我们,墙壁透明我们却不曾越过,因而生命,此后,得以在我们之间安排了重重海洋与大地,而我们终能相聚,超越了空间,一步一步相互寻觅,从一个海洋到另一个海洋,直到我看见天际在燃烧你的发丝在火光中飞扬你带着栓不住的流星火焰奔向我的亲吻,当你溶入我的血液,我嘴里就尝到了我们童年野李子的甜蜜,我把你紧紧抱在怀里就象重获了生命与大地。(是啊,开头源自《百年孤独》。美国队长的故事,是他与巴基两个人的“百年孤独”。)

    【详细】
    78865665
  • 淡淡猫
    2022/11/20 22:21:35
    观后感

    挺好看的。平行时空题材已不太新颖了,但小城市的生活让我感到真实,主演们无所事事的样子也像极了平凡的自己。

    我认为,平行时空的意义在于,让你从一个旁观者的角度去看待身边的一切,你曾经失去的会在这里拥有,你曾经拥有的会在这里失去。从而,学会珍惜,把握当下的幸福就已是最好。

    结局我不太喜欢,强行he在我眼中就是be。

    挺好看的。平行时空题材已不太新颖了,但小城市的生活让我感到真实,主演们无所事事的样子也像极了平凡的自己。

    我认为,平行时空的意义在于,让你从一个旁观者的角度去看待身边的一切,你曾经失去的会在这里拥有,你曾经拥有的会在这里失去。从而,学会珍惜,把握当下的幸福就已是最好。

    结局我不太喜欢,强行he在我眼中就是be。

    【详细】
    14773175
  • 柠檬DRF
    2023/2/13 3:47:26
    跟上一部如法炮制~~
    这篇影评可能有剧透 跟上一部如法炮制,配方差不多,基本上就是换了Boss而已。 一样地简单易懂,爽快,虽然有些血腥,但是都用在刀刃上,不过个人感觉马叔的主角光环实在太大,来到第二部,即使最终Boss看着很牛逼,捅天捅地,砍这砍那,但面对马叔还是只有挨打的份,马叔甚至都没受过太大的伤。 ...
    这篇影评可能有剧透 跟上一部如法炮制,配方差不多,基本上就是换了Boss而已。 一样地简单易懂,爽快,虽然有些血腥,但是都用在刀刃上,不过个人感觉马叔的主角光环实在太大,来到第二部,即使最终Boss看着很牛逼,捅天捅地,砍这砍那,但面对马叔还是只有挨打的份,马叔甚至都没受过太大的伤。 ...  (展开)
    【详细】
    14982257
  • 蜡笔没有心
    2020/9/29 12:08:39
    放过原著党吧

    好像后面好看点了,反正很甜的样子,国产常甜套路。小说改剧果然要改得符合大众口味一点,无语子。

    弹幕感觉有点尬吹,演技加油吧。

    下饭传统偶像剧,就看着玩玩吧,不用太较真了,悄咪咪的说,其实还是很无语子

    求求国产剧花点心思,拍点好看的剧吧,不要再换汤

    好像后面好看点了,反正很甜的样子,国产常甜套路。小说改剧果然要改得符合大众口味一点,无语子。

    弹幕感觉有点尬吹,演技加油吧。

    下饭传统偶像剧,就看着玩玩吧,不用太较真了,悄咪咪的说,其实还是很无语子

    求求国产剧花点心思,拍点好看的剧吧,不要再换汤不换药了。

    觉得原著拍出来会很好看系列

    ——————以下是原回答——————————————————

    什么垃圾人设编剧没有脑子嘛演技就那样,平平国产傻白甜可是逻辑一点都不通??论文答辩失败,买房被骗两百万,突然失业,可是女主一滴眼泪都没哭出来。1.女主被骗两百万竟然不报警什么垃圾差不多人设这不是圣母,是没心没肺。2.女主朋友(学医)竟然为了女主,把医院的床位借给她暂住。(评论里有小可爱说,医院的床位是可以给医生当宿舍住的,这一个逻辑勉强算通吧)

    原著不是这个样子的一星给原著原著人设确实很好一星给选角真的很早就喜欢小徐了hhh小徐的手绘很好看喜欢画画的女生运气都不会太差哦

    【详细】
    12882579
  • 云开见月光
    2018/8/7 21:34:57
    热血,从不只属于年轻人

    年轻人就该看偶像剧,年长者就该看磨磨唧唧的家长里短,谁规定的?年轻人,也爱思考,年长者,也有热血。总被生活打压,谁不想看个被打压被辱骂,却死倔的从不认输,逆境翻盘的电视剧呢?我们都是小人物,没有金手指,不是什么老天爷私生子,小时候或许天真,长大了所有棱角都在生活中被磨的鲜血淋漓,不得不妥协,仅有的一点点不甘心也被压在心底,只有在小说里,在电视剧里跟着主人公的经历起起伏伏,看着他不认输不服输,

    年轻人就该看偶像剧,年长者就该看磨磨唧唧的家长里短,谁规定的?年轻人,也爱思考,年长者,也有热血。总被生活打压,谁不想看个被打压被辱骂,却死倔的从不认输,逆境翻盘的电视剧呢?我们都是小人物,没有金手指,不是什么老天爷私生子,小时候或许天真,长大了所有棱角都在生活中被磨的鲜血淋漓,不得不妥协,仅有的一点点不甘心也被压在心底,只有在小说里,在电视剧里跟着主人公的经历起起伏伏,看着他不认输不服输,也激发起我们的求胜欲,坚持初心,才能在年复一年的评职称拼业绩里不负所望,武动乾坤,就是给每个年龄段的人讲的童话故事

    【详细】
    9571261
  • phoebe
    2019/2/25 17:13:10
    为什么他们25年来总是困在原地?(梳理一下全剧的感情线和心理动因)

    《真探》一剧的定位从来就不仅是侦探剧。

    第三季的野心比从前更大。本季不仅探讨的问题简直包罗万象(种族、性别、性向、战争、腐败、官僚,等等),而且在叙事上几条时间线来回拉扯,失忆症梗半真半假,多人视角互相补充、互相冲突,共同构建出一座扑朔迷离的记忆迷宫。

    故事的主线是一对拍档Wayne和

    《真探》一剧的定位从来就不仅是侦探剧。

    第三季的野心比从前更大。本季不仅探讨的问题简直包罗万象(种族、性别、性向、战争、腐败、官僚,等等),而且在叙事上几条时间线来回拉扯,失忆症梗半真半假,多人视角互相补充、互相冲突,共同构建出一座扑朔迷离的记忆迷宫。

    故事的主线是一对拍档Wayne和Roland合作侦破一起罪案。

    从某一个时刻开始,某些东西似乎出了严重的问题,侦查一次又一次走上完全错误的方向,导致了各种完全错误的结果(无辜者被错误定罪,疑犯被意外谋杀等等)。

    奇怪的是,在最后一集中,找到“真相”的Wayne和Roland既没有得到解谜的欢愉感,也没有获得完结的解脱感。两人苍老疲惫、颓然相对。

    “我们25年来都做了些什么?”

    他们好像什么也没有做,活生生地被困在原地25年。

    把他们困在原地的真的只是这起没有侦破的悬案吗?

    那为什么即使在找到真相以后,Roland和Wayne仍然觉得自己的调查、自己的人生都是彻头彻尾的失败品?

    从某一个时刻开始,Wayne和Roland的人生似乎都出了严重的问题。

    比起罪案的真相,本剧更想要探讨的问题是: 究竟是哪里出了差错?究竟是什么东西让两个意气风发、亲密无间的年轻人分道扬镳,一个成了离群索居、只有狗相伴的酒鬼,另一个成了充满无力感和匮乏感、连自己的过去都搞不清楚的半失智老人?

    我觉得,把两人拉入泥潭的东西其实是他们的身份。

    他们俩恰好都是受歧视的弱势群体成员:Wayne是黑人,Roland很大概率是同性恋。

    25年来把他们困在原地的不是破不了的罪案,而是他们未能实现的自我。

    剧集花了不少篇幅描写当时的美国社会对黑人的歧视。在这种环境下,Wayne不可避免地表现出一种带有攻击性的防御姿态。不管是在工作上、感情上、家庭上,他都表现出强烈的自卑和自傲,有时候他的情绪简直接近“受害妄想” 。工作上,出了问题,他几乎总是归因于种族歧视。Wayne经常气愤的一点是:为什么在上司/同事面前Roland讲话总是比他有分量。实际上这恐怕既有族歧视的成分,也是因为他的情商实在比Roland低好多。即使对最亲密的拍档Roland, Wayne有时也会大发雷霆,指责对方歧视自己(实际上Roland人前人后都非常尊重欣赏他)。感情上,Wayne经常诉说自己没上过大学,没见过市面(没去过旧金山之类时髦地地方),经常指责对方看不起自己 。结婚以后,他对妻子的行动极度敏感。Amelia去向警局的人套话,只不过编了几句瞎话,穿得稍微漂亮点,Wayne就瞬间直男癌发作(试问侦探套话哪有不瞎编不利用个人魅力的,比起Wayne自己严刑逼供、动不动就讲强奸笑话的行为,Amelia简直比白莲花还洁白无瑕)。

    上述一切行为的根源,都是Wayne的自卑感。在一个压抑的社会氛围中,作为受歧视的弱势群体,根本无法逃脱这种心魔无时无刻的追逼。Wayne忘不了打完越战回来,不仅没被当成凯旋而归的英雄,反而一下飞机却被反战人士(在他心中被等同于像Amelie那样见过世面、受过高等教育的时髦人士)咒骂。有趣的是他在追溯这件事情的时候,指控Amelia的点是:你比我的拍档(Roland,白人)还要白。如果我们仔细分析一下事实:第一,反战人士咒骂士兵,这是政治立场的问题,这和肤色到底有多大关系?第二,明明Wayne愤怒/自卑的点是Amelia比他有性吸引力(长得美)、比他有文化、比他见过世面、疑似利用他,这四件事情通通和肤色毫无关系,而且Amelia根本也是个黑人,为什么Wayne最终吼出口的话是:你比我拍档还要白?这一段很明显地说明,在Wayne的潜意识里有把一切问题都归咎于肤色的倾向。破案不顺利、上司不公正、跟拍档吵架、女朋友害我丢工作,通通“因为我是黑人”。在顺境中,也许他还可以扛住这种压力和痛苦,但是当生活出了问题,这种自我设限和受害者心态终于一下子完全爆发, 那些积累多年的痛苦和愤怒压垮了Wayne,所以他自暴自弃,放弃了自己热爱的事业,也把家庭搞得乱七八糟。

    而Roland面临的问题不是肤色,是性向。

    虽然剧集没有点明,但我觉得Roland很大概率是深柜。也许他一生都没有真的和同性进行过亲密交往,但他对Tom和Wayne似乎都有一点似有似无的暧昧感情。

    Tom留宿的夜晚Roland坐在沙发上看Tom的样子,他和Tom牵手祈祷时的气氛,在Tom表示要消失时他契而不舍地非要把私人电话号码留给Tom的桥段,还有他不止一次夹枪带棒地对Wayne说都tm怪你要结婚之类的话,似乎都透露了一点暧昧的气氛。90s案件重开始时,Roland还是事业爱情两开花、非常清醒、非常意气风发的状态(但即使在这段时间中,当被问及打算何时和女友结婚时,气氛也是诡异地突然尴尬了起来,显示他与女友恐怕并不像表面上那么和谐)。Roland突然开始酗酒恰恰发生在Tom死后这个时间点(当然,你可以说这是因为他案件破得不好害死人心有愧疚,或者是因为失去朋友而难过。这都有可能。但是80s案件办得不好时Roland并没有崩溃,此次为什么他会突然如此悲痛颓废?)更明确的证据是,在Roland伤心痛苦的时候,他跑到酒吧里挑了一个彪形大汉,然后毫无原因的发表了一大堆异性恋歧视言论(主要内容是,我一直搞不懂为什么人类在那使劲繁衍,这么丑的女人为什么你们也能操得那么开心,云云)。这种自毁式挑事让他如愿以偿地被打得鼻青脸肿。当然,也许Roland的崩溃主要是杀人的愧疚导致的。但他的酗酒行为肯定是Tom死后、杀人以前就开始了(和女友分手也是在这个时间段中,然后他似乎就注孤生一直到老年)。此时压垮他的恐怕不仅是杀人事件,还有Tom惨死而他根本不能做什么的绝望,以及跟Wayne彻底决裂的痛苦。最重要的是,找打的方式多的是,为什么他挑事的点偏偏是攻击异性恋?

    从案情的角度来看,真正让Wayne 和Roland的人生完全滑入深渊的是不慎杀死Harris的事件。但这个事件的起因在我看来绝不是简单的事故、或者破案心切,这件事恰恰是两人的心魔爆发所导致的。

    Wayne当时就要放弃自己热爱的侦探工作,他的自卑、他的骄傲、他的愤怒、他对家庭事业等很多方面的失控感令他进入了一种走火入魔般的状态——不管做什么,不管付出什么代价,反正一定要现在找到真相。Wayne提议的行动计划不仅是极端不靠谱的(即使逼出口供,没有直接证据也根本不能做什么),而且是极端危险的。理智温和的Roland在正常情况下绝不会同意这种计划。于是,走火入魔的Wayne决定利用Roland的弱点,他反复提及Tom的死、反复提及要为Tom讨回公正等等,措辞极其强烈,煽动意图极其明显。显然Wayne早就感觉到Roland对Tom的暧昧感情,他这么做就是恶毒地操纵、利用拍档去跟自己进行毫无意义的铤而走险。Roland明知拍档故意刺激自己,却仍然接受了这个愚蠢的计划——去对Harris用私刑。从一开始的几集里,我们知道这对拍档经常刑讯逼供,他们应该是知道下手轻重的。但是在这一天晚上,Roland对Harris下手如此之狠,不难想象,他不仅是醉酒,而且是严重情绪失控和丧失理智了。Roland情绪失控的根源,是他的性向,是他对Tom的感情(也许还有他对Wayne的感情)。因为情绪失控,Roland才会不要命地下狠手,Wayne才会觉得Harris也许真的不行了必须开手铐,于是才会发生夺枪,才会死人。那天晚上的事情并不是意外事故,是经年累月积压在两人心里的痛苦,终于在这一天晚上摧毁了他们的人生。那个可怕的夜晚刻画了两个人的真实状态:他们看似卯足了劲要破案,其实他们什么进展也没有。事实上他们根本没在破案,他们只是在发泄自己的愤怒和痛苦,在用一个虚妄的执念对抗内心的空虚和困惑,

    为什么他不能挺起腰杆做自己喜欢做的事,而要花那么多时间精力来防御自己不受侮辱?是因为他的肤色吗?

    为什么他不能对喜欢的人表达爱意,而要努力追求不那么喜欢的人,并在别人问及婚期时如坐针毡?是因为他的性向吗?

    这些问题没有答案,甚至根本问不出口,他们只能把无处安置的痛苦和困惑都投射在一个死去的男孩和一个失踪的女孩身上。他们催眠自己,以为找到真相、破了这个案子,就能解决一切问题。

    在误杀Harris事件中,Wayne的做法可谓极端恶毒。在朋友最痛苦的时候,他非但没有给予同情和安慰,反而故意刺激Roland的痛处,最终导致了灾难性的后果。难怪在多年以后,很多事情他都记不清了,这件事他却记得非常清楚,他也终于找到机会郑重地向Roland了道歉。从老年Wayne的表现来看,我想他应该一直没有释怀,也一直没有原谅过自己。

    但是有一个微妙的问题是,为什么Wayne在这件事情上对Roland如此冷酷无情?是他天生冷血吗?是他对Roland从来没有多少朋友的情分吗?我觉得不是的,那个微妙的原因是“恐同”。

    在得知Tom是同性恋,并且因此被同事排挤还丢了工作以后,Wayne非但没有表示同情,而且还相当明显地表示了厌恶和鄙视。此时,通常性格温和的Roland少见地炸了(当自己信任、尊敬、甚至可能还抱有好感的拍档这样刺耳地批评另一个自己有好感的同类,而且还直戳自己内心的秘密,他怎么可能不炸呢?)。我想在那个时候,甚至在更早,Wayne肯定已经猜到了Roland的秘密(比如说Roland未免也太喜欢那个强奸笑话了吧,每次都要特别进行评论)。从此以后,这对拍档之间就多了一层难以消弭的隔阂。

    当Wayne执意退出重案组的时候,那段戏非常有意思。

    Roland是多么情真意切地苦苦挽留:

    “你知道我为你做了多少吗?”

    “你以后可别这么对我了。”

    “那个女人如何如何那又怎样?这是你的工作——我们的工作,你可是我的拍档(这个词也可以翻译成“伴侣”对吧)啊!”

    “你走了,那'我们'怎么办?”

    而Wayne的回答,又是多么粗暴、多么生硬:

    “你离我远点!”

    “你说什么呢? 我们又不是不能见面了。”

    我觉得在这场戏里两人心里都很明白。Wayne对同性恋是恐惧反感的,从他猜到Roland性向的那一天开始,他就想以各种方式和Roland划清界限。身为黑人的Wayne对肤色歧视非常敏感,但他歧视起其他弱势群体(同性恋、女性,后者表现为他一直不喜欢妻子事业超过自己,总觉得妻子该在家煮饭带孩子)来可是毫不含糊。

    但从很多其他的细节来看,我觉得Wayne是个善良真诚的人(也许有些过度自我中心)。Wayne恐同是当时的社会风气造成的,甚至也和他的黑人身份不无关系。对自卑敏感的Wayne来说,肤色这重原罪已经让他喘不过气来了,无论如何也要避免再背上另一重原罪(比如同性恋)。从这个角度来看,Wayne和Roland的决裂,是一出时代的悲剧。

    很多年以后,当老年的Roland要求搬来同居(事实如此)时,Wayne 没有拒绝。也许是Wayne成长了——他早已不再是那个紧张愤怒的Wayne了,也许还因为此时的社会风气已经比过去宽松多了。总之我觉得这一幕很温暖。这是和解、是关怀、是接纳、是人性、是对荒唐错误的过去真正有效的补救。这一幕在我看来,和终于找到Julie 同样重要。

    我想很多人会不喜欢这个结尾:案情就这么不咸不淡地结束了,我们甚至不能确定Wayne自以为找到的真相究竟是不是真相。但我觉得那样的结尾其实也挺不错的。

    也许真相并没有那么重要,重要的是回忆和感情,是连失忆症都无法夺走的那些他们投入过真心的瞬间。困住他们的从来都不是真相的缺失,而是悔恨和孤独。只有和解和补救才能把他们从那片密林里救出来。

    【详细】
    100055560
  • sitemap